¿Cómo aprender a escribir una novela? ¿Cómo empiezas? ¿Hay un formato o un conjunto de reglas y procedimientos a seguir?

Escribir una novela, las 70,000 palabras más una, puede ser una tarea desalentadora. A pesar de que suena intimidante, cuando se trata de novelas, 70,000 palabras no es tan largo. Cuando todo está escrito y encuadernado en una hermosa portada, el libro resultante tiene un grosor de solo dos pulgadas. Muchas novelas pueden llegar a 80-90,000 palabras o más. (¡Mira estos recuentos de palabras colosales de novelas de fantasía épicas!)

Para llegar a 70k, sin embargo, debes comenzar con la palabra uno. ¿Qué te detiene?

Muchos escritores se sientan con grandes ideas de novelas durante años, pero están demasiado intimidados para comenzar. Es posible que esté enfrentando un problema de dilación, o que simplemente no sepa por dónde empezar.

¿Esbozar o no esbozar? Esa es la pregunta

No hay una respuesta correcta o incorrecta a esta pregunta, pero le daré algunos consejos de mi experiencia al crear seis libros publicados y redactar varios más.
Siempre empiezo con un breve resumen. No le pongo muchos detalles (a menos que sea no ficción, pero ese es un tema para otra discusión) porque sé que, al entrar en el proceso de escritura, los detalles van a cambiar . No soy el único autor que ha descubierto que los personajes tendrán sus “propias ideas” sobre lo que debe suceder a medida que avanza.

Para mí, el propósito de un esquema es ayudar a evitar la mirada absolutamente aterradora de la página en blanco. Estar en la palabra cero de 70k + da miedo.

Un esquema es fácil de construir y proporciona cierta base para que pueda comenzar.

Escribir con Abandon

Una vez que haya creado un breve resumen, ¡es hora de ponerse a trabajar! Al escribir el primer borrador de su novela, su mejor amigo es “abandonar”.

¿Que quiero decir?

Me refiero a escribir sin pensarlo dos veces para lo que está anotando en su página. No te edites solo a medida que avanzas; Puedes arreglar los problemas más tarde. Mucho más tarde. Por ahora, su objetivo solo debe ser sumergirse y escribir tantas palabras como sea humanamente posible que estén incluso relacionadas con su idea central.

Lo sorprendente de este método es que se te ocurrirán personajes y giros de trama que nunca antes habías imaginado. Permite que tu historia te lleve como la rápida corriente de un río embravecido. Déjalo ir, y no trates de nadar hasta la orilla. Estarás encantado de descubrir los increíbles lugares que te llevará la corriente.

Una idea es solo una semilla

Una idea no hace una novela. Por supuesto, siempre vas a comenzar con una idea, pero trata tu idea como una semilla. Al igual que cuando plantas una semilla, la riegas y la ayudas a crecer, también desarrollarás personajes, temas y elementos de la trama para hacer que esa pequeña idea se expanda en una novela madura.

Intenta terminar tu primer borrador rápidamente

Es importante terminar su primer borrador dentro de un período de tiempo razonable. ¿Qué es razonable? Tres meses para un borrador de 70,000 palabras es muy razonable.

Se recomienda a los escritores que participan en NaNoWriMo que escriban 50,000 palabras en un solo mes. (¡Es difícil! Lo he hecho.)

La mejor manera de terminar su borrador en tres meses o menos es escribir un poco cada día. Si eres humano, es probable que estés trabajando a tiempo completo, tengas una familia y vivas una vida ocupada. Quieres sacar algún tiempo de escritura sagrada. Esta podría ser la primera hora después de levantarse cada mañana, o tal vez durante su viaje de 45 minutos en tren al trabajo. El punto es, escribe todos los días, y no lo dejes hasta que tu borrador esté terminado.

Usa Scrivener y escribe como un profesional

Cuando escribo blogs, uso MS Word o Google Docs, pero cuando escribo un libro completo, uso Scrivener.

La escritura de novelas tiene muchas consideraciones organizativas que simplemente no son relevantes para fragmentos más pequeños de escritura, y Scrivener las cubre muy bien.

Scrivener está configurado para que pueda dividir su novela en partes o escenas cortas y moverlas para que tengan más sentido. Esto es mucho más fácil que hacer un corte y pegar en Word.

Por supuesto, no se preocupe por cambiar CUALQUIER escena hasta que haya completado su primer borrador.

De hecho, recomendaría simplemente abrir su procesador de textos o incluso un cuaderno antiguo para que pueda cortar su primer borrador sin ninguna preocupación por la estructura o el orden. (George RR Martin aparentemente usa una computadora DOS desde la década de 1980 para redactar sus obras maestras). Una vez que el borrador esté listo para algún trabajo, utilice Scrivener para cortar, revisar y reorganizar sus escenas.

Redacción de su novela es sólo el principio!

Suponiendo que termine su primer borrador, tendrá que revisar, revisar, revisar y hacer que su novela sea editada y / o revisada por pares. Luego tendrá que pasar por el proceso de publicación (ya sea auto publicado o tradicional; ambos son mucho trabajo a su manera). Por último, tendrás que promocionar el diablo de tu libro si quieres que alguien lo lea.

Para obtener más información, lea la publicación de mi blog Cómo comenzar una novela que ha querido escribir durante años

¡Buena suerte!
Naomi

Escribir un libro es 1/3 del proceso del libro. La edición es otra tercera. El marketing es el 3er final.

En la era digital, todos los escritores necesitan aprender cómo comercializar. No soy el mejor escritor.

Quiero decir, incluso conservé la documentación que me identificaba como un Estudiante de Lectura y Escritura de Educación Especial. Dejé de ir a educación especial entre mis años de secundaria y bachillerato.

Después de la secundaria, me gradué de la universidad de mis sueños (Penn State) y tres meses después escribí un libro.

Mi libro, Cómo encontrar su pasión , se descargó en Amazon más de 3.000 veces en los primeros dos meses. Así es como me convertí en el autor más vendido # 1 a los 22 años.

Solo una pequeña parte de este éxito se debió a mis habilidades de escritura . La mayoría provino de los métodos que utilicé enfocados en las siguientes tres áreas:

  1. Aumentar mi productividad y rendimiento durante las sesiones de trabajo intenso ( especialmente las sesiones de escritura ).
  2. Entrando en mis sesiones de trabajo con una mentalidad positiva.
  3. Cómo comercializar un libro.

He sistematizado este proceso, y hoy voy a compartir los métodos de marketing con usted.

Mi educación provino de la mentoría que recibí de ejecutivos de alto nivel en corporaciones estadounidenses y fundadores de empresas de todo el mundo. Estaré siempre agradecido por estas enseñanzas.

Book Marketing 101

Un libro es la mejor manera de convertir su pasión en ingresos. Una vez que escribas un libro, obtendrás lo que llamamos eco del libro . En esencia, es la diferencia entre buscar clientes y atraer clientes.

Roger James Hamilton ilustra esto maravillosamente: “La búsqueda de clientes persigue mariposas con una red. Atraer clientes es construir un jardín, las mariposas vienen a ti.

La posición de autoridad, el estado de liderazgo, los acuerdos de asociación, las presentaciones en vivo, los blogs y las oportunidades de podcast que recibirá después de escribir un libro puede ser abrumadora.

ADVERTENCIA : No voy a escribir muchas ” pelusas ” aquí. Y hay un precursor de todo esto. Se trata de la comunidad . Con el apoyo de una comunidad, su libro llegará a más personas de las que alguna vez creyó posible.

Después de todo, si puedo pasar de ser un estudiante de Lectura y Escritura de Educación Especial a ser el Autor de bestseller número 1 a los 22 años con mis libros comprados por lectores de todo el mundo a diario, también puedes hacerlo.

Ahora, imaginemos que se unió a mi nuevo sistema de autoedición y tiene un libro listo para una estrategia de mercado. Así es como conviertes tu pasión en PROFIT . Tenga en cuenta que omitir cualquiera de los pasos complicará innecesariamente las cosas, así que siga el plan . Lo que sigue, son técnicas probadas para publicar un bestseller, con todos los ejemplos que provienen de la librería más grande del mundo: Amazon.com:

RENUNCIA DE RESPONSABILIDAD: este es solo un plan , debe actuar en orden
para que esto funcione

“Si hay un libro que quieres leer, pero aún no se ha escrito; entonces debes escribirlo. ”- Toni Morrison

Book Marketing 101: Bestseller Blueprint:

PARTE I: Redes sociales

1. Construye una historia

En los últimos 2,000 años, muchas cosas han cambiado. Sin embargo, lo que se ha mantenido igual es la forma en que transmitimos el conocimiento, que es a través de la narración .

Contar historias es la forma en que les contamos a nuestros amigos acerca de un nuevo producto, un atleta favorito, una buena comida o un lugar de vacaciones favorito.

Por lo tanto, la manera más rápida de difundir su libro es contar su historia . ¿Cómo se ve esta historia?

Puede ser aterrador contar esta historia, en parte porque requiere que te vuelvas vulnerable y seas auténtico . Requiere que usted comparta información que no necesariamente se le pidió que compartiera.

Es sobre lo que dices y cuando lo dices. Necesitas tres formas diferentes de esta historia para obtener grandes resultados. La historia en sí misma es sobre POR QUÉ escribiste tu libro.

Aquí están las tres versiones diferentes de esta historia que debes crear:
A – El One-Pager sobre por qué escribiste tu libro

Algunos puntos a cubrir en esta única página de escritura incluyen lo siguiente: Comience esta historia con el arco (deje caer a sus lectores en la parte más intensa). Se puede extraer desde el principio, la mitad o el final de la historia.
Esto llamará la atención del lector.

Luego pase a un intercambio vulnerable para profundizar en la relación que está estableciendo con el lector.

Desde allí, te mueves hacia la motivación , expresando los 3-5 beneficios que los lectores obtendrán al leer tu libro.

