Me gustaría entrar en el jazz, pero Coltrane es abrumador para un principiante. ¿Donde debería empezar?

Answer 1

Hay tantas formas de entrar en el jazz, y muchos tipos diferentes de jazz. Todos sugerirán Kind of Blue, y he aquí, ese es un gran disco. Pero te arrojaré otros seis. La respuesta de Alex Johnston, y algunos otros, han señalado algún material central de elección. Solo voy a agregar algunos álbumes, ninguno de ellos tan salvaje como Coltrane, que me encanta, y que también podría ayudarlo a entender el lado más suave de la música proteana que es el jazz. Toma esto como un suplemento a la respuesta de Alex, ya que creo que sus cinco selecciones iniciales son geniales.

Quiero señalar que estoy omitiendo el jazz con las voces, pero que Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah Vaughan son excelentes lugares para que los principiantes aprovechen lo que es una canción sobre el lenguaje del jazz. Sus registros son, a su vez, encantadores (Fitzgerald es irreprimible) y devastadores (Vacaciones, felices o tristes, hasta los huesos: nadie habita una frase como esta mujer). Y si quieres aprender sobre Sarah “Sassy” Vaughan, ¿dónde está mejor que en su álbum con el gran trompetista Clifford Brown, un genio que murió muy joven y alguien que merece la pena conocer por sí mismo?

En la parte inferior, proporcionaré “prueba de concepto”: cada álbum se adjunta en su totalidad, excepto el número 6, para que pueda probar cada uno por sí mismo.

1. Sonny Rollins, Saxofón Coloso. Tres discos me engancharon al jazz. Uno era Kind of Blue, pero eso tenía menos que ver con eso. Uno era A Love Supreme de Coltrane , pero mis oídos estaban listos para eso después de años de escuchar otras formas de música más extremas. Pero si hay una mejor sesión de saxofón de tenor que esta por pura accesibilidad, melodía, interacción impresionante, etc. – un disco de jazz más puramente agradable – de este período (1956), estoy seguro de que no sé qué es .
2. Monje Thelonious, esquinas brillantes. Pero un competidor para el álbum de 1956 de Rollins es este clásico de 1957 (a pesar de la etiqueta de “1956” que se ve a continuación), de uno de los grandes cambiadores de juego del piano piano. Es otra maravilla de principio a fin, que comienza con la impresionante pista del título y termina con el inagotable “Bemsha Swing”. Y el saxofonista tenor es, bueno, Sonny Rollins.
3. Bill Evans, Waltz para Debby. Extraído de su famoso stand en el Village Vanguard apenas unos días antes de la muerte del bajista del grupo, este captura uno de los mejores tríos de la historia del jazz: Evans, Scott LaFaro y Paul Motian, haciendo de la música más tenue y conmovedora el idioma. Ha producido alguna vez. Este es uno de los mejores álbumes de antorchas que conozco. Año: 1962.
4. Miles Davis, de una manera silenciosa. Esto es diferente, muy diferente, de Kind of Blue. Pero es tan hermoso, y para muchas personas que vienen al jazz desde el exterior, es más fácil de vender: la guitarra sobrio de John McLaughlin, el piano eléctrico de Chick Corea y Herbie Hancock, el órgano discreto de Joe Zawinul, la actuación más restringida Conozca a Tony Williams, uno de los mejores bateristas de la historia, todos anclados por el bajo del titánico Dave Holland, y con Miles y Wayne Shorter, que tocan el saxo soprano, flotan por encima: esta es la belleza de fuego de un banco. extraño funk medio acústico percolando en un día lluvioso. Esta es una hermosa pieza de música, y te llevará por la puerta de atrás a lugares donde el “jazz” nunca habría ido, pero para Miles Davis. Año: 1969.
5. Duke Ellington, Nueva Orleans Suite. Alex Johnston ya te ha dirigido al duque, pero su obra es tan grande y variada que es difícil controlarla. He convertido a muchos amigos al jazz con este álbum, que salió en 1970, después de medio siglo de buena música. Es una gema inagotable, y tiene el componente educativo adicional de evocar los estilos de otros gigantes: Louis Armstrong, Sidney Bechet y otros. Nunca he jugado esto para alguien que le guste el jazz, aunque haya recibido una respuesta muy positiva.
6. Tomasz Stańko, desde la colina verde. Aquí estamos, ahora, en 1999. Este es un álbum increíblemente hermoso de un trompetista polaco que, a pesar de un currículum que incluye la colaboración con el hombre salvaje Cecil Taylor, toma la moderación de Miles, la europeiza, y aquí crea un maravilloso paisaje sonoro que incluye Bandoleón, saxo barítono y violín, así como los bajos y la batería exquisitamente tocados. Es un tipo especial de encanto, y está aquí para señalar algo: el jazz europeo existe, desconocido para muchos oyentes de jazz, y ofrece todo tipo de deleites para aquellos que deseen explorar, desde oasis tranquilos como este disco hasta el el trabajo explosivo de un Peter Brötzmann o el estilo completamente sui generis post-Coltrane de Evan Parker.

