Cómo aprender a dibujar como este artista.

Hay dos respuestas: una, nunca. Y dos, al menos varios años, si está empezando a no dibujar en absoluto o no muy bien.

El motivo de la primera respuesta es que cada artista desarrolla su propio “estilo”. Desde la forma en que sostienen el pincel o el bolígrafo hasta el método que usan para “construir” la imagen (de atrás hacia adelante, de adelante hacia atrás, arbitraria, etc.), el estilo de cada artista es único hasta el punto en que los historiadores de arte y restauradores más reconocidos Puede, con un alto grado de precisión y certeza, decirle con precisión quién pintó o dibujó una imagen en particular, sin ver la firma.

La segunda respuesta asume que quieres convertirte en un falsificador. Para forjar con precisión el trabajo de un artista, hasta el punto de que FALTARÁ a un historiador o restaurador de arte, se requiere que estudie el método y la técnica de ese artista con la exclusión de desarrollar su propia “voz”. No es fácil, y algunos NUNCA pueden copiar el maestro que veneran.

Si solo quisieras decir, “¿hasta cuándo puedo dibujar en este nivel?” La respuesta es: ¿Qué talento tienes? Si eres muy talentoso, puedes atraer a este nivel de habilidad ya. Si no, prepárate para años de intenso estudio y práctica.

No hay necesidad de ir a clase cuando tienes la capacidad de aprender por ti mismo. Muchos artistas conocidos no van a clase para convertirse en un artista, se enseñaron a sí mismos cómo serlo. Estos son todos los puntos clave con los que debe estar equipado antes de aprender a dibujar. Incluso sin internet puedes aprender a dibujar por ti mismo.

  • Observación

Mira a tu alrededor, observa cada detalle. Categorizarlos en formas. Cada objeto que ves forma una forma compuesta principalmente de cuadrados, círculos y triángulos de varias dimensiones y ángulos

  • Se específico

Cuando quiera dibujar, especifique qué categoría desea dibujar, por ser escenografía, retrato, una flor o lo que desee. Si quieres dibujar animadamente, mantén el objeto o una imagen del objeto frente a ti, de lo contrario, utiliza tu imaginación y dale vida vertiéndola en el Lienzo.

  • Práctica

Lo más importante es que practiques, practiques y practiques , tu obra maestra siempre mejorará y mejorará. No hay mejores artistas en el mundo, solo mejoran y mejoran al experimentar el trabajo con sus lápices / pinceles.

  • No renuncies

A muchas personas les gustaría dibujar, pero una vez que terminan, les resulta desagradable pensar que no nos ha sido otorgado y dejan la idea de dibujar. No, no hagas eso. El regalo que tienen la mayoría de los artistas es el interés y la pasión por el dibujo. Por lo tanto, utiliza el regalo correctamente. No todas las personas en el mundo están dotadas de eso.

“Cada artista fue primero un aficionado” – Ralph Waldo Emerson
¡Afile su lápiz / limpie su pincel y comience a dar vida a su imaginación!

Quería descubrir cómo dibujar durante muchos años, pero no tenía la confianza para hacerlo … Me preocupaba los beneficios que me iban a dar, cómo otras personas aceptarían mis dibujos, etc.

Después de muchos años busqué un curso de dibujo, pero no pude encontrar uno que coincidiera con mi agenda, o fue un momento negativo para mí, o estaba lejos de mi propiedad, etc. Hasta que un buen amigo me envió enlaces a 2 cursos increíbles e increíblemente baratos en línea, y me sorprendieron de inmediato, ¡me encantó lo que vi!

Podía verlos y practicar en mi tiempo libre, podía hacerlo donde quisiera con mi computadora portátil o Ipad, y fue tan fácil de entender, que después de tres semanas estaba dibujando realmente bien. ¡Y después de 2 meses estaba dibujando casi profesionalmente! Deberías revisarlos aquí:

Curso uno: https://goo.gl/axoVqf

Curso dos: https://goo.gl/ePj4T6

Aquí hay algunas ideas que puedo compartir contigo como novato:

¿Se puede aprender el dibujo?

“No tengo ningún talento artístico” es la queja frecuente. Realmente creo que cualquiera puede aprender a dibujar. No podría ponerme en contacto conmigo mismo con un instructor de dibujo si no pensara esto, ¿verdad?

Aparte de las discapacidades físicas intensas, todos nosotros tenemos casi exactamente las mismas capacidades físicas en relación con la producción de arte. No estamos hablando de practicar un deporte profesional aquí. Todos podemos sostener un lápiz y moverlo correctamente con alguna orientación correcta. Tienes todos los mismos músculos y huesos que tenía Leonardo DaVinci.

Entonces, ¿por qué no puedo dibujar correctamente? ¿Cuál es el problema?

Usted ve, la mayoría de los problemas que los hombres y las mujeres tienen con el estudio para sacar provecho de su falta de comprensión y conocimiento con varios temas importantes.

Para entender cómo dibujar bien, uno debe entender la inicial física del globo.

Ahí es donde la instrucción podría hacer que cada una de las diferencias. Un excelente profesor de arte puede ayudarte a hacer conexiones entre el planeta físico y tu mundo dibujado en papel.