Finalmente, inspire a los lectores mostrando su visión y permitiéndoles sentir que son parte de esta misión.

B – Condense su paginación en una descripción de un párrafo.

C – Condense la pieza de un párrafo en un lanzamiento de 30 segundos (puede ser su subtítulo).

Cuando la gente pregunta qué haces últimamente, responde con C, luego con B y luego con A, en ese orden.

2. Anuncios

Solo se necesitan unos pocos anuncios antes de lanzar su libro o para cualquier proyecto. Cuénteles a las personas lo que se creó, cuándo pueden comprarlo y por qué deben comprarlo.

La descripción de lo que trata su libro: la versión C de su historia desde arriba. El cuándo es la fecha de lanzamiento para el lanzamiento de su libro.
El por qué es la versión A de tu historia desde arriba.

Aquí hay un consejo para usar en su fecha de lanzamiento: cree una página de suscripción de correo electrónico .
Esto le permite contactar directamente a las personas por correo electrónico. Haga esto creando una página web única que contenga un espacio para que los visitantes ingresen su dirección de correo electrónico.

Esto se llama una página de destino . Utilice Weebly o cualquier servicio de sitio web gratuito para crear la página web. Luego, conecta un servicio de correo electrónico con la página de destino como MailChimp para recopilar los correos electrónicos.

El próximo anuncio es un evento de Facebook creado para la fecha de lanzamiento .
Invita a todos tus amigos y agrega el enlace a tu página de suscripción.

“Los verdaderos alquimistas no transforman el plomo en oro; cambian el mundo en palabras “- William Gass

PARTE II: AMAZON

3. Cargue su libro en Amazon.com KDP (Kindle Direct Publishing)

Si ha cargado su libro más de cinco días antes de la fecha de lanzamiento, presione Guardar como borrador . Una vez que esté dentro del rango de cinco días, querrá hacer clic en Guardar y publicar .

Esto se debe a que solo tiene 30 días para estar en la lista de nuevas versiones calientes . Una vez que publicas, el reloj comienza a correr. Sin embargo, si deja una ventana de 5 días, tendrá tiempo suficiente para la siguiente tarea.

Después de que se publique su libro, enviará una copia en PDF de su libro a 15 familiares y amigos cercanos.

Pídales que lean su libro y, a cambio de un adelanto, pídales que le escriban una breve reseña. Si todos cumplen, genial! Pero la vida pasa, así que espera que al menos varios de ellos no sigan adelante como esperabas.

Apunta a 15 opiniones.

Visión general:

  • Sube tu libro
  • Si es 6+ días antes del día de lanzamiento, guardar como borrador .
  • Si está dentro de los 5 días de su día de lanzamiento, guarde y publique .
  • Una vez publicado, obtenga 15 revisiones antes de su día oficial de lanzamiento.
  • 4. Tipos de promoción

    Promoción gratuita:

    Esta es una promoción de 2 a 5 días que se puede finalizar en cualquier momento. La promoción se utiliza mejor en el lanzamiento de su libro, y es el camino más rápido hacia la lista de los más vendidos. Les animo a tomar esta ruta para cualquier autor por primera vez.

    Un escenario único en el que no querría hacer esto es cuando tiene un seguimiento lo suficientemente fuerte como para brindarle el jugo necesario para subir de rango y vender miles de libros en la primera semana, en cuyo caso le recomiendo el pre-pedido. Promoción para eso.

    Hacer un pedido:

    Puede lanzar su libro a través de una ruta de pre-orden. Un beneficio de esto será la promoción de su libro durante más de 90 días.

    Esto incluiría no tener que completar su versión final hasta 10 días antes de la fecha de lanzamiento. Durante todo el período de promoción, acumulará ventas.

    Esta estrategia es bastante nueva para Amazon y es mejor utilizarla si está seguro de que su alcance ya es de miles.

    5. Estrategia de promoción gratuita

    No es solo lo que haces y cómo lo haces, sino que debes considerar cuándo lo haces.

    Si elige hacer una estrategia de promoción gratuita, tendrá dos opciones para optimizar las ventas. Una vez más, he probado cada método y he encontrado que las siguientes son las mejores opciones:

    • Lanzamiento de la promoción de 2-3 días

    En esta estrategia, lanzas tu libro un martes . Dos factores a su favor son la urgencia de descargar al dar un plazo más corto, y también que el martes, estadísticamente hablando, es el mejor día para un lanzamiento.

    Evite la caída del sábado: es esencialmente un día muerto para la venta de libros .

    • Lanzamiento de la promoción de 3-5 días

    Esta es una estrategia sólida para los autores primerizos. Los errores ocurren, y con la estrategia de lanzamiento de 2-3 días, ¡hay muy poco margen de maniobra para los errores!

    En la estrategia de lanzamiento de 3-5 días, lanzas tu libro un lunes . Esto le permite maximizar las ventas a partir del martes y evitar la caída del sábado.

    Esta estrategia funciona muy bien hacia el final del día un lunes. Si las ventas de la tarde son deprimentes en un lanzamiento del lunes, no se preocupen.
    Hacer marketing pesado y promoción el martes para ambas estrategias.

    Visión general:

    • Elija su estrategia de línea de tiempo de lanzamiento.
    • Informe a su audiencia la fecha de lanzamiento y ¡NO LO CAMBIE!
    • Promover fuertemente el martes.

    6. Progresión de precios

    Recomiendo la siguiente fórmula, pero, por supuesto, tiene derecho a elegir el plan de precios que desee.

    Si decides hacer la promoción gratuita, comienza con un precio de $ 9.99. Esto le dará a su libro un mayor valor percibido. 6-8 horas antes de finalizar su promoción gratuita, cambie su precio a $ 0.99.

    Mantener este precio durante una semana. Luego cambie a $ 1.99 y mantenga ese precio por una semana, luego $ 2.99, y desde allí puede experimentar con los precios como mejor le parezca.

    Regla de oro: cualquier precio entre $ 2.99 y $ 9.99 le otorgará el 70% de ese precio en regalías. Cualquier precio por debajo o por encima le dará un 35% en regalías.
    Amazon está ejecutando un programa beta llamado KDP Pricing Support . Esto le mostrará la relación entre el precio óptimo, las ventas pasadas y las ganancias de autor para libros KDP similares a los suyos.

    ¡Ahora tienes el secreto para publicar y comercializar tu libro para ganar dinero para ti!

    (Publicación original en: Addicted2Success )

    No hay una manera correcta de escribir una novela. Depende enteramente de cómo funciona mejor. Algunas personas comenzarán a escribir de inmediato y se preocuparán por los detalles más adelante. Algunas personas investigarán durante meses, solo se conformarán con un tema una vez que estén absolutamente seguros. Algunas personas editarán mientras escriben, otras personas completarán borradores y borradores. Algunas personas escriben en cuadernos, otras personas necesitan el software Scrivener para organizarse.

    Todas estas son cosas que se pueden “hacer” para escribir una novela.

    En realidad, las únicas dos cosas que absolutamente TIENES que hacer son:
                                     escribir y reescribir.

    Siéntese en un lugar tranquilo, o en un lugar ruidoso, o en su hora de almuerzo en el trabajo o después de haber acostado a los niños, y comience a pronunciar las palabras. Solo ponga una preposición tras otra y escriba una oración. Luego otro. Y ahora tienes un párrafo y quizás tu personaje principal esté en él.

    Será feo, horrible y desordenado al principio, y este personaje no coincidirá con ese personaje, y este capítulo será demasiado corto y podría parecer que la trama no va a ningún lado. El primer párrafo de lo que escriba no será la página de inicio. Puede ser. Pero también podría estar en el medio. Puede que ni siquiera se incluya en absoluto.

    La otra cosa más importante para escribir una novela, aparte de la escritura, es reconocer que vas a pasar por millones de reescrituras. Todos lo hacen. Nadie se sienta y pone en libertad a los Tres Mosqueteros como ellos son. Cada libro es el resultado de cientos de reflexiones y personas que ofrecen aportes. Solo cientos de palabras serán puramente terribles y desearás nunca haberlas escrito.

    Te vas a sentir miserable y como si fueras un escritor terrible, así que lee Bird by Bird por Anne Lamott de principio a fin. De todos los libros sobre escritura que he leído (Zissner, etc.), ella es la única que realmente abarca lo que significa escribir y las dificultades del proceso creativo, y te hará sentir como si fueras tú. Voy a hacerlo después de todo.

    Entonces, sigue adelante. Como Jonathan Avidan dijo anteriormente, escribir es como un músculo. No lo hagas solo cuando sientas el tirón de la musa. Haga lo que tenga que hacer para escribir constantemente una cierta cantidad de palabras al día. Una novela es de unas 100.000 palabras. Olvida eso. Solo concéntrate en las siguientes 500. Si puedes hacer 500 o 1000 palabras al día, puedes escribir una novela completa. Sé consciente del recuento de palabras, pero en algún lugar vagamente en el fondo de tu mente. Concéntrese más en lo que los personajes le están diciendo, en dónde intentan que lo haga y en cuál es el Gran Mensaje que quiere enviar al mundo.

    Cuando no solo estás escribiendo, creando palabras, moviéndote, avanzando, puedes hacer otras cosas, como leer libros sobre cómo escribir novelas, participar en foros de escritura de novelas, ir a talleres de escritura e incluso leer fragmentos de tu trabaje para otras personas, investigue si lo que está escribiendo requiere investigación y, en general, haga que todos los que están cerca de usted se sientan miserables porque tiene esta gran verdad dentro de usted que desea liberar en su forma más pura, pero requiere traducción. De tu alma a la página.

    Sigue haciendo todo esto hasta el punto en que parece que estás llegando al final de la historia que te propusiste contar.