Estos son solo seis, y no llego a llevarte a la compleja y multifolucionada condición en la que ahora se encuentra el “jazz”: de hecho, la música hecha por artistas encasillados con esa etiqueta, ahora tan amplia que casi no tiene sentido, excepto cuando Al hablar de los tradicionalistas de las variedades Marsalis o Mehldau, en realidad es solo “música contemporánea” en su punto de mira. Pero permítanme terminar diciendo que la música a veces llamada “jazz” en la actualidad es a menudo una de las músicas contemporáneas más inventivas de cualquier tipo, y algunas de las más asimilables. Vijay Iyer cubrirá MIA y lo hará funcionar. The Bad Plus tiene éxito en hacerme disfrutar de “Iron Man”, y ni siquiera son mi grupo favorito.

Y permítanme decir también que una vez que “atrapen” a Coltrane, o que él lo haga, y que discos como Crescent y A Love Supreme se encuentren entre los pináculos de la música del siglo XX, se abrirá un mundo completamente diferente para usted. Entonces podemos hablar de Ornette. Entonces podrás escuchar Mingus ‘ The Black Saint and the Sinner Lady y cosas de ese tipo. Además, no sé si te gusta el funk, o Hendrix, o el rock and roll, pero si bien le aconsejo a cualquiera que evite la maraña que es la más “fusión”, podrías hacerlo peor que Miles. Pruebe a Jack Johnson para un abridor empapado en la roca, o The Complete On the Corner Sessions si quiere escuchar qué tan grasiento y funky es frenético, perturbado e inquietante (por ejemplo, “Rated X”) “jazz”. Llegué al jazz desde el punk rock y el metal y el R&B y el soul y una infancia llena de música clásica y ópera, un trasfondo bastante complejo, por lo que uno de los discos en los que más me gustó fue Bitches Brew. Todavía encuentro ese registro absolutamente único y mágico: es un registro para los días húmedos y lluviosos, una música selvática telekinética como nada en esta tierra.

De todos modos, te prometí pruebas de manejo / pruebas de concepto. Así que aquí están los álbumes completos . Disfrutar.

Saxofón Coloso en su totalidad:

Esquinas brillantes:

Vals para Debby :

De una manera silenciosa :

New Orleans Suite, dividida en sus pistas de componentes, mi favorita es la segunda, “Bourbon Street Jingling Jollies”, pero eso puede cambiar en cinco minutos:

de Desde la colina verde :

Para la banda que realiza el material del álbum frente a una audiencia, sin embargo:

Las versiones de estudio son más bonitas y se ejecutan más perfectamente, pero esto todavía es maravilloso de ver.

Aún así, tiendo a gustar mi jazz con más picos en él. Todas estas recomendaciones son suaves. Cuando quieras volverte loco, regresa conmigo y podremos hablar sobre el Cuarteto de perros como de Muere y cosas así.

Answer 2

Sí, Coltrane es abrumador. No te culpo por querer encontrar algo un poco más accesible y todo el crédito por preguntar.