Estudiando para dibujar como adulto

Poco después de leer la sección final sobre los niños que practican horas extendidas para obtener buenos dibujos, es posible que se sienta desesperanzado. No lo hagas Considero que es frecuente comprender que tener ventaja en cualquier cosa lo pone en ventaja, pero no se desespere.

Eres capaz de aprender a dibujar. Sólo tienes que empezar ahora. ¡Después no! ¿Imagina qué habilidad tendrías en un año en particular en caso de que te comprometieras a practicar dibujar 1 hora todos los días, todos los días? ¡Serías 365 horas mucho mejor! Ahora imagina que practicaste 2 horas cada día durante dos años consecutivos. ¿Lo ves? Simplemente debes comprometerte a entender y apegarte a ello. ¡Es increíble lo que un individuo puede lograr si está preparado para desarrollar el 1% todos los días!

Fundamentos de dibujo para el principiante total

Esperemos que hayas aprendido un poco sobre cómo sostener un lápiz dentro del video de arriba. Ahora debe comprender la forma de controlar su lápiz para producir las marcas que pueda necesitar. Una cantidad masiva del tiempo de un artista se consume al descubrir y dibujar valores. Los valores serían los “tonos” que conforman nuestro globo visual. Los valores son lo que nos permite ver y distinguir los objetos que nos rodean y en nuestros dibujos.

Eche un vistazo a los 2 maravillosos cursos económicos que aprendí de aquí:

1er curso: https://goo.gl/hNVaGD

2do curso: https://goo.gl/2NiN4c

Las respuestas a continuación proporcionan una buena visión y recursos para aprender a dibujar como la imagen que mencionó. Sin embargo, me gustaría agregar un poco de consejos provenientes de alguien que ha aprendido y aún está aprendiendo a dibujar mejor.

Para dibujar una buena imagen, hay muchos elementos a considerar, tales como sombreado, proporciones y diferentes medios para nombrar unos pocos.

La imagen que vinculó en la descripción puede considerarse difícil para aquellos que recién comienzan debido a los colores involucrados. Esto hace que sea más difícil corregir los tonos y matices porque debe considerar varios gradientes.

El método que recomendaría es comenzar dibujando una versión en blanco y negro de la imagen. Esto se utiliza comúnmente en la pintura y se conoce como una pintura inferior. Esto permite bajar primero las formas, proporciones y sombras para que pueda hacer la transición más fácilmente a la aplicación de sus colores.

Un método que puede utilizar para reproducir con precisión la imagen en papel es el método de cuadrícula. El rastreo también es una buena alternativa al comenzar, ya que puede ayudarlo a comprender qué es lo que hace un buen dibujo y qué no.

En general, la práctica será perfecta y, aunque el estándar que publicaste puede parecer difícil de alcanzar, unos meses de trabajo dedicado harán maravillas con tus habilidades.

Gracias por la A2A! Espero que esto ayude un poco y buena suerte

A2A

Comience leyendo Dibujo en el lado derecho del cerebro por Betty Edwards.

Cualquiera puede dibujar bien, y con esfuerzo algunos de nosotros podemos dibujar extraordinariamente bien. Creo que el aspecto más crítico de construir tu conjunto de habilidades como artista reside en desarrollar cómo ves , no cómo dibujas.

Le sugiero que desarrolle sus habilidades de observación, pero no limite su esfuerzo solo al ámbito del dibujo. Conviértete en un artista en la vida.

Estudie los problemas de pensamiento lateral, resuelva crucigramas, vea ballet, asista a conciertos, juegue charadas, dibuje caricaturas con un enfoque no en el realismo sino en hacer que sean más fáciles de leer visualmente. Experimente con formas y texturas y energía y masas: vea cómo puede dirigir los ojos de quienes observan su trabajo. Leer sobre creatividad. Edward DeBono ha escrito algunos libros excelentes sobre cómo hacer que las ideas surjan del vacío.

Estudia pero no seas demasiado académico. Si quieres ver un estudio serio y enfocado, mira a un niño que participa en el juego. Jugar es un trabajo serio.

Si está buscando recursos para comenzar a enseñarse los conceptos básicos de la ilustración, hay algunos libros sólidos sobre dibujo y pintura de James Gurney, el autor / ilustrador de los libros de Dinotopia. Al igual que la obra de arte que vinculaste, las ilustraciones de Gurney son personajes humanos ligeramente exagerados con un color estilizado y una sólida estructura compositiva, con algunos elementos fantásticos.
Color y luz: una guía para el pintor realista
Realismo imaginativo: cómo pintar lo que no existe
Esos pueden ayudarte a empezar con ideas. Mira el buen trabajo mucho. Dibuja mucho.

Primero tienes que aprender estas habilidades artísticas uniéndote a una escuela de arte. Toma la capacitación adecuada de profesionales del arte que te guiarán para hacer y no hacer este arte. También tienes una opción, si vives en Melbourne, Art Encounters es la escuela de arte adecuada para aprender lo básico y las habilidades avanzadas del arte. ¡Únete a Art Encounters hoy!