Comience por pensar en lo que está haciendo. Dibujar y pintar es mucho más intelectual de lo que la mayoría de la gente cree.
PARTE A –
Entonces comience por pensar que los objetos / formas ocupan espacio y tienen volumen, y no simplemente formas. Si está dibujando una bola, piense en ella no solo como un círculo sino también como una esfera. Entonces, un objeto no es simplemente una silueta, teniendo contornos solo en el exterior.
Lo que implica esto último es decidir qué parte de la esfera enfrenta la luz y qué no. Eso, a su vez, determina dónde se encuentran las sombras y, en consecuencia, le da a su dibujo más solidez.
Aquí hay un video relevante de Proko:
Con este enfoque, usted ve que cada objeto que dibuja tiene lados definidos (comúnmente llamados planos), ya sea un jarrón o un ser humano o un árbol.
Para practicar, comience dibujando sólidos geométricos desde todos los ángulos iluminados por una sola fuente de luz. Mientras lo hace, tenga en cuenta los aviones que miran hacia la luz y los que miran hacia afuera. Mira las diferentes transiciones en el medio. Tenga cuidado con los contornos cruzados, y sombree sus dibujos con líneas de sombreado a lo largo de los contornos cruzados.
Este video de thevirtualinstructor ilustra lo que son los contornos cruzados:
Usted podría comprar juguetes / sólidos geométricos que son para niños pequeños y una lámpara de escritorio para practicar esto. Solo varíe las posiciones y perspectivas haciendo que se acuesten de lado, suspendiéndolos, apilándolos, o sentándose en un taburete alto o bajo para que estén por debajo o por encima de su nivel de visión. También varía la dirección de la fuente de luz.
Solo recuerda pensar en lo que estás haciendo, mecánicamente. ‘La luz está golpeando la superficie desde esta dirección, por lo que hay una sombra en el otro lado … Eso debe significar que los planos pasan de enfrentarse a la luz para alejarse de ella en este punto … Así que mis contornos deben ir por aquí …
Aquí hay otro video de Proko, –
Una vez que se sienta cómodo dibujando y pensando de esta manera, pase a dibujar naturalezas muertas, como sugiere Jason M. Batchelor. Comience con objetos que sean modificaciones leves en los sólidos geométricos con los que está familiarizado. Entonces, por ejemplo, comience con un huevo (o una manzana / limón) al lado de la esfera. Note las diferencias entre las esferas perfectas e imperfectas. Dibújalos como antes, mecánicamente.
Ahora debe desglosar visualmente los objetos, ya que se compone de diferentes sólidos geométricos y variaciones de los mismos. Entonces, por ejemplo, uno podría pensar que un reloj de arena es un cilindro conectado a una ‘rebanada’ de una esfera conectada a un cilindro más estrecho … y así sucesivamente.
Quizás ahora se esté preguntando cómo el dibujo de sólidos geométricos puede ayudar con el dibujo “real”. Bueno, el trabajo de un artista es destilar y simplificar: 1. Para facilitar el trabajo para el artista y 2. Para que el mensaje a la audiencia sea más claro.
Entonces, todo lo que estamos haciendo al simplificar lo que sea que estamos dibujando en volúmenes / formas simples, es hacerlo más fácil para nosotros mismos. Estamos haciendo esto mediante el uso de formularios familiares sobre los que tenemos control total, para evitar confusiones y ambigüedades.
Aquí hay un par de ejemplos del uso de sólidos en trabajos figurativos.
- George Bridgman
2. Gottfried Bammes
3. Marshall Vandruff
4. Jonathan Kuo
5. Joe Weatherly
PARTE B –
Hasta ahora, solo he hablado de la estructura, y he ignorado los contornos externos (formas). Pero esto no significa que pensar en formas sea irrelevante o innecesario.
Si su boceto debe ser representativo de lo que está dibujando, la ubicación relativa de las diversas características / elementos en su dibujo debe coincidir con la ubicación relativa de las diversas características / elementos de lo que está dibujando. (Si esa oración no tiene mucho sentido, no te preocupes, :). Tendrá sentido pronto.
La forma de lograrlo es ser consciente de las líneas de plomada (verticales), niveles (horizontales) y varios ángulos / diagonales intermedios. Además, también estás pensando conscientemente en la proporción.
Por lo tanto, puede usar métodos de tamaño de vista o rejillas o cualquier cosa entre medio para entrenar su ojo para ver verticales, horizontales, diagonales y proporciones.
La lectura de todo ese texto probablemente no tuvo mucho sentido. Simplemente vaya a los enlaces de abajo y debería entender lo que quiero decir. Aunque he desglosado las técnicas en secciones, no significa que ningún método sea exclusivo de los demás. Usted podría usar uno o una combinación de métodos, como le plazca.
Una vez más, lo más importante que debes recordar es que piensas en lo que estás viendo y haciendo.
1. Vista-tamaño / Proporción:
Cómo dibujar proporciones
2. Plomadas, niveles, ángulos:
Técnicas de dibujo: uso de alineación vertical y horizontal
Consejos de dibujo: Cómo medir ángulos
3. Rejillas
4. Tutoriales que emplean una combinación de métodos
Medición – WetCanvas
La Figura, Parte 1 – WetCanvas
PARTE C –
En conclusión,
- Aunque la respuesta se ha dividido en las Partes A y B, ningún método es exclusivo de otro o mejor que el otro. De hecho, terminarás usando una combinación de los tuyos, y eso es algo bueno.
- Lo que cada uno de los métodos simplemente hace es mejorar sus habilidades de observación. Cuanto más observador seas, mejor artista serás.
- La coordinación mano-ojo vendrá con la práctica. Tomará paciencia. Mirar el mundo de manera diferente puede comenzar casi de inmediato. Puede rastrear dibujos maestros de un libro o imprimirlos para obtener un mejor control y ver simultáneamente cómo los maestros se acercaron a un tema.
- No dejes que los no artistas critiquen tu trabajo inicialmente. El uso de métodos de construcción puede hacer que sus dibujos parezcan rígidos y en bloques. No a todos les gustará lo que podría ser desalentador.
- Te llamas terrible. Eso es algo bueno porque estás siendo autocrítico. Eso, combinado con el trabajo duro, te ayudará a mejorar. Simplemente no seas demasiado duro contigo mismo demasiado pronto, eso es todo. Recuerde que los más grandes artistas han sido terribles en algún momento de sus vidas.
Esta respuesta resultó ser mucho más larga de lo que inicialmente había previsto. Pero espero que te ayude a ti y a otros que lo encuentren.
También recuerde que siempre hay muchos enfoques para una sola tarea. Solo he descrito la que, como aspirante a artista amateur, creo que establece una buena base. Si te encuentras con cualquier otro que creas que es mejor para ti, hazlo por todos los medios. Siempre mantenga una mente abierta, piense críticamente y siga realizando el trabajo necesario.
¡Todo lo mejor!