¿Cuál es el mejor enfoque para aprender y mejorar la composición del jazz?

Answer 1

Aparte de escuchar y analizar de la mejor manera posible una amplia variedad de otras composiciones, el mejor consejo es practicar. Intente escribir una melodía a la semana y haga que se toque, por la misma razón que Ray Bradbury aconsejó a los autores aspirantes que escriban un cuento a la semana; Porque es estadísticamente imposible escribir 52 piezas malas seguidas. Después de aproximadamente las diez, encontrará que empieza a concentrarse en las cosas que necesita mejorar, a encontrar otra forma de hacerlo, o que se está repitiendo, por lo que necesita salir un poco más de la caja. Esto es algo bueno, aunque es doloroso darse cuenta de que necesita mejorar, al igual que cuando se graba practicando su instrumento y se avergüenza cuando lo escucha.

Para los fines de esta práctica, le sugiero que se concentre en escribir melodías con símbolos de acorde (una hoja guía). Intente comenzar una vez con la melodía y otra vez con la progresión de acordes. A continuación, intente encontrar ambos al mismo tiempo. No los arregles demasiado, porque si la melodía y los acordes subyacentes no son buenos, un acuerdo no los salvará y solo estarás desperdiciando energía. Tal vez pueda crear un ritmo básico si la sensación no es directa, pero nuevamente, no sugiero que dedique mucho tiempo a esto hasta que haya terminado todo el proceso de simplemente escribir muchas canciones.

Answer 2

Lucha con las piezas del puzzle. Vaya más allá del estándar ii V I y la composición modal mayor / menor y continúe con las teclas construidas en formas alteradas del menor melódico, por ejemplo. Intente con melodic minor # 4, melodic minor b5, melodic minor # 5 y luego compile los acordes que pertenecen a estas teclas, pero no las toque de la forma normal. Vuélvelos a veces como acordes que no sean del 3er, como la ortografía de un acorde CminMaj7 que tiene la raíz en la parte superior, el quinto en la parte inferior y medio paso en las voces internas. Si construyes de arriba hacia abajo, puedes jugar CBA # AG o CAG # G o CBG # G o CAF # FG con la G mucho más baja que el resto del acorde. Mezcla las cosas expresándolas también como terceras, cuartas y quintales. También puedes tocar esas teclas menores melódicas modificadas con notas agregadas, como la menor melódica # 4, agrega b7 para que tenga tanto un aplanado como un siete natural. El progreso de los acordes linealmente no es funcional y mueve las voces internas de los acordes.

Answer 3

Me gustan las otras respuestas dadas. Solo añadiré eso a mí. Jazz se trata de saber algo tan bien que puedes manipularlo y manipularlo tan bien que llegas a su esencia. El jazz para mí es una especie de destilación de sentimientos y técnica. Cuanto más aprendes música, mejor puedes estar en Jazz. Tampoco creo que el jazz tenga tanto que ver con la composición como con la expresión de una composición. Es por eso que Jazz cubre tantas melodías de muchas maneras diferentes. Componer una melodía en la que puedes tocar es solo el comienzo. Para poder jugar alrededor de esa idea y sacudir el mundo con una interpretación que resuena tan completamente que todo lo que puedes hacer es mover la cabeza y decir ‘¡sí, bebé!’ Eso es jazz para mí.

Answer 4

Definitivamente es todo acerca de la práctica. Una vez que haya aprendido lo básico y practique lento y repetidamente, lo siguiente que debe hacer es ponerse en el lugar, todo el tiempo.

Salte de forma espontánea, decida que es el momento de tocar, ponga una canción de cualquier género e intente tocar con ella. No busques la clave, no toques primero un sintonizador, ni metrónomo, ni piscina, ni cigarrillos.

Con el tiempo, construirá un tono relativo fuerte, donde podrá escuchar una nota y reproducirla. El tono perfecto es escuchar la nota y saber su nombre. De manera más natural, sabrá que está ganando un tono relativo al poder interpretar una canción de forma natural.

La única especificación de este método es hacerlo con jazz con más frecuencia que con otros géneros. También querrás practicar la improvisación en solitario por ti mismo. No hay música, no hay otras, no hay hojas ni requisitos. Simplemente saca el sonido de ese instrumento y déjalo ir a donde va.

Tienes que atravesar la basura con audacia y pasión para llegar a lo bueno.