¿Cuáles son algunas de las técnicas de retoque fotográfico más fáciles de aprender para los aficionados?

Mi arma de elección cuando se trata de la fotografía es Lightroom, pero para esta respuesta, voy a comenzar con la suposición de que tiene el Photoshop más utilizado, un software económico como Affinity Photo o incluso el GIMP gratuito.

Definiré las “técnicas más fáciles” como algo que se puede lograr en aproximadamente un minuto. Entonces, si algo de lo que parece abajo es complicado, quédate conmigo y pruébalo; Puede que te sorprenda gratamente descubrir lo fácil que es.

Tampoco vamos a tocar varios filtros de efectos que tiene en su teléfono, ni las muchas acciones que puede obtener con Photoshop. Si bien algunos de ellos pueden ser impresionantes, estas no son realmente “técnicas” que se pueden aprender y reutilizar.

Aquí están mis 10 mejores. (A menos que se indique lo contrario, todas las fotos a continuación son tomadas por mí).


1. Enderezar el horizonte.

Esta es probablemente mi carne número uno con muchas fotografías de paisajes y arquitectura que he encontrado. A menos que haya una razón artística para hacerlo, un horizonte inclinado es el signo más seguro de una edición descuidada.

¿Cuál es la mejor manera de enderezar el horizonte? Busque algo en su imagen que debe ser perfectamente horizontal (como la línea de costa o una acera) o vertical (poste de luz, edificio). Use la herramienta Rotar, disponible en todas las aplicaciones de edición de fotos, incluida la de su teléfono, usando ese objeto como punto de referencia.

Aquí hay un ejemplo de un Antes y un Después … el Después se gira solo un grado (y también se recorta, vea la sugerencia 2):


2. Recorta la imagen.

No todas las imágenes que tomes van a estar perfectamente enmarcadas. Eche un vistazo crítico y decida cuál debe ser el enfoque de su imagen; luego recórtelo para darle a esa parte de la imagen la prominencia que merece.

Aquí hay uno, por ejemplo, de una modelo pintada por el cuerpo para una sesión fotográfica. Bonita modelo, sí, pero una imagen bastante media.

Sin embargo, recortar la cara, y (con algunos ajustes de color) la imagen tiene mucho más interés.

Aquí hay otra imagen que tomé hace un par de días con la cámara de mi teléfono mientras estaba en el parque de mi vecindario.

Me encanta el brillo del atardecer en los cielos, pero realmente me gustaría que tu ojo saliera al sol asomándose a través de la jaula en el campo de béisbol. Sin embargo, los autos en primer plano y los techos de las casas en la parte posterior son elementos que restan valor a la imagen. Además, el horizonte reduce mi imagen a la mitad (lea la Regla de los terceros para saber por qué esto hace que las imágenes sean aburridas).

Así que aquí la he recortado para que el foco clave de mi imagen quede en el tercio inferior de mi cuadrícula.

Esta es una gran técnica que elevará el nivel de muchas de sus imágenes. (En este caso particular, no he terminado todavía; vea más abajo).


3. Usa niveles y curvas.

Quédate conmigo ahora, no dejes que la jerga te arroje. Esto es más fácil de lo que piensas.

¿Parece que la mayoría de las fotos que tomas tienden a ser algo planas y sin vida? Es hora de que descubras niveles y curvas. Esto es algo que uso para casi todas las imágenes en las que trabajo.

Comience con niveles (en Photoshop, use Command-L para abrir la paleta). Ese gráfico montañoso que ves se llama histograma. En la base de ese histograma hay tres controles deslizantes: negro, gris y blanco.

Arrastre el control deslizante negro al borde izquierdo del histograma y el control deslizante blanco hasta el borde derecho. Lo que hace es aumentar las áreas más claras y profundizar las áreas más oscuras, a menudo mejorando significativamente el contraste general.

Puede llevar esto un paso más allá utilizando Curvas , que también mejora el contraste, pero ofrece más control sobre partes individuales de la imagen. Para abrir esta paleta, presione Comando-M, y verá una línea diagonal a través de un gráfico.

Para mantener este tutorial simple, todo lo que debe hacer es remodelar esa línea en una ligera curva ‘S’. Haga esto haciendo clic en la línea para crear dos puntos, uno cerca del tercio inferior y el otro en el tercio superior, y luego arrastrándolos solo un toque para formar una forma de S.

A continuación, le indicamos qué tan grande es el nivel de cambio y las curvas que puede ofrecer a su imagen:

El original (después del recorte):

Después de usar los niveles:

Después de usar curvas:


4. Eliminar o reducir el ruido.

Comenzaré diciendo que hay muchas formas superiores de reducir el grano o el ruido excesivo en una imagen. Dado que se supone que estos son consejos rápidos de un minuto, intente esto:

En Photoshop, vaya a Filtro> Ruido> Eliminar manchas , o a Filtro> Ruido> Reducir ruido . La segunda herramienta ofrece más control que la primera.

Aquí está mi imagen de arriba después de usar Despeckle.


