El clarinete se sugiere a menudo como un segundo instrumento para los saxofonistas, pero esta es una idea anticuada. Primero, uno debe entender que la sugerencia asume una configuración general en el idioma del jazz. El principal problema aquí es que el clarinete no ha sido un instrumento de jazz importante durante bastante tiempo. Todos los estilistas principales han fallecido: Benny Goodman, Artie Shaw, Jimmy Giuffre e incluso Rashaan Roland Kirk han muerto hace ya unos años y nadie ha venido a ocupar su lugar. (Algunos pueden decir que Eddie Daniels ha intentado esto y estoy de acuerdo con eso: ha hecho un “intento”. No hay manera de que sea una voz tan importante en el jazz como cualquiera de las que he mencionado y no es por falta de esfuerzo o talento.) Para demostrar un punto, cuando estaba en la escuela secundaria, mi maestro me dijo que era necesario que un saxofonista profesional tocara el clarinete. Cuando le pregunté por qué, él respondió que cuando jugaba bodas, a uno le podían pedir que tocara una polca y el clarinete era realmente el instrumento para eso. (Respondí impertinentemente que preferiría dejar la música por completo o morir antes que tocar una polca). Cuando fui a la universidad, la primera universidad a la que asistí requería cuatro semestres de clarinete además de ocho semestres de saxofón para recibir una actuación la licenciatura. Como mi profesor de saxofón era completamente cojo de todos modos (un TA que superé en las clasificaciones de las bandas de jazz de la escuela, lo creas o no), cambié mi especialidad a flauta. El resultado es que en aproximadamente cuarenta años tocando en muchas situaciones musicales diferentes, me han pedido que toque el clarinete un total de cinco veces. De hecho, me han pedido que toque el oboe más que esto (y yo toqué el oboe pésimo). Flauta, sin embargo, se esperaba que tocara más veces de las que puedo contar. Para mí, al menos, el tiempo que pasé aprendiendo el clarinete fue una pérdida total de tiempo.
El clarinete tiene similitudes técnicas con el saxofón, pero también la flauta, el oboe, la grabadora y el fagot. Se podría argumentar la existencia de una sola lengüeta, pero el ángulo y la tensión de la embocadura mitigan cualquier similitud que pueda imaginarse. Voy a ir tan lejos para sugerir que las similitudes pueden producir una falsa sensación de seguridad al convencer al jugador de que han llegado más lejos en el instrumento respectivo de lo que realmente es el caso. Obtener un buen tono en un instrumento es muy diferente a solo ser capaz de producir un tono. Cada instrumento debe ser estudiado como una entidad en sí misma, con el jugador buscando entender todas las idiosincrasias del instrumento individual, pero aquí es exactamente donde veo a los que se doblan en saxo y clarinete cayendo (a menudo miserablemente).
Si uno quiere aprender otro instrumento para complementar el estudio de saxofón, tengo dos sugerencias. En primer lugar, desde el advenimiento de la síntesis, incluso la duplicación de la flauta ha disminuido en cierta medida como algo necesario para un saxofonista (lo cual es un comentario muy diferente a decir que la flauta es de menor importancia para el género del jazz ahora. Esto sería falso, es solo que en la actualidad, los especialistas en flauta tienden a ser más contratados para conciertos en solitario y los dobladores se contratan menos en general para los mejores conciertos de flauta). Todavía tenemos que ver el final, sin embargo, de la expansión de los sintetizadores. Entonces, si yo fuera usted, compraría un Yamaha WX5 o un Akai EWI. Puede obtener su clarinete a través de algo como el clarinete VST de Sample Modeling y mucho más: flautas, oboes, fagots, definitivamente, pero también guitarras principales, trompetas, tuba, trombón, trompa, trompa, bajos de todas las tendencias, etc., una y otra vez. . Es un mundo increíble para explorar.
Si toca el saxofón y quiere trabajar (o simplemente se divierte), querrá improvisar. Si quieres improvisar bien, necesitarás aprender un instrumento armónico para entender las cosas desde su final. Eso significa aprender ya sea piano (teclado, más generalmente) o guitarra. Dave Liebman sugiere aprender no solo el piano, sino también el bajo y la batería. Me atrevería a decir que mi mayor arrepentimiento en la música fue no haber empezado el piano cuando quise hacerlo al mismo tiempo que el saxofón.
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