Hace años me pidieron que pensara en diez cosas que los fotógrafos deberían saber como consejos … Se me ocurrió una 25. Son una base en la que soy un fotógrafo de publicidad comercial que vive en Los Ángeles, y una que filma a las celebridades, la alta moda y las obras. para agencias de publicidad.
Puede encontrar algunas cosas buenas aquí que tendrá en cuenta si se encuentra en ciertas situaciones.
25 consejos profesionales de fotografía.
1. Para que una modelo se vea sexy sin hablar de sexo … hablar de comida … nunca comen lo suficiente. Y si un modelo no se mueve de la manera que necesita, suba el volumen del estéreo a un nivel muy alto. De esta manera puedes gritar, salir de tus frustraciones y ella no tendrá más remedio que pasar a la música. Entonces toma tus tiros. Aprendí este de un viejo fotógrafo de Nueva York cuando asistí a principios de los años 80.
2. Siempre use un relleno de flash o algún tipo de reflector, incluso con luz solar directa … le ahorrará tiempo en Photoshop.
3. En la ubicación … siempre tenga un trípode y una sombrilla para protegerse del viento y un peso o una bolsa de arena para cargar el trípode.
4. Si su modelo es menor de 18 años, es una ley de California que usted, como profesional, tenga un trabajador social en el set, si es un TFP o una prueba, todavía necesita un tutor … es la ley. Y si contrata a alguien para que modele un trabajo, es la ley que le pague al final del día, si no está representado por un agente.
5. Comprenda que ciertos lugares requieren permisos y seguro, y si su policía arrestada y arrestada se lleva sus cámaras y pueden … se demorarán aproximadamente dos semanas y multas en recuperar sus cosas.
6. Al viajar a un país extranjero y México se considera uno de ellos, asegúrese de tener una declaración del equipo que está trayendo a ese país y los números de serie que deben coincidir … de lo contrario, pensarán que venderá el material … para Europa, intente para obtener un “Carnet” del departamento de aduanas de EE. Pasaportes y visas son necesarios para México y Canadá ahora.
7. Cuando use un medidor de luz … preste atención a la forma en que se ven la luz y las sombras sobre su objeto y permita que la pequeña cúpula blanca del medidor imite la misma relación de realce de la sombra … para una lectura perfecta. Y para los tonos de piel, intente abrir media parada para empezar desde esa lectura.
8. O si está filmando belleza, lea directamente a la luz … toda la cúpula está en la luz y simplemente agregue un alto … presione su película aproximadamente media parada para la prueba de clip y debería tener un tono limpio. Por supuesto, establecer la ISO correctamente. Ahora esto fue para los viejos días de películas y algunos todavía están filmando esto, y por qué incluí este consejo.
9. Si es digital … siempre lea el histograma y no permita que el gráfico se caiga de la caja … esto se conoce como recorte y no le dará detalles digitales más adelante en Photoshop. Manténgalo más hacia el lado derecho del cuadro en la parte resaltada, de lo contrario, tendrá que lidiar con más ruido de píxeles en las sombras de la imagen.
10. Siempre use tarjetas de relleno para agregar luz a las sombras en una imagen de belleza y para retratos.
11. Y si usas un fondo blanco, asegúrate de usar gobos … “tarjetas en blanco y negro” … lado negro para ocultar el exceso de luz en el modelo de las luces traseras … sabes a qué me refiero si alguna vez has encendido un tema así camino.
12. Nunca dispares para un cliente sin un asistente … te hace lucir mejor y te da la libertad de dejar la sesión luego de tomar una copa con tu cliente y deja que el asistente lo empaque todo … pasé años como asistente y solo como muchos como el fotógrafo.
13. Tan importante … cuando se termina un rodaje … siempre empaca el equipo más caro primero; es decir, cámaras, luces, soportes … ¿cuántas veces ve a un asistente que retira las tarjetas, derriba el soporte y observa cómo se cae la cámara?
14. Nunca, como asistente, intente adivinar a un fotógrafo, a menos que tenga ese tipo de relación. Solo puede llevar a una falta de comunicación y si algo sale mal … siempre y siempre quiero decirle al fotógrafo de inmediato … es su trabajo en la línea … está ganando más dinero y pagándole.
15. No intente hacerse amigo de los modelos en el set, habrá tiempo para eso más tarde … estamos allí con el propósito de crear y no ser social … lo mismo ocurre con los artistas y modelos de maquillaje.
16. Comprenda que todos son hermosos, independientemente de lo que pueda pensar que es la belleza … las modelos y los clientes acuden a usted por la razón de sentirse bien y poder confiar en su concepto de quiénes son con usted.
17. No te pongas en venta. Si empiezas con un cliente que promete más dinero después, nunca sucederá. Los clientes siempre intentarán obtener lo máximo por poco dinero y, si tiene talento, sus tarifas deben reflejar ese tipo de producción. Establecer un precedente y atenerse a él. Mejor rechazar un trabajo barato y las cosas buenas vendrán justo detrás de él. Además, cuanto menos te pague como fotógrafo, más problemas tendrás más adelante.
