Cómo aprender fotografía por mi cuenta.

Answer 1

¡SÍ! Soy completamente auto-duro. Hoy tengo un negocio de fotografía de productos con ingresos de seis cifras. Aquí es cómo aprender fotografía:

1. Consigue un mentor que acelere tu curva de aprendizaje.
2. Sólo dispara en modo manual.
3. Experimentar. Haz talleres privados contigo mismo. Trate de disparar algo realmente duro como un cristal sin reflejos o una vela encendida expuesta adecuadamente.
4. Aprender diseño gráfico, Photoshop, formatos de archivo como fotografía y diseño gráfico son ahora muy sinónimos.
5. Lee todo lo que puedas leer relacionado con la fotografía y la iluminación; Mira videos de YouTube, compra libros sobre el tema. Acelera tu curva de aprendizaje obsesionado con el aprendizaje.
6. Aprende a usar una tarjeta gris y un medidor de luz. No te consideraré un fotógrafo digno hasta que uses estos, especialmente con las luces de estudio.
7. Compra una cámara de fotograma completo, compra buenas lentes y experimenta con ellas. Recomiendo estos: una macro de 100 mm para trabajos de primer plano, 14-24 mm para objetos anchos, 24-70 mm para misc, 70-200 mm para retratos. Sí, gastarás dinero.
8. Lean cómo usar luces estroboscópicas.
9. Conozca los efectos de los ajustes bajos y altos relacionados con la velocidad de obturación, ISO y apertura. Comprenda la exposición y cómo estos controles afectan la composición de su foto.

La mayoría de las personas, incluidos muchos fotógrafos profesionales, no se esfuerzan por aprender. Hoy sé más sobre este tema que casi todos los que conozco porque me encanta leer y experimentar.

Obsérvate en cualquier oficio y lo aprenderás. Buena suerte y no te rindas!

Answer 2

Oye. He estado aprendiendo el arte de la fotografía desde hace 2 años y medio y eso también por mi cuenta. Todavía soy un aprendiz

Aquí hay algunas maneras a través de las cuales puedes aprender fotografía:

1. Cursos en línea: escriba en “cursos de fotografía gratuitos” de Google y obtendrá una larga lista. Aprenda los conceptos básicos dependiendo de su dispositivo. Puedes visitar los siguientes sitios web:

• Apertura, ISO y velocidad de obturación
• Fotografía de larga exposición: 15 ejemplos impresionantes

2. Únase a Instagram: Instagram es una plataforma increíble para mostrar su trabajo y aprender de otros fotógrafos de todo el mundo. Desde fotógrafos experimentados hasta nuevos fotógrafos en ciernes, puedes ver el trabajo en todo el mundo. Incluso puedes hacer amigos que estén interesados ​​en el mismo género que tú.

• Mi perfil de Instagram es Shubhangi Agrawal (@prism_dimension) • Fotos y videos de Instagram
• Déjeme saber en qué género está interesado y le sugeriré las cuentas que vale la pena seguir y aprender.

3. Observe las imágenes con las que se encuentra: – Ve una foto hermosa en una revista o como la imagen de perfil de alguien o alguien ha publicado una imagen serena o algo llama su atención en el periódico, luego observa esas imágenes cuidadosamente e intenta analizar cómo estaba la imagen. tomado. Intente siempre averiguar los detalles EXIF ​​(¿Qué son los datos EXIF?) De diferentes tipos de imágenes.

4. Descubre tu interés: – ¿Qué tipo de imágenes te gusta hacer clic? Retrato, paisaje, calle, noche, moda, viajes y muchos tipos de fotografía están ahí. Descubre lo que te interesa y explora.

5. Conozca su ciudad: siempre manténgase actualizado con los eventos que se llevan a cabo en su ciudad. Siempre esté atento a los eventos de fotografía. También puede disparar para los desfiles de moda. Trate de contactar a las personas en el campo. Recientemente, tres de mis fotos se convirtieron en parte de la Exposición fotográfica más grande de Chhattisgarh organizada por The Viewfinder y me sentí muy bien. Sigue intentando No se desanime al ver otras imágenes. Aprende de ellos.

5. Siempre haga clic en: Nunca deje de hacer clic. Cuanto más haces clic, más aprendes. Con cada una de las fotos se mejora. No seas flojo. Realice caminatas a primera hora de la mañana en los recorridos nocturnos y experimente diferentes cosas con su dispositivo o simplemente la cámara de un teléfono inteligente es demasiado buena. No hay sustitución para practicar.

Al final, la única regla en la fotografía es que no hay reglas. Feliz haciendo clic Espero que esto ayude. Para cualquier consulta adicional, puedes enviarme un mensaje.

Aquí hay algunas fotos que he hecho clic recientemente.

© Shubhangi Agrawal

Answer 3

Gracias por la A2A.

Toms Thomas ya te ha indicado un buen recurso de tutoriales y explicaciones. Algunas cosas que me gustaría añadir:

• No importa si eliges elegir Nikon o Canon o cualquier otra marca: todas son buenas marcas con una amplia gama de buenas cámaras (sin importar lo que te digan los fanáticos de cada marca).
• Como dijo Toms, opta por una cámara réflex digital básica (usada o nueva, eso depende de ti). Obtuve hace 2.5 años una Canon EOS 100D (también llamada Rebel). El cuerpo se vende por alrededor de € 380 nuevos en los Países Bajos, y puede obtenerlo en un kit con una amplia combinación de lentes (la mayoría de las veces con el kit de 18–55 lentes: en los Países Bajos, el conjunto se vende por alrededor de € 420 nuevos, incluyendo una batería y un carnicero)
• Haz muchas fotos. No solo aprendes a tomarlos, también descubrirás lo que realmente te gusta fotografiar. Personalmente me gustan los paisajes: mi equipo ahora está orientado hacia esta meta.
• Pronto querrá actualizar su equipo. Comience actualizando sus lentes, y no se retenga en ellos (por supuesto, dentro de lo razonable). Los lentes son una inversión realmente buena y probablemente los usará durante muchos años, incluso mucho tiempo después de haber actualizado el cuerpo de su cámara varias veces. Vamos a darte cuenta de las lentes que compré y por qué:

• Comencé con el kit de lentes que obtuve con mi Canon EOS 100D: un lente de 18–55 mm.
• Descubrí en mis vacaciones que realmente extrañaba la falta de zoom, así que compré un Tamron 70-300mm (que ahora se vende en los Países Bajos por unos € 380), que era casi tan caro como mi cámara. Sigue siendo una muy buena lente de zoom y una buena inversión (es mejor obtener una lente de este tipo que una lente de kit barato).
• Luego me cansé de las limitaciones de mi lente kit, y decidí actualizarla: compré una Canon EF-S 15-85mm, que se vende hoy en día por alrededor de € 650. Es una inversión, pero definitivamente vale la pena.
• La tienda de cámaras cerca de mí se cerró y tuvo una gran venta. Así obtuve una Sigma 180mm f2.8: una lente excelente perfecta para la fotografía macro. Hoy en día se vende nuevo por alrededor de € 1400. Obtuve un 50% de descuento, de lo contrario nunca lo habría comprado. Este tipo de lente es realmente bueno para tomar fotografías de bugs y demás. Una lente principal es, por cierto, una lente que tiene una distancia focal fija: no se puede hacer zoom con ella. Pero ha sido realmente optimizado para esta cierta distancia focal, por lo que a 180 mm se obtienen imágenes realmente buenas.
• Y como realmente me gusta tomar fotos de paisajes, finalmente compré una Canon EF-S 10-22 mm (hoy en día se vende por alrededor de € 400), que tiene un campo de visión muy amplio y no es una lente ojo de pez. Puedes capturar paisajes realmente amplios con esto.
• Con todos estos grandes lentes, todavía uso mi Canon EOS 100D: todavía es suficiente para mí. Pero una vez que esté listo para actualizar el cuerpo de mi cámara, seguiré usando estas lentes. Es mejor invertir un poco más en tu lente que obtener la cámara más elegante.

Cuando compres una lente, obtén un filtro estándar para poner delante. Si deja caer su lente, rompería su filtro y no su lente. Además, invierte en un buen filtro! Si compra un lente de € 500–700, también debe comprar un filtro de buena calidad (alrededor de € 100–150). Es un desperdicio poner un mal filtro delante de una buena lente. Para su kit de lentes esto no es muy importante (los lentes de kit son baratos).

Mientras hablamos de filtros … también puedes usar filtros ND (filtros oscuros) para hacer que todo sea más oscuro. Esto le permite usar un tiempo de exposición más largo y obtener, por ejemplo, ríos de buena transmisión. También puedes usar filtros de ND graduales para oscurecer el cielo, de modo que puedas obtener una buena foto tanto del paisaje como de las nubes.

No necesitas ser un asistente de photoshop. Seguramente no lo estoy Canon proporciona un software con tu cámara que te permite hacer algunas cosas básicas. Nikon tiene un software de edición mejor (mi papá tiene una Nikon). Si quieres un software realmente bueno, obtén Adobe Lightroom (obtendrás photoshop con el paquete, pero eso no me importa mucho). En Lightroom obtienes cosas elegantes como corrección de lentes. Cuesta alrededor de 130 € al año. Lo que hago es comprar el súper paquete de 500px en mayo: obtienes la cuenta premium + lightroom (y photoshop) a un precio de descuento que es bastante más barato, que es lo que hago.

Muy importante: empieza a disparar fotos RAW. O RAW + jpg. Con RAW puedes editar tus fotos mucho más que solo los jpgs. No soy un asistente de software, pero incluso puedo sacar un poco más de mis fotos.

Los tutoriales que proporcionó Toms pueden explicar cosas como iso, apertura y mucho mejor que yo. Pero para darte una idea básica:

• Los valores ISO más bajos proporcionan fotos menos granulosas, pero son bastante oscuros en ambientes con poca luz / oscuridad. Si hay suficiente luz, busque el valor más bajo posible (uso ISO 100 como valor predeterminado)
• La apertura (el valor ‘f’) le permite enfocar un determinado objeto. Un valor bajo te dará un área pequeña que está enfocada y una gran cantidad de desenfoque a su alrededor (agradable para un portret o una flor), mientras que un número alto se enfoca mucho (bastante bueno para paisajes: uso con mayor frecuencia f / 18 para paisajes).
• El tiempo del obturador es algo con lo que definitivamente debes jugar. Un tiempo de obturación corto le permite capturar objetos en movimiento rápido (¡consiga ese ave!), Mientras que una exposición prolongada le permite obtener una imagen agradable en un entorno oscuro, o un efecto de “movimiento” (perfecto para cascadas).
• Por supuesto, los valores de zoom, la distancia focal, no son tan difíciles: un valor más bajo significa que obtienes una vista general (15 mm te da un gran paisaje) mientras que un valor alto te da una imagen más ampliada (300 mm te da una imagen más cercana) arriba de ese león debajo de ese árbol lejano).

Otra cosa en la que simplemente pensé: consigue tu dslr mucho antes de tus vacaciones y practica un poco con ello. Compré mi Canon EOS 100D unos días antes de irme de viaje a Sudáfrica: leí el manual en el avión. No es ese ideal.

Ahora, vamos a mostrarte algunas imágenes para darte una idea básica de lo que es posible.

Comencemos primero con algunas fotos que tomé con mi lente kit (18–55 mm).

Aquí se ve a una mujer kudu en el Parque Kruger, en Sudáfrica. Apenas tuve la cámara y la lente durante una semana cuando tomé esta foto.

Y aquí puedes ver la foto después de ajustar algunos controles deslizantes en lightroom. Ahora lamento que solo tomé la foto en formato jpg, y no en RAW.

Aquí se ve la montaña de la mesa en Ciudad del Cabo, como se ve desde la cima. Este es un ejemplo de un paisaje tomado con la lente del kit, y no ajustado por el software y tal. Así que esto tiene un valor ISO de 100, una abertura de f / 18 y una distancia focal de 18 mm.

Esta es una libélula que también fotografié en Sudáfrica. A pesar de que me acerqué lo máximo posible (55 mm), tuve que acercarme mucho (creo que estaba a un metro o tal vez a medio metro de distancia). Tuve suerte de que no volara muy rápido. Usé una apertura más baja (f / 5.6) y un tiempo de exposición corto (1/320 s). Se puede ver que los alrededores están borrosos y la libélula no: eso se debe a la apertura más baja.

Ahora, echemos un vistazo a algunas fotos que tomé con las mejores lentes:

Aquí vemos tres fotos de un paisaje islandés (Landmannalaugar), todas tomadas en el mismo lugar. Los tomé todos con mi lente Canon 15–85 y usé una longitud focal de 16 mm. Todos ellos tenían un ISO de 100 y una apertura de f / 18. Ninguna de estas fotos está editada: así es como salieron de mi cámara. En la primera usé una exposición de 1/25 s. Como puede ver, el paisaje es agradable, pero las nubes no son realmente visibles. En el segundo usé una exposición de 1/125 s. Ahora puedes ver las nubes, pero el paisaje es demasiado oscuro. Resolví esto en la última foto. Usé un filtro gradual de ND8: esto oscureció el cielo. El tiempo de exposición es de 1/25 s, pero como el cielo está oscuro, puedes ver las nubes.

Y después de algunos ajustes en Lightroom, obtienes:

Y aquí se ve un tronco de árbol en una playa cerca de Lietzow, en la isla alemana de Rügen. Tomé esta foto a última hora de la noche, a las 22:10. Estaba bastante oscuro, así que usé un tiempo de exposición largo: 30 s. Esto me permitió seguir utilizando una apertura de f / 18 (la configuración de paisaje agradable) y un ISO de 100.

