¿Dónde puedo aprender fotografía publicitaria?

El rodaje de publicidad es el producto del aprendizaje del arte de la fotografía. También es el producto de crear un estudio capaz de trabajar. Si le preguntas a un gran fotógrafo cómo aprendieron el oficio, la respuesta sería “Todavía lo soy”. Principalmente, necesitas aprender sobre iluminación y composición. Luego están los aparejos. Tienes que saber sobre plataformas.

Entonces, necesitas aprender el manejo del producto. Por ejemplo, estás disparando subwoofers. Ellos pesan más de 200 libras, cada uno. Tienen espejo brillante, acabados negros. El cliente quiere que los apiles, por supuesto, sin dañar el acabado. Ahora, una vez que los has apilado, ¿cómo los disparas? Es la famosa pregunta: “¿Cómo se enciende un piano?”.

Estos submarinos fueron filmados para una campaña web.

El DXD-12012 es más de 200 libras. Tuve que levantarlo el primero sobre una mesa rodante rodante y luego apilar el segundo con precisión sobre el primero. Y luego, tuve que encenderlo. La forma en que enciendes un piano es que no enciendes el piano. Enciendes las notas de espuma alrededor del piano. Las superficies negras brillantes reflejan TODO lo que hay en la habitación, así que quita la habitación con las marcas de espuma y enciende las luces para crear la toma. Los pianos (e incluso los subwoofers más brillantes) disfrutan de la luz INCIDENTE. Se corta un agujero en la espuma para la lente.

Oh, ¿cómo levanté esto, fácilmente? Cosas de estudio

Polipasto de cadena manual de palanca de 1/4 ton

Cabestrillo de elevación con capacidad de 6 pies y 6400 lb.

Construí el gambrel de Speed ​​Rail, pero puedes comprar uno:

Gambrel y polea de elevación

Mi área de tiro tenía una rejilla construida con tubos de aluminio y conectores de Speed ​​Rail:

Accesorios de carril de velocidad de aluminio Hollaender

Speed ​​Rail es tu mejor amigo. Se utiliza TODO el tiempo en la película y en los mundos de la fotografía.

Tuve un área extra fuerte donde até el polipasto.

Se aprende haciendo. Toma muestras de piezas de anuncios. Dispara un poco más. Entonces, dispara un poco más. ¿Cómo enciendes la comida? ¿Cómo se hace flotar un producto para obtener imágenes sin sombras? ¿Cómo se filma una placa frontal de aluminio cepillado con revestimiento brillante de un dispositivo electrónico?

Estos zapatos (para un catálogo de ropa deportiva) fueron filmados como un FLOTADOR. Un fondo de papel blanco tenía un pequeño agujero. Desde el agujero, vino una clavija. Al final de la espiga, se adjuntaron dos piezas de madera delgada que crearon soporte para los zapatos. Luego, se encendieron los zapatos para eliminar todas las sombras en el fondo del papel blanco, y se ajustó la cámara para que los zapatos oscurecieran la plataforma. Sencillo. Los flotadores son útiles. Podría disparar docenas de zapatos en minutos con esta plataforma.

En cualquier caso, necesitas algo de iluminación. Para este tipo de trabajo, necesita luces estroboscópicas, y no las cosas pequeñas que se adhieren con una zapatilla (aunque pueden funcionar, de manera limitada, en un apuro, como una sesión de joyería improvisada en la jungla). En el estudio, Si tienes un gran presupuesto, piensa en Broncolor. Si tienes un presupuesto medio, piensa en ProFoto. Si tienes un presupuesto pequeño, piensa en Speedotron. Los monolights son una fuente de alimentación y un cabezal de luz combinados. Todos estos son al menos miles de dólares. Necesita, por lo menos, cuatro cabezales de luz y una unidad de alimentación (y soportes de luz, y soportes en C con brazos, cortadores, reflectores, rejillas, cajas blandas, paraguas y núcleos de espuma, etc., etc.) Al final, tendrá entre 8 y 12 cabezas (o más) y múltiples paquetes de energía y más equipos de soporte de los que pueda imaginar.