5. Elimine las manchas de polvo y manchas.

Es fácil deshacerse de las manchas de polvo en sus imágenes o de los zits antiestéticos en la cara del sujeto. El Pincel corrector puntual de Photoshop está hecho solo para eso.

Para acceder a él, encuentra el pincel en la paleta de herramientas (o sigue presionando Shift-J hasta que aparezca, parece una pequeña tira de curita). Ajusta el tamaño del pincel para que cubra el área que quieres arreglar y haz clic en él. Poof, el lugar se ha ido.

Aquí hay un antes y un después de una imagen de archivo que tenía. Arreglar todos esos puntos me llevó menos de 30 segundos (y sí, lo cronometré).


6. Eliminar distracciones.

¿Con qué frecuencia ve esto … una buena fotografía de un hito arquitectónico, arruinada por un farol que no pudo evitar meterse en el marco? O un pedazo de basura que no habías notado previamente en la hierba. Tu imagen sería mejor sin ellos, pero ¿cómo deshacerte de ellos?

Photoshop tiene un par de herramientas creadas solo para esto: la herramienta Patch y la herramienta Content Aware Move . Como en la sugerencia anterior, presione Shift-J hasta que aparezca la herramienta que desea; luego seleccione el elemento ofensivo dibujando libremente alrededor y muévalo hacia afuera. Photoshop hace el resto. Si es un elemento ish grande, es posible que desee trabajar con selecciones más pequeñas.

Esta no es la mejor imagen, pero es lo suficientemente buena para demostrar el Antes, cómo seleccionar y el Después cuando se usa la herramienta Parche.


7. Hazlo en blanco y negro.

A veces, una foto puede aparecer realmente … aburrida. Hay muy poco que puedes hacer para rescatarlo de la pila de Rechazar. ¡Pero espera! Antes de hacerlo, intente convertirlo a B&W y jugar con los Niveles y Curvas como se explica en el Consejo 3. Es posible que se sorprenda de la cantidad de imágenes que de alguna manera parecen transformarse al hacer esto.

Aquí hay uno que tomé en Washington DC hace un par de años. No hay nada que destacar, ¿verdad?

Sin embargo, use el truco que mencioné anteriormente, y es algo que podría haber salido de algunos archivos de fotos antiguas.


8. Arregla esos ojos rojos.

No pude encontrar tomas de ojos rojos en mi biblioteca de imágenes, pero esta de Wikipedia es perfecta para esta sugerencia. Aquí está la imagen original.

Desde la barra de herramientas en Photoshop, acceda a la Herramienta de ojos rojos (o presione Shift-J hasta que vea que aparece) y arrastre desde la esquina superior izquierda del ojo hacia la parte inferior derecha. Eso es. Esto es literalmente una solución de cinco segundos.


9. Esquivar, Quemar y Esponja

Esto es especialmente útil para imágenes que pueden hacer con cierta saturación de color o desaturación en áreas pequeñas, por ejemplo, para aumentar el color en un tazón de fruta en una mesa de comedor, o para reducir el color en un jersey de neón saturado.

Encontrará los tres en la misma área de la barra de herramientas (presione Shift-O repetidamente hasta que aparezca la que desea).

En este Antes y Después, por ejemplo, puede ver cómo el uso de Esquivar y Esponja para saturar los elementos de primer plano, mientras usa Quemar en el resto, ayuda a enfocar su atención en el sujeto principal y crea una separación del fondo.


10. Afina tu imagen.

La nitidez de una imagen siempre debe dejarse para el final. Suena contraintuitivo, pero la herramienta más adecuada para esto se llama Unsharp Mask . Búsquelo en Filtro> Enfocar.

Casi todas las imágenes pueden beneficiarse de la nitidez, y los controles deslizantes de la paleta te dan mucho control sobre cuánto (o qué tan poco) quieres hacer esto.

Aquí hay un ejemplo de un disparo que tomé desde dentro de un wigwam. Aquí está el antes:

Y aquí está el Después:

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Como nuevo fotógrafo, estas son algunas de las ideas que te ayudarán a ponerte en marcha. Mantenga su cámara con usted todo el tiempo .

No te vuelvas loco comprando el equipo más caro.

Es posible obtener fotos muy bonitas con un punto y disparo baratos. Cuantas más fotos tome, más sabrá qué tipo de cámara obtendrá cuando llegue el momento de la actualización.

Considera un trípode

Por otro lado, vale la pena comprar un trípode barato, especialmente si tiene manos temblorosas. Los fotógrafos digitales podrían mejorar los resultados que obtienen de sus cámaras simplemente al colocarlo en un trípode. Para obtener aún más estabilidad, use el temporizador de su cámara. funciona con un trípode

Usar flash al aire libre

El sol brillante puede crear sombras faciales profundas poco atractivas. Elimina las sombras utilizando tu flash para aclarar la cara. Cuando tome fotos de personas en días soleados, encienda su flash. Puede elegir el modo de flash de relleno o el modo de flash completo. Si la persona está a cinco pies, use el modo de flash de relleno; más allá de cinco pies, el modo de potencia máxima puede ser requerido. Con una cámara digital, use el panel de visualización de imágenes para revisar los resultados.