Aquí hay cinco álbumes que recomiendo para un principiante de jazz:

1. Louis Armstrong , el mejor de los cinco mejores grabados y los siete mejores grabados, son de los primeros tiempos del jazz, y son los que le dieron al Sr. Armstrong el estatus de autoridad que conservó durante el resto de su vida, mucho después Dejó de tocar el jazz y se convirtió en un músico pop. Cuando era joven, era un majestuoso trompetista y un maravilloso cantante, y estas son las mejores de las mejores grabaciones que hizo en ese entonces. No fue llamado el “Rey del Jazz” por nada, aunque la medida en que él es el abuelo de todos los músicos de jazz se puede ver en el apodo de sus compañeros, “Pops”.
2. Duke Ellington , The Essential Duke Ellington – Ellington es el próximo gigante del jazz, después de Armstrong; El mejor compositor y líder de banda en la historia de la música. Hizo una cantidad enorme de grabaciones e incluso los dedicados amantes de Duke tienden a no tenerlas todas. Esta es una buena muestra de algunas de sus melodías más queridas; Con clase, hermosa, columpiándose.
3. Charlie Parker , lo mejor de las grabaciones completas de Savoy & Dial Studio: Armstrong y Ellington son fáciles de escuchar, y aquí es donde se pone un poco más espinoso. Estas son grabaciones de grupos pequeños de la era del bebop, cuando el jazz se hizo “moderno”, y presentan algunos de los mejores músicos de esa generación, en particular Charlie Parker (saxo alto), Miles Davis (trompeta) y Max Roach (batería). Esta es una música de alta energía y temblorosa, y Parker fue uno de los músicos más brillantes del jazz, con una calidad emocionante que se refleja en su apodo “Bird”. Si te gustan estos, echa un vistazo a la música del gran amigo y compañero de Parker, Dizzy Gillespie.
4. Miles Davis , Kind of Blue – Miles Davis es, después de Ellington, el próximo gran líder de bandas y este álbum presenta a John Coltrane, en un estado de ánimo más relajado que en gran parte de su material en solitario. Kind of Blue es probablemente el álbum que le tocaría a la gente para ver si les gusta el jazz; Si no les gusta esto, nunca les gustará nada más. Suficientemente suave para ser utilizada como música de fondo, también es lo suficientemente compleja y hermosa como para escucharla con atención. La música de Miles pasó por muchos, muchos cambios, pero este es su álbum más popular. (Si quieres escuchar lo diferente que se volvió más tarde, echa un vistazo a su próximo álbum más popular Bitches Brew ; si Kind of Blue es una noche íntima en un club de jazz lleno de humo, Bitches Brew es un infierno post-apocalíptico).
5. Pat Metheny, Dewey Redman, Jack de Johnette, Michael Brecker y Charlie Haden , 80/81 – Pude haber puesto otro álbum de jazz icónico de los años 40 a los 60, y me hubiera gustado mucho haber mencionado a Thelonious Monk, Ornette Coleman, Sonny Rollins o Bill Evans, pero en cambio, aquí hay un brillante álbum de jazz que en realidad fue grabado en mi propia vida. Pat Metheny es probablemente el guitarrista de jazz vivo más exitoso, un gran músico con un instinto para conectarse con la gente, y esta fue una fecha que él y todos los demás consideran muy especial. También se relaciona bastante bien con la historia del jazz, ya que incluye una melodía de Ornette Coleman, ‘Turnaround’, pero más que eso, es solo un álbum fantástico que mira tanto hacia atrás como a la historia del jazz y lo que el jazz podría llegar a ser. La primera canción, “Two Folk Songs”, es a la vez una gloriosa pieza musical y también puede hacer que Coltrane parezca un poco más inteligible, ya que el saxofonista, el fallecido Michael Brecker, fue un gran Coltrane. admirador.

¡Feliz escucha!

Answer 3

John McLaughlin dijo una vez que le tomó un año de escucha repetida para finalmente descubrir qué estaba pasando en A Love Supreme. Así que es natural que Coltrane parezca abrumador.

Hay muchos estilos diferentes dentro del jazz, cada uno con un lenguaje y un carácter únicos. Por lo tanto, es posible que no puedas excavar el piano solista de Scot Joplin tanto como de Oscar Peterson, o de OP tanto como Bill Evans. Es posible que el swing de big band pueda sonar un poco desactualizado para usted, ya que no es la música de 2017. El jazz siempre ha evolucionado, y puede llevar un poco de exploración encontrar discos que le hablen.