    Ya has escrito el primer borrador de lo que será tu novela. Ahora, reescribes.
    Compruebas las consistencias. Revisa los nombres de los personajes y los lugares. ¿Hay un lugar donde la trama es lenta? Bórralo y reescribe el nuevo lugar. Escoge las partes que parecen que van a soltarse. Tire las páginas en la papelera o en una papelera virtual en su monitor. Llora de vez en cuando, acurrúcate en la posición fetal. Lee los capítulos a la vez y wow, realmente parece mejor. Pero todavía no está del todo allí. Pero lo suficiente para darte esperanza y avanzar.

    Ya has terminado con la primera reescritura.

    Después de 100 ediciones más, tal vez solo usted, tal vez con un editor, sentirá que hay más cosas que puede hacer, pero simplemente no quiere hacerlo. Has hecho todo lo que pudiste y sientes que te sientes liberado. Todos los personajes son coloridos y animados. Toda la escritura se levanta. Tu voz es TU voz en lugar del confuso lío con el que comenzaste. Tienes algo completo y es tan bueno que ahora quieres mostrarlo a otras personas.

    Enhorabuena, has escrito una novela.

    Permítete escribir mal. Este es el obstáculo más grande y difícil para los autores principiantes, que comparan sus primeros intentos con la última ficción de gran éxito. Todos los libros comienzan con terribles primeros borradores. Toma mil horas (¡o aproximadamente un millón de palabras!) Antes de comenzar a ser competente en una nueva habilidad, lo que significa que las primeras 10 novelas que escribas no serán tan buenas. Está bien. Escríbelo de todos modos.

    Lea Story Grid y Story Fix, y Plot Perfect primero: complete su trama y estructura y la escritura será 10 veces más rápida y fácil. Asegúrate de tener una historia fuerte. Una historia fuerte con mala escritura todavía puede convertirse en un éxito de ventas, pero un libro bien escrito con una historia aburrida no sobrevivirá. No te centres en convertirte en un mejor escritor. Enfócate en contar mejores historias. Mark Coker (Smashwords) dice que un libro tiene que llevar a los lectores a un extremo emocional. Tomas tus miedos más profundos, tus deseos más secretos y los realizas en papel.

    Además, no mantengas tu escritura oculta por mucho tiempo. Obtenga ayuda y comentarios. Publícalos gratis. Ponlos en Wattpad o Smashwords. Definitivamente dolerá, y los libros podrían desgarrarse. Pero aprenderás qué errores estás cometiendo y lo harás mejor. El primer borrador es feo. Solo tienes que seguir escribiéndolo sabiendo que es feo. Luego regresas y descifras las cosas, las mejoras, hasta que la trama se mantiene. ENTONCES empiezas a limpiarlo, mejorando el diálogo.

    No te rindas porque es difícil. Escribir es dificil Pero es una habilidad para aprender. El secreto para convertirse en un buen escritor es permitirse escribir mal durante mucho tiempo, mientras estudia libros de manualidades y lee grandes libros de su género. Pronto comenzarás a ver “detrás de escena” y notarás lo que otros autores están haciendo. Notará que todos los libros exitosos en un género popular hacen las mismas cosas, o usan los mismos giros o técnicas de la trama. Abraza ese conocimiento, es poderoso. Quieres usar todas las mismas cosas en tu libro, pero hazlas de una manera nueva que satisfaga pero sorprenda a los lectores.

    ¿Conjunto de normas? Sí, casi todas las historias tienen una estructura. Hay diferentes variaciones, pero la que yo uso comienza así:

    -Inicio, mundo ordinario – 15 capítulos.
    -Primero punto de la trama, algo grande sucede, el personaje se ve obligado a emprender una aventura que no puede rechazar. Nunca podrán volver a la vida normal.
    -Acumula acción 15 capítulos, están sucediendo más cosas, pero se sienten fuera de control.
    -Están aprendiendo sobre el nuevo mundo y sobre ellos mismos. Esta sección está llena de misterio e intriga.
    -Midpoint: finalmente saben lo que realmente está sucediendo, se miran al espejo y deciden dejar de ser una víctima. Ahora van a ser proactivos.
    -Más acción – 15 capítulos. Tratar de detener al malo, o lo que sea que esté pasando, o conseguir lo que necesita para detener al malo. Tienen un plan y toman medidas.
    -Segundo punto de trama – fallan. Todo lo que intentaron hacer fue un desperdicio. El personaje probablemente cometió un error o entendió mal la situación. El antagonista ha ganado. Esta es la noche oscura del alma, el personaje solo quiere darse por vencido.
    Conclusión: 15 capítulos más, por lo general, el mejor amigo del personaje les da una charla sobre cómo son los únicos que pueden detener lo que va a suceder, o se dan cuenta de que vale la pena luchar por sus amigos y familiares, y hacen un nuevo plan, que lleva a una batalla final con el antagonista, que casi pierden, pero luego, ayudados por alguna nueva arma o poder que han desarrollado en su búsqueda, ganan (si es una serie, en realidad no derrotan al antagonista, él escapes.)

    Por favor, recuerde que solo estoy compartiendo una opinión aquí: no estoy tratando de menospreciar O dar ningún elogio falso.

    ¿Respuesta corta? Quizás. Principalmente porque has mencionado la lectura.

    ¿Respuesta larga? Ugh Aquí va:

    En primer lugar, veamos su pregunta:

    En realidad es muy ambiguo.

    “Buen escritor” no es simplemente un término general (¿no quieres ser “grande”?), Sino también uno muy subjetivo. Tengo amigos que juran por Stephanie Meyer, pero no pueden leer una página de Dickens. Amigos que aman a Shakespeare pero nunca han leído Harry Potter. Entonces, considerando que TODO lo que haces es escribir y leer, es más probable que diga: “Sí. Podrías convertirte en un buen escritor de un blog”, más de lo que debo decir: “Podrías convertirte fácilmente en un buen escritor de ficción y guiones cinematográficos. / etc. ”

    2k es un logro diario fantástico, y aunque ese tipo de escritura prolífica es útil para ser un buen escritor, no mencionas nada sobre la calidad de tu escritura. Puedo recibir 2k en media hora (probablemente obtendré 1k en solo esta respuesta en menos de quince minutos), pero no voy a fingir que soy un buen escritor.

    La gramática fundamentada es maravillosa: ¿qué hay de ritmo, tema, estado de ánimo, voz, mostrar en lugar de contar, caracterización, poética, trazado, estructura, etc.? E incluso entonces, ¿qué hay de tu capacidad para editar y reescribir? Conozco a un # 1 NYT Best Seller. . . La ortografía atroz, la gramática horrible. Pero es su reescritura lo que lo hace tan “bueno” como él.

    Finalmente, finalice su pregunta respondiéndola: “No tengo más necesidad de ‘estudiar’ activamente …”. Entonces, ¿ realmente quieres una respuesta, o estás buscando una excusa?


    En segundo lugar, vamos a tratar de hacer un llamado de juicio:

    Claramente escribes constantemente, y tu pregunta está bien redactada. Parece que estás bien leído. Todas esas cosas son buenos indicadores.

    Sin embargo, tenemos el teorema del mono infinito por una razón.

    ¿De verdad quieres que la única diferencia entre tú y una habitación llena de monos sea:

    1. Tiempo ilimitado
    2. El hecho de que lea

    Como mencioné anteriormente, hay mucha ambigüedad en su pregunta anterior. Repite conceptos similares, responde a su propia pregunta y no nos brinda una copia de seguridad para que podamos hacer un juicio sólido.

    Así como se menciona en la respuesta corta: tal vez.

    A menudo se menciona que la escritura y la lectura son elementos esenciales para desarrollar la “buena escritura”. Sin embargo, solo porque esos son los elementos esenciales, no significa que te harán escribir como un experto en un año.

    Incluso si tiene todos los elementos básicos que mencioné en mi mirada a su pregunta, ¿es capaz de más?

    Esto me lleva a mi punto final.


    Finalmente, ¿qué estás preguntando realmente?

    Parece que no quieres hacer más de lo que es necesario. No pretendo eso como un insulto, sino como una preocupación. Porque suena como que quieres ser un buen escritor solo escribiendo y leyendo.

    Hay muchos “buenos escritores” que solo leen y escriben. ¿Pero los mejores escritores? No se limitan allí. Para citar a Steve Jobs:

    . . . La única manera de hacer un gran trabajo es amar lo que haces.

    Así que si te gusta escribir, eso ayuda. Pero si realmente te gusta escribir, si realmente quieres mejorar, ¿por qué eludir el estudio? La idea de que puedes salirte con lo mínimo es admirable. . . Si lo mínimo es todo lo que quieres lograr.

    Si desea obtener lo bueno y hacerlo rápido, ¿por qué no perseguir todas las vías de mejora?

    Eso significa leer, sí. Eso significa escribir, sí. Pero también significa una voluntad de ser criticado. Una voluntad de probar cosas nuevas. Un deseo de * temblar * estudiar. El trabajo de otros tan bien como el tuyo. La voluntad de no preguntarte qué puedes hacer sin él, sino la voluntad de preguntarte qué más puedes hacer para cumplir tu objetivo.

    Esto no es solo una respuesta sobre la escritura, obviamente.

    Es una respuesta sobre la vida.

    Así que una vez más. . . “¿Podrías convertirte en un buen escritor sin estudiar activamente la escritura?”

    Sí. ¿Pero si quieres garantizarlo? ¿Si quieres que suceda más pronto que tarde? ¿Si quieres ser bueno en las complejidades de la escritura en lugar de simplemente la acción general? ¿Si quieres ser grande en lugar de simplemente bueno? Si quieres ser un escritor de escritores?

    Haz el trabajo.

    -Steven Pressfield

    * Tenga en cuenta que de ninguna manera estoy alentando el estudio sobre la escritura. Simplemente estoy diciendo que no usar tantos medios de mejora y crecimiento como sea posible simplemente no parece ser un plan para un éxito rápido y efectivo.