Y aquí vemos una foto de media hora después, con los mismos ajustes: en el otro lado del agua había fuegos artificiales. Al usar el largo tiempo de exposición, podría obtener múltiples explosiones de fuegos artificiales en la misma foto.

Aquí vemos un árbol rojo, un pájaro que vi en Islandia. Tomé esto con mi Tamron 70–300 zoomlens a 300 mm, con f / 5.6, una exposición de 1/125 sy un valor ISO de 100. Estaba a un par de metros de distancia, pero con una distancia tan focal que puede obtener el Pájaro realmente grande en tu foto. También puede ver que el fondo está borroso porque usé una abertura de f / 5.6.

Este es un primer plano de un frailecillo que tomé con la Sigma 180 mm. Usé una apertura de f / 2.8, un tiempo de exposición de 1/500 sy un ISO de 100. Tuve la suerte de poder estar muy cerca del ave (¡estaba a aproximadamente 1 metro de distancia!).

Ahora, echemos un vistazo a diferentes distancias focales:

Aquí vemos la vista que tengo desde mi azotea. Esta foto tiene una apertura de f / 18, ISO de 100 y tiempo de exposición de 1/6 s. La distancia focal es de 10 mm: la tomé con mi lente Canon de 10–22 mm. Por favor, enfócate en el piso en el centro de la imagen.

Ahora tenemos la misma vista a una distancia focal de 15 mm: tomé esto con mi lente Canon 15–85. Para el resto utilicé los mismos ajustes. Realmente puedes ver la diferencia en el campo de visión: en la imagen anterior puedes ver siete puntos amarillos por piso en ese plano a la izquierda, mientras que en esta imagen solo puedes ver cuatro. Pero mantengamos nuestro enfoque en el piso en el medio.

Ahora utilicé mi lente de 10–22 mm con una longitud focal de 22 mm, el zoom máximo que puedo obtener con esa lente. Los mismos ajustes se aplican para el resto.

Para esta foto usé una distancia focal de 50 mm (y, por supuesto, usé mi lente de 15–85 mm). Esta es una apertura muy utilizada, y está muy cerca del nivel máximo de zoom que puedo obtener con la lente de mi kit (18–55 mm). Sin embargo, tomé esta foto con mi lente de 15–85 mm.

Ahora nos acercamos a una longitud focal de 70 mm, la longitud mínima que puedo obtener con mi Tamron 70–300 mm (que utilicé aquí). Y a pesar de que todavía usaba f / 18 e ISO 100, ahora usé una exposición de 1/10 s.

Esto es a una distancia focal de 85 mm, el máximo que mi lente de 15–85 mm me puede dar (que utilicé para esta foto).

Ahora vemos el plano a una distancia focal de 104 mm (no estaba prestando demasiada atención, por lo tanto, no estaba exactamente a 100 mm). Por supuesto que tomé esto con mi Tamron 70–300 mm.

Aquí utilicé mi lente Sigma 180 mm en, por supuesto, 180 mm.

Ahora nos acercamos a 209 mm (una vez más, no fui demasiado cuidadoso). Por supuesto, con mi lente Tamron de 70–300 mm.

Y este es el zoom máximo que puedo obtener: 300 mm con mi lente Tamron de 70–300 mm.

Espero que esto pueda ayudarte a empezar. ¡Diviértete y toma muchas fotos!

Answer 4

Para entender lo básico, no pierdas el tiempo en un libro.

Honestamente, simplemente googlear lo básico te dará una buena base. Déjame ayudar…

Exposición

Balance de blancos

Profundidad de campo

Ratios de contraste / luz

Consejos de iluminación 1, 2

Procesamiento RAW
A menos que seas realmente vago, siempre dispara RAW, puedes convertir la basura en oro cuando se procesa correctamente.

También recomiendo encarecidamente seguir algunos canales de YouTube.
B&H y Adorama son geniales. Son las tiendas primero, por lo que algunos de sus videos están bastante orientados a venderte cosas, pero eso no es necesariamente malo.
Profoto y Broncolor son líderes en la industria de equipos estroboscópicos (flashes) y modificadores de luz, y ambos ofrecen algunos videos muy buenos para la iluminación, y no solo con luces estroboscópicas, sino también con luz natural (a veces).
Karl Taylor tiene un gran canal y publica una variedad de videos sobre fotografía, iluminación y, a veces, sobre el negocio de la fotografía.

Todos estos enlaces son completamente gratuitos, tienen buena información concisa y le brindarán un gran punto de partida. Si quieres tomar en serio la fotografía, por ejemplo, considerándola como una profesión … sigue buscando en Google todo lo que no sabes. Simplemente escriba “No sé cómo hacer que el fondo de mis imágenes se vea borroso, pero mi tema sea nítido”, en el campo de búsqueda de Google, y obtendrá un montón de respuestas.

Fui a la escuela (ni siquiera una escuela real sino un Colegio Comunitario) durante 2 años y tomé un total de 5 clases de fotografía allí; los dos últimos fueron solo porque quería acceder a su cuarto oscuro, en realidad, ya no estaba aprendiendo nada nuevo. Yo era simplemente un traficante de información, y investigué un poco. Al principio de mi carrera, me encontré con estudiantes de Brooks, Art Center y Otis (todos ellos grandes nombres en cuanto a escuelas / programas de fotografía) y prácticamente siempre soy nuevo más que ellos con sus títulos de $ 50,000 a $ 150,000 simplemente porque tenía hambre de información.

Tener hambre por la fotografía.

Answer 5

¿Cómo puedo aprender fotografía por mi cuenta?

Primero, necesitarás una cámara. Literalmente, cualquier cámara puede usarse para aprender los conceptos básicos de la composición. Pero eso es todo: lo básico de la composición.

Pero para entender realmente la composición, también necesitarás tutoriales que expliquen los elementos de la composición. Puede aprender bastante de esta manera, pero la naturaleza de la composición es tal que puede aprender mucho más rápido si puede obtener retroalimentación. Incluso la retroalimentación no capacitada puede proporcionar el tipo de retroalimentación que no sé, no sé, pero que sé qué es lo que me gusta.