Saber un poco sobre cómo funciona el jazz ayudará. Por ejemplo, la mayoría de las melodías de jazz tienen una melodía corta con una armonía debajo (se llama la cabeza). La armonía suele tener una estructura fija y se sigue repitiendo. Pero nunca se juega como si estuviera “en bucle”. Se usa mucha sincopación, sustituciones de acordes y rearmación para mantener las cosas interesantes. Después de tocar la cabeza, los músicos se turnan para tocar solos, que se improvisan espontáneamente alrededor de la melodía. Los grandes músicos siempre tienen un toque de la melodía original en su improvisación, ya que son maestros en el desarrollo de motivos. Tienen un gran sentido de las frases, la articulación, la capacidad de idear ideas brillantes en el momento y ejecutarlas perfectamente. Es como una muy buena conversación.

Apreciar el jazz es mucho más, pero si empiezas a prestar atención a esos detalles, en poco tiempo tendrás una idea mucho mejor de lo que es el jazz. Uno no necesita un título en música para apreciarlo, solo un poco de tiempo y persistencia.

Dicho esto, los siguientes registros son hermosos, accesibles y han influido mucho en las personas:

• Bajo corriente (Bill Evans y Jim Hall)
• Vida de tamaño brillante (Pat Metheny)
• Retrato en Jazz (Bill Evans)
• Jinete de la carretera (Brad Mehldau)
• Head Hunters, Maiden Voyage (Herbie Hancock)
• Para Django (Joe Pass)
• Mis cosas favoritas (John Coltrane)
• El concierto de Colonia (Keith Jarrett)
• Azul de medianoche (Kenny Burrell)
• Los Cuartetos (Sonny Rollins)
• Tipo de azul, el nacimiento del fresco, Miles Ahead (Miles Davis)
• El piano comienza aquí (Art Tatum)
• Dieciséis hombres de Tain (Allan Holdsworth)
• El santo negro y la dama del pecador (Charles Mingus)

Los dos últimos registros pueden sonar un poco salvajes al principio, pero son notables.

Espero que esto ayude.

Answer 4

Me gustaría entrar en el jazz, pero Coltrane es abrumador para un principiante. ¿Donde debería empezar?

El consejo típico es obtener una copia del tipo de azul de Miles Davis (1959). También lo recomiendo.

Pero también te recomiendo que veas algunos actos de hard bop como Art Blakey y los Jazz Messengers, especialmente Moanin ‘ (1958). Estos álbumes, compuestos en un momento en que el jazz comenzaba a competir abiertamente con el R&B, tienen un ritmo accesible, melodías optimizadas y armonías más simples que la mayoría de las personas pueden disfrutar, incluso si no son fanáticos del jazz. Pero también son excelentes álbumes de jazz con excelente interpretación y composiciones memorables:

El álbum de Nat Adderley, Work Song (1960).

Otra cosa que no debe perderse es la estación del alma de Hank Mobley (1960). Mobley fue a menudo eclipsado por Coltrane porque Mobley no era particularmente experimental. Pero sabes lo que era? Un maldito buen saxofonista con un hermoso tono y un gran sentido de la melodía. Y, si terminas gustándole su forma de tocar, él tiene muchos otros grandes álbumes.

Además de crear una biblioteca de los álbumes de jazz que amas, pasa un poco de tiempo en el blog de Ethan Hein, especialmente en su publicación “¿Cómo funciona el jazz?” Este es el tipo de cosas que habría tenido la suerte de tener cuando me aventuré en el jazz después de toda una vida de música basada en el rock.

Answer 5

Me gusta ver la musicología como el estudio de influencias y conexiones entre artistas a lo largo del tiempo. Cada artista está influenciado por los artistas que vinieron antes de ellos. Así, por ejemplo, Coltrane fue influenciado por Lester Young, quien tocó en la Count Basie Orchestra. Count Basie creció escuchando a Fats Waller y Art Tatum, etc.

Mi punto es que, una cosa que podrías hacer para entrar en el jazz, o para ampliar tus preferencias musicales en general, es tomar algunos artistas que ya te gustan y comenzar a investigar sus influencias y comenzar a rastrearlos. Encuentra las conexiones y traza esas conexiones a otras ramas del árbol musical.