    ** Además, tenga en cuenta que si bien he mencionado el amor por la escritura, no se mencionó el amor en la pregunta, solo si los detalles proporcionados serían suficientes para convertirse en buenos. Si te gusta escribir, más puntos a tu favor.

    Escribir una novela no es tan diferente como enamorarse. No es necesario tener una formación previa o una comprensión integral de las personas. Simplemente sucede en un momento fugaz de felicidad pura cuando te golpea una imagen que da origen a la curiosidad. Quieres saber todo lo que puedas saber acerca de esa persona (imagen) y mientras apagas tu sed de curiosidad, te enamoras de las complejidades del universo ficticio que has creado.

    Como dice William Maugham, autor de Of Human Bondage , ““ Hay tres secretos para escribir una novela. Desafortunadamente, nadie sabe lo que son, “no hay requisitos previos o recetas para escribir una novela. Basado en mis opiniones personales, que comparto con muchos otros novelistas como Kaleb Nation, autor de Bran Hambric , el único elemento que es de importancia crítica cuando se escribe una novela es la determinación.

    Mi experiencia personal fue tal que inmediatamente me enamoré de mi idea, construyendo sobre la trama y tratando de descubrir todo lo que pude sobre quiénes eran mis personajes, cómo eran, cuáles eran sus motivos y cómo se construyeron las dinámicas de sus relaciones. Un marco para mi mundo ficticio. Tenía la libertad de dar vida a nuevos personajes, mientras mataba a otros personajes. Mi primera novela, Leo Solay, involucró personajes, que en algún momento empezaron a desviarse de mi trama de forma natural y estaba tan inmerso en el proceso de escritura que principalmente estaba tratando de ponerme al día con sus desarrollos.

    El proceso real es agotador. A medida que la idea te fascina, la vida comenzará a girar en torno a tu historia. Las palabras llegarán fluidamente, a una velocidad de varios miles cada día. Las metas de conteo de palabras que usted estableció para usted mismo pasarán rápidamente y pronto se encontrará con veinte mil palabras, mirando a las siguientes veinte. Pero tenga cuidado, en este punto, ha agotado la curiosidad y el asombro iniciales, y puede estar empezando a dejarse llevar por parcelas laterales más interesantes y nuevas e ideas totalmente diferentes. Aquí es donde la determinación desempeña su papel para asegurarse de que su trabajo no quede huérfano. Aquí es donde debe avanzar y avanzar hacia la finalización de su trabajo.

    Algunas de las mejores novelas incluyen las escritas en dos semanas y las escritas veinte años. La cantidad de tiempo invertido en la novela no es indicativo de su calibre. Esto no significa que uno deba correr a través de la novela, cometer errores erróneos y abrir huecos en la trama, sino que también significa que perseguir la perfección es un esfuerzo inútil.

    La arma más útil que tiene un escritor en su arsenal es la existencia de otras personas en el medio ambiente. La retroalimentación es muy importante y los amigos y la familia juegan un gran papel en la crítica constructiva, en la búsqueda de problemas generales y en el intercambio de ideas con más ideas. Si bien es importante mantener la confianza, el rechazo desafiante de la retroalimentación y la sobreprotección tampoco son virtudes que los grandes escritores deben poseer.

    Mientras escribe, es importante permanecer fiel al mensaje y los ideales detrás de la novela. Muchos escritores cometen el error de cambiar su historia o escribir sus palabras de manera tal que atraigan a cierto tipo de personas o más. Ese enfoque lleva a los bloqueos del escritor, además de perjudicar su trabajo por no ser fiel a su imagen inicial. Para las personas que necesitan un impulso, hay competiciones como NANOWRIMO que animan a los escritores a escribir libremente una historia dentro de un mes. Tener un círculo regular de escritores lo expone a nuevas ideas, técnicas y dispositivos estilísticos, a la vez que le brinda la oportunidad de obtener retroalimentación, así como aprender a criticar el trabajo de otros.

    Para comenzar, mírate a ti mismo, tus experiencias, las personas que conoces, tus gustos y tus disgustos. Esto determinará el género y el tipo de subgénero para el que es más óptimo escribir. Después de eso, solo es cuestión de poner tu corazón en la meta, bloquear todo y enamorarte, obviamente.

    Para obtener más información, visite los blogs de otros escritores que también ofrecen sus dos centavos. Ver a otros escritores luchar y superar sus problemas también puede ser una fuente de motivación.

    http://www.16as.blogspot.com

    https://www.youtube.com/watch?v=… http://www.copyblogger.com/creat…

    También echa un vistazo a ¿Cuál es la estructura de la trama del viaje del héroe? para una visión más profunda de cómo estructurar la trama de una trama arquetípica tradicional.

    “¿Cómo aprendes a escribir una novela?”

    Reduzca la presión de escribir una novela al no escribir una novela.
    Lo que vas a escribir en su lugar, será un borrador. Un borrador en bruto. Un montón de palabras ilegibles, que no están destinadas a ser leídas por nadie más que tú mismo. ¡Esa última parte es extremadamente importante! Nadie debe leer ese borrador, porque aún no está destinado al consumo público.

    El Draft es el bebé, la novela es el adulto.
    La gente no hace adultos, hace bebés. Los bebés que cagan y lloran y exigen comida y atención, y te mantendrán despierto toda la noche. ¿Has escuchado a escritores referirse a su novela como un bebé? ¿Sí? Aún no son escritores reales, porque el borrador es el bebé, la novela debe ser un adulto, capaz de pararse sobre sus propias piernas y defenderse por sí mismo. Si su novela sigue siendo su bebé, entonces aún no han terminado y han publicado de manera prematura.

    El horror, el horror …
    Antes de que una novela pueda sostenerse sobre sus propias piernas, debe nacer primero, lo que es un proceso complicado. Por lo tanto, Draft es un bebé: un hedor apestoso que te quitará toda la atención y hará que te quedes despierto por la noche, preocupado por si alguna vez podrá ser independiente. Este borrador no es el tipo de bebé que le muestra a su familia y amigos, ya que comenzar con el borrador no es un logro. Así que cállate sobre “escribir tu primera novela” y nunca hables sobre la trama, los personajes y el tema. Enroscar todo eso. Hablar de tu trabajo creativo mata la chispa. Sólo escribe y escribe. ¿Es basura? No se cuestione, usted no podrá juzgarlo ahora, está demasiado cerca. Nadie tira a su bebé, no importa cuánto huele. Sólo sigue escribiendo. No editar No puedes editar un bebé, primero tiene que convertirse en un adolescente.

    La necesidad.
    Visite cualquier foro de redacción y verá las muchas preguntas, que se reducen a una sola pregunta: “¿Es esto bueno?”. Es el miedo al fracaso, la angustia de perder el tiempo y la necesidad de validación. Hemos sido programados para desear la aprobación, de los padres, de los maestros.

    No recibirás la aprobación para el Draft. No lo pidas. Sólo escríbelo todo.

    Las normas.

    ¿Cuánto tiempo se supone que debe ser un capítulo ?’, ‘ ¿Cómo escribo un primer capítulo de dinamita ?’, ‘ ¿Debo usar el tiempo presente o el tiempo pasado ?’, ‘ ¿Escribir en primera persona es más fácil que en tercera persona ?’, ‘ ¿Cuándo muestro, cuándo digo ?

    Cuando visite los foros de redacción, escuchará hablar mucho sobre las reglas, pero esas reglas no son para borradores . Esas reglas son diseccionar clínicamente un manuscrito terminado antes de su publicación. ¿Tienes eso? No, no lo has hecho. Tienes un desastre que no está ni cerca del final, así que olvídate de todas esas reglas. Porque al final solo hay una regla: activar el lector. Y su bebé no necesitará involucrar al lector todavía. Es un borrador, destinado solo para tus ojos.

    La obra
    Cualquier persona con un cuchillo y un cerdo muerto puede matar a un cerdo, pero eso no lo convierte en un carnicero. Y seguro que no te convierte en veterinario.
    Así que escribiste un ensayo en la escuela y la maestra te dio una A. ¿Eso hace un escritor? No, pero es un comienzo. Si puedes leer esta respuesta, probablemente puedas escribir. Puedes unir palabras, quizás de alguna manera agradable, pero quinientas páginas de palabras no es un libro. Un libro es cuando las palabras desaparecen y tu imaginación te muestra la película en tu cabeza. Esa es la parte más difícil y la más descuidada: los escritores quieren escribir palabras bonitas o mostrar su ostentoso vocabulario, pero lo que quieres hacer es contar una historia. Cuente una historia de tal manera que el lector se olvide del libro o del e-reader y sea transportado a otro mundo: ficticio, pero tan “real” como este. Y eso requiere no solo un gran vocabulario, sino también una mente decisiva para aplicar la palabra correcta. Y si lo hace bien, ya no necesitará la validación, ya que no hay mejor sensación de que esté acertando una oración, un párrafo que salte de la página y un capítulo que no desee terminar.
    Pero antes de que llegues, tienes que poner en el trabajo. Hay una ‘regla’ común que flota para convertirse en un profesional en algo que requiere dedicar unas 10.000 horas. Nunca medí eso, pero sí sé que había estado escribiendo durante veinte años antes de que se publicara Reprobate . Y había estado trabajando en Reprobate y todos sus predecesores durante la mayor parte de ese tiempo. Aprendiendo el oficio, perfeccionando mis habilidades. Proyecto sobre proyecto sobre proyecto. Para Reprobate , era algo así como cuarenta (!) Borradores. Literalmente, cada párrafo fue reescrito al menos una vez. Editado y pulido. Esa es la educación.