18. Siempre trae más equipo para una sesión de lo que necesitas. Nunca lo sabrás.
19. Esté siempre listo para crear más variaciones de lo que su cliente requiere de usted y prepárese con conceptos y dibujos … esto inspirará confianza en su criterio y creatividad y probablemente le conseguirá otro trabajo.
20. Si sientes que has hecho la imagen … tómate un tiempo y reconsidera la sesión y observa cómo puedes mejorar el día. 40 Polaroids en un rodaje no es nada.
Aunque con digital … solo dispara más, borra a medida que avanzas.
21. Nunca abandone a la madre naturaleza … sepa cómo ponerse en contacto con su servicio meteorológico local y aprovechar al máximo un mal día … pero el sol siempre brilla de alguna manera. Después de ayudar en varios anuncios de Marlboro con un famoso fotógrafo de la revista Life Magazine … mis ojos no podían creer lo que mi cerebro me dijo que nunca sucedería. Ese fotógrafo me enseñó algunas grandes lecciones.
Por ejemplo, una vez que filmé un atardecer en diciembre aquí en Los Ángeles, pensé que lo había perdido todo, ¡solo para ver el atardecer más hermoso en mi espejo retrovisor en la Autopista 10! Durante el invierno en la costa oeste, la mejor luz se produce después de que el sol se mueve por debajo del horizonte.
22. Nunca pienses que lo has aprendido todo … hay días en que la luz simplemente te derribará. Mantente siempre educándote, y estudia arte y música, clásica si es posible, y mantente alejado de muchas otras imágenes que se parecen a las tuyas. Sólo se mete con sus propios conceptos.
23. Nunca te desanimes y renuncies a tus visiones. Es lo que te mantiene motivado.
24. Nunca discuta nada con un miembro de la tripulación frente a un cliente o modelo y nunca le diga a nadie que acaba de empezar. Pon tu culo en la línea y mira lo bien que lo harás.
25. Pre-visualice su imagen y use el sentido común cuando encienda. Preste atención a la vida cotidiana de las personas y observe cómo la luz influye en los demás. Y, por favor, no tome una imagen digital o Polaroid antes de que su asistente haya tomado una lectura del medidor, si es así, ¡lo llamamos imaginación pre-madura!
Y uno más, todos podemos aprender de …
Compartí conmigo una gran lección de vida, cuando estaba asistiendo a un fotógrafo corporativo y estábamos filmando en Hudson Bay Mining Company en Manitoba, Canadá. Era octubre, y 10 bajo cero. Conducir a la ubicación a las 5 am, justo cuando el sol estaba saliendo, nos dio una de las imágenes más hermosas que he presenciado. Al llegar a una colina, encontramos una vista donde la niebla del río cubría el horizonte lo suficiente, pero no lo suficiente como para ocultar las torres y las chimeneas de los fundadores en la distancia. Nuestro camino se desvaneció en la niebla. El sol hizo que la niebla se volviera rosa, el camino azul y el cielo de un amarillo anaranjado con columnas de vapor blanco que salían de las pilas. Nos detuvimos, nos miramos y exclamé profusamente, que puedo cargar las cámaras inmediatamente, en el maletero en ese momento, y podemos obtener esta gran foto.
Dijo … “¡NO! Solo sentémonos un poco aquí y lo asimilemos todo y recordemos esto para la cartera, que tenemos en nuestras mentes”.
Pregunté por qué deberíamos hacer una cosa así cuando tenemos todas las herramientas para capturar este momento maravilloso.
Él respondió diciendo: “No podemos tomar eso cuando morimos, solo las imágenes que implantamos en nuestros recuerdos se convierten en el portafolio que llevamos con nosotros cuando dejamos esta tierra”.
John, mi querido amigo, se suicidó un año después de que fotografió mi boda, muchos años después de haber hecho ese trabajo en Canadá. Escribí sobre ese mismo día para su funeral, y ahora veo y comprendo que él tiene todas esas imágenes que solo nos sentamos y miramos sin usar nuestras cámaras.
Entonces, si encuentra que está luchando por su cámara, recuerde que tiene otra cartera que construir.
Gracias John.
Pero si hay una técnica que me encanta, es hacer que otros se sientan orgullosos de las imágenes en las que están. Eso es lo que me encanta hacer y por eso me encanta ser fotógrafo.
Crisálida 
El es un buen conductor 
Despertando sueños 
Solo vislumbra 
desafío urbano 
psicedeicio 
Solan Panorama 
¡Brillante! ¡Quiero! 
Realidad distorsionada 
continuar 
Sombras y patrones (cripta del cementerio, excelente lugar para esto). 
Bandipur, Nepal. 
Estoy parcial al panorama en este momento. 
Mi favorito es no usar una cámara en absoluto. En su lugar, utilice papel o superficies sensibles a la luz, incluidas hojas con un alto contenido de clorofila. 