Experimenta con los ajustes de tu cámara.

Muchas personas que compran una cámara réflex digital (réflex digital de lente única) van a pensar que son “fotógrafos”. Lo cual, oye, está bien. Todo el mundo necesita un hobby. Pero, si posee una cámara DSLR, tómese el tiempo para aprender cómo sacar su cámara del ajuste “automático” y hacer un poco más. Comprender la configuración de tu cámara te hará un mejor fotógrafo.

Todo esto: la apertura, la velocidad de obturación, la velocidad ISO, etc. son cosas a las que hay que prestar mucha atención cuando se dispara.

Moverlo desde el medio

El centro del escenario es un gran lugar para un artista. Sin embargo, el centro de su imagen no es el mejor lugar para su tema. Dale vida a tu imagen simplemente alejando a tu sujeto del centro de la imagen. Comience jugando tick-tack-toe con la posición del sujeto. Imagina una cuadrícula de tachuela en el visor.

Ahora coloca tu tema importante en una de las intersecciones de líneas. Tendrá que bloquear el enfoque si tiene una cámara de enfoque automático porque la mayoría de ellos se centran en lo que está en el centro del visor.

Ser un director de fotografía

Toma el control de tus fotografías y observa cómo tus fotos mejoran dramáticamente. Conviértete en un director de fotografía, no solo en un tomador de imágenes pasivo.

  • Un director de fotografía elige la ubicación.
  • Un director de fotografía añade accesorios.
  • Un director de fotografía organiza personas.

Centrarse en su tema

Practica disparos con diferentes aberturas y supervisa los resultados para aprender cómo la profundidad de campo afecta a tu foto. Esto ayudará a que esos paisajes sean fascinantes y hermosos.

  • Apunte para que el objeto que desea enfocar nítidamente esté en el centro del visor.
  • Presione el botón disparador hasta la mitad y manténgalo presionado.
  • Mueve tu cámara hasta que tengas la composición que más te guste.
  • Presione el botón hacia abajo para tomar la foto.

Experimenta con la velocidad de obturación

Uno de los aspectos más básicos, pasados ​​por alto y divertidos de la fotografía es que tiene la capacidad de reducir la velocidad o capturar una fracción de segundo.

Una imagen sucede tan lentamente que nunca podríamos verla y la otra sucede tan rápido en tiempo real que nunca la notaríamos. Juega con la velocidad de obturación!

Use una velocidad de obturación lenta y un trípode para obtener una imagen bonita de cualquier arroyo o arroyo. Por otro lado, puede utilizar una velocidad de obturación rápida (1/500 y superior) para capturar un objeto en movimiento.

Mantenga la configuración de su cámara simple

probablemente obtendrás los mejores resultados si no intentas usar la configuración todo el tiempo y, en cambio, aprendes una configuración simple que funciona mejor para ti en la mayoría de las situaciones.

En lugar de confiar en un programa totalmente automático, elija un programa simple, semiautomático, como la prioridad de apertura y el disparo maestro en ese modo. Luego, podrá controlar ciertos aspectos básicos sin dejar que los otros elementos básicos lo controlen a usted, y así mantener ese manual de 150 páginas en su bolso de la cámara.

Se en negrita

No te dejes paralizar por los temores de usar la configuración incorrecta o una política social que no sea políticamente correcta.

Si tienes miedo de molestar a alguien tomando una foto, simplemente sube y pregunta si está bien. Pídales que firmen un comunicado y ofrezcan una impresión a cambio.

Con la vida silvestre, adopte un método de bajo impacto cuando vaya a lugares donde pocos fotógrafos han ido antes.

Sé sabio … pero sé audaz.

Ahí lo tienes – básico pero útil, espero. Ahora salga, haga algunas tomas geniales, aprenda de los fracasos y diviértase.

Jonathan Brill La única diferencia entre un aficionado y un profesional es que los profesionales cobran dinero por su trabajo. Ambos hacen todas las actividades para producir una foto, el nivel de habilidad técnica es casi el mismo.

El retoque fotográfico es realmente un proceso muy interesante y alegre, sí, suena y parece complicado, pero una vez que comience a aprender algunas técnicas simples, notará de inmediato las mejoras y la mejor calidad que logró con solo unos pasos rápidos y fáciles de aplicar en sus archivos en bruto. .

Con la enorme y avanzada tecnología de las cámaras digitales de hoy y con la “actitud de compartir” que nos rodea, encontrará literalmente miles de recursos gratuitos para ayudarlo a alcanzar un nuevo nivel de habilidad en su viaje de fotografía. Es usted un aficionado o profesional.