    No hagas el crimen si no puedes hacer el tiempo.
    Mi segunda novela, Peccadillo , estaba a medio terminar cuando salió Reprobate . Terminé Peccadillo en tres meses, gastando un total de quince meses en escribirlo. Escribí la novela Locked Room en tres semanas. Microchip Murder me llevó menos de dos. Y la novela que obtiene el mayor elogio, Error fundamental , se escribió en ocho días. Pícaro , la tercera novela tardó menos de 12 meses. Y Ghosting , la novela en la que estoy trabajando ahora, llega a los ocho meses, a pesar de mis batallas con cálculos renales y glaucoma.
    Cada vez que escribas, serás mejor contando la historia. Escribir esta respuesta me llevó aproximadamente una hora, sin necesidad de volver a escribir o pulir. Y eso es porque he hecho el tiempo.
    Así que haz el tiempo. Deja de preocuparte por si tienes algo que decir o quién lo leerá. Escribe ese borrador primero, el resto viene después. Avísame cuando hayas terminado un borrador y luego hablaremos sobre cómo puedes convertirte en escritor …

    Algunas de las otras respuestas en este post son muy buenas. Quería agregar algo a la mezcla que no se ha dicho aquí.

    He leído casi treinta libros sobre escritura creativa, manuales que se centran principalmente en guiones y novelas. Muchos de ellos tienen muchos buenos consejos, pero uno de los mejores bangs por su dinero, en mi opinión, es Techniques of the Selling Writer , por Dwight Swain (Techniques of the Selling Writer: Dwight V. Swain: 9780806111919: Amazon.com : Libros – 78 reseñas, cinco estrellas completas en Amazon a partir de este escrito, no es un mal historial).

    Swain enseñó a escribir en el Programa de Escritura Profesional en la Universidad de Oklahoma y publicó muchas novelas exitosas. Publicado originalmente en 1982, su libro permanece impreso debido a los valiosos consejos que ofrece sobre la metodología llamada “escena y secuela” (de hecho, creo que él acuñó el término). “Escena y secuela” es una idea que realmente no he visto en otros manuales de escritura (excepto uno de Jack Bickham, el estudiante de Swain). El concepto se trata de desarrollar efectivamente la tensión dramática al dividir las secuencias en unidades fácilmente identificables, con la escena como una unidad específica y la secuela como consecuencia … Sé que suena a fórmula, pero es un buen bloque de construcción para crear tu prosa y para un trazado efectivo . Hay una cita del libro que resalté en la que Swain escribe que conocía a un escritor con muchos años de dificultad cuyo trabajo comenzó a venderse tan pronto como adoptó estas técnicas en sus escritos.

    Si desea un buen resumen de sus ideas, Audible en realidad vende “Dwight Swain: Master Writing Teacher” (Dwight Swain: Master Writing Teacher), una grabación de tres horas que incluye una serie de conferencias que Swain dio en algún momento de los noventa. unos seis dolares

    ¡Buena suerte!

    En el mundo de hoy, publicar un libro no es el mayor problema. Hay bastantes servicios que permiten que los autores se publiquen por sí mismos, y la mayoría de las redes de distribución solo aceptan un recorte de ventas. Incluso aquellos que le cobran por publicar a través de su servicio generalmente solo exigen una tarifa de token.

    Mientras pueda escribir y organizar claramente sus ideas, puede publicar un libro. En realidad, las partes “claras” y “organizadas” ni siquiera son necesariamente una barrera de entrada (aunque esas te ayudarán a hacerte notar).

    El problema real de hoy no es publicar su trabajo, sino promocionarlo y hacer ventas. Hay bastantes blogs que pueden ayudarte a explorar el mundo de la autoedición y la promoción (enumeraré algunos recursos gratuitos al final). Lo más importante que se debe tener en cuenta es que, excepto por unos pocos autores establecidos muy selectos, los días en que los escritores pudieron separarse del lado promocional de su trabajo ya han pasado.

    Algunos recursos para el autor auto publicado:

    El creativo penn
    Un gran blog dirigido por alguien que publica sus propios libros de ficción. Si bien gran parte de los consejos de escritura están orientados a la ficción, los consejos de marketing y promoción atraviesan géneros.

    Amazon.com: auto-publique con nosotros
    El brazo de autoedición de Amazon. Puede encontrar una gran cantidad de información técnica sobre lo que costaría (en cuanto a costos) publicarse.

    Copyblogger Blog
    Ya sea que quieras o no, es probable que tengas que aprender cómo iniciar tu propio blog. Este es probablemente uno de los mejores recursos para comenzar.

    Estos son sólo algunos buenos. Recomendaría hacer algunas búsquedas en Google y absorber la mayor cantidad de información posible. ¡Buena suerte!

    EDIT: Whoops, malinterpreté completamente la pregunta. El significado pobre no es calificado, el significado pobre es bajo en fondos. Al parecer soy un pobre lector, hoy.

    La respuesta corta a esa pregunta es que puede, pero recomendaría trabajar con un escritor experto (un escritor fantasma o coautor) o un editor experto.

    Tenga en cuenta que la escritura es una gran habilidad. Considere la posibilidad de inscribirse en algunas clases de escritura o talleres. Cuanto más practique (con comentarios y motivación adecuados para mejorar), mejor será su escritura.

    Gracias por A2A.

    No hay una regla en particular que seguir, pero como mentor de escritura de ficción tengo un procedimiento paso a paso que se puede seguir para escribir una novela de ficción. Utilizo este método y realmente me ha ayudado a mí ya muchos otros escritores que me siguen al escribir sus libros de manera sistemática.

    Sigue los pasos a continuación para escribir tu libro:

    • Lo más importante que debe hacer antes de escribir una historia es planificar su historia y crear un esquema básico.
      Aquí hay 2 artículos que pueden ayudarlo a planificar su historia con la Estructura 3-Act:
      – La estructura de 3 actos: Introducción
      – La estructura de 3 actos: en detalle
    • Entonces tendrás que crear y desarrollar tus personajes. La forma más fácil de hacer esto es usar CPS – Hojas de perfil de personaje.
    • Después de eso, debes escribir el Primer borrador de tu historia (que será una mierda, pero muy importante). Solo escribe lo que crees que debería ser la historia. Tendrá muchos defectos, pero tendrás que solucionarlo todo antes de seguir adelante.
      Aquí tiene todo lo que necesita saber sobre Primeros Borradores: Todo sobre Primeros Borradores.
    • Luego tendrás que revisar el primer borrador y escribir el Segundo borrador.
    • Luego pídale a alguien cercano a usted que lo lea y busque errores e inconsistencias en la historia o la trama. (Esta persona será tu lector alfa.)
    • Luego trabaja en ellos y revisa nuevamente tu borrador.
    • Luego, aléjese del libro durante unos días (por ejemplo, una semana o dos).
    • Luego lee tu libro como lector e intenta ver las cosas que no funcionan.
    • Trabaja en ellos y revisa nuevamente tu borrador.
    • Ahora encuentre un Beta Reader para leer su libro [un amigo o cualquier persona que conozca que sea escritor]. Envíeles su historia y pregúnteles qué piensan al respecto. Asegúrese de decirles que el libro no se ha editado para que no se molesten en cometer errores gramaticales y errores tipográficos.
      Todo lo que necesita de ellos es una retroalimentación constructiva sobre su historia, estructura de la trama, caracterización, ambientación (fantasía), ritmo, conflictos, legibilidad, escritura, construcción de oraciones, etc.
    • Luego, cuando tengas sus comentarios, trabaja en los errores.
    • Después de eso, el borrador revisado debe ser un manuscrito aceptable.

    ¡Tu manuscrito está listo!

    Ahora, si necesita ayuda con la autoedición o detalles sobre el mismo, puede contactarme en [email protected]

    PD: este proceso lleva al menos entre 6 y 8 meses (en general toma alrededor de un año), así que tenga paciencia. Tu historia es como tu bebé. Trátalo con amor y respeto

    Heena Rathore P.

    Sabes el momento en que, en medio de una brillante novela, dejas caer el libro en tu regazo, miras al techo y te preguntas por qué Dios eligió regalar a este novelista con talento sin esfuerzo, mientras te quedas en las trincheras de bloque del escritor y frases torpes? Dudo que muchos de nosotros no hayamos tenido la sensación de que los escritores verdaderamente talentosos aparecen en el mundo con un genio de la escritura completamente formado. Afortunadamente, es solo eso, un sentimiento. No hay un escritor en el planeta que no haya tenido que aprender su oficio y pagar sus cuotas. El oficio de escribir es una curva de aprendizaje para todos nosotros. Incluso Margaret Atwoods y Stephen Kings tuvieron que registrar su tiempo como autores frustrados y temerosos que no tenían idea de lo que estaban haciendo. Entonces, ¿cómo aprendieron a escribir? ¿Cómo pasaron de ser torpes a confiados?

    Si bien ciertamente no he alcanzado un nivel de escritura cercano a maestros como Atwood y King, aquí están algunos de los principales momentos catalíticos en mi viaje de escritura:

    Yo leo mucho Los escritores tienen que ser gusanos de biblioteca voraces. Lee todo lo que puedas conseguir, bueno o malo, hasta que obtengas una vista panorámica del escenario literario.

    Leo los clásicos. Me propuse leer todos los clásicos antes de morir (a la velocidad a la que voy, creo que me llevará cuarenta y dos años más). Algunos de los clásicos son geniales (Dickens es uno de los favoritos); algunos son torturas (la Fábula de Faulkner fue un momento de “Mátame ahora”). Pero al dedicarme a leer a los grandes reconocidos de una gran variedad de autores, culturas y períodos de tiempo, amplié mis horizontes como autor y como persona.

    Leo mi genero Probablemente no tenga que decírtelo, aunque alguien me lo haya dicho. Si escribes misterios, lee todos los whodunit que puedas conseguir. ¿Fantasía? Revisa todas las imitaciones de El Señor de los Anillos en tu biblioteca. Aprenda lo que los hace funcionar, lo que se ha hecho hasta la muerte y cómo imitar su brillantez.