Cada músico de rock debe en última instancia rastrear sus raíces en los primeros Rhythm and Blues, y el R&B temprano tiene sus raíces en el blues estadounidense, el hot jazz y la música de swing que también engendró el movimiento moderno de jazz y bebop que produjo a John Coltrane y Charlie Parker. .

Supongo que esta no es una respuesta tan simple como: “Ve a escuchar el Saxophone Colossus de Sonny Rollins” o “Echa un vistazo al Modern Jazz Quartet, o cualquier cosa que Milt Jackson haya grabado” (aunque deberías hacerlo), pero al final Creo que comenzar con la música que te gusta y explorar su genealogía no solo será más interesante, sino que también resultará en que encuentres música que realmente amas en lugar de la música que otras personas te dijeron que deberías amar.

Answer 6

¿Quieres tocar jazz?

Comience con los estándares de jazz para principiantes. Por ejemplo, en Learn Jazz Standards – The Ultimate Jazz Musician Resource encontrarás una lista de estándares que vale la pena aprender / estudiar.

Mi estrategia personal de alto nivel para entrar en los estándares de jazz:

1. Escuche atentamente las grabaciones muchas veces, concéntrese cada vez en un instrumento / voz diferente
2. Toca la melodía solo de oído, sin conocer detalles como los cambios de acordes
3. Intenta tocar la melodía de memoria
4. Escribe lo que has descubierto
5. Compare sus hallazgos con un recurso “oficial” como libro real u otro libro falso

Únete a las sesiones de jam. Especialmente en el jazz, interactuar con otros músicos aumentará tu curva de aprendizaje.

Desde mi perspectiva, con alguna experiencia de jazz por adelantado, estás más abierto a aprender teoría.

Answer 7

Aquí hay cinco álbumes de jazz ‘accesibles’:

1. Freddie Hubbard – Sésamo abierto.

2. Lee Morgan – El Sidewinder.

3. Hank Mobley – Estación del alma.

4. Cannonball Adderley – Algo más.

5. Frank Sinatra – Canciones para los amantes del swing.

Todos los grandes álbumes y te ayudarán a progresar a una etapa más ‘avanzada’, pero no te equivoques, estos son álbumes esenciales por derecho propio.

Answer 8

Hola, tienes razón, según lo que has escuchado, Coltrane puede ser difícil. Ha hecho muchas cosas hermosas y muchas … bueno, pasemos …

Un álbum que probablemente podrías apreciar por Coltrane es “Ballads”.

De lo contrario, como es habitual en estos casos, le sugiero que compre algunas compilaciones de jazz suave, género “después de la medianoche”, genial, fácil. En mi opinión, es una buena manera de familiarizarse con el jazz: cosas estándar sencillas en lugar de salvajes como el jazz gratuito, a menudo repulsivo o incomprensible incluso para los amantes del jazz avanzado.

¡Buena suerte!

Answer 9

Intenta comenzar con cantantes:

1. Diana Krall
2. Jane monheit
3. Tony Bennett
4. Kurt Elling
5. Toma 6
6. Traslado de Manhattan
7. Frank Sinatra
8. Ella Fitzgerald
9. Mose Allison
10. Sarah Vaughn.

Puedes permitir que te guíen a grandes bandas e instrumentistas, como Miles, Bird, Ellington, Louis, Max Roach y Clifford Brown, Mingus, Sonny Rollins, Art Blakey y The Jazz Messengers, MJQ (Modern Jazz Quartet), y los conjuntos. de la cantante / mentora Betty Carter.

Answer 10

Para Coltrane , A Love Supreme es accesible y vale la pena echarle un vistazo. El tipo de azul de Davis ya se menciona varias veces, pero aquí hay otro asentimiento vigoroso a favor de él.

Wayne Shorter – Soñador Nocturno

Kenny Garrett –

> Más allá del muro

> Persecución: La música de John Coltrane – Pat Metheny en la guitarra

Ginger Baker Trio – Volviendo a casa . Bill Frisell en la guitarra, Charlie Haden en el bajo. Particularmente me parece interesante la interpretación de Frisell, pero principalmente soy un guitarrista.

