Sinceramente, una de las mejores ‘clases’ de escritura en televisión que puede tomar en línea es a través de Netflix.
- Mira un Show Elige uno que sea nuevo para ti y analiza el piloto
- Lluvia de ideas para los episodios de esa serie.
- Mira la primera mitad de un episodio que fue similar a tu idea. Si es un show de larga duración, es probable que haya uno. Si no hay un pick que sabes que hizo el show.
- Escribe lo que crees que será la segunda mitad. Si no puede escribirlo en forma de script (aún), hágalo lo más detallado posible. ¿Cuáles serán los momentos de actuación? ¿Cuántas escenas habrá en cada acto? ¿Puedes predecir líneas de diálogo? ¿Qué pasará en la última escena?
- Compara lo que escribiste con lo que hizo el equipo del programa y analiza dónde están las diferencias.
- Repita el proceso, pero luego inicie su versión de adivinación más y más atrás, hasta que esté extrapolando de la nada más que el teaser. Escribir actos completos, preferiblemente guiones completos. Esta es la única manera de ver si la duración de su escena, su diálogo promedio (en oposición a las líneas grandes y memorables) y los momentos de salida (tanto para actos como para escenas individuales) están cerca de las tendencias y la “voz” del programa.
- Encuentre compañeros aspirantes a escritores que conozcan el programa y pida notas sobre su trabajo. ¿Dónde dicen que tu voz difiere del show? Si sus gráficos A coinciden con la calidad del programa, ¿se puede decir lo mismo de sus gráficos C?
- Entonces hazlo todo de nuevo con otro espectáculo.
Si bien esta no es una verdadera clase en línea, el proceso probablemente le enseñará mucho sobre cómo escribir para la televisión.