Pero si desea acercarse a cualquier tipo de dominio de la fotografía, tendrá que invertir en tres cosas:

1. Una cámara ajustable de calidad razonable. Una cámara réflex digital sería óptima, pero no necesariamente una nueva cámara de primera línea. Una cámara de último modelo utilizada es excelente para aprender no solo la fotografía, sino también para aprender lo que prefieres en tu cámara. La funcionalidad automatizada está bien (puede servir como ruedas de entrenamiento al principio, siempre y cuando no la uses como una muleta), pero el enfoque manual y el control de la exposición son absolutamente esenciales para aprender la tecnología de la fotografía.
2. Una computadora con un paquete de aplicaciones de procesamiento fotográfico de buena calidad. Capturar imágenes bien compuestas, expuestas correctamente y enfocadas correctamente es solo el comienzo. La imagen perfecta es posible, directamente desde la cámara, pero no muy probable. Incluso los fotógrafos de películas de la vieja escuela que insistieron en imprimir el borde del fotograma de la película para demostrar que eran realmente duros en sus composiciones no estaban por encima de esquivar y quemar sus impresiones.
3. Una forma de imprimir tus fotografías. Un laboratorio de acabado funciona, pero la calidad tiende a ser cara. Las impresoras de calidad semiprofesional también son caras, pero al igual que con su primera cámara, su primera impresora fotográfica está destinada para ser actualizada. ¿Pero realmente necesitas una impresora? La mayoría de las personas dejan sus imágenes en sus teléfonos o, como máximo, las suben a la nube para compartirlas. Y la mayoría de las personas no tienen ningún interés en dominar la fotografía. Una imagen digital es innegablemente una imagen: usted puede verla, tiene la mayoría de los mismos atributos que tiene una imagen impresa, calidades de color, tamaño, etc. Lo que no tiene una imagen visualizada digitalmente (a diferencia de una digitalmente almacenada ) es permanencia Mostrado en un dispositivo de video de pantalla ancha, una fotografía digital tendrá un conjunto de características en lugar de cuando se muestra en un teléfono celular. Lo mismo se aplica a las imágenes que se muestran en una computadora a través de un conjunto de procesamiento de fotos. No es hasta que esa imagen es interpretada por una impresora y fijada permanentemente en pigmentos sobre papel que se convierte en un objeto en sí mismo, una impresión fotográfica. Es difícil transmitirle a una persona cuán fundamentalmente diferente es una impresión de su fuente digital. Las cualidades, buenas y malas, se vuelven evidentes en una impresión que nunca notará en un dispositivo de pantalla, incluso con ampliación y mejora, a menos que tenga una impresión como referencia.

En cuanto al aprendizaje en sí, bueno, eso proviene de dos fuentes. Lo primero es un verdadero flujo de información: Internet en forma de tutoriales gratuitos y comerciales, libros, revistas, clases, amigos que pueden o no saber sobre fotografía, etc. Todo está bien, incluso cuando resulta incorrecto y terminas aprendiendo qué no hacer. Lo segundo es solo eso: experiencia, aprender qué no hacer y qué hacer y cuándo.

Porque una vez que aprendes la tecnología, todo lo demás es cuestión de descubrir cómo hacer que lo que has aprendido funcione al servicio del proceso de tomar las imágenes que puedes ver en el ojo de tu mente y obtener todo lo que visualizas en una imagen. forma que otras personas pueden ver también.

Answer 6

Los 20 mejores libros de fotografía para mejorar tus habilidades

¿Por qué deberías estar leyendo estos libros de fotografía?

Comencé a escribir este blog porque me resultaba difícil aprender mucho de Internet: es difícil encontrar contenido bueno y confiable y terminas mirando una pantalla deslumbrante cubierta de anuncios.

Los libros cuestan dinero, pero el contenido es excelente y puedes llevarlo a cualquier parte. Toda la información y las fotos en los libros a continuación han sido escritas / tomadas por profesionales que brindan información sobre su trabajo: Internet no puede competir.

Lo esencial

Empieza por el principio.

Excelente fotografía requiere bases sólidas. Estos libros asegurarán que usted sepa exactamente cómo usar su cámara correctamente. Si te cuesta hacer esto, lee estos libros. Te aseguro que la velocidad a la que aprendes aumentará enormemente.

Fotografía digital completa – Ben Long

Este libro lo guía a través de todos los aspectos de la fotografía digital, desde la filmación hasta la postproducción y la impresión. Esto te ayudará a dominar la teoría y las habilidades técnicas requeridas de un gran fotógrafo.

En un formato fácil de entender, es el paquete completo. También hay un capítulo adicional para ayudarlo a elegir la cámara digital correcta, por lo que es un excelente lugar para comenzar, ¡incluso antes de que haya comprado una!

Fotografía básica de Langford: la guía para fotógrafos serios – Michael Langford

En este libro aprenderá todo, desde cómo se forman las imágenes hasta cómo controlar lo que captura. Desde el mejor tipo de cámara y lente para su trabajo hasta los principios y equipos de iluminación. Aprenderá cómo organizar la imagen y medir la exposición y cómo editar, organizar y almacenar imágenes digitales.

Y, por último, aprenderá a imprimir, terminar y presentar sus fotografías y cómo hacer que su trabajo se note.

Un excelente paquete en mi opinión.

Guía VIDA para la fotografía digital – Joe McNally

“Todo lo que necesitas para disparar como los profesionales” es el subtítulo de este libro y lo resume bastante bien.

Joe explica en este libro la mejor manera de aprovechar las ventajas de la cámara para la que fue diseñado y cuándo es prudente pensar más en la cámara o llevarla al límite. Lo que encontré realmente útil fue el pequeño subtítulo debajo de cada foto con el f-stop, la velocidad de obturación y el ISO utilizado. Esto explica claramente cómo tomar las fotos de la foto.

Entendiendo la exposición – Bryan Peterson

Con más de 350,000 copias vendidas, Understanding Exposure ha desmitificado los complejos conceptos de exposición para innumerables fotógrafos.

En su estilo de marca fácil de entender, el autor Bryan Peterson explica la relación entre la apertura y la velocidad de obturación. Esto incluye cómo lograr exposiciones exitosas en situaciones aparentemente difíciles.

Con nueva información sobre balance de blancos, flash, HDR y más, este clásico actualizado lo inspirará a dejar de adivinar y tomar el control de sus configuraciones para obtener mejores fotos en cualquier momento y en cualquier lugar, con cualquier cámara.

Cámara: una historia de la fotografía desde el daguerrotipo a la digital – Todd Gustavson

Encontré este libro particularmente fascinante. Es una historia no de imágenes icónicas sino, más bien, de las máquinas que las hicieron posibles.

Los principales desarrollos se discuten desde las primeras cámaras de placa húmeda hasta la cámara que la NASA usó en la luna. Los subtítulos detallados brindan información técnica para satisfacer a los entusiastas y vislumbran las personalidades de quienes crearon las cámaras. Y hay más de 350 ilustraciones en color.

Composición y técnica

Una vez que sepa lo que está haciendo, este es el siguiente paso para tomar fotos increíbles.

Aprenda qué hace que las fotos sean geniales, y luego cómo implementar esa información en sus propias fotos. He aprendido mucho de estos libros y, aunque puede ser una gran cantidad de información que se puede recopilar a la vez, cuando la domines, tus fotos mejorarán considerablemente.