¿Dónde puedo aprender fotografía publicitaria?

El término más común es “fotografía comercial” porque, además de los anuncios, la fotografía comercial se utiliza en relaciones públicas, comunicaciones internas de la empresa, material promocional no comercial y decoración de oficina, entre muchos otros usos. Eso es “comercial” en el sentido de “usado para el comercio” no “publicidad de radio o televisión”. Si alguien quiere una fotografía que no sea un retrato, irá a buscar fotografía comercial.

La mayoría de los títulos universitarios y de escuelas técnicas incluyen secciones en fotografía comercial, pero algunas personas aprenden a través del aprendizaje. Ese enfoque requiere hacer contacto con un estudio de fotografía comercial establecido y conseguir un trabajo, probablemente como asistente general antes de cualquier esperanza de ser tomado como aprendiz. El método de la escuela formal tiene la ventaja de ser un enfoque concentrado y orientado técnicamente para el aprendizaje. El método de aprendizaje dependerá de la base de conocimientos y las habilidades de enseñanza de los fotógrafos en el estudio y puede ser muy limitado en su alcance. La educación formal puede o no incluir la educación de negocios y puede llegar a ser una forma costosa de aprender un hobby futuro en gran profundidad. Sin una buena base en el negocio de la fotografía, muchos graduados descubren que, si bien les puede encantar la fotografía, realmente no les importa dirigir una pequeña empresa. Los aprendices aprenden pronto que, si bien el amor por la fotografía puede ser un gran motivador para un trabajador, no es tan importante como entender cómo funcionan las empresas.

una forma es leer libros y ver sitios web y videos donde algunos fotógrafos “enseñan” su técnica y práctica por su cuenta, duplicando el aspecto de los anuncios que le gustan. Esto puede llevarlo a tener algunas habilidades, pero es menos probable que le enseñe a pensar como un fotógrafo publicitario oa tratar con agencias de publicidad y clientes.

otro camino es ir a una escuela secundaria que enseñe arte comercial (no excelente). Esto es mejor que el primer enfoque, ya que estará expuesto a múltiples disciplinas, ideas y formas de pensar, ojalá aprenda algo no solo sobre cómo y por qué de la comunicación visual, sino también cómo comunicarse en la comunicación tanto verbal como visual, y Hacer conexiones con personas en todas las etapas de la profesión. Cuanto mejor sea la reputación de la escuela en el mundo de la publicidad, mejor estará usted. Hay tal vez media docena de esas escuelas en los Estados Unidos.

Otra forma es aprender de un fotógrafo que está haciendo el tipo de trabajo que quieres hacer. Si son realmente buenos, y mantienes tus oídos y ojos abiertos, puedes aprender mucho.

Es raro, pero algunos fotógrafos son capaces de hacerse un nombre sin hacer nada de lo mencionado anteriormente. Pero tienes que ser realmente súper disciplinado y tener la personalidad adecuada para hacer que eso funcione.

Tenga en cuenta que, a pesar de todo, la fotografía publicitaria comercial es un oficio, no un arte (aunque la fotografía es una forma de arte muy respetada ) y es un negocio muy competitivo y resistente.

Uno de los mejores fotógrafos del mundo tardó un par de años en fotografiar una taza y un platillo en todos los sentidos que pudo imaginar con todo tipo de iluminación, lentes, filtros y películas. ¡Domina tu oficio haciéndolo!

“¿Fotografía publicitaria”?

Eso podría ser cualquier cosa, desde tomar tomas de widgets para un catálogo hasta fotografiar las últimas modas / autos / destinos de vacaciones, etc.

Aprendes fotografía y luego vas desde allí.

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Al parecer, estas son las únicas mejores opciones disponibles.