    Leo libros de instrucciones. Este fue un gran punto de inflexión para mí. Felizmente había escrito tres novelas y media antes de darme cuenta de que había algo así como escribir libros de instrucciones. Antes de esto, había escrito enteramente sobre el instinto obtenido de la ósmosis de mis hábitos de ratón de biblioteca. Después de esto, me di cuenta de que había un proceso para escribir historias. De repente, pasé de enloquecer a trabajar hacia una comprensión del oficio.

    Escuché criaturas. Desde el principio, cuando escribí historias de una página cuando tenía doce años, siempre tenía a alguien que editaba mis escritos y siempre escuchaba. La retroalimentación de los lectores imparciales es crucial para comprender el efecto que nuestra escritura tiene sobre otras personas. La retroalimentación de escritores experimentados es crucial para aprender cómo mejorar para que podamos lograr el efecto deseado.

    Tomé un curso de escritura. Me inscribí en el curso por correspondencia de Writer’s Digest “Fundamentals of Fiction”. En este punto de mi viaje, entendí bastante los fundamentos, por lo que el curso no me enseñó nada.
    Por mucho que me haya dado la confianza para seguir adelante con lo que ya había aprendido.
    Me suscribí a revistas. Alrededor de la época en que descubrí que escribía libros de instrucciones, también descubrí escribiendo revistas. He sido un ávido suscriptor de Writer’s Digest y The Writer durante más de una década. Tenerlos en mi buzón de correo cada mes significa que siempre estoy leyendo algo sobre el oficio, incluso cuando no tengo un marcador entre las páginas de un libro de instrucciones.

    Me uní a un foro de escritura. Después de descubrir el manual de escritura, probablemente la mejor época en mi viaje de escritura fue rastrear cautelosamente a través de Internet para encontrar grupos de escritura adecuados. He sido miembro de varios a lo largo de los años (Christian Writers sigue siendo mi favorito), y el contacto diario con escritores de todos los niveles de habilidad ha sido un factor enorme, no solo para mejorar mi escritura, sino también para ganar confianza y aprender sobre El fin del negocio de la artesanía.

    Me di cuenta de mi proceso. Gracias a la combinación de todo lo que se enumera anteriormente, pude averiguar y optimizar el proceso de escritura que mejor me funcionó. Escuché mis instintos, presté atención a lo que funcionaba y a lo que no, y realicé sin piedad las actividades que tenían tanto peso muerto. Hoy en día, tengo un proceso cómodo que implica un amplio esbozo, investigación, redacción y revisión, y un programa diario que me permite calentar y evitar que procrastine.

    Hice de escribir una prioridad. Finalmente, y quizás lo más importante, hice de la escritura una prioridad desde el principio y me mantuve en ella. Salvo por los días de estar muy enfermos para salir de la cama y las catástrofes como los sótanos inundados y los gatitos huérfanos, me disciplino a mí mismo para escribir dos horas al día, cinco días a la semana, durante todo el año. Y eso hace toda la diferencia.

    Así que ahí lo tienen. Esta lista no es exclusiva y ciertamente no será el camino del éxito de todos los escritores. Pero esto es lo que me ha funcionado. Este es el camino que he tomado hasta ahora en mi viaje de escritura. Por supuesto, donde el camino gira a continuación, no tengo idea. Pero eso es lo divertido de esto!

    OK, pocas cosas que he aprendido.

    1. No hay tal cosa como bloque de escritores. Es solo una excusa para no hacer algo. Los escritores escriben, los pretendientes consiguen el bloqueo de los escritores.

    2. Escribe todo el tiempo, incluso si es una mierda. Solo escribe. Escribir es un hábito.

    3. Al escribir una novela, escribe con el fin en mente. Si no sabes cómo terminará tu novela, no la comiences.

    4. Imagina que tu novela está impresa. Dé la vuelta al libro a la reseña de la parte posterior. Escribe eso primero. Ayuda a formar tu idea sobre tu historia. Si no puede escribir la portada posterior de su libro en unos pocos párrafos, entonces no conoce su historia lo suficientemente bien.

    5. Planea tu arco de la historia. No te obsesiones, solo haz un plan aproximado de eventos.

    6. Tome ese plan y luego divídalo por capítulo. Escribe un resumen de cada capítulo. No importa si cambia más tarde, nada está escrito en piedra.

    7. Define tus personajes. Conócelos y sepa cómo hablarán / reaccionarán en cualquier situación dada.

    8. Comience a escribir. No vuelvas por nada, no corrijas las cosas. Solo escribe todo en un borrador. Si te quedas atascado en algo, omítelo y en el texto en rojo una descripción de lo que necesitas volver más adelante para completar. Todo lo relacionado con escribir una novela es, terminarlo.

    9. Tu primer borrador será terrible y, en el mejor de los casos, torpe. Pero será terminado. Puerto y cigarros a su alrededor. Ahora vuelve y refínalo. Agregue los bits que saltó. Asegúrese de que el ritmo y el ritmo del diálogo sean correctos, que la narrativa fluya y que nada se complique.

    10. Dejarlo durante 3-6 meses. No lo vuelvas a leer. Una vez transcurrido ese tiempo, léelo nuevamente de principio a fin. Entonces sabrá si vale la pena enviarlo a un editor o agente, o si necesita otro borrador. Enjuague y repita.

    Buena suerte.

    Gracias por la A2A, Michele.

    Hay un conjunto de reglas a seguir al escribir una novela. Me los compartieron los autores y ahora los compartiré con ustedes: “Haga lo que sea que trabaje para usted que haga el trabajo”.

    No es lo que esperabas, tal vez, pero a eso se reduce.

    Stephen King, JK Rowling, Terry Pratchett y Douglas Adams usaron cuatro formatos completamente diferentes para escribir. Se acercaron a sus novelas desde diferentes ángulos creativos y utilizaron diferentes estrategias para terminarlas. Lo único que todos tenían en común, aparte del éxito estratosférico, era que encontraban un sistema que funcionaba mejor para su forma de trabajar.

    Entonces pregúntese qué funciona para usted que le permita escribir mil palabras por día. ¿Qué funciona para usted para diseñar su trama? ¿Qué te da ideas?

    ¿Cómo empiezas? Bueno, me ayudaría si supiera para qué género estaba escribiendo.

    ¿Quieres escribir un misterio? Lee algunos misterios. Mira cómo se hizo. Aprender. Toma nota. ¿Cómo desarrollaron los personajes? ¿Cómo descubrió el antagonista la solución? ¿Cómo fue la historia?
    Lo mismo para la fantasía, el romance, o cualquier otro género.

    Y luego, sólo empieza. “¿Pero cómo?” ¿usted pregunta? No importa si su primera página solo dice “Introducción: presentaré al protagonista aquí”. El punto es, que has comenzado. Una vez que escribas esas primeras palabras en un papel (o “en la pantalla” en la mayoría de los casos), el hielo se rompe y puedes comenzar a armar el contorno de tu esqueleto.

    Podrías estar horrorizado si vieras cómo escribo. Cada capítulo comienza con entre 3 y 5 palabras. Un capítulo en este momento simplemente lee “El detective se encuentra con María”. Eventualmente se escribe, pero al menos me ayuda a organizar el esqueleto de la historia. Agrego la “carne” al esqueleto más tarde.

    ¿Qué inspira tu creatividad? Hacer algo de eso Luego, mientras te sientes creativo, comienza a preguntar “¿qué pasaría si …?” preguntas (“¿Qué pasaría si hubiera un niño que aprendiera a comunicarse con los árboles?” O “¿Qué pasaría si Napoleón ganara en Waterloo?” O “¿Qué pasaría si hubiera un asesinato y el detective no solo tuviera que resolver quién lo cometió sino que también lo hizo? para averiguar cómo se hizo? “)

    Para mí, personalmente, ayuda que ya tenga una variedad de personajes dentro de mi cabeza. Puedo ponerlos en situaciones y luego imaginar cómo reaccionarían o resolverían el problema. SIEMPRE empiezo con mis personajes.

    Si aún no tienes personajes, inventa algunos. Haz que sean humanos: deberían tener fortalezas que admiramos y debilidades con las que podemos relacionarnos y desafíos que deben superar. (¡Evita los clichés!)

    Algunos ejemplos de desarrollo de ideas de guiones y diagramas laterales utilizando un par de mis propios personajes:

    “Janet, la ex miembro del Servicio Secreto que es tan duro como las uñas, de repente tiene que preparar la cena para los suegros (con quienes se reúne por primera vez) y no está acostumbrada a sentirse ansiosa de esta manera. La pareja del mismo sexo de Janet tiene advirtió a Janet que sus padres no aprueban “ese tipo de relaciones”. ¿Cómo se las arregla Janet a través de la noche y cómo se desarrolla la escena?

    Cripes, podría escribir un libro completo basado en el ejemplo que acabo de hacer. ¡Quiero escribir esa tarde ahora! 🙂

    Y aquí hay un ejemplo de mi libro actual en progreso …

    “El detective privado Seberg no puede obtener suficiente atención hasta el punto en que se está volviendo imprudente. No comparte sus pruebas ni pistas con la fuerza policial de la pequeña ciudad para poder revelar las pistas él mismo de una manera dramática. Frente a los medios de comunicación. La policía no puede soportar a Seberg porque se deleita en hacer que se vean inferiores a él. Ya han tenido suficiente de sus travesuras “.

    Lo siento si esto está en todo el mapa; puede enviarme un mensaje si tiene preguntas específicas para una idea específica en un género específico. Esta respuesta ya es demasiado larga porque estoy tratando de cubrir muchas bases en un área amplia. ¡Buena suerte!

    Primero, lea las novelas de otros y lea las que le atraen particularmente. Definitivamente tendrías que leer al menos algunos de los clásicos y los grandes maestros. Luego, entrénate para leer no solo como lector, sino también como escritor. Si eres disciplinado y diligente, ni siquiera necesitas cursos universitarios para hacer esto. Hay todo un género por ahí que se especializa exactamente en esto.