Piano de jazz: tiendo a dejarme impresionar con bastante facilidad por los pianistas de jazz, hay muchos de ellos que tienen un talento increíble, McCoy Tyner , Bill Evans y Red Garland, por nombrar algunos.

Fuera de la mención del campo izquierdo – Madlib – Shades of Blue. Él usa canciones de la etiqueta Blue Note como su material de origen y pone su propio giro en ellas. En realidad es un álbum extremadamente bueno y creo que lo he hecho con mucho respeto.

http://www.allmusic.com es un buen sitio para encontrar música para escuchar. Además, creo que una suscripción a un servicio de música es fácilmente parte del mejor dinero que gasto.

Sigue buscando, sigue escuchando. Disfrutar

Answer 11

Suponiendo que actualmente eres un fanático del rock, ¿por qué no empezar con un poco de guitarra jazz? Pat Metheny es probablemente el músico de jazz más popular del mundo, ya que su música es extremadamente melodiosa, alegre, rítmica y pegadiza. Prueba su álbum ‘Letter From Home’, por ejemplo. O si quieres algo un poco más blues y funky, John Scofield sería un gran punto de partida. ‘Hand Jive’ es solo uno de los muchos álbumes accesibles que ha hecho. No puedo ver cómo alguien a quien le gusta el rock podría dejar de disfrutar al menos moderadamente de cualquiera de estos, y luego estás bien encaminado hacia el jazz. Que te diviertas.

Answer 12

No discutiría con ninguna de las respuestas que has recibido hasta ahora. Cuando era adolescente me metí en el jazz a través del álbum Saxophone Colossus de Sonny Rollins y Dave Digs Disney de Dave Brubeck. Es más fácil si las melodías son ligeras y familiares: puedes sentirte cómodo con ellas cuando se indica al principio de la pieza y luego seguir con la improvisación.

Para un artista contemporáneo, sugeriría el Boom Tic Boom de Allison Miller.

Answer 13

Un buen punto de partida es explorar la mezcla (fusión) de jazz y el tipo de música que más te gusta (antes del jazz). Si te gusta el rock, prueba el jazz-rock (quinteto de Some Miles Davies, Chick Corea). Si te gusta la música clásica, prueba alguna grabación de ECM como Eberhard Weber, o quizás música jazz-brasileña o algo así. Por lo tanto, usted podría encontrar un puente satisfactorio a otras formas de jazz.

Answer 14

No toda la música de Coltrane es abrumadora. Por ejemplo, prueba el álbum de Coltrane “Ballads”. En mi opinión, una de las mejores grabaciones de Coltrane, y sin embargo, la música es totalmente accesible para la mayoría de la gente. Las otras respuestas tienen buenas sugerencias, y agregaría a Ahmed Jamal, un pianista cuya interpretación es engañosamente simple, pero sigue escuchando para descubrir cómo usa el espacio y cómo no desperdicia ni una nota.

Answer 15

En lugar de sugerir artistas más sabrosos, quiero probar algo más aquí que puede ser menos popular. Déjame que te cuente cómo encontré mi camino hacia el Jazz y tal vez te funcione un método similar.

Cuando tenía 18 años, el guitarrista de la banda de los mejores 40 de mi padre me regaló una copia de los Pasos Gigantes de John Coltrane para mi cumpleaños. Lo escuché y realmente no lo entendí. Era demasiado para mí y me gustaba mucho la música de Soul en ese momento. Era demasiado rápido, demasiado abstracto y demasiado diferente de lo que me gustaba.

Fui a la universidad y dejé Giant Steps en casa. A pesar de tocar en el Big Jazz Ensemble de mi escuela durante los cuatro años, nunca escuché realmente Jazz para mi propio disfrute.

Un día después de regresar a casa de la universidad, estaba organizando mis CD y me topé con Giant Steps nuevamente. Decidí que sería bueno escuchar música instrumental mientras jugaba con videojuegos, así que grabé el CD en mi Xbox. Lo toqué una y otra vez y cada vez disfruté de la música más que la reproducción anterior.

Pronto estuve escuchando solo y explorando más y más cada día. ¡Desde entonces me he enamorado de Jazz y honestamente no puedo creer que me haya tomado tanto tiempo meterme en eso!

