¿Cuáles son algunos de los conocimientos teóricos más importantes que necesitas para aprender a ser un mejor compositor de música?

Answer 1

Es difícil responder a esta pregunta, porque no mencionas el tipo de música que compones. Si estás escribiendo música para un conjunto de Gamelan, por ejemplo, estudiar Telemann y Berlioz podría no ser tu primera prioridad (aunque podría ser útil). El mejor consejo general es estudiar los elementos y la estructura de la música que tocas e ir desde allí.

“Ir desde allí” significa analizar la música, identificar los elementos, examinar cómo se introducen y desarrollan las ideas, cómo se construyen las partes, cómo encajan, qué reglas escalares, armónicas y rítmicas se siguen, y así sucesivamente.

Esta es una búsqueda continua: las direcciones a las que se dirige están determinadas por sus gustos, sus intereses y su curiosidad. Dicho esto, Jerome enumeró un montón de cosas que serían muy útiles para cualquiera que componga, y Patrick las enmarcó muy bien.

UN DESPUÉS

La composición es un arte que realmente va más allá de la música; se trata de unir pensamientos y sentimientos de una manera que mueve a su audiencia. En lo que usted, como artista, debe enfocarse es en encontrar una forma clara y convincente de unir las cosas. Elegir esas cosas, ya sean las escalas diatónicas y el contrapunto de Zarlino, o las nueve alarmas antirrobo de Tom Johnson, es solo el comienzo.

Answer 2

Después de todo el estudio, la práctica y la técnica estándar, etc., hay un par de cosas que creo que pueden hacer que cualquiera sea un mejor compositor. Componer. Cualquier cosa 2) Conocimiento de TODOS los estilos e instrumentos musicales: invente nuevos si le gusta componer con ellos 3) Tenga pasión, no solo por el arte, sino por la vida 4) Sea conmovedor. No me refiero a tocar música ‘soul’, quiero decir estar lleno de soul. Recuerde que la música es una transmisión amplificada de sentimientos y una partitura puede ser un triunfo. Siente y vive. Haz cosas para ser más mundano y serás un mejor compositor.

Answer 3

Necesita una comprensión básica de la notación, escalas, claves y relaciones entre claves. Luego puede mejorar este entendimiento estudiando Harmony y Counterpoint, Bach Chorales y otros. El análisis de las puntuaciones puede ayudarlo a desarrollar una comprensión de cómo compositores del pasado construyeron su música. También puede valer la pena investigar por qué los compositores de diferentes épocas fueron tan diferentes. Hay varias razones por las que Telemann suena diferente a Berlioz, y encontrar estas razones puede ayudar a desarrollar su propia voz compositiva.

Hay técnicas que también puedes aprender, que ayudan a proporcionar creatividad e imaginación en tu música. Podría componer una pieza utilizando la secuencia de fibonacci, donde cada número representa un acorde o un tema. Aprender el círculo de quintas puede ayudar a establecer su conocimiento de las claves y sus relaciones entre sí. Esto puede ayudarte a explorar las diferentes combinaciones de acordes.

Es bueno familiarizarse con diferentes texturas rítmicas. Una textura heterofónica o polifónica proporcionará un sonido y una atmósfera diferentes a una pieza monofónica u homofónica.

Diferentes técnicas para componer pueden ayudar a estimular su creatividad. Al usar el desplazamiento del registral, puede darle a su melodía un sonido más completamente diferente y salvaje que si todas las notas estuvieran en el mismo campo de tono. Si encuentra un tema que le encanta, la extensión por repetición garantizará que ese tema se convierta en una parte prominente en la composición.

También puede valer la pena echar un vistazo a la orquestación y estudiar cómo funciona la orquesta. Esto te dará una mejor comprensión de los instrumentos, especialmente si no los tocas tú mismo. Puedes descubrir el rol para el que son más adecuados y, si lo deseas, separarlos de ese rol para crear algo extraño.