    El arte de la escritura dramática de Lajos Egri es uno de esos libros.

    Sobre la escritura de Stephen King es otra.

    Zen y The Art of Writing de Ray Bradbury es otra gran fuente …

    En Escribir bien por William Zinsser, si lo que no es ficción es lo tuyo …

    Escribiendo los huesos, por Natalie Goldberg;

    Bird By Bird, de Anne Lamott;

    Aspectos de la novela de EM Forster,

    Y luego, por supuesto, tiene que sentarse y desarrollar lo que los alemanes llaman Sitzfleisch, traducido en términos generales como los callos que vienen de sentarse en una silla durante largos períodos de tiempo mientras escribe. Los brasileños también tienen un nombre para ello: cu do ferro , o culata de hierro. Lo cual es irónico porque, como cualquier instructor de acondicionamiento físico te dirá, cuanto más te sientas, más blando se vuelve tu trasero.

    Aparte de eso, también necesitas sentarte y escribir como un acto de escritura. No empieces con la premisa de, ok. Hoy voy a sentarme y escribir una gran novela. Lleve un diario, escriba todos los detalles de los sueños extraños que tenga, como sea posible. Experimente la vida, los viajes … y, por cierto, aquí hay otro libro que vale la pena leer …

    El camino del artista por Julia Cameron.

    Las personas que hacen esta pregunta generalmente buscan instrucciones directas. Hay un montón de libros que le darán instrucciones paso a paso, planes de 30 días, planes de 90 días y listas de verificación hasta que estalle.

    Después de pasar la mayor parte de mi vida leyendo y probando cada uno de los consejos de escritura que pude obtener, me propuse una nueva regla: solo tomo consejos de autores de autores que te encanten.

    Un consejo de uno de los autores que amo, Ray Bradbury, es aprender a escribir leyendo mucho y escribiendo mucho. Hasta ahora, es el consejo más significativo y útil que he recibido.

    No limites tu lectura tampoco. Lee las grandes obras de la literatura, pero también lee los tabloides. Lee meditaciones espirituales profundas, pero también lee el último libro de YA que se ha convertido en una película. Lee cosas que te atraigan, pero también lee cosas con las que no quieres hacer nada. “Bueno” y “malo” no son relevantes para la escritura; todo lo que importa es obtener resultados Lo que obtiene resultados con una audiencia, en un género, con un sujeto, en un punto en el tiempo, será completamente diferente cuando cualquiera de estos factores cambie.

    Otra sorprendente autora, Joyce Carol Oates, destacada por su producción increíblemente prolífica, se hizo pasar por un aprendizaje de escritura en la universidad. Tomaría una resma de papel, la alimentaría en su máquina de escribir y escribiría una novela en un lado. Luego volteaba las hojas y escribía una segunda novela en el otro lado. Luego quemaría toda la resma de papel, obtendría uno nuevo y lo volvería a hacer. No tengo la fortaleza ovárica para quemar mi propio trabajo, pero el consejo de escribir novelas para aprender a escribir novelas es acertado.

    “Pero espera”, dices, “¡Quiero leer libros específicos! Eso es lo que estaba pidiendo aquí”. Bien entonces. Déjame responder a tu pregunta con algunos de mis favoritos.

    “Fahrenheit 451” por Ray Bradbury
    “Bellefleur” por Joyce Carol Oates
    “Desayuno de campeones” por Kurt Vonnegut
    “Drácula” de Bram Stoker
    “Alturas borrascosas” por Emily Brontë
    “Lo que el viento se llevó” de Margaret Mitchell
    “Casa de las hojas” por Mark Z. Danielewski

    “Espera, espera, espera”, me dices, agitando las manos con frustración, “¡eso no es lo que te pedí! Quiero libros que realmente me digan cómo escribir”.

    Muy bien. Te daré lo que pides. Pero recuerde, en lo que le he dicho anteriormente, ya le he dado todo lo que necesita saber para aprender a escribir.

    La fe de un escritor: Vida, arte, arte: Joyce Carol Oates: 9780060565541: Amazon.com: Libros

    Sobre la escritura: Edición del 10º aniversario: Una memoria del arte: Stephen King: 9781439156810: Amazon.com: Libros

    Juicy Pens, Thirsty Paper: regala el mundo con tus palabras e historias y crea el tiempo y la energía para hacerlo: Sark: 9780307341709: Amazon.com: Libros

    Amazon.com: The Elements of Style, Cuarta edición (9780205309023): William Strunk Jr., EB White, Editor de pruebas, Roger Angell: Libros

    ¿Querías una lista más larga que esta? Esto es lo que quiero que hagas. Sal y enamorate de un autor. Lee todo lo que el autor ha escrito. Luego, averigüe de quién estaba enamorado ese autor y vaya a leer sus libros. Allí, acabas de ser guiado por tu autor favorito. Sigue adelante. Sigue leyendo. Seguir escribiendo.

    En primer lugar, comprenda que escribir la novela es solo una pequeña parte del proceso. Además, tenga en cuenta que todos tienen un método diferente y que lo que funciona para una persona no funciona para otra.

    Debe determinar si desea escribir un esquema antes de comenzar su escritura. Personalmente, nunca terminé una novela antes de comenzar a trabajar con un resumen detallado, pero ahora que he escrito algunas, no creo que la descripción sea siempre necesaria. Algunas personas nunca usan contornos. Es un poco de prueba y error averiguar si necesita uno o no.

    Incluso si no esboza, es posible que desee tomarse un tiempo para intercambiar ideas y anotar notas sobre su historia. ¿Tienes un final específico o algún evento en mente? Anótelos para que pueda consultarlos más tarde.

    En tu primer borrador, no te preocupes demasiado por la calidad. Solo escribe tus ideas en un papel. Trate de establecer un horario regular o un conteo diario de palabras para seguir avanzando. Para empezar, un objetivo diario de 1000-2000 palabras suele ser razonable. Puedes ajustarlo una vez que hayas escrito durante una o dos semanas. A 1k palabras / día, tendrá un primer borrador en 2-3 meses.

    Una vez que haya terminado su primer borrador, déjelo reposar por un tiempo, al menos una semana, y preferiblemente un mes o más, antes de volver y comenzar a editar.

    En el proceso de edición, es posible que desee abordar la edición para la historia y la continuidad (hoyos de la trama) en la primera pasada. Asegúrese de que la historia tenga sentido y de que no se haya salido en ninguna tangente que no sea importante para la historia. Una vez que haya escrito su historia de una manera que diga lo que quiere que diga, entonces puede volver a la edición línea por línea para cosas como la selección de palabras, la ortografía, la puntuación, etc.

    Algunas notas:

    • La velocidad no es igual de mala calidad, y viceversa. La cantidad de tiempo que le lleva escribir y editar su novela tiene poco que ver con la calidad.
    • No tenga miedo de cortar escenas / capítulos / historias completas de su borrador. Además, no tenga miedo de añadir.
    • Toma notas mientras escribes si quieres hacer cambios.
    • Hasta que haya terminado al menos un primer borrador, resista la tentación de editar mientras escribe. En su primera novela, esto puede convertirse en un bucle sin fin y resultar en que nunca termine nada.
    • Obtenga algunos buenos lectores beta, pero recuerde que es su historia y que tiene que seguir sus propios instintos a la hora de seguir sus consejos (o no).
    • Únete a algunos grupos de escritores en línea. Escritura absoluta, Autonomía, WeBook y Scribophile son geniales. Haga preguntas y escuche a los que ya han estado allí y lo han hecho.

    Para responder a esta pregunta, voy a usar una de mis cosas favoritas en el mundo: ¡analogías! Crear una novela es como construir una casa.

    Primero

    Fuente de la imagen = Campusribera.

    Crea el plano. Cuando construyes una casa, necesitas construir un plano. Necesitas saber la estructura de la casa, a dónde irá el baño, etc. Esto se aplica a la escritura de historias. Necesitas al menos tener:

    • Una trama clara
    • Un resumen de cómo va a ir la historia. (Sí, necesitas planear la historia hasta el final).
    • Los caracteres. Sus historias traseras. Cómo interactúan entre sí. Sus objetivos. Sus motivaciones.
    • Edificio del mundo Especialmente si estás construyendo una fantasía o una novela de ciencia ficción.

    Estas son solo algunas de las cosas en las que puedo pensar, ¡hay más! Sugiero tener un documento de Google para esto, o escribir todo cuidadosamente en un libro.

    Para explicar esto con más detalle, tendré que traer el Mundo Mágico de Harry Potter. Todos y cada uno de los personajes en este mundo tienen una historia de fondo, un objetivo claro y una motivación, no solo los personajes principales, sino casi TODOS. Piénsalo. Snape. Bellatrix. Dean Thomas. Heck, incluso Kreacher tiene una historia de fondo! ¡Cuando un personaje como Regulus Black, a quien solo se menciona unas cuantas veces en la historia, es popular entre los fanáticos!

    Tome su tiempo. Rowling tardó cinco años en planificar la serie de Harry Potter.

    ¡Segundo!

    Fuente de la imagen = Campusribera.

    Crea la estructura. Como una casa, necesitas construir las paredes que conecten una habitación con otra.

    Una vez que tenga un resumen claro y detallado, comience a planificar los capítulos. ¿Cuántos capítulos vas a tener? ¿Qué va a pasar en el capítulo uno? ¿Cómo va a afectar eso lo que sucederá en el capítulo quince? ¿Qué capítulo morirá el personaje A? ¿Qué capítulo florecerá el romance del personaje B y del personaje C?

    No se limite a describir, explique y describa lo que sucederá en cada capítulo. Cómo estos capítulos se conectan entre sí.

    ¿Cómo sabría dónde colocar su refrigerador si no sabe dónde va a estar la cocina?

    Cada capítulo es una pared, está conectado entre sí.

    ¡Tercero!

