Pintura: ¿Cuáles son algunas maneras de aprender a hacer acuarela por tu cuenta?

También soy mayormente autodidacta. ¿Consejos? Sé paciente contigo mismo. Encuentra la alegría en la experimentación! No se preocupe por la cantidad de papel o pintura buena que se deposita en la basura; No se desperdicia si aprendes de ello.

Deja que cada uno de tus cuadros sea tu maestro. Mira tu último trabajo. Difícil. No importa lo mal que pienses que es, encuentra una o más cosas que te gusten (¡incluso si la parte que te gusta es solo del tamaño de tu pulgar!) Promete recordar cómo lograste ese lugar o ese estilo. Repetir

¿Trucos? Jugar. Mientras lo hace, preste atención a:
> Cómo cada pigmento fluye o se granula , se inclina tibio o frío , y lo más importante, cómo cada uno cambia cuando se mezcla con cada uno de los pigmentos que posee.
> Qué pigmentos se están manchando y cuáles (después de secarse) se pueden quitar con un cepillo húmedo o una esponja para volver el papel al blanco. (Otra razón para usar papel de buena calidad. Realmente puedes arreglar errores).
> Qué pigmentos son más transparentes (puede ver claramente una línea de marcador negra debajo de ellos) y cuáles son parcialmente opacos (línea negra parcialmente oculta).
> Después de que un trazo de pintura esté seco, la forma en que un segundo trazo de otro color transparente lo cambia. Secar de nuevo. Esto se llama acristalamiento . Compare esto con mezclar esos mismos colores en húmedo y hacer una aplicación.

Algunas personas prueban estas cosas en un diario o en hojas de prueba. Otros aprenden sobre pinturas a medida que avanzan. Incluso si la información está en el tubo, experimente estas cualidades usted mismo. Vívelos Soñalos Ellos eventualmente harán su oferta.

Técnicas. Mi favorito es pintar una forma pequeña únicamente con agua. Luego, con un cepillo, aplique un pigmento en un lado y un pigmento diferente en el otro lado. Deje que floten el uno hacia el otro y mezcle, o solo mezcle parcialmente dentro de la forma regada. No haga otra cosa que tal vez inclinar un poco el papel para rellenar la forma. Encontrará que la combinación de colores directamente en el papel puede crear una apariencia mucho más interesante en comparación con la mezcla de colores en una paleta. Esta es una de esas cualidades mágicas que diferencia a la acuarela de otros medios.

Formación. Echa un vistazo a libros de acuarela, CDs o revistas de la biblioteca. Buscar videos de YouTube. Prueba los ejercicios que cada artista recomienda. Nota: a menudo olvidan decirle cosas como cuándo dejar que la pintura se seque por completo antes de agregar pintura encima (en lugar de mojado en mojado). O cuando apliques sal, qué tan húmeda o parcialmente mojada debe estar tu pintura. Tomará prueba y error. Trabaja especialmente duro en los valores de pintura (claro a oscuro) para crear la forma con la sombra. Lo que muchos principiantes no se dan cuenta completamente es que los colores deben cambiar, a veces drásticamente, para formar valores. Por ejemplo, incluso un limón necesita un lado sombreado que probablemente ya no sea amarillo. Si no es amarillo, ¿entonces qué? ¡Hay más de una manera de conseguir esa sombra! Dése desafíos como este pintando múltiples limones y diviértase mientras los resuelve. A veces me desafío a pintar con solo dos colores (azul ultramarino y sienna quemada o number y quemado de payne) para concentrarme realmente en los valores. O pintar la misma escena (especialmente si me encanta) dos veces en estilos completamente diferentes. O para salpicar un extracto colorido y húmedo sobre un lavado húmedo, seque, luego intente convertirlo en una escena más representativa con lo que se llama pintura negativa .

Otro truco. Si sus habilidades de dibujo son débiles, use una impresión de una foto (preferiblemente la suya) y transfiera los contornos de la imagen con grafito o papel de grafito a su papel de acuarela. Eso es grafito (como el lápiz), no papel carbón (ceroso, repele el agua). De esta manera, puedes poner los pies primero en la pintura y todas sus dinámicas extravagantes sin preocuparte tanto por dibujar desde cero.

Lo que me lleva a mi último punto. Aprende las reglas, luego rompe las reglas. Escuchará mucho: “haga / no use fotos; use / no use negro”, etc. Un beneficio de aprender por su cuenta es que puede bailar en la cafetería, recoger, guardar y descartar diferentes pautas para averiguar qué funciona para usted. Poco a poco irás pintando a tu propio estilo.

Lo más importante es pintar en acuarelas. Herramientas, ejercicios, consejos, trucos, no significan nada a menos que estés pintando. Esto es mucho más importante que cualquier otra cosa, es como comparar un elefante con un mouse.

Lo segundo más importante es aprender a dibujar. Tu pintura solo puede ser tan buena como tu dibujo.

En cuanto al equipamiento, siempre compre lo mejor que pueda pagar. No siempre es el más caro, pero a menudo es el precio en el veinte por ciento superior. La pintura de acuarela es difícil como es; No necesitas herramientas que funcionen en tu contra.

