Desplácese hacia abajo si desea omitir el preámbulo de mi respuesta.
Esto depende de qué tipo de guitarrista eres o quieres ser. Obviamente, usted quiere practicar de una manera que apoye y desarrolle lo que está tratando de lograr.
Entre los músicos hay muchos de los que llamo ‘pulsadores de botones’. Siga el régimen, presione los botones (o acordes o digitaciones, etc.) y sale “música” reconocible.
Los humanos tienen una fuerte preferencia por los sonidos que se escuchan antes. Tiene sentido: en nuestra historia evolutiva, escuchar sonidos desconocidos activó la advertencia y la precaución. Los sonidos familiares o repetidos (o la música) hacen que los humanos se sientan bien. Se imprimen en su “tribu” favorita de música a los 10 años. La música de Button Pusher es preferida y reforzada por las sociedades humanas.
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Otra forma de verlo es pintar por números. Hay muchos, muchos “músicos de Paint-by-Numbers” simplemente porque es más fácil de aprender y los ruidos que hacen sonar “musicales” para ellos y para los demás.
Luego están los pintores reales. Hay muchos pinceladas y estilos para aprender. Hay opciones y combinaciones de colores virtualmente ilimitadas para explorar qué pintar, y si eso termina produciendo arte inspirador. Y mucho arte de mierda, pero así es como aprendes.
Sin embargo, existen requisitos técnicos para poder producir el tipo de música que uno quiere crear, por lo que hacer los ejercicios de los botones pulsadores tiene mérito, siempre que reconozcamos que hacerlo es una trampa atractiva. A la gente le “gustará” cómo presionamos los botones o pintamos en los espacios familiares.
FINALMENTE voy a tratar de responder a su pregunta.
Combine la práctica técnica de presionar botones con lo que yo llamo ‘hackear el bosque’.
Imagina que lo que conoces como músico es un prado rodeado de un denso bosque de árboles. De vez en cuando te abres paso y cortas una sección de árboles y tu prado crece.
Ah. ¡Pero quédate en un lado del prado demasiado tiempo y los árboles del otro lado crecerán de nuevo! Tener cuidado. Tienes que mantener tu prado. Deja tu instrumento por un mes y habrá todo tipo de malezas y árboles tratando de volver a crecer que tendrás que cortar de nuevo.
Abrimos nuevas áreas con disonancia cognitiva. Al escuchar e intentar tocar música no entendemos. A menudo la música no nos gusta, al principio. Oye, ¿es divertido cortar con un hacha en un bosque de árboles? A mí me suena a trabajo. Sin embargo, un árbol a la vez, y no es tan malo.
Ya sabes que hay una gran cantidad de música y técnicas que no conoces, no puedes tocar, no entiendes, etc. Entonces, incorpora la exploración de cosas nuevas e incómodas con la práctica de Button Pusher. Aléjate lo suficiente de ese bosque y puedes despejar un lugar donde puedas ver desde la montaña.
Son dos partes. La tercera parte, la más importante, es escuchar. Tienes que olvidarte de presionar el botón y enfocarte muy duro en escuchar los sonidos que estás haciendo. Llama a esta práctica de tono. Las personas con orejas naturales son raras. La mayoría tiene que trabajar duro para desarrollar sus ‘oídos’ y su capacidad para dar forma al sonido. La música está dando forma al sonido, siempre. Esto debe ser practicado.
Por último, la cuarta parte de la práctica. Tienes que crear. Todos los días. Dedica un tiempo para hacer música nueva, lo tuyo no importa lo raro, lo horrible o lo bueno. Ideas Los sonidos Expresión. Esto es ser un músico, no un botón pulsador.
Asi que. Tu sesión de práctica es:
Calentar
Practica los ejercicios de Button Pusher y la pieza musical en la que estás trabajando. DEBE ser capaz de reproducir canciones completas en su totalidad sin arcadas, o no podrá tocar las suyas propias.
Deberías tocar tres canciones. 1. Uno de tu repertorio lo puedes clavar. 2. Uno en el que estás trabajando que casi puedes clavar. 3. Uno que estás tratando de aprender.
Entonces sigue adelante.
Expansión. Intenta aprender algo que no sabes ya en cada sesión. Sentirse incómodo: la disonancia cognitiva desvía el cerebro y aumenta el aprendizaje y la retención. Cuando la disonancia se convierta en resonancia, tendrá ese sentimiento de “Oh, eso es interesante”.
La escucha y la práctica del tono. Toca notas, curvas, acordes y frases, etc. simplemente como sonido y escucha. ¿Puedes crear emoción a partir de tus sonidos? En una guitarra eléctrica, puede imitar sonidos de la naturaleza o voces humanas. Escucha.
Luego el tiempo creativo. Escribe una sección de la canción, o una melodía, o lo que sea. Todos los días. Graba tus ideas. Si las cosas van bien, muévete y elimina el marco de una canción. O trabaja en escribir el solo para una canción que ya hayas enmarcado. Tienes la idea CREAR.
El modo creativo utiliza un combo de botones, nuevas fronteras en las que piratea y produce sonidos musicales. La música no sale del aire. Es el resultado de lo que arrojas en tu cabeza, revuelves con lo que eres único en ti y escupes.
Ahí está tu camino. Parece una sesión larga, pero puedes hacerlo en una hora si lo deseas. Un paso a la vez, expandiendo diferentes áreas de tu cerebro musical cada día.
Rendimiento-Comprensión-Tonalidad-Creatividad.