La idea detrás del retoque fotográfico es superar algunos problemas técnicos que las cámaras o los fotógrafos pueden haber descuidado o hecho de una manera que no se ve bien a nuestros ojos. Como usted sabe, la foto bien tomada requiere un gran ajuste en su cámara para tomar esa excelente foto: iluminación, exposición, profundidad de campo, valor ISO, balance de blancos … etc. Así que muchos parámetros pueden afectar y controlar su toma. Cuanto más tiempo pase ajustando y preparando el clima de su cámara, será una boda, un paisaje o una toma macro; cuanto menos necesites hacer el trabajo de procesamiento posterior.

Por lo general, la mayoría de las cámaras digitales utilizadas por los fotógrafos pueden producir los dos tipos de archivos RAW y JPEG. El archivo RAW que contiene toda la información sobre su foto, pero se muestra plana; Aquí tienes dos opciones como fotógrafo:

Puede dejar que el procesador de la cámara haga el trabajo en su nombre, procesar el archivo RAW y producir un archivo JPEG que se parezca más a un producto terminado, que esté comprimido y que no pueda hacer mucho más para mejorarlo si no le gustó. cómo se ve. En otras palabras, tienes que aceptarlo como es.

Si decides realizar el procesamiento posterior por tu cuenta, definitivamente debes disparar en RAW. El archivo RAW es un archivo plano y deberá realizar algunas tareas básicas (utilizando cualquier software de edición: Photoshop, Lightroom, retrato, etc.)

En las siguientes líneas encontrará mi guía detallada completa para técnicas de post-proceso; Yo diría que hay tres categorías principales para realizar en cualquier archivo RAW de la siguiente manera:

1) Tareas generales o básicas.

Estas tareas de procesamiento son aplicables a todos los tipos de fotografía (paisaje, bodas, arquitectura, calles, retratos y bodas … etc.)

a) Ajuste del balance de blancos

b) Aplique la corrección de la lente (indicando a su software qué perfil de lente debe usar e implementar)

c) Eliminar la aberración cromática.

d) Calibracion de camara

e) Reducción de ruido

f) Ajuste del tono y la exposición (luz intensa, sombras y tonos medios)

g) Ajustando el contraste

2) Solucionar algunos errores comunes o errores.

Ahora puede ver una foto de base buena, limpia y aceptable en su monitor, puede continuar, pero necesita examinarla y ver si hay algún problema que deba cuidar o solucionar. Algunos errores comunes de fotos son:

Fugas de luz, sobre expuestas, subexpuestas, áreas más azules, ojos rojos, colores apagados, color de piel rojo, línea horizontal inclinada y muchos otros errores técnicos.

Para cada uno de estos errores hay más que una forma y técnica para corregir cualquiera de ellos. Hay miles de miles de videos de YouTube para explicar cómo solucionar este tipo de errores.

3) Añadiendo toques y acabados artísticos.

Ahora que tiene un producto semiacabado, está limpio y necesita hacer los toques finales, resaltar los colores o aclarar algunas áreas oscuras o hacerlo en blanco y negro, agregar detalles o difuminar el fondo … sea cual sea su gusto artístico y personal te inspirará a hacer.

Puede ser que necesite usar algunos de los hermosos ajustes estándar en muchas aplicaciones y complementos, o prefiere ir artístico y hacerlo a su manera personal. Una vez más, hay muchas herramientas en cada aplicación para ayudarlo a hacer lo que quiera, por ejemplo, las fotos de boda se trata de posar y retocar la piel.

Agregar algunos efectos de luz, como los colores de la puesta de sol o difuminar el fondo o incluso eliminar todos los colores y mantener solo un color, son técnicas simples que se pueden aplicar fácilmente utilizando Photoshop, Lightroom y muchas otras aplicaciones similares.

Ahora puede agregar viñeta y determinar el tamaño y el archivo de salida según el uso. (Los archivos imprimibles son diferentes de los archivos web) y guardan el tipo de formato de archivo correcto.

En esa etapa, puede tomarse un descanso por un tiempo y luego venir y echar un segundo vistazo o pedir otra opinión.

Descubrí que la aplicación Lightroom es amigable y muy fácil de usar, es utilizada por muchos profesionales y aficionados de todo el mundo, le ayudará a comprender y aplicar muchas habilidades básicas y avanzadas. Aquí hay un enlace a un gran fotógrafo y maestro famoso en la edición que ofrece tutoriales gratuitos en YouTube , que puedes ver y aplicar para obtener resultados inmediatos:

Serge Ramelli

Feliz viaje 🙂

Trucos de fotografía de gran angular que te hacen ver como un profesional

La fotografía de gran angular puede ser impresionante. Es por eso que muchos fotógrafos están fascinados por esto e incluso se vuelven adictos a él. Pero al igual que cualquier otra cosa, las técnicas de fotografía de gran angular equivocadas darán como resultado resultados poco atractivos. Incluso con lentes de alto grado, como los lentes de Nikon de 12-24 mm o Sigma 10-20 mm, el resultado no será tan bueno como esperaba.

Sí, la fotografía de gran angular puede ser bastante complicada.

Pero eso no significa que sea imposible de dominar. Aquí hay algunos trucos útiles para ayudarte a tomar mejores fotografías de gran angular.

