No empecé a tocar la guitarra hasta más tarde en mi vida, a los 17 años. Cuando tocaba para la gente y me elogiaban amablemente por mi habilidad, o solo por tocar para ellos, con solo unos pocos años en mi haber, a veces los espectadores me preguntaban si había tocado otros instrumentos antes de comenzar a tocar la guitarra. Yo contestaría que sí, me habían presentado al piano primero, a los 5 años, y al violín a los 10 años.
Una vez que una persona maravillosa a la que todavía admiro, respondió: “¿ves? Tienes que empezar temprano con la música”, codeando a nuestro amigo mutuo, como si este fuera un tema de discusión entre ellos. En retrospectiva, parece que se había dado una “buena razón” para no intentar siquiera “probar” algo que es realmente demostrable hasta que uno lo intenta.
En realidad, no me gustaba mucho el piano, pero me gustaba tocar el violín por el aspecto particular de tocar con otros en la orquesta, tocar con otros músicos es único en el ámbito de los placeres especiales, como descubrirás. Pero realmente no amaba el violín, el instrumento en sí mismo. Fue la guitarra que realmente me encantó, tocar canciones que disfruté, ese fue el factor más importante en cualquier habilidad que obtuve como decisión.
Parece haber una creencia de que comenzar tan pronto como sea posible, como a los 3, 4, 5 años de edad, etc., es lo que conduce a las habilidades con la musicalidad, y según mi experiencia, no creo que esto sea cierto, pero un error muy común. Tal vez provenga de muchas de las historias de tal y tal prodigio que comenzaron a tocar, componer, actuar a una edad temprana, y esta historia de prodigio se ha reforzado con el tiempo, simplemente porque estas personas simplemente nos sorprendieron, fueron impresionantes. nosotros. Fueron notables como “valores atípicos”, pero en realidad, la gran mayoría de los “valores atípicos”, los “grandes”, llegaron a donde estaban debido a su dedicación a su instrumento y su arte, su actitud al respecto.
Había leído un artículo hace muchos años, que argumentaba que comenzar un instrumento en las edades más tempranas, no es un indicador confiable de la habilidad musical, la capacidad o el llamado éxito. (Consideremos, como ejemplo, a los actores infantiles que simplemente continuaron con sus vidas, abandonando el entretenimiento, después de sus primeros éxitos y reconocimientos).
Sucede que, tal como lo describe el artículo, las personas mayores parecen tener diferentes expectativas, que su perspectiva de poder tener éxito con la música debe haber comenzado en algún momento en el que se hayan perdido antes en sus vidas. Y eso es una tontería. Todavía recuerdo ese artículo porque claramente rechazó esta noción y dio una buena explicación, o razones por las cuales existe una creencia tan común.
Los adultos esperan ser buenos en ciertas cosas, como si la edad fuera algo que determina lo que hacen bien. Esto se ve reforzado por el hecho de que pueden tener algún pasatiempo o habilidad en la que son buenos, que se desarrollaron con el tiempo, a través de la práctica o la exposición, y existe un supuesto tácito de que deben ser “buenos” también al aprender a jugar instrumento.
Este supuesto se ve reforzado por las historias de quienes juegan bien a niños prodigios o niños dotados, y como tales, que al ser adultos, sus expectativas se vuelven un poco por encima de lo que es realista, con respecto a la curva de aprendizaje, como si realmente hubiera en algún momento en el pasado ese fue el “mejor momento” para asumir esa curva de aprendizaje.
La suposición también puede ser reforzada por creencias y afirmaciones limitadas y falsas, por ejemplo, que son “sordos” como una especie de racionalización o “razón” por la cual no tocan un instrumento aunque les guste la música o la música en particular. instrumentos El término “tono sordo” es un término equivocado en la realidad porque si una persona puede distinguir entre el chirrido de un pájaro azul o el pitido de un búho, no es realmente un tono sordo o incapaz de distinguir entre diferentes frecuencias o tonos, o incluso notas musicales. Ser “sordos” en realidad es más como no poder escuchar nada, no tiene base en la realidad en la mayoría de los casos.
Debido a que la suposición se hace tan a menudo, uno puede ver o comprender por qué los alumnos adultos o mayores de instrumentos pueden darse por vencidos, o no tener mucha fe en sus habilidades o el poder de la dedicación y la práctica. Por lo tanto, pueden simplemente hacer un fideo alrededor de sus instrumentos, o dejar de tocar por completo, cuando en verdad, simplemente no han puesto la “equidad de sudor” que requieren todas las personas, de todas las edades, aprendiendo un instrumento.
Esto es muy diferente de decir aprender otro idioma mucho más tarde en la vida, lo cual no es imposible, pero hay una cosa en nuestros cerebros que se llama LAD, o dispositivo de adquisición de lenguaje, como lo teorizan los psicólogos, que disminuye su capacidad para facilitar Aprendizaje de idiomas, a lo largo del tiempo. Es evidente que las personas más jóvenes tienden a aprender idiomas mucho más fácilmente, lo que requiere menos diligencia, que si hubieran comenzado a una edad posterior. Creo que a veces la gente considera que el lenguaje es como la música, cuando no es exactamente así.
Un buen ejemplo de esto es el golf. Casi todo el mundo apesta al golf al principio, sin importar la edad. Hay una curva de aprendizaje, que se supera a través de la práctica.
Es la cantidad de dedicación y cómo uno se aplica a sí mismo lo que puede hacer un mundo de diferencia. La práctica dedicada y la devoción pueden ser mucho más importantes que ser uno en un millón de talentos, a quienes no les importa tanto un regalo que no se molesten en cultivar. Tal vez depende de usted averiguar si tiene talento o talento, pero al final, esto significa menos, en comparación con su propio disfrute y autodescubrimiento.
Olvídese de la idea de que es “demasiado tarde” porque eso solo puede determinarse mediante recompensas arbitrarias, reconocimiento, expectativas que ya han puesto el listón demasiado alto para superar el obstáculo, o incluso molestarse en hacerlo; rendirse incluso antes de intentarlo. Pregúntate a ti mismo, ¿qué es específicamente, “demasiado tarde” para hacer? ¿Tal vez ser el “mejor del mundo” como si tal título pudiera darse? ¡No hay tal cosa! Siempre habrá alguien mejor en algún aspecto o aspecto, especialmente con la guitarra, teniendo en cuenta cuántos juegos, cuántos géneros, estilos, personalidades, actitudes, etc., diferentes. “Demasiado tarde” solo puede describir una imagen hecha por uno mismo o un espejismo que se puede lograr o no, (¿y se basa en una edad?).
Pienso en Curt Kobain, quien a veces es despedido, como “no” un guitarrista de la “mayor” habilidad técnica, sin embargo, su música habló a mucha gente.
Además, muchos pueden haber comenzado muy temprano, a través de estímulos externos, pero realmente no se metieron en lo que estaban haciendo hasta años más tarde, cuando se dieron cuenta de que no era [o no tenía que ser] solo una tarea presionándolos, para que practiquen, por más tiempo, pero que se había vuelto importante para ellos, y ahí es cuando las cosas se pusieron en marcha.
La práctica dedicada, el disfrute personal, la eliminación de suposiciones o creencias limitantes pueden ayudar a las personas a hacer simplemente lo que quieren hacer, tocar un instrumento y disfrutarlo, como si estuvieran “bailando como si nadie estuviera mirando”. Seguro como adulto, uno puede sentirse tonto al tocar “Twinkle Twinkle Little Star” o “Hot Cross Buns” en la medida en que se dicen a sí mismos que es tonto o demasiado tarde, o que no son realistas, pero estas son alucinaciones, creencias limitantes. Con la repetición y la práctica, esa simple canción puede llegar a ser muy elaborada, bien articulada y tocada con tanto vigor y profundidad que otros que la escuchan pueden experimentar la pieza de una manera que nunca antes la habían escuchado, incluso se conmovieron.
La verdad es que el universo de los músicos amateurs es vasto, mucho más que los pocos que se ganan la vida a través de la música o se hacen famosos. Los músicos amateurs que aman su arte, y están dedicados a él, son aquellos que principalmente apoyan y financian a los pocos que actúan y graban a través de su amor y entusiasmo. Incluso si ser un nombre familiar como músico profesional, o considerado “el mejor ___ del mundo” es algo fuera de su alcance, eso es irrelevante en comparación con la alegría personal de hacer algo que realmente disfrutas, incluso el amor, que levanta el ánimo, incluso si Es solo algo que haces por ti mismo, tu propio disfrute.
Puede que nunca juegue en el Carnegie Hall, pero podría jugar afuera, en el Carnegie Hall [estacionamiento] incluso si no hay nadie para escuchar. ¿Haría eso solo para poder decir que jugué “en el Carnegie Hall” sin otra razón que no sea para decirle eso a otros? No son los reclamos y los títulos lo que importa, sino el viaje y en quién te conviertes en el camino, y la alegría que te brinda, incluso si esa alegría no llega todos los días, todo el tiempo, sino en momentos mágicos. Los que nunca olvidas.
Creo que nunca es demasiado tarde, para nada. Y que nadie (persona) puede detenerte, ninguna cosa (como la edad) puede detenerte, solo tú puedes detenerte.