Es posible que mi método no funcione para la mayoría de las personas (o para cualquier otra persona), pero vale la pena intentarlo. A veces, cuando quieres entrar en un nuevo tipo de música, solo se necesita una cierta repetición y familiaridad con ella para entrar realmente en ella.

No estoy seguro de qué tan bien funcionaría esto, pero tengo una recomendación más. Tal vez comience con las primeras formas de Jazz de artistas como Louis Armstrong y Duke Ellington. Esos días eran menos complejos técnicamente y se centraban en la melodía y el baile. Una vez que pruebes eso, sigue la música como maduró naturalmente. Experiméntelo como lo hicieron las personas que lo crearon y tal vez sea una experiencia placentera y perfecta.

Tengo envidia de tu viaje y me gustaría poder enamorarme de esta maravillosa música una vez más. ¡Disfrutar!

Answer 16

Sí, sigue el consejo de James Martin. Además, escuche la línea de los grandes jugadores de tenor y permítase crecer lentamente en Coltrane: vaya a Coleman Hawkins, Lester Young, Don Byas, Dexter Gordon, Lucky Thompson, Sonny Rollins antes de comenzar en Coltrane

Answer 17

Puedes comenzar con algunas cosas más sencillas y más clásicas como Dave Brubeck y el álbum de quinteto Miles Davis (Workin ‘, Relaxin’ …); También sugiero el hermoso domingo en el Village Vanguard de Bill Evans.

Answer 18

Creo que a diferentes personas les gustan los diferentes tipos de Jazz por diferentes razones y, en mi opinión, todo se remonta a la música en su actualización. Así, por ejemplo, puedes disfrutar de la fusión más que el Jazz clásico. Tal vez te gusta cantar jazz, tal vez no.

Es realmente un éxito y se pierda tipo de cosas. Una vez que escuches algo que te gusta, trata de saber más sobre artistas similares.

Otro consejo es tratar de separar los instrumentos cuando escuche toda la canción. Es un enfoque diferente en lugar de solo prestar atención a la melodía. La mayoría de las veces las melodías en Jazz son implícitas y realmente secundarias. La cosa es seguir la melodía en tu cabeza y luego prestar atención a un instrumento a la vez. Tal vez el aspecto técnico de esto te atrape si también eres un músico.
Además, puede prestar atención al timming, al fraseo, al color que cada uno de los músicos agrega a toda la composición.

Aquí está mi lista personal de preferencias. Me gusta la melodía, el no cantar, la fusión y la música de ascensor :). Si busca estos nombres en Spotify o si los busca y los hojea, quizás encuentre algo que le guste.

Bajistas: Jeff Berlin, Stanley Clarke, Jaco Pastorious, Tal Winkenfeld, Avishay Cohen …
Pianistas: Dave Brubeck, Michel Petrucciani, Brad Mehldau, Bill Evans, Vince Guaraldi …
Guitarristas: Pat Metheny
Banjo: Bela Fleck

No me gustan mucho los Metales, así que los únicos que voy a incluir son este tipo que hace una muy buena “música de ascensor”
Anton Schwartz, Harry Allen, Scott Hamilton

Espero que encuentres algo agradable!

PD – Echa un vistazo a este video. Gary Burton es un renombrado jugador de jazz y esta es su clase que explica qué pretende hacer un músico de jazz:

Answer 19

Echa un vistazo a mi sitio web para ver la lista de Len Lyons de los 101 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos (Índice de 101 mejores álbumes de jazz). Como han señalado los encuestados anteriores, elija algo más suave para empezar: Dave Brubeck, Bill Evans o el temprano Miles Davis.

Answer 20

Comience con sonidos muy ligeros, como la mayoría de los grandes grupos de personas como Glenn Miller y canciones como “Cantar, cantar pecado” y “Cantar, cantar, cantar”.

Entonces te sugiero que te muevas a personas como Paul Desmond y Stan Getz, con piezas como hojas de otoño, “serías tan amable de volver a casa”, gimiendo de Charles Mingus y de noche en Túnez.

Desde allí puedes seguir.

Aunque solo para ahorrar tiempo, puede comenzar desde el principio y trabajar hacia abajo: cosas como el último álbum de Mike Sterns o Chick Corea, Jaco Pastorius, Herbie Hancock y Alain Caron.