La lección más importante que aprendí de ser músico, creo, es que no necesito la aprobación de nadie para expresarme artísticamente. Y, para mí, eso fue un gran problema, supongo.
Cuando era más joven y tocaba en bandas, haciendo lo que haces con tu banda, tratando de “hacerlo” en lo que sea que eso conlleva … a menudo sientes que hay mucha presión para ajustarse a algo, algo de sonido o estilo, eso hará que tu banda vaya a donde quieres que vaya. Y dependiendo de lo creativo que seas, o de lo riesgoso que te gustaría estar con tu música, eso puede ser una tarea difícil.
Estuve en una banda de Heavy Metal a finales de los 80 y principios de los 90 … lo que probablemente sería mejor descrito como una banda de “death metal”. Este no fue un buen momento (para mí, de todos modos) para tocar ese estilo de música porque estaba cambiando mucho (estilísticamente) durante ese período, en primer lugar … y en segundo lugar, simplemente no era un buen momento para el metal. en general. Pero con respecto a los cambios estilísticos que ocurren en ese género de metal, no me gustó particularmente lo que muchas bandas estaban haciendo con él. Estaba más influenciado por el tipo de bandas de death metal de 1st wave como Celtic Frost y no estaba realmente interesado en cómo las bandas se estaban volviendo mucho más rápidas y orientadas al riff. Así que, en ese momento, era consciente de que estaba detrás de la curva en ese sentido. Mientras tanto, estaba muy comprometido con lo que estaba haciendo, y quería desesperadamente tener éxito con eso. Entonces hice algunos compromisos con mi guitarrista en ese momento (era bajo / voz) porque pensó que deberíamos reflejar las tendencias actuales en la música.
En general, odiaba cada canción que escribíamos que incluía cualquiera de ese estilo. También llegó al punto en que la banda tenía un sonido algo esquizofrénico entre la música que estaba escribiendo y la música que el otro tipo estaba escribiendo. Y era muy consciente de que no estábamos generando mucho interés como resultado. Finalmente, rompí la banda porque no estaba dispuesto a comprometerme por más tiempo y sabía que tratar de seguir adelante con lo que estaba tratando de hacer iba a fracasar.
- ¿Cuál es la mejor lección que aprendiste al observar a tu padre?
- ¿Cuáles son los beneficios de aprender Python?
- ¿Qué es algo nuevo que aprendiste recientemente?
- Como estudiante de primer año, quiero aprender algo sobre el aprendizaje profundo. ¿Qué tengo que hacer?
- ¿Cuáles son tus cinco libros favoritos de todos los tiempos y una cosa que aprendiste de ellos cada uno?
Avancé tan rápido en la década de los 90, donde mis gustos musicales comenzaron a ampliarse mucho y empecé a acercarme a escribir canciones de manera muy diferente … Comencé a interesarme mucho por las nuevas bandas de metal con fachada femenina que vienen de Europa. Bandas como Within Temptation, etc. Así que quería hacer música que fuera melódica y pesada al mismo tiempo. Así que empecé a escribir muchas canciones a finales de los 90 con el objetivo de armar un proyecto con una vocalista … lo cual terminé haciendo alrededor de 2000.
Me acerqué a todo esto como un proyecto bastante “abierto”. Tenía muchas ganas de intentar y evitar las trampas de estar atrapado en una caja de nuevo. Me encantó lo que hacían las bandas del Euro, pero tampoco estaba necesariamente tratando de emularlas. Soy de Nueva York, no de los Países Bajos, después de todo. Así que solo como una cuestión de influencias y el estilo que había desarrollado a lo largo de los años, mis canciones eran decididamente más de “Nueva York” sonando … con elementos de metal y punk, además de mis restos del viejo tipo Death Metal.
Las cosas empezaron bastante bien, pero también empezaron a ir al sur con bastante rapidez. El metal es un género uniforme, siempre lo ha sido. Tratar de hacer algo “diferente” dentro de un género tan uniforme es difícil, porque las personas se acercan automáticamente a lo que están haciendo por lo que ya están acostumbrados. Así que cuando escuchan algo diferente a eso, simplemente se desconectan. Y no estoy diciendo que sea algo bueno o malo … simplemente reconocer que es una cosa.
Así que de nuevo … el proyecto no tuvo éxito en última instancia y lo disolví después de unos años.
Con el tiempo, me di cuenta de que esencialmente había cometido los mismos errores otra vez, solo que de una manera ligeramente diferente. Estaba basando el éxito o el fracaso de mi trabajo en todo menos en mis propios sentimientos al respecto. Porque la cosa era, estaba orgulloso de mi propio trabajo. Y se sintió … mal de alguna manera … calificarlo como “no bueno” solo porque estaba teniendo dificultades para encontrar una audiencia para eso.
Crecemos como músicos creyendo que el propósito de tocar música, de estar en una banda, es “hacerlo” … lo que significa obtener un contrato de grabación, hacer giras, ser conocido por muchas personas. Y esas cosas están muy bien … ciertamente son cosas que la gente quiere. Todo el mundo quiere ser reconocido, seguro. Pero si, al final, la única forma de ser reconocido es hacer algo que no sea fiel a tu corazón … entonces, ¿de qué vale realmente?
Nunca volví a abordar un proyecto de esa manera, y desde entonces he hecho lo que considero la mejor música de mi vida sin ningún tipo de arrepentimiento. Y como resultado, también he recibido muchos más comentarios positivos de las personas a lo largo de los años. Pero incluso si no lo hiciera, seguiría siendo más feliz de lo que era antes.
Aprendí que, al final de todo, debes poder verte a ti mismo en tu espejo artístico y saber que estás siendo tu auténtico yo en tu arte. Eso es lo que me hace feliz como artista. Obtener la aprobación de otros es bueno, claro. Pero no puede ser tu principal motivación para hacer música, o de lo contrario solo estarás haciendo un trabajo. Y eso no es lo que quiero que la música sea para mí.