Ver también: el diseñador gráfico hace un truco hilarante a las personas que le piden a Photoshop sus fotos

¿Es lo suficientemente recto?

Imagen de flickr.

Una cosa sobre las lentes de gran angular es que es realmente bueno para capturar líneas naturales horizontales y verticales. Pero no será tan bueno si la cámara está ligeramente orientada hacia abajo o hacia arriba. Asegúrese de que su cámara esté derecha. Usar el trípode y colocarlo en una superficie plana será de gran ayuda.

Hey, intenta mirar hacia arriba!

Imagen de flickr.

Mantener la cámara recta es bueno para resaltar las líneas naturales que están cerca del horizonte. Pero cuando quiera capturar arcos por debajo o por encima de usted, está bien doblar su cámara gran angular unos pocos grados. De hecho, hará que esos arcos se vean increíblemente impresionantes.

Ver también: esta chica dibuja fotos de famosos en su ojo y es mucho más fresca que los ojos de gato

Destacando el primer plano

Imagen de 7dayshop

Si echa un vistazo a las fotos de gran angular, se dará cuenta de que los objetos en primer plano se ven más grandes que el objeto principal. Es por eso que los lentes granangulares están especializados para la fotografía de paisajes. Entonces, recuerde esto: párese a unos centímetros del objeto principal que desea capturar. Alinee el objeto principal y el primer plano para que coincida con la regla de fotografía. Verás una hermosa combinación del objeto principal y el entorno.

Usa la belleza del cielo

Imagen de robcartphotography

Hay una razón por la que los niños siempre se enfocan en dibujar el cielo. ¡Porque es hermoso! Y puede embellecer su fotografía de gran angular agregando un cielo en el marco. Coloque su cámara de gran angular sobre un trípode e inclínela hacia arriba unos grados hasta que obtenga la mejor vista del cielo. Rellene 2/3 o la mitad del marco con el cielo solamente. Ajústalo y mira el resultado. Las lentes de gran angular agregan profundidad y enfoque infinito al cielo, lo que lo hace dramático.

Ver también: 5 pinceles de Photoshop gratuitos de alta resolución que debes tener

Mirando desde la ventana

Imagen de nicknieto.

En lugar de capturar directamente una escena, intente crear una sensación de “mirar a través de” algo. Por lo general, los fotógrafos de gran angular utilizarán el marco de la ventana o la puerta para crear este sentido. Muestra a las personas una forma diferente de ver un objeto, como si realmente estuvieran allí en el momento en que lo capturas.

Vea también: 8 sitios web para visitar si está buscando fotos de archivo GRATIS

¿Conoces algún otro truco de fotografía de gran angular que podamos perderte? No dude en participar y dejar sus pensamientos en el cuadro de comentarios a continuación. No te olvides de leer mi otro artículo, aquí te mostramos cómo hacer una lluvia de ideas sobre el concepto de diseño creativo con Feeling Stuck más. Y si encuentra útil este artículo, haga clic en el botón compartir!

(zlf / gaekon)

La edición de fotos puede ser un proceso agradable y los pasos generalmente se reparten un millón de veces en Internet. Antes de llegar a ese “filtro” dado de su software de edición de fotos, lo mejor sería mirar su foto y decidir qué quiere que haga su foto:

  • ¿Preferiría editarlo de tal manera que refleje mejor la apariencia real de la escena cuando la capturó en su marco? La cámara no puede captar lo que ve el ojo humano, por lo que muchas veces necesitamos cambiar el matiz, la saturación, el contraste, los niveles, etc., para acercarlo lo más posible a la realidad.
  • ¿O quieres que tu foto diga algo diferente? Esto se hace a menudo cuando quieres dramatizar una escena en particular y puedes jugar con las sombras o los niveles de color. Hacer una foto en blanco y negro no refleja la realidad (la realidad es en color), pero lo hacemos en blanco y negro para enfatizar algo o hacer algo más en nuestras fotos.

Después de que se hagan estas preguntas, la respuesta a la cual no tiene que ser la misma para un lote de fotos tomadas en la misma oportunidad, comenzaría con algunas cosas básicas de la siguiente manera:

  1. Una buena cosecha equivale a un buen rendimiento:

Mira el marco de tu foto en cuestión. ¿Está diciendo algo interesante? ¿Podría hacerse más interesante? ¿Puedes hacer un cultivo para introducir la regla de los tercios? ¿Cómo ayudan (o no ayudan) los espacios alrededor del tema a la foto?

