¿Cómo puede un escritor de ficción aprender a escribir juegos?

Depende de lo que quiere decir con “aprender a escribir juegos”: ¿pregunta cómo codificar los juegos o es un escritor especializado en escribir para juegos?

Dado que la mayoría de la gente asumirá lo primero, veamos lo segundo en su lugar.

Escribir para videojuegos no es lo mismo que escribir una novela. En una novela, puedes crear configuraciones asombrosas y cambiar de una ciudad aerotransportada a un castillo a un volcán ardiente con cada giro de la página. En un videojuego, estás buscando meses de esfuerzo para construir cada uno de esos ajustes, para crear todos los activos artísticos, para programar las mecánicas que se llevan a cabo en cada uno y así sucesivamente. Como tal, debe aprender a escribir de tal manera que reutilice los activos tanto como sea posible para poder hacer más en un espacio más pequeño.

Otra cosa importante a tener en cuenta es que los videojuegos tienen varias dimensiones adicionales más allá de una novela; con una novela, el usuario (lector, jugador, etc.) tiene que visualizar todo por sí mismo, mientras que en un videojuego, tiene efectos de sonido reales como la radio, efectos visuales reales como la televisión y la interacción real con el mundo del juego.

La clave que define a un videojuego como un juego es el hecho de que existe una interacción significativa entre el jugador y el juego, con el punto de interacción como opción. La elección de esquivar hacia la izquierda o hacia la derecha, o la opción de trabajar para el rey o apuñalarlo por la espalda no importa tanto como el hecho de que el jugador tiene que tomar una decisión que altera el resultado del juego de alguna manera que realmente importa Si el jugador toma decisiones sin sentido, no es realmente un juego. Si el jugador no puede hacer ninguna elección, no es más que mirar televisión. Tenga en cuenta que leer un libro no es “interactivo” solo porque tiene que pasar la página para seguir leyendo la historia. Tenga en cuenta que “elija sus propios libros de aventuras” son en realidad juegos rudimentarios, no novelas, aunque tenga que leerlos y estén impresos en papel.

Así que hay muchas otras diferencias entre la escritura de novelas y la escritura para un videojuego. O un juego de mesa de rol. O cualquier otra forma de medio. Muchas de las lecciones que entiendes ya pueden ser transferidas como habilidades transferibles, pero muchas de ellas no pueden y tendrás que adquirir conjuntos de habilidades completamente nuevos.

Con eso en mente, ¿cuál es la forma más fácil de aprender a escribir para juegos? Bueno … jugar juegos es un buen comienzo. Muchos de ellos. Al igual que cuando estás escribiendo, buscas inspiración en otras fuentes y analizas cómo el escritor hizo las cosas para poder diseñar su metodología al revés.

Cuando estaba aprendiendo a escribir de terror como escritor fantasma, reuní a un grupo de escritores de terror y descarté cada cosa que podía sobre su estilo de escritura. La elección de las palabras, su control sobre la tensión, las áreas en las que eran descriptivas y dónde lo dejaron a la imaginación del lector por algunos ejemplos.

Cuando comencé a trabajar en videojuegos, miré las mejores historias que pude encontrar, como Outpost 2 o Planescape: Torment, y observé cuidadosamente cómo la narrativa, los personajes, el diálogo, etc. estaban relacionados con el juego. Cómo pudieron reutilizar los activos. Cómo estructuraron el mundo para que no solo sea interesante de ver, sino para que el jugador realmente quiera ser parte de ese mundo y hacer cosas dentro de él.

Cuando comencé a trabajar en juegos de rol de mesa, observé qué cosas realmente querrían los maestros y amantes de los juegos: las configuraciones solo vienen en dos variaciones principales: configuraciones muy detalladas, estilizadas, como World of Darkness o Shadowrun, y genéricas configuraciones que solo proporcionan una posición de partida suficiente para que el DJ construya su propio mundo, como verá en D&D, Pathfinder o Anima: Beyond Fantasy.

Cuando comencé a trabajar en reproducciones de audio, miré cómo expresar las cosas de tal manera que tenga sentido describir algo desde la perspectiva de un personaje que sea razonable para que lo digan en voz alta, pero también para dar una descripción vívida de lo que está pasando. encendido, cómo hacer uso de los efectos de sonido y cómo escribir un guión para que un actor / actriz de voz pueda saber cómo usar el tono de voz y otros métodos vocales para ofrecer el rendimiento de una manera que pueda agregar subtexto adicional más allá de lo que se dijo simplemente.

No importa en qué tipo de juego estés trabajando, tendrás que estudiar qué han hecho otros escritores de juegos antes que tú, qué funcionó y por qué funcionó, qué no funcionó y por qué fracasó. Tendrá que entender las diferencias del medio con el que está trabajando, ya que tiene más de algunas herramientas, menos de otras. ¡Puedes, literalmente, mostrar a la gente cómo se ve el monstruo en tu juego, a diferencia de tu libro! Pero al mismo tiempo, ahora tienes que describir al monstruo lo suficientemente bien como para que pueda ser modelado correctamente, en lugar de dejarlo a la imaginación del jugador. Este tipo de cosas puede resultar desafiante si no las toma en cuenta activamente.

En cualquier caso, con suerte eso te da algo con lo que empezar. Sin embargo, es una transición mucho más compleja de pasar de las novelas a los juegos de lo que podría pensar, así que prepárese para las pilas y las pilas de investigación. El hecho de que los videojuegos no suelen ser conocidos por su escritura en comparación con las novelas, no significa que en realidad sea simple escribir para un juego. Si tu objetivo es escribir para juegos de rol y demás, en realidad es mucho más complejo que escribir una novela.

Mira en Twine y ren.py. Ambas son utilidades para escribir ficción interactiva. Cada uno de ellos tiene poderosas capacidades de scripting, por lo que puede desencadenar eventos complejos, administrar el inventario y los árboles de decisión de escenarios, y mucho más.

Deberías ver estos videos como un buen iniciador. La gente de Créditos Extra ha preguntado sobre su problema. Pero como regla general, los juegos se centran más en el juego que en la narrativa.