El ojo del fotógrafo – Michael Freeman

Michael Freeman está en esta lista dos veces y con buena razón: me encanta la forma en que escribe.

El diseño es el factor más importante para crear una fotografía exitosa. La capacidad de ver el potencial de una imagen sólida, y luego organizar los elementos gráficos en una composición efectiva y convincente siempre ha sido una de las habilidades clave para hacer fotografías.

La mente del fotógrafo – Michael Freeman

La naturaleza de la fotografía exige que el espectador esté constantemente intrigado y sorprendido por las nuevas imágenes y las diferentes interpretaciones, más que en cualquier otra forma de arte.

El objetivo de este libro es responder a la pregunta “¿qué hace que una fotografía sea excelente?” Explora las formas en que los fotógrafos de alto nivel logran este objetivo una y otra vez.

A medida que profundice en este tema, The Photographer’s Mind le proporcionará un conocimiento invaluable para evitar el cliché; la naturaleza cíclica de la moda, el estilo y el manierismo; ligero; e incluso cómo manejar lo inesperado.

The Moment It Clicks: secretos de fotografía de uno de los mejores tiradores del mundo: Joe McNally

En este libro, verás las brillantes imágenes de Joe que ilustran perfectamente diferentes técnicas (reconocerás muchas de sus fotos en las portadas de revistas).

Obtendrá información sobre la historia de cómo se tomó la foto, incluido el equipo que usó (lente, f / parada, iluminación, accesorios, etc.). También aprenderá sobre los desafíos que presenta cada tipo de proyecto y cómo configurar su propia foto similar.

Creativo en blanco y negro – Harold Davis

La fotografía en blanco y negro presenta desafíos únicos: cuando el color no está ahí para guiar el ojo, el contraste, la iluminación y la composición adquieren mayor importancia.

El reconocido fotógrafo Harold Davis explica estos elementos y demuestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro, así como cuándo y cómo romperlas. Rompe la complejidad de este medio fotográfico, explora las oportunidades para obtener imágenes en blanco y negro y muestra cómo sacar provecho de cada una.

Iluminación

La iluminación es un componente intrínseco de la fotografía y lleva años dominarla, mucho más que entender, por ejemplo, los ajustes de exposición correctos. Este proceso puede acelerarse aprendiendo de los profesionales.

Los aficionados rara vez logran una buena iluminación, por lo que al aprender las técnicas expuestas en estos libros, ya se está separando del resto.

Manual de Speedliter – Syl Arena

Este es un libro dirigido a usuarios de Canon, pero todavía lo he incluido. Después de leerlo, la mayoría de la información se puede pasar a otras marcas.

Para aquellos que son nuevos en la fotografía con flash, o para cualquiera que haya renunciado previamente a la frustración, el Manual de Speedliter es una revelación. Ya sea que desee crear un retrato clásico, filmar un evento o simplemente agregar un poco de luz de relleno a la foto del producto, el Manual de Speedliter le mostrará cómo hacerlo.

The Hot Shoe Diaries – Joe McNally

En The Hot Shoe Diaries , Joe te lleva entre bastidores para compartir con franqueza sus soluciones de iluminación para una tonelada de imágenes geniales.

Al utilizar los flashes Nikon, Joe te deja ver su proceso de pensamiento sin censura para demostrar cómo hace sus fotos con estos pequeños destellos. Ya sea que esté fotografiando a un gimnasta en la Gran Muralla, a un cocodrilo en un pantano o a un camión de bomberos que avanza a través de Times Square, Joe usa estos destellos para crear una gran luz que hace que sus fotos canten.

Fotografía

Es difícil elegir un fotógrafo en particular para agregar a esta lista porque, para cada fotógrafo que agregué, invariablemente dejaré 100.

Principalmente he elegido el trabajo de muchos sobre el trabajo de uno, con algunas de mis colecciones favoritas de fotos publicadas. Puedes aprender mucho con solo mirar las fotos de otras personas; eso es lo que hace que estos libros sean tan importantes como un libro sobre lo básico.

Década – Aemmon McCabe

Este fue un regalo de cumpleaños reciente y lo he estado recogiendo diariamente desde entonces.

Es una colección de fotos famosas de eventos memorables de los últimos 10 años, junto con una breve descripción de lo que trata la foto. Realmente ayuda a refrescar su memoria y recordarle lo que está sucediendo en el mundo.

Personalmente, me parece una buena fuente de inspiración, pero es tan bueno como un libro de mesa de café o un tema de conversación.

Los americanos – Robert Frank

Una colección muy famosa de fotos de Robert Frank tomadas durante 1955-1956. En pocas palabras, es una increíble colección de fotos que se ven a través del visor de un fotógrafo.

Vio la creciente tensión racial, el glamour y la belleza y, tal vez porque el mismo Frank estaba en la carretera, estaba particularmente en sintonía con el amor de los estadounidenses por los automóviles. Es un gran recordatorio del pasado de Estados Unidos con una fotografía fantástica.

Colección de imágenes National Geographic – National Geographic

Detrás de la reputación mundial de National Geographic como potencia de la fotografía se encuentra uno de los recursos gráficos más exclusivos, extensos y exclusivos de la Tierra: la Colección de Imágenes National Geographic.

Es un archivo desde las primeras fotografías recopiladas a fines del siglo XIX hasta el trabajo de vanguardia actual. Incluye imágenes icónicas y nunca antes vistas de prácticamente todos los rincones del mundo.

Todas las especies de vida silvestre y sorprendentes logros humanos en exploración, aventura, ciencia y más se muestran y se ubican en un contexto histórico, artístico, técnico y periodístico.

Ejemplos: La realización de 40 fotografías – Ansel Adams

Verdaderamente algunas de las mejores fotografías en blanco y negro que he visto.

Cada una de las 40 fotografías de Adams que se presentan aquí está acompañada por una narrativa atractiva que explora los problemas técnicos y estéticos presentados por el sujeto, que incluyen recuerdos de los lugares y las personas involucradas. El hombre es un artista.

Vida: la colección de aniversario de platino: 70 años de fotografía extraordinaria

70 años de fotografía de una de las publicaciones más influyentes del siglo XX. Al igual que en la década y en National Geographic, LiFE presenta una historia en fotos, destacando las imágenes más famosas, conmovedoras y hermosas de la revista.

Reuters: Our World Now 4 (Cuarta edición)

La cuarta edición de Our World Now captura los eventos clave de 2010 en más de 350 fotografías poderosas.

Organizadas en cuatro secciones que representan los cuatro trimestres del año, las imágenes cubren toda la gama de informes globales: política, comercio, conflicto, medio ambiente, desastres naturales, fe y festividades, entretenimiento, celebridades y estilo de vida.

Las fotos ofrecen una nueva perspectiva de los eventos más memorables del año, así como muchas historias menos familiares.