Como por ejemplo, originalmente tomé una foto como esta:

Pensé que me había tomado bien la luz de la tarde; pero todo ese espacio alrededor de los sujetos no estaba realmente ayudando (dos personas disfrutando de su tiempo libre). Un mejor encuadre podría lograrse fácilmente con el siguiente cultivo:

Además, siéntase libre de recortar caras o cualquier cosa que tradicionalmente se enseña a no hacer. Una buena regla de la fotografía es aprender bien las reglas para poder romperlas cuando crea que es necesario hacer que sus fotos hablen. En la siguiente foto, por ejemplo, recorté la cara del modelo, porque quería que la postura del cuerpo hablara en lugar de que la atención del público fuera a la cara:

2. Juega con tus sombras y calidez:

La opción de controlar las sombras y la calidez se encuentra en cualquier software gratuito de edición de fotos y esas son herramientas útiles. Si su luz se ensucia con su balance de blancos en la cámara o si algo aparece demasiado lavado (con luz), agregar calor ayuda.

Por ejemplo, agregar calidez podría hacer que los objetos en colores cálidos sean más atractivos o apetitosos. La foto de la izquierda incluye una foto de Gulab jamun que había hecho, y la luz blanca habitual borró algunos tonos cálidos. Agregar algo de calidez (visible en la foto a la derecha) puede hacer que la misma imagen se destaque.

Jugar con el control deslizante de la sombra también es una buena forma de ver cómo ayuda a dramatizar tus fotos.

En la imagen superior a continuación, hay más sombra, en la imagen inferior de los cereales, hay más calor. Se podrían usar ambas fotos, según lo que quieras contar a través de ellas. La imagen de abajo me parece feliz y soleada. La imagen superior se ve un poco “intrigada” o tiene un poco de “drama”.

Las sombras son una buena cosa para jugar . Son herramientas útiles si capturas algo con niebla, como lo fue mi suerte en Hong Kong. Si aumenta el control deslizante de la sombra o el control deslizante “Blacks” en Adobe Lightroom, podría eliminar la mayor parte de la niebla capturada por su cámara. No todo, pero incluso entonces, esto no estaba tan mal:

Aumentar las sombras también es una estrategia útil cuando quieres enfocarte en tu tema. Una gran cantidad de ruido inducido por la luz se pierde cuando aumentas la sombra. Se agregó mucha sombra a la siguiente imagen, que se tomó durante la noche, pero quería enfocarme en el tema (La maleza con gotas de agua), y el resultado fue este:

3. Las viñetas son tus amigas, cuando se hacen bien.

No use viñetas fuertes (a menos que quiera decir algo a propósito agregando viñetas fuertes). Use viñetas, use el control deslizante “fade” para hacer que se mezcle bien con la imagen, y tiene una imagen con su tema enfocado.

En la siguiente foto, quería que la atención cambiara hacia el viaje (de la niña con flores en algún lugar), y había demasiada gente en el marco. Las viñetas pueden ayudar:

Es especialmente útil cuando no habilitó la medición puntual en su cámara o no tiene ningún control de medición en su cámara.

4. En caso de duda, utilice blanco y negro.

Hablando de manera ideal, las buenas fotos ocurren cuando la luz es la adecuada, es decir, la luz difusa disponible en los días nublados, luces construidas por usted, reflejadas, la luz del marco de relleno de algún lugar cercano, la luz en la mañana temprano o la tarde.

Pero no siempre, podemos tener acceso a las condiciones de iluminación ideales, especialmente si ves algo que vale la pena capturar en el sol de media tarde. En esas situaciones en las que se pregunta cómo se vería su foto en situaciones de iluminación menos favorables, puede usar fotos de alto contraste y sombras y convertirlas en blanco y negro, y aún así obtener lo que esperaba capturar:

Puedes agregar un poco de tinte a tu blanco y negro, para crear una diferencia:

5. El teñido también es una buena manera de reducir el brillo del sol, especialmente si no tiene filtros ND con usted. No es una representación realista, pero agregar un poco del tinte verde (disponible en software libre como Picasa), puede reducir el brillo como lo hizo en la siguiente foto:

o agregue algo a una foto tomada con una condición de iluminación muy apagada, como sucedió en la siguiente escena en Vancouver en un día nublado y sin brillo:

6. Aprende a Desaturar.

Repite después de mí: más saturación no es mejor.

Veo la mayoría de las fotos que se saturan hasta el nivel de abuso, pero el truco no es solo acertar los “colores automáticos” cada vez que te sientas con la edición de tus imágenes, sino que la de-saturación también puede agregar algo más a tus fotos diarias, especialmente cuando No puedes permitirte un equipo de iluminación de nivel profesional o una cámara.

En la siguiente imagen, tuve que trabajar en las condiciones de iluminación más horribles posibles, bajo la luz de neón. Y mi prima quería algunas fotos tomadas. Entonces, cuando se enfrente a circunstancias similares, desaturar y simplemente agregar calidez, como lo hice aquí, y puede tener algo diferente, con condiciones de iluminación restringidas :

La desaturación también es buena para añadir algo de drama:

o cuando no desea convertir sus imágenes en B / W, pero no quiere demasiado color para hablar. Tu foto podría decir algo cuando desaturas así:


Además, el consejo habitual se aplica a cualquier tarea de edición de fotos:

  • aumentar su exposición para una foto subexpuesta;
  • Utilice la función de “luz de relleno”; usa la función de “brillo” si no quieres fotos oscuras.
  • Use la máscara de enfoque cuando afile algo; Si no tiene la máscara de enfoque, use el control deslizante de reducción de ruido o aumente el control de luminancia para eliminar el ruido.
  • Compruebe el tono y la saturación de contraste.
  • Aplique desenfoque en el fondo si desea realzar su sujeto en primer plano, pero no olvide “Desvanecer” o mezclarlo bien.
  • Juega con tus curvas RGB y ve a dónde te lleva eso. Como regla general, una curva en “S” da un buen aspecto final en una imagen bien expuesta de un paisaje o un retrato. Pero solo juegue con él y, por lo tanto, apréndalo bien, en cuanto a cómo funciona.

Deja que tus fotos hablen.

Fuente de la imagen: Citas de Ansel Adams

Todas las imágenes, excepto la última, son mías y tienen derechos de autor. No robar

El retoque fotográfico es un componente de la edición de fotos, básicamente, el retoque está sucediendo para eliminar cosas con errores de una imagen y hacer que sea tan perfecto. Los fotógrafos toman fotos, a veces las fotos pueden tener un aspecto no tan bueno como todo el tiempo, por eso necesitan retocarlas para mejorarlas. Para el negocio del comercio electrónico, este tipo de trabajo realmente se necesita.

Algunas técnicas sencillas de retoque fotográfico pueden hacer que una imagen sea tan hermosa, estas son:

En algún momento la gente toma una foto, pero su foto no es horizontal, por eso la forma no se ve bien. Las fotos horizontal y verticalmente se ven bien, si se producen de manera correcta.

Como fácil retoque, el recorte de la imagen puede formar parte de esta sección. En algún momento, los fotógrafos toman fotos y las fotos son buenas, pero esta foto necesita una foto cercana en la misma situación en este momento.

Necesidad de usar niveles y curvas, las fotos pueden temblar, este método de retoque puede eliminar este tipo de problema.

El peaje del cepillo de curación de puntos puede ser útil para eliminar manchas y cosas polvorientas de una foto.

Una foto es realmente bonita, pero algunos objetos en la foto realmente arruinan la foto en ese momento, por lo que es necesario eliminar esos objetos de una herramienta de foto por ruta.

En algún momento, la imagen en blanco y negro puede verse bien que el color uno.

Los ojos rojos son otro problema, algunos trabajos de retoque fotográfico pueden eliminar este problema.

  1. Aprovecha las líneas. Las líneas son elementos comúnmente utilizados en la composición.

2. La curva RGB

Mejorará el contraste, el brillo y las sombras, pero ofrece más control sobre partes individuales de la imagen.

3. Recortar la imagen.

antes de

Después

El software de edición profesional te ayudará mucho. Para mí, hay más opciones gratuitas. Una de ellas es la aplicación Fotor .

Creo que necesitas comenzar con los fundamentos: Color y Tono. Si no puede obtenerlos correctamente, su retoque no valdrá mucho.

El color equilibra la temperatura de la luz (azul-amarillo) y el tinte (verde-rojo) para que el color sea natural.

El tono equilibra la exposición y el contraste para colocar partes de la imagen, como la piel, en el rango correcto. Se puede realizar una afinación adicional alterando los resaltes o las sombras por separado.

Hacer esto correctamente presenta la imagen correctamente y es especialmente importante para lograr una apariencia correcta. Considera que la base de tu imagen sin la cual ninguna otra edición carece de valor.

Por lo general, no necesito Photoshop para editar una imagen, porque es más fácil usar algunos editores de fotos en línea, como Fotor. (Sí, realmente me encanta y lo recomiendo en todas partes) ¡Y es muy fácil para los aficionados operar!

Aquí están las imagenes

antes de

después

Aunque no cambié mucho, la imagen ha cambiado mucho.

Aquí hay algunas capturas de pantalla de los pasos de edición adjuntos a continuación.

1. Acceda al sitio web de Fotor y haga clic en EDITAR.

2. Gire la imagen para hacerla en la dirección correcta.

3. Coloque la imagen y haga los pies (objeto central) en el centro de la imagen.

4.Ajuste el parámetro básico para enfriar la imagen.

6.También puedes agregar efectos.

7.Guarda la imagen.

¡HECHO! ¿No es fácil de operar? ¡Pruébalo y te encantará!

Espero que mi respuesta ayude.

Consejo 1 : No utilice flash directo para hacer clic en los retratos. Utilice difusor en su lugar. El flash directo puede hacer que la fotografía muestre a las personas con ojos rojos, y la foto no se ve tan bien con mucha sombra en el fondo.

Consejo 2 : En caso de que no tuviera otra opción, puede usar el software Red Eye Remover para deshacerse de los ojos rojos con bastante facilidad. Para neutralizar las representaciones de sombras dominantes, puede usar la herramienta Esquivar y Grabar .

¡Disfrutar!

El retoque fotográfico , a veces llamado retoque o aerografía, se refiere al procedimiento de manipulación de fotografías para cambiar moderadamente el aspecto de un sujeto. Esto incluye “arreglos” básicos, como eliminar los granos o hacer que una tez de cereza parezca uniforme.

Las mejores técnicas de retoque fotográfico se dan a continuación:

1. Técnica de la capa de retoque

En el retoque, un proceso simple a menudo logrará lo que necesita, y esto se mantiene al retocar la piel. El uso de una capa de retoque es una forma sencilla de lidiar con manchas, marcas y manchas. También funciona bien para eliminar las escamas de maquillaje, pelusas o polvo, así como las pequeñas hebras de cabello o, de hecho, cualquier cabello canoso que se desprenda donde no se desea.

2.

Técnica de separación de frecuencia

La separación de frecuencia funciona bien para manchas pequeñas, manchas en la piel, manchas rojas, arrugas de todo tipo, pieles secas y escamosas, y manchas aceitosas. Esta técnica hace milagros con círculos debajo de los ojos y también es ideal para suavizar el maquillaje que se ha endurecido o no se ha mezclado bien.

3. El método byRo

A veces, la piel necesita un retoque general. Podría ser además de las otras dos técnicas que hemos examinado o en lugar de la separación de frecuencias. El método byRo, llamado así por el retocador que lo inventó, es particularmente efectivo para un alisado general y rápido que retiene la textura de la piel.

Si tienes un retrato que se ve bastante bien, pero la piel de la modelo no es perfecta, puedes hacer que su piel se vea perfecta con un sencillo truco de Photoshop que se explica en un tutorial rápido sobre cómo arreglar las imperfecciones de la piel para un retrato más hermoso: Aprende a quitar Manchas de la piel con este tutorial rápido de Photoshop

Al observar la comparación de la imagen original y la imagen final de arriba, puede ver que la apariencia del modelo ahora se ve mucho mejor, pero sin que parezca que se ha trabajado en Photoshop:

PicsArt es la mejor aplicación para editar imágenes en Android.

Aquí les presento algunas de las fotos editadas más únicas usando picsart.

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Mundo de ArtzZ por Pinkesh Panchal

Mis siguientes consejos se centrarán en “los más fáciles” y “aficionados”.

Para mí, los filtros marcarán una gran diferencia en el retoque fotográfico, como el siguiente:

Funciones básicas de belleza:

Puede perfeccionar su selfie con suavizado, removedor de arrugas, rubor, pérdida de peso, remodelación y clonación.

El siguiente es el resultado del “removedor de pecas” (la parte derecha de la cara del modelo se retoca, la parte izquierda se mantiene original).

Seleccione color, tamaño de pincel y ajuste la intención, deslice el mouse para editar y luego haga clic en Aplicar.

Los dos más fáciles de volver a tocar:

  • Eliminaciones de manchas: la mayoría de las personas tienen pequeñas manchas en la cara. Algunas veces son zits transitorios, otras veces son lunares o cicatrices permanentes. Esto puede hacer que la cara sea asimétrica, lo que puede cambiar drásticamente la percepción inmediata de una persona. Las eliminaciones de puntos son súper rápidas y con Lightroom o equivalentes, simplemente puede hacer clic en el punto y elegir otra parte de la cara que sea similar y * poof * el punto desapareció. Trate de usar el lugar más pequeño posible.
  • Blanqueamiento de ojos y blanqueamiento de dientes : pocas personas tienen dientes y ojos perfectamente blancos. Con los ajustes de pinceladas, puede iluminar los dientes y los ojos, lo que hará que las personas resuelvan mejor los ojos. La mayoría de los programas tienen un ajuste de blanqueamiento dental (que puede usar en los ojos). Esto es solo golpear la exposición de 0,3 a 0,5 paradas y reducir la saturación de color. Tarda unos segundos en hacerlo, pero es bastante simple y la mayoría de las personas lo apreciarán.

Las buenas habilidades de Photoshop no pueden hacer que una imagen mediocre sea perfecta a menos que estés en la manipulación. Sin embargo, ciertamente puede ayudarte a mejorar tu mejor foto para convertirla en una obra maestra increíble. Aprender Photoshop es un proceso lento, y debes intentarlo con suficiente práctica, después de todo, es un arte digital.

Guía de video de 3 horas: Guía para principiantes para maximizar el potencial de su fotografía

Aprender atajos de teclado te ayudará a acelerar tu flujo de trabajo de procesamiento. Hay algunos atajos clave para diferentes herramientas en la barra de herramientas. Algunos de los atajos más utilizados son:

Hay solo algunos de los accesos directos de Photoshop más utilizados. Cuando comience a usar más el programa, su conocimiento de los atajos aumentará gradualmente. Una vez que esté al tanto de los atajos más utilizados, el ritmo de retoque será más rápido que nunca.

Como se muestra en la imagen de la derecha, seleccione la opción Vibrance. Obtendrá dos opciones bajo el menú Vibrance y Saturación. Vibrance aumenta la saturación de colores menos saturados. Esta opción evita los tonos de piel amarillos y naranjas. Básicