Cómo aprender a tocar el teclado en una banda.

Answer 1

Michael Dixon ha dado una excelente respuesta que trata la mayoría de los problemas prácticos planteados en su pregunta. Hablemos en particular sobre “tocar en una banda”, y lo que esa idea significa para el tecladista.

Depende mucho de la banda y del tipo de música que se esté reproduciendo en un momento dado. El teclado, el piano, el órgano, etc. se utilizan de manera diferente en diferentes géneros, e incluso dentro de diferentes canciones en diferentes géneros. Pero hablemos de la banda en sí, y de los instrumentos con ella.

Los teclados, por ejemplo, pueden producir una gran cantidad de bajos. Pero si tienes un buen bajista, probablemente no necesites hacer mucho de eso. Lo que eso significa para el tecladista de la banda es … no toque “tradicional” con la mano izquierda. Se ve mucho este concepto en el jazz, el teclista está “compilando”, tocando acordes con ambas manos colocadas por encima de C3. Puedes leer una buena discusión sobre este concepto aquí.

Voy a suponer que estamos hablando de una banda “pop” o una banda “rock” … así que probablemente hay uno o más, guitarristas. El teclado y la guitarra suelen compartir el mismo espacio sonoro … por lo que aprender a mantenerse alejado del otro es muy importante. Como Michael dice, “escucha” … y luego escucha y escucha y escucha un poco más. Una forma de diferenciar entre las guitarras y las teclas es la duración de la nota; por ejemplo, es bastante común que la guitarra toque partes rítmicas más rápidas, digamos, repetidas octavas notas, mientras que el teclado toca un acorde sostenido durante un período de tiempo más largo. Hay un par de ejemplos de esto en este video de demostración realizado por una banda de covers del Reino Unido (no tengo ninguna asociación con ellos, solo es un buen punto de parada para leer YouTube mientras debería estar trabajando). El teclista está haciendo un buen trabajo tanto para mantenerse alejado de los bajistas como para diferenciar su ritmo del guitarrista: tenga en cuenta la velocidad relativa que el guitarrista toca con los acordes tocados por el teclado, especialmente en la 2ª / 3ª ejemplos:

Hay varias canciones en el video, y son bastante buenas; Te podría dar algunas ideas.

Ahora, lo contrario también es cierto en la longitud de la nota / acorde: un “acorde de poder” de guitarra que dura una medida completa podría tener una parte del teclado ocupada (cf. Journey, Separate Ways (Worlds Apart), 3:30 ff ).

Otra cualidad diferenciadora del teclado, típicamente, es el tono / timbre. ¡Dios sabe que los guitarristas están generalmente preocupados por eso! Por lo tanto, si la guitarra está tocando un sonido distorsionado indecente, un buen teclado de sintetizador limpio o un sonido de órgano de rueda de tono proporcionará un buen contraste. Si la guitarra está tocando limpio, elija un sonido con un poco más de borde (incluso si no es distorsión, por ejemplo, almohadillas de onda cuadrada, cuerdas, un piano eléctrico con un efecto, etc.)

Finalmente, déjame pararme en una caja de jabón y gritar en voz baja acerca de un motivo favorito: la melodía . No has dicho nada para enojarme, así que no te preocupes. Es solo que veo esto bastante: tantos jugadores que tocan acordes, acordes y más acordes, y eso es genial … necesitamos armonía, necesitamos buena armonía, en la música, al igual que necesitamos comida y agua como seres humanos o una Atmósfera para nuestro planeta. ¿Pero qué pasó con tocar melodías ? A tocar “melódicamente” en general. No habría nada de malo, en muchos géneros, para que el teclado no toque en todos los compases , pero espere y toque un relleno melódico al final de un giro de cuatro compases, o tenga un solo de teclado (¿es posible que incluso hagan eso?) más?), y así sucesivamente. Probablemente soy demasiado sensible en este punto.

Sin embargo, me metí en el piano pop / jazz / rock a través de los acordes, y me quedé atrapado allí durante mucho, mucho tiempo. Redescubrir la melodía ha sido una verdadera alegría para mí . 🙂

Buena suerte con tu banda! Vuelve y publica un enlace en algún momento 🙂

Answer 2

Si “puedes tocar escalas y acordes y esas cosas”, estás bien encaminado para poder tocar el acompañamiento y los solos improvisados ​​en una banda. En este punto, puede ser algo difícil encontrar un profesor que entienda la improvisación y pueda ayudarlo. Necesitará encontrar a alguien con experiencia tocando música en vivo que escuche las voces de los acordes y qué escalas improvisar con diferentes combinaciones de acordes.

En cuanto a las hojas principales, una vez que conozca los acordes básicos y pueda tocar las notas de la melodía, podrá tocar la canción a un nivel básico. Por supuesto que mejorarás cuanto más practiques .

Leer “gráficos” es solo una cuestión de conocer los acordes que están escritos. Vea este enlace para obtener más información en las tablas: http://songstudio.ca/wp-content/… .

Puede encontrar algunas tablas que usan el sistema de números de Nashville, que es una forma de representar acordes con números romanos y letras. Compruebe que el enlace de Wikipedia para ver cómo funciona. Verá cómo, por ejemplo, se expresa una progresión básica de ii / V / I. (En este caso, en la clave de C, los acordes representados en taquigrafía son Dm, G y C.)

Mira a tu alrededor, hay muchos videos de YouTube sobre improvisación de teclado. Esta es sobre las voces de los acordes:

Después de reunir un poco más de conocimiento, lo más importante que debes hacer es tocar con otros músicos. Jam y mermelada y mermelada un poco más. Echa un vistazo a las bandas en vivo y ve si te dejan “sentarse” en una canción o dos. Escuche las grabaciones y trabaje en su oído escuchando a los profesionales jugar. Aprende sus voces de acordes y sus solos de plomo lo mejor que puedas. Tomará tiempo, experiencia y períodos de frustración, pero el trabajo merece la pena.

Escucha, aprende, practica, y improvisa; repetir sin cesar