Los 20 mejores libros de fotografía para mejorar tus habilidades
¿Por qué deberías estar leyendo estos libros de fotografía?
Comencé a escribir este blog porque me resultaba difícil aprender mucho de Internet: es difícil encontrar contenido bueno y confiable y terminas mirando una pantalla deslumbrante cubierta de anuncios.
Los libros cuestan dinero, pero el contenido es excelente y puedes llevarlo a cualquier parte. Toda la información y las fotos en los libros a continuación han sido escritas / tomadas por profesionales que brindan información sobre su trabajo: Internet no puede competir.
Lo esencial
Empieza por el principio.
Excelente fotografía requiere bases sólidas. Estos libros asegurarán que usted sepa exactamente cómo usar su cámara correctamente. Si te cuesta hacer esto, lee estos libros. Te aseguro que la velocidad a la que aprendes aumentará enormemente.
Fotografía digital completa – Ben Long
Este libro lo guía a través de todos los aspectos de la fotografía digital, desde la filmación hasta la postproducción y la impresión. Esto te ayudará a dominar la teoría y las habilidades técnicas requeridas de un gran fotógrafo.
En un formato fácil de entender, es el paquete completo. También hay un capítulo adicional para ayudarlo a elegir la cámara digital correcta, por lo que es un excelente lugar para comenzar, ¡incluso antes de que haya comprado una!
Fotografía básica de Langford: la guía para fotógrafos serios – Michael Langford
En este libro aprenderá todo, desde cómo se forman las imágenes hasta cómo controlar lo que captura. Desde el mejor tipo de cámara y lente para su trabajo hasta los principios y equipos de iluminación. Aprenderá cómo organizar la imagen y medir la exposición y cómo editar, organizar y almacenar imágenes digitales.
Y, por último, aprenderá a imprimir, terminar y presentar sus fotografías y cómo hacer que su trabajo se note.
Un excelente paquete en mi opinión.
Guía VIDA para la fotografía digital – Joe McNally
“Todo lo que necesitas para disparar como los profesionales” es el subtítulo de este libro y lo resume bastante bien.
Joe explica en este libro la mejor manera de aprovechar las ventajas de la cámara para la que fue diseñado y cuándo es prudente pensar más en la cámara o llevarla al límite. Lo que encontré realmente útil fue el pequeño subtítulo debajo de cada foto con el f-stop, la velocidad de obturación y el ISO utilizado. Esto explica claramente cómo tomar las fotos de la foto.
Entendiendo la exposición – Bryan Peterson
Con más de 350,000 copias vendidas, Understanding Exposure ha desmitificado los complejos conceptos de exposición para innumerables fotógrafos.
En su estilo de marca fácil de entender, el autor Bryan Peterson explica la relación entre la apertura y la velocidad de obturación. Esto incluye cómo lograr exposiciones exitosas en situaciones aparentemente difíciles.
Con nueva información sobre balance de blancos, flash, HDR y más, este clásico actualizado lo inspirará a dejar de adivinar y tomar el control de sus configuraciones para obtener mejores fotos en cualquier momento y en cualquier lugar, con cualquier cámara.
Cámara: una historia de la fotografía desde el daguerrotipo a la digital – Todd Gustavson
Encontré este libro particularmente fascinante. Es una historia no de imágenes icónicas sino, más bien, de las máquinas que las hicieron posibles.
Los principales desarrollos se discuten desde las primeras cámaras de placa húmeda hasta la cámara que la NASA usó en la luna. Los subtítulos detallados brindan información técnica para satisfacer a los entusiastas y vislumbran las personalidades de quienes crearon las cámaras. Y hay más de 350 ilustraciones en color.
Composición y técnica
Una vez que sepa lo que está haciendo, este es el siguiente paso para tomar fotos increíbles.
Aprenda qué hace que las fotos sean geniales, y luego cómo implementar esa información en sus propias fotos. He aprendido mucho de estos libros y, aunque puede ser una gran cantidad de información que se puede recopilar a la vez, cuando la domines, tus fotos mejorarán considerablemente.
El ojo del fotógrafo – Michael Freeman
Michael Freeman está en esta lista dos veces y con buena razón: me encanta la forma en que escribe.
El diseño es el factor más importante para crear una fotografía exitosa. La capacidad de ver el potencial de una imagen sólida, y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente siempre ha sido una de las habilidades clave para hacer fotografías.
La mente del fotógrafo – Michael Freeman
La naturaleza de la fotografía exige que el espectador esté constantemente intrigado y sorprendido por las nuevas imágenes y las diferentes interpretaciones, más que en cualquier otra forma de arte.
El objetivo de este libro es responder a la pregunta “¿qué hace que una fotografía sea excelente?” Explora las formas en que los fotógrafos de alto nivel logran este objetivo una y otra vez.
A medida que profundice en este tema, The Photographer’s Mind le proporcionará un conocimiento invaluable para evitar el cliché; la naturaleza cíclica de la moda, el estilo y el manierismo; ligero; e incluso cómo manejar lo inesperado.
The Moment It Clicks: secretos de fotografía de uno de los mejores tiradores del mundo: Joe McNally
En este libro, verás las brillantes imágenes de Joe que ilustran perfectamente diferentes técnicas (reconocerás muchas de sus fotos en las portadas de revistas).
Obtendrá información sobre la historia de cómo se tomó la foto, incluido el equipo que usó (lente, f / parada, iluminación, accesorios, etc.). También aprenderá sobre los desafíos que presenta cada tipo de proyecto y cómo configurar su propia foto similar.
Creativo en blanco y negro – Harold Davis
La fotografía en blanco y negro presenta desafíos únicos: cuando el color no está ahí para guiar el ojo, el contraste, la iluminación y la composición adquieren mayor importancia.
El reconocido fotógrafo Harold Davis explica estos elementos y demuestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro, así como cuándo y cómo romperlas. Rompe la complejidad de este medio fotográfico, explora las oportunidades para obtener imágenes en blanco y negro y muestra cómo sacar provecho de cada una.
Iluminación
La iluminación es un componente intrínseco de la fotografía y lleva años dominarla, mucho más que entender, por ejemplo, los ajustes de exposición correctos. Este proceso puede acelerarse aprendiendo de los profesionales.
Los aficionados rara vez logran una buena iluminación, por lo que al aprender las técnicas expuestas en estos libros, ya se está separando del resto.
Manual de Speedliter – Syl Arena
Este es un libro dirigido a usuarios de Canon, pero todavía lo he incluido. Después de leerlo, la mayoría de la información se puede pasar a otras marcas.
Para aquellos que son nuevos en la fotografía con flash, o para cualquiera que haya renunciado previamente a la frustración, el Manual de Speedliter es una revelación. Ya sea que desee crear un retrato clásico, filmar un evento o simplemente agregar un poco de luz de relleno a la foto del producto, el Manual de Speedliter le mostrará cómo hacerlo.
The Hot Shoe Diaries – Joe McNally
En The Hot Shoe Diaries , Joe te lleva entre bastidores para compartir con franqueza sus soluciones de iluminación para una tonelada de imágenes geniales.
Al utilizar los flashes Nikon, Joe te deja ver su proceso de pensamiento sin censura para demostrar cómo hace sus fotos con estos pequeños destellos. Ya sea que esté fotografiando a un gimnasta en la Gran Muralla, a un cocodrilo en un pantano o a un camión de bomberos que avanza a través de Times Square, Joe usa estos destellos para crear una gran luz que hace que sus fotos canten.
Fotografía
Es difícil elegir un fotógrafo en particular para agregar a esta lista porque, para cada fotógrafo que agregué, invariablemente dejaré 100.
Principalmente he elegido el trabajo de muchos sobre el trabajo de uno, con algunas de mis colecciones favoritas de fotos publicadas. Puedes aprender mucho con solo mirar las fotos de otras personas; eso es lo que hace que estos libros sean tan importantes como un libro sobre lo básico.
Década – Aemmon McCabe
Este fue un regalo de cumpleaños reciente y lo he estado recogiendo diariamente desde entonces.
Es una colección de fotos famosas de eventos memorables de los últimos 10 años, junto con una breve descripción de lo que trata la foto. Realmente ayuda a refrescar su memoria y recordarle lo que está sucediendo en el mundo.
Personalmente, me parece una buena fuente de inspiración, pero es tan bueno como un libro de mesa de café o un tema de conversación.
Los americanos – Robert Frank
Una colección muy famosa de fotos de Robert Frank tomadas durante 1955-1956. En pocas palabras, es una increíble colección de fotos que se ven a través del visor de un fotógrafo.
Vio la creciente tensión racial, el glamour y la belleza y, tal vez porque el mismo Frank estaba en la carretera, estaba particularmente en sintonía con el amor de los estadounidenses por los automóviles. Es un gran recordatorio del pasado de Estados Unidos con una fotografía fantástica.
Colección de imágenes National Geographic – National Geographic
Detrás de la reputación mundial de National Geographic como potencia de la fotografía se encuentra uno de los recursos gráficos más exclusivos, extensos y exclusivos de la Tierra: la Colección de Imágenes National Geographic.
Es un archivo desde las primeras fotografías recopiladas a fines del siglo XIX hasta el trabajo de vanguardia actual. Incluye imágenes icónicas y nunca antes vistas de prácticamente todos los rincones del mundo.
Todas las especies de vida silvestre y sorprendentes logros humanos en exploración, aventura, ciencia y más se muestran y se ubican en un contexto histórico, artístico, técnico y periodístico.
Ejemplos: La realización de 40 fotografías – Ansel Adams
Verdaderamente algunas de las mejores fotografías en blanco y negro que he visto.
Cada una de las 40 fotografías de Adams que se presentan aquí está acompañada por una narrativa atractiva que explora los problemas técnicos y estéticos presentados por el sujeto, que incluyen recuerdos de los lugares y las personas involucradas. El hombre es un artista.
Vida: la colección de aniversario de platino: 70 años de fotografía extraordinaria
70 años de fotografía de una de las publicaciones más influyentes del siglo XX. Al igual que en la década y en National Geographic, LiFE presenta una historia en fotos, destacando las imágenes más famosas, conmovedoras y hermosas de la revista.
Reuters: Our World Now 4 (Cuarta edición)
La cuarta edición de Our World Now captura los eventos clave de 2010 en más de 350 fotografías poderosas.
Organizadas en cuatro secciones que representan los cuatro trimestres del año, las imágenes cubren toda la gama de informes globales: política, comercio, conflicto, medio ambiente, desastres naturales, fe y festividades, entretenimiento, celebridades y estilo de vida.
Las fotos ofrecen una nueva perspectiva de los eventos más memorables del año, así como muchas historias menos familiares.
Postprocesamiento
Cuando ha estado tomando fotos todo el día, siempre habrá algunos que requerirán trabajo adicional. Si estás filmando en RAW, va a haber mucho. A continuación se muestran los mejores libros sobre los tres programas de post-procesamiento más populares.
El libro de Adobe Photoshop Lightroom 3 – Scott Kelby
En la última versión del libro # 1 más vendido para Lightroom 3, Scott usa su mismo estilo y diseño sencillo en inglés paso a paso para que aprender a usar Lightroom sea fácil y divertido.
Scott no solo te muestra qué controles deslizantes hacen qué. En su lugar, al usar las siguientes tres técnicas simples pero brillantes, que lo convierten en una herramienta de aprendizaje increíble, este libro le muestra cómo crear su propio flujo de trabajo de fotografía utilizando Lightroom.
Apple Pro Training Series: Aperture 3 – Dion Scoppettuolo
Esta guía certificada por Apple para Aperture 3 comienza con los conceptos básicos de la administración de imágenes y lo guía paso a paso a través de las potentes funciones de edición, retoque, revisión, publicación y archivo de Aperture.
Ofrece capacitación integral, equivalente a un curso de tres días, en un libro basado en proyectos.
El libro de Adobe Photoshop CS5 – Scott Kelby
Este libro hace algo por los fotógrafos digitales que nunca se ha hecho antes: corta a través del toro y te muestra exactamente “cómo hacerlo”.
No es un montón de teoría: no te desafía a crear tus propios ajustes ni a resolverlos por tu cuenta. En su lugar, Scott le muestra, paso a paso, las técnicas exactas utilizadas por los fotógrafos digitales de vanguardia de hoy.
Lo mejor de todo es que te muestra exactamente qué configuraciones usar, cuándo usarlas y por qué.
Gracias por leer…