    Fuente de la imagen = UrbanLadder

    ¡Escribir! Ahora tiene paredes que se conectan desde la cocina a la sala de estar y en su dormitorio. Ahora llene estas habitaciones con las cosas que necesita: una cama, una nevera, algunas mesas.

    Debes comenzar a escribir tu historia ahora. Esperemos que no te quedes atascado en la primera página.

    Escribe, y no mires atrás. Si ha cometido un error gramatical, no lo arregle directamente. Puedes arreglarlo más tarde. Si crees que has hecho una muy mala frase, ¡está bien! En este momento, su prioridad es llegar al último capítulo y escribir las últimas palabras. Recuerde, habrá un tiempo para que vuelva a leer su novela y la vuelva a escribir. Relajarse.

    ¡Cuarto!

    Fuente = Home-Designing

    ¡Añadir! Cuando construyas una casa, es posible que encuentres esta pintura realmente bonita que viste en la pared de tu habitación. Y tal vez esta flor se vea bien en la cocina.

    Sea lo que sea, ahora es el escenario para agregar algunas cosas que no tuvo la oportunidad de agregar a su novela. Ya sea que se trate de pulir a tus personajes, matar al personaje D en el último capítulo, agregar un giro a la trama o un verdadero suspensor de nervios.

    ¡Quinto!

    Fuente de la imagen = AccurateLeak

    ¡Revisar! Puede que haya una pintura torcida y que el jarrón de flores en su habitación de invitados no se vea tan bien.

    Ahora es el momento de corregir todos esos errores gramaticales sobre los que has estado perdiendo el sueño. Si crees que el carácter E no encaja realmente en la historia, ¡elimina el personaje de tu historia para siempre! No te sientas mal.

    Sin embargo, una sugerencia popular es revisar SEMANAS o MESES después de que hayas terminado de escribir tu novela. ¿Por qué? Porque obtendrás una nueva perspectiva de la novela. Es como leer otra novela, creada por una persona completamente diferente. Puede volver a mirarlo y encogerse, y cambiar algunas cosas. Al menos, esto es lo que me sucedió después de leer una vieja novela que escribí después de un año entero.

    En general, deberías tener una casa ahora.

    Crear una novela es como construir una casa.

    Creo que podrías haber hecho tu pregunta un poco más clara. ¿Conocimiento sobre qué? ¿Conocimiento sobre el tema / género que desea escribir o conocimiento sobre cómo escribir un libro en general?

    Si es lo primero, intente leer mucho, investigando y leyendo aún más sobre el género en particular o libros con temas similares. Lea mucho sobre el género objetivo o libros similares, especialmente los que han sido bien recibidos. Por ejemplo, si deseas escribir una novela de ciencia ficción, investiga mucho sobre este género en particular y lee muchos libros de ciencia ficción para tener una idea de lo que sucede en una novela de ciencia ficción exitosa.

    Si es lo último, solo toma tu laptop y comienza a escribir. Si eres extremadamente serio al respecto, usa un software de escritura de libros bueno y eficiente. El mercado está saturado de estos hoy (bueno, no exactamente inundado, pero tienes un número bastante bueno de softwares por ahí) – hay descarga de Sigil 0.8.7, hay WriteMonkey – Home y luego está Evernote en la parte superior de mi mente. Solo ponte en marcha con uno de estos.

    Una vez que haya terminado con el manuscrito, puede comenzar a pensar e investigar cómo y dónde publicarlo, pero eso viene más tarde. En este momento, es posible que desee centrarse en comenzar. Aquí hay una serie de consejos para comenzar

    1. Crea un tema / historia / trama en tu cabeza. Escríbelo y trabaja por un tiempo en el contorno en sí. Una vez que sepa exactamente sobre qué quiere escribir (solo una historia aproximada, la trama exterior sería suficiente), puede proceder con el manuscrito real.

    2. Decide cómo y dónde escribirás el libro. Elija cualquier cosa con la que se sienta cómodo, ya sea la forma tradicional de escribir con bolígrafo y papel o el software de escritura de libros con tecnología avanzada o en Word. Sea lo que sea, elige uno después de pensar bien y trata de mantenerlo.

    3. Fijar una hora. Fije un momento en el que se siente en una habitación tranquila sin distracciones y solo piense y escriba. Comience con 200 palabras por día y auméntela a medida que avanza y gane más confianza.

    4. Siempre tenga la sinopsis o el contorno con usted en todo momento. Y siga editándolo a medida que avanza, para no perder el rastro de su historia e incluso si tiene algo a lo que recurrir, para un resumen rápido.

    5. Imagina, imagina e imagina aún más y mantente creativo durante tus horas de escritura, con una mente abierta. Envíe a sus personajes a lugares y continentes diferentes. Si cree que está teniendo el tan temido bloque del escritor , salga, salga a caminar, tome un refrigerio, tome un descanso, regrese, cierre todas las distracciones del mundo y regrese. para trabajar de nuevo.

    Esto debería hacer por lo menos para empezar. El conocimiento es importante, sí, pero aún más importante es tener una buena historia que contar (en caso de ficción, para la no ficción es necesario tener un conocimiento sólido y completo sobre el tema). Siempre puede investigar la jerga técnica y los hechos a medida que avanza con la historia, pero no tener un gran conocimiento en absoluto debería ser un problema, siempre y cuando sea un buen narrador. Así que ahí, simplemente comienza a trabajar en tu manuscrito y puedes pensar en otras cosas más adelante.

    Espero que ayude y buena suerte con su escritura!

    Creo que es la pregunta más simple y compleja sobre Quora. Si no tienes experiencia en escribir, significa que estás menos confundido que otros que habían escrito novelas. Más usted es escritor de la experiencia más usted estará confundido e insatisfecho consigo mismo. Yeee !! Sí, estás menos confundido que el escritor de experiencias.

    Tormenta cerebral:
    1) Tomar una hoja grande o una tabla puede ser de 2 x 1 pie o incluso grandes y pequeñas fichas lo suficientemente grande como para escribir de 2 a 3 oraciones.
    2) Escriba ideas que parezcan bailando, saltando, golpeando, volando, irritando, picando, confusas para el personaje, la ubicación, el trazado, etc. en estas fichas. No se preocupe por el orden cronológico de la idea que viene a su mente, solo escriba.
    3) Ahora organice estas fichas a bordo en orden cronológico. Si falta algo, ignóralo y arregla las fichas.
    4) Si la idea no viene en mente. No te preocupes, coloca una ficha en blanco en lugar de huecos.

    Planificación:
    1) Use la hoja de Excel para escribir el tema (idea) y lo que escribirá sobre estos temas en dos columnas paralelas. Escribe palabras específicas en la tercera columna solo como referencia.
    2) En la 4ª y 5ª columnas, escriba el carácter y la ubicación respectivamente según el gráfico.
    3) Piensa de nuevo en las brechas y trata de llenar con la idea.
    4) Colecciona música instrumental para mantener tu estado de ánimo en el mismo estado por mucho tiempo. Como salón, surcos, etc.
    5) Asignar objetivo a usted según sus hábitos diarios, cuánto puede escribir y dedicar tiempo para su proyecto de escritura.

    Fase I: Ruff Draft
    ESCRIBA SIN PARAR para cargar un montón de palabras.

    Fase II: primer borrador de revisión
    Después del borrador de Ruff, lea y revise el error gramatical correcto, la secuencia, etc.

    Fase III: segundo borrador de revisión
    Nuevamente lee tu borrador. Toma las medidas necesarias para mejorar tu narración. Consulte otros libros subjetivos relacionados con el tema.

    Fase IV: 3er Revisión y edición.
    Es la última y última revisión en la que debe cortar y eliminar alguna sección de su escritura para mantener la continuidad y el interés del lector. Pero debes hacerlo incluso si te gusta lo que escribiste.

    Para evitar bloques de escritura, escriba en el espacio libre de distracciones con música de fondo. Seleccione la música que le pida y encienda la idea, pero no despierte la mente para distraerse.

    Después de todo lo que había hecho, la sinopsis de una página que define claramente su trabajo y el flujo de la historia que quiere contar a este mundo.

    Envíe su borrador a los editores o agentes. Para el escritor fresco 1/50 es la proporción normal. Pero no te decepciones, sé tú mismo y disfruta de tu trabajo.

    ¡¡La mejor de las suertes!!

    1. Lee mucho del género en el que escribirás durante mucho tiempo. Lee muchas otras cosas también.
    2. Planifica lo que vas a escribir (opcional).
    3. Escribe.
    4. Revisar.
    5. Espera unos días a una semana.
    6. Revisar de nuevo.
    7. Repita los pasos 4 – 6 hasta que …

    Los pasos 2 a 7 son parte del proceso de escritura. Algunos argumentan que el paso 1 también lo es. Si descubre que pasó la mayor parte del tiempo en el paso 3, podría estar haciendo algo mal.

    Que esperar:

    Trabajo. Tedio. Frustración. Me estoy cansando de tu novela. Escribir un libro no es una cosa bonita. No siempre será divertido. Espera no tener un flujo constante de inspiración y motivación para seguir jugando. Cuando esto sucede, escribe de todos modos. Lo más importante es esperar pasar mucho tiempo revisando.

    Escribí el primer borrador de una novela en un mes durante NANOWRIMO. La lección más importante que aprendí es la disciplina y la necesidad de poner tu trasero en la silla y mantenerlo allí hasta que alcances el objetivo del día. Y haciendo esto todos los días. Todos los días. No importa qué. No solo los días que te apetezcan. No solo los días tienes buenas ideas. Todos los días.

    También aprendí que el bloqueo de la cura para los escritores es escribir. Escribe cualquier cosa. ¿No tienes buenas ideas? Escribe sobre cómo sería una buena idea. Escribe malas ideas. Sólo sigue escribiendo. Escribe cualquier cosa. Como dice el dicho, puede arreglar (revisar) cualquier cosa que no sea una página en blanco.