Postprocesamiento

Cuando ha estado tomando fotos todo el día, siempre habrá algunos que requerirán trabajo adicional. Si estás filmando en RAW, va a haber mucho. A continuación se muestran los mejores libros sobre los tres programas de post-procesamiento más populares.

El libro de Adobe Photoshop Lightroom 3 – Scott Kelby

En la última versión del libro # 1 más vendido para Lightroom 3, Scott usa su mismo estilo y diseño sencillo en inglés paso a paso para que aprender a usar Lightroom sea fácil y divertido.

Scott no solo te muestra qué controles deslizantes hacen qué. En su lugar, al usar las siguientes tres técnicas simples pero brillantes, que lo convierten en una herramienta de aprendizaje increíble, este libro le muestra cómo crear su propio flujo de trabajo de fotografía utilizando Lightroom.

Apple Pro Training Series: Aperture 3 – Dion Scoppettuolo

Esta guía certificada por Apple para Aperture 3 comienza con los conceptos básicos de la administración de imágenes y lo guía paso a paso a través de las potentes funciones de edición, retoque, revisión, publicación y archivo de Aperture.

Ofrece capacitación integral, equivalente a un curso de tres días, en un libro basado en proyectos.

El libro de Adobe Photoshop CS5 – Scott Kelby

Este libro hace algo por los fotógrafos digitales que nunca se ha hecho antes: corta a través del toro y te muestra exactamente “cómo hacerlo”.
No es un montón de teoría: no te desafía a crear tus propios ajustes ni a resolverlos por tu cuenta. En su lugar, Scott le muestra, paso a paso, las técnicas exactas utilizadas por los fotógrafos digitales de vanguardia de hoy.

Lo mejor de todo es que te muestra exactamente qué configuraciones usar, cuándo usarlas y por qué.

Gracias por leer…

Answer 7

Asumiré que ” por mi cuenta ” no desea continuar con la educación formal ni siquiera con talleres presenciales (aunque debo decir que estos últimos son muy útiles para alguien que aprende por su cuenta, si se hace con fotógrafos reales a los que admira. ).

Una forma podría ser usar una estructura de aprendizaje que encuentre en algún lugar para ayudar en su investigación en línea para tutoriales, publicaciones en blogs, videos de YouTube y artículos en línea. Una sugerencia podría ser leer a través de la sección del tutorial de cambridgeincolour.com:

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Una forma más estructurada es seguir un buen (o varios) libros sobre el tema o un taller en línea y usar Internet para investigar más sobre algo más específico. Aquí hay un par de sugerencias:

• Libro: Entender la exposición: cómo tomar fotografías geniales con cualquier cámara por Bryan Peterson

• Libro: El ojo del fotógrafo: Composición y diseño para mejores fotos digitales por Michael Freeman

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• Taller en línea de CreativeLive : Fundamentals of Photography por John Greengo (tutorial en video muy completo)

• Taller en línea de CreativeLive: el kit de iniciación a la fotografía para principiantes por John Greengo

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Editar:

Aquí hay una sugerencia más: un curso completo y gratuito sobre fotografía digital impartido por el ex profesor de Stanford Marc Levoy:

https://www.youtube.com/user/mar …

Aquí está el sitio web estructurado: Horario del curso – Fotografía digital

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Cualquiera de estos debería ayudarte a comenzar.

Answer 8

La mejor clase de fotografía profesional en línea: cómo tomar fotos increíbles para principiantes y fotógrafos avanzados

Este curso de fotografía en línea le enseñará cómo tomar imágenes sorprendentes e incluso venderlas, ya sea que use un teléfono inteligente, una cámara sin espejo o una cámara DSLR.

Course Link- Photography Masterclass 2.0: Una guía completa para la fotografía

Este curso de fotografía está diseñado para enseñarle los entresijos de la fotografía, incluso si tiene poca o ninguna experiencia con ella, para ayudar a crear imágenes rentables que lo ayuden a destacar entre la multitud y vender.

¡Domina las técnicas de fotografía para crear imágenes extraordinarias!

Si bien hay muchos cursos de fotografía que se centran en estilos específicos o en cómo usar el equipo, es difícil encontrar un curso completo como este, que sea para principiantes y para fotógrafos avanzados.

Este curso está diseñado para todos los niveles de fotógrafos que desean mejorar sus habilidades, tomar imágenes estelares y ganar dinero con sus fotos.

Que aprenderás:

• Comprenda cómo funcionan las cámaras y qué equipo necesita
• Master de disparo en modo manual y entendiendo tu cámara.
• Sepa qué equipo debe comprar sin importar cuál sea su presupuesto
• Sigue nuestras demostraciones prácticas para ver cómo rodamos en escenarios del mundo real
• Utiliza la composición, la iluminación y la configuración adecuada para tomar mejores fotos.
• Edita fotos profesionalmente para que se vean aún mejor
• Aprende a iniciar un negocio de fotografía y gana dinero con tus nuevas habilidades

Estilos de fotografía que aprenderás:

• Fotografía de retrato
• Fotografía de larga exposición
• Fotografia de paisaje
• Fotografía de producto
• Fotografía con poca luz
• Fotografía de deportes y acción.
• fotografía callejera
• Fotografía de arquitectura
• Fotografía de eventos y bodas.
• Fotografia aerea y drone
• Fotografía de vida silvestre
• Fotografia nocturna
• ¡y más!

Mejore sus técnicas de fotografía, adquiera clientes y gane más dinero

Independientemente de cuál sea su nivel de experiencia o qué tipo de cámara utiliza, este curso en profundidad está diseñado para brindarle todo lo que necesita para llevar sus habilidades de fotografía al siguiente nivel.

Ya sea que prefieras tomar fotos de la naturaleza, animales o personas, un gran fotógrafo sabe cómo componer una toma, encenderla y editarla. Al perfeccionar estas habilidades, puede vender sus fotos para que pueda convertir su pasión en una carrera. Este curso te muestra cómo.

A diferencia de otras clases de fotografía que tienen un alcance más limitado, este curso completo te enseña cómo tomar fotos increíbles y cómo ganar dinero vendiéndolas.

Contenidos y Visión General

Este curso está dirigido a enseñar a los fotógrafos lo que se necesita para mejorar sus técnicas y ganar más dinero.

Comenzará con lo básico y abordará cómo funciona una cámara, los tipos de cámaras y lentes disponibles, y el equipo que necesitará para lograr sus objetivos. Luego te sumergirás en los diferentes estilos de fotografía en los que te puedes enfocar.

Aprenderás acerca de la configuración de tu cámara, incluyendo cómo disparar en modo manual. Usarás herramientas de estabilización y dominarás cómo componer y iluminar adecuadamente una escena. Incluso aprenderá a tomar excelentes fotos con un teléfono inteligente o tableta y cómo editar imágenes.