Como mínimo, me gustaría

Papel – papel de acuarela, libre de ácido, sin lignina. Me gusta trabajar con un bloque de prensa caliente Lanquerelle, 9 “x 12” o 10 “x 14”.

Cepillos: Kolinsky sable es mejor, pero puede ser difícil de encontrar si estás en los Estados Unidos, ya que su importación está prohibida en este momento. La Comadreja Siberiana no está en peligro de extinción, pero importarla entró en conflicto con algunas regulaciones y disposiciones del tratado.

Dos contenedores de agua: uno para limpiar el cepillo, uno para agua limpia para pintar.

Paleta: uso una paleta de pintor al óleo (plana) pero algunas personas prefieren las paletas de acuarela con pozos. El punto importante es que su paleta es blanca, para que pueda leer sus colores con precisión. (Hay paletas de colores neutros disponibles, que son para personas que trabajan con aceites y acrílicos desde un fondo neutro).

Trapo de pintura – Yo uso toallas de papel. No uses pañuelos, deja demasiadas fibras en la pintura.

Pinturas – Me gustaría lo siguiente, o aproximaciones de los mismos. Estoy listando Daniel Smith Paints porque eso es lo que uso. Winsor Newton y M. Graham también tienen líneas finas de acuarelas.

Azul ultramarinoAzul oscuro, transparente, puede granular
IndanthroneAzul oscuro, transparente, sin granulación
Amarillo bismutoAmarillo limón brillante, opaco
Aureolin (amarillo cobalto)Amarillo dorado, transparente
Rojo de quinacridonaRojo casi verdadero
Rhodonite Genuine – Fuchsia, tiende a ser de color naranja, pero aún se combina con los buenos morados.

Realmente querría algunos otros colores, pero podría arreglármelas con estos. Podía mezclar aproximaciones bastante buenas de la mayoría de los colores que necesitaba.

Si pudiera tener otros seis colores, elegiría

Umber quemado – Marrón oscuro, semitransparente
Quinacridona Sienna – Rojo marrón transparente
Oro de quinacridonaOro amarillo transparente
Amazonita – Turquesa claro
Verde prusiano – Transparente azul-verde oscuro
Granate Genuino – Un rubor rojo marrón, transparente

¡Aprender a pintar es una gran alegría! Recomiendo empezar con herramientas simples y las pinturas básicas. De esa manera, no está gastando una gran cantidad de dinero y realmente puede concentrarse en practicar.

Por ejemplo: es más importante aprender a mezclar su pintura, es tener muchos colores en su palet. Para los principiantes de acuarela realmente me gusta una paleta tricolor muy básica. Prueba el pirrol rojo, el amarillo Hanza y el azul de Prusia. Estos colores se mezclan bien entre sí y la mayoría de las marcas los llevan. Se mezclan en naranja, verde, púrpura, marrón y negro para que pueda obtener todo el color que necesita en tres tubos.

En cuanto al otro equipo que necesita, tampoco tiene que ser demasiado complicado. Puedes comprar hojas de papel de acuarela (recomiendo prensado en frío de 140 lb para comenzar). Incluso ir por bloques de papel. Puede eliminar el estrés de aprender a grabar y estirar el papel. ¡No necesitas estrés al aprender a pintar! Eso va igual para los pinceles. La ronda sintética n. ° 6 y n. ° 8 con un plano de 1 ‘es un buen punto de partida.

En casa, use toallas de papel, algunos cubos medianos de agua que puede encontrar en el reciclaje (recipiente grande de yogur limpiado) y un plato (para usar como paleta). Prepárate con todo esto. Si es diestro, guarda tus herramientas y pinta a la derecha de tu papel. A la izquierda si eres un zurdo.

Las técnicas que puede querer leer / vigilar son: mojado sobre pintura húmeda y lavados con acuarela. Investiga diferentes estilos para ver lo que te gusta. Mira tutoriales que parecen encajar a la perfección.

Al final del día, se trata de practicar, experimentar y divertirse. Es fácil frustrarse, así que intente ir con la corriente.

Si aún desea más instrucción y clases prácticas guiadas, recomiendo una clase que se ofrece en línea en Complete Watercolor Painting. Tiene todo lo que necesita y lo hace realmente fácil de recoger.

Espero que estés disfrutando de tu viaje!

Es una buena idea comenzar con grandes suministros. La pintura y los pinceles no importan tanto como tener un gran papel. Recomiendo la prensa fría Arches # 140 o # 300 como un gran papel para todo. El papel barato no responde de la misma manera al flujo de acuarela y los lavados húmedos.
Hay muchos videos excelentes en Youtube para ayudar con lo básico. Este video de “Qué no hacer” ha ayudado a mucha gente:
Recuerde que cuanto más agua use, más color fluirá en la página. Date tiempo para registrar esas “millas de pincel” y experimenta y explora. Cuando estás más frustrado, eso significa que estás cerca de un gran avance, ¡no te rindas!
La paleta de colores básicos de mi principiante favorito es el azul cobalto, el rojo cadmio profundo, el rojo de quinacridona, el verde savia, el gris de Payne, el Umber quemado, la Sienna cruda, Nueva Gamboge. Es divertido agregar Phthalo Blue, y también me gusta Winsor Violet. Las pinturas de Winsor y Newton son muy buenas y si comprime cada color en su paleta y deja que se seque, durarán más.