Así que puedes vender tus fotos, aprenderás a marcarte a ti mismo, crearás un portafolio y un sitio web, y encontrarás trabajo independiente o un puesto de tiempo completo. Obtenga información sobre licencias, uso justo y más. Y si quieres entrar en la fotografía de bodas, aprenderás cómo iniciar tu propio negocio.

Al final de este curso magistral, su confianza como fotógrafo se disparará. Tendrá un conocimiento profundo de su cámara y equipo para poder utilizarlos en todo su potencial para tomar fotos inolvidables y comenzar una carrera fotográfica rentable.

Tenemos una garantía de devolución del 100% del dinero de 30 días, por lo que si no está satisfecho con su compra, recibirá el reembolso, ¡ sin preguntas!

¿Quién es el público objetivo?

• Quien quiera tomar mejores fotos.
• Absolutos principiantes que quieren convertirse en fotógrafos expertos.
• Mamás, papás, hijos, abuelos y cualquier otra persona que quiera documentar sus vidas de una manera hermosa
• Fotógrafos aficionados que quieran mejorar sus habilidades.
• Fotógrafos que buscan ganar dinero con sus habilidades.

Answer 9

Ponte a prueba para hacer una buena imagen todos los días.

Gracias por la A2A. Lo pensé por unos días y tuve problemas para dar consejos específicos. Al final, todo lo que pude encontrar fue asegurarme de que comprendes qué métodos de aprendizaje funcionan para ti y ponerlos a trabajar con el desafío de producir una buena imagen todos los días.

Esto hará que mires y veas el mundo a tu alrededor todo el tiempo. Tendrás que aprender a disparar lo mundano y los momentos emocionantes de tu vida. A veces vas a disparar con un teléfono, otras veces tu mejor equipo. Te obligará a criticar tu propio trabajo, verás cómo evoluciona con el tiempo e identificar las áreas en las que te gustaría mejorar.

Aquí hay algunos enlaces que describen un desafío como este desde la perspectiva de los principiantes y los mejores profesionales …

• Proyecto 365: Cómo tomar una foto al día y ver su vida de una manera completamente nueva
• Una fotografia al dia
• Videos diarios
• Woody Campbell
• El desafío “Una foto de la calle al día”

Answer 10

Básicamente aprendí cómo sugirió Sahil Sahadevan, pero no lo recomendaría, ya que es lento y está lleno de errores.

Recomiendo leer un libro llamado “comprensión de la exposición”, por Bryan Peterson (Comprensión de la exposición, tercera edición: Cómo tomar fotografías geniales con cualquier cámara: Bryan Peterson: 0884798534707: Amazon.com: Libros), te lleva de principiante a experto por Explicación clara de los principios subyacentes de la exposición (el aspecto más complicado, incomprendido e importante de la fotografía).

En tu camino, te animo a que hagas preguntas específicas en foros en línea, aquí en Quora, o Digital Photography Review, o en alguno de los demás que hay.

¡Buena suerte!

Answer 11

Un montón de lectura, observación, investigación y práctica es todo lo que se requiere. Soy un fotógrafo totalmente autodidacta y no creo que un curso me hubiera beneficiado para ser honesto. Hay tanta información que es una forma innecesariamente rígida de aprender un arte.

Para empezar, consigue lo básico clavado. Eso significa leer la cubierta manual de la cámara y conocer su equipo. Luego, aprenda cómo se captura realmente una fotografía y qué aspectos de la imagen se ven afectados por cada configuración (triángulo de exposición). Luego, puede comenzar a aprender sobre la composición y perfeccionar sus habilidades. Aquí hay una lista (en orden) de algunos artículos útiles:

Aprende lo básico

El triángulo de la exposición explicado

Disparos en modo manual

Guía para principiantes de composición

DSLR de nivel de entrada superior

Guía definitiva para la fotografía de paisajes

Espero que ayude. ¡Buena suerte y diviertete!

Answer 12

La enseñanza es dura.

Buenas noticias para ti: aprender es fácil.

Me enseñé fotografía con una cámara réflex digital.

Encuentra fotos que te gustaría tomar.

Luego emula esa técnica. Intenta ver lo que vio el fotógrafo, la luz, la composición, el ángulo. Cómo editaron la foto.

Publica esas fotos en las redes sociales. Facebook, Instagram, no importa. Obtener “me gusta” es una forma sólida y fácil de aumentar tu confianza. (Y después de un tiempo, ya no necesitarás eso)

Entonces simplemente manteniendo fotos. Haz un proyecto 365. Entra en concursos gratuitos.

Después de un tiempo, comenzarás a recibir solicitudes de sesiones de fotos, impresiones, etc. Y miras hacia atrás y te das cuenta: solo aprendiste a hacer fotografía.

Answer 13

Las personas que quieren aprender algo hoy en día son muy afortunadas. La última vez que tuvo que comprar libros para aprender, o ir a la biblioteca y pedir prestados libros. Hoy en día existen otras alternativas como youtube y clases online. Pero aparte de eso, ya que estamos hablando de fotografía, miremos buenas fotos, absorbamos y prestemos atención a cómo se hacen o componen las buenas fotos.

Siguiente pregunta, ¿cómo sabes cuál es bueno?

Comience con los maestros, o los fotógrafos más conocidos o populares. No te olvides de mirar pinturas también. Las pinturas te enseñan composición e iluminación. Asegúrese de mirar una variedad de fotos y pinturas. Absorbe el estilo, la composición y prácticamente cómo se hizo. Para entonces sabrás qué estilo quieres copiar o aprender.

Por lo general, primero copiamos un estilo y luego evolucionamos a partir de ahí.

Ok, aparte de estos, asegúrate de ir a ver algunos youtubes y conseguir algunos libros.

Muy importante aprender al principio es la composición.

Cada vez que veo fotos o trabajos de arte de otras personas, primero miro la composición. Todavía puedo perdonar ligeramente por encima o por debajo de la exposición, esos pueden ser ajustados. Pero a veces la mala composición no puede ser editada.

Luego aprende los aspectos técnicos del uso de una cámara.

No quiero que esto se prolongue, por lo que también depende de usted descubrir y explorar, eso es parte del aprendizaje y, a veces, puede ser divertido.

Answer 14

Respuesta simple?
Practique, practique y practique con copias de seguridad adecuadas de videos, libros y otros recursos.
No hay manera fácil como todo lo demás. Si quieres que sea fácil, solo dispara Auto!

Mi primer consejo para ti sería aprender a controlar la luz. ¡Eso es lo más fundamental de cualquier técnica fotográfica! No necesitas estrobos o speedlites caros para todo. Aprende a combinar la luz de la manera que quieras con los materiales disponibles, como tela, espuma de poliestireno, reflectores, etc. Una vez que entiendas eso, aprende a “componer” las imágenes. Composición y masterización de la luz son las cosas más importantes en cualquier fotografía!

Una vez que los tengas en línea, puedes comenzar a jugar con la apertura, ISO y velocidad de obturación.
¡Esto te haría comenzar tu investigación sobre conceptos avanzados como el sistema de zonas, el micro contraste de lentes, lentes de primer nivel frente a zooms y otras cosas que importan cuando comienzas a tomar fotografías en serio! 🙂

Answer 15

Puedes aprender la fotografía por tu cuenta uniéndote al grupo de fotografía para principiantes en FB. Hay muchos de ellos para aprender.

Hay muchos buenos tutoriales en línea. Básicamente estos tutoriales están categorizados en 2 categorías.

Artesanía: se ocupa del efecto del ajuste de la cámara (ISO, velocidad de obturación, apertura, compensación de la exposición focal, etc.) en la imagen.

Arte: Se trata de cómo componemos una fotografía como Balance, la regla del tercero, diferenciamos entre el sujeto y el fondo, las líneas iniciales, el punto de vista, etc.

Uno de los mejores videos de fotografía para aprender es

Balance en fotografía: Cómo tomar buenas fotografías: Tutorial de fotografía en la parte 1 de la composición: Balance

Error de composición que debe evitarse: Composición ¡LOS ERRORES DE CADA Fotógrafo DEBEN EVITAR!

Cómo mejorar la composición de la fotografía: Cómo mejorar la composición de tu foto.

Curso de Lynda sobre composición.

Answer 16

Aprender fotografía proviene de un buen conocimiento sobre la exposición, la iluminación, la estética y el tipo de momentos que desea capturar a través de su toma.

La gente siente que poseer una cámara profesional es el 90% del trabajo de lograr fotos de calidad. El tipo de calidad y la estética técnica que las réflex digitales son capaces de ofrecer a estos hacen creer que se han tomado una gran oportunidad.

Sin embargo, realmente depende de la técnica a través de la cual tomas imágenes. Cuantas más fotografías tome, más profesional obtendrá. Realmente depende de su capacidad para encontrar el momento adecuado y una buena iluminación para capturar la mejor de las tomas. Las buenas imágenes provienen de las habilidades de fotografía creativa, adquiridas durante un período de tiempo. La fotografía profesional lleva años de perseverancia y compromiso. Incluso se pueden crear fotos de archivo a escala profesional.

Siempre que sus imágenes capturen una historia o una emoción, o incluso más, le den algún tipo de sentimiento, es un disparo exitoso. Por eso la fotografía tiene que ver con la paciencia y la técnica. Viajar y experimentar diferentes culturas te hace crecer como persona.

Para aprender una buena fotografía, todo lo que necesita hacer es seguir haciendo clic y trabajando en tomas perfectas.

Answer 17

Mi respuesta habitual a los estudiantes con esta pregunta perenne en los días de la película fue:

“Consíguete una cámara, cualquier cámara, toma fotos de lo que te gusta (en los viejos tiempos sería un rollo de película) y luego míralos. Estudia esas imágenes y encuentra lo que te gusta de ellas y lo que no te gusta de ellas. Luego ve y toma más fotos (nuevamente sobre el equivalente de un rollo de película) tratando de tener en cuenta tus gustos y aversiones. Sigue haciendo eso, conserva tus mejores imágenes y tus peores imágenes y elimina el resto. Sigue viendo esas fotos y evalúalas, y sigue aprendiendo lo que (para ti) hace una buena imagen “.

Si desea aprender el negocio de la fotografía y la tecnología, los libros que figuran en la lista de otros, estoy seguro de que son excelentes. Pasé 30 años como fotógrafo publicitario y tuve muchos clientes de alto nivel (y unos pocos bajos), hace uno o dos años limpié mi casillero de almacenamiento y casi todos los trabajos que hice, cajas y cajas. Lo que guardé fueron las imágenes que produjo la cita anterior, algunas comerciales, algunas tomas como muestras y otras solo por diversión. Pero eran míos, no director de arte, ni gustos ni disgustos de los clientes, solo mis ojos. Como arte y como negocio, la fotografía es el proceso de aprender a ver. En un momento le dije a la gente que el progreso natural de la fotografía era la eliminación de la necesidad de una cámara. Una vez que aprendas a ver realmente lo que está frente a ti, no es necesario grabarlo, probablemente sea un poco extremo.

Esos son mis 2 centavos para tomarse con un grano de sal.

Dejando de lado, la cita anterior, originalmente de mis cortos días de enseñanza, tuvo un prefacio.

“Tome el dinero que está gastando en este curso y mis enseñanzas cuestionables y compre un montón de películas …”

Ese comentario regresó al decano del Departamento de Fotografía y él y yo tuvimos una pequeña charla …

Answer 18

Nadie puede convertirse en un profesional de la fotografía sin tener que manejar una cámara réflex digital. Toma eso por sentado. Las lecciones en video y los artículos solo lo educan sobre varias técnicas y detalles de la fotografía. Por lo tanto, no esperes convertirte en un profesional sin manejar una cámara. En lo que respecta a las lecciones en video, Lynda ofrece buenos tutoriales en video. Leí sobre fotografía en su mayoría de http://www.cambridgeincolours.com . Me enseñó casi todo. Es un sitio web asombroso y puede eliminar los tutoriales en video si es exhaustivo con este sitio web.

¡¡Aclamaciones!!

Answer 19

La mejor manera sería hacer sombra o aprendiz bajo un fotógrafo cuyo trabajo admiras.

Obviamente eso no siempre es posible. En ese caso, aquí están mis sugerencias.

1. Baja tu cámara y aprende sobre la luz primero. Observa cómo interactúa con los objetos desde diferentes ángulos. Preste atención a las sombras y las características creadas por diferentes fuentes de luz. Mira las imágenes que amas y trata de diseccionar la luz.
2. Aprenda los conceptos básicos del funcionamiento manual de la cámara para que se convierta en la segunda naturaleza. Nunca debes perder el balón cuando intentas capturar un momento porque, muchas veces, la diferencia entre lo bueno y lo increíble podría ser menos de un cuarto de segundo.
3. Salga y dispare. Cada. Soltero. Día. Pero no lo hagas por el simple hecho de hacerlo. Crea algo que valga la pena mantener todos los días. Cuando no estás disparando. Hacer ejercicios de visualización.

Answer 20

1. Aprende lo básico de un libro de fotografía para principiantes.
2. Ve a la biblioteca y mira las imágenes de los fotógrafos famosos que admiras. Trate de averiguar qué estaban haciendo y los elementos que aprecia en esas fotografías … el museo es aún mejor si puede. La web está bien, pero las imágenes impresas son mejores.
3. Toma unas cuantas fotos … cada día … de todo. Míralos aproximadamente una semana después y decide qué funcionó y qué no y por qué. Es mejor tomar unas cuantas fotos bien pensadas que cien, pensando que encontrarás una buena más tarde.
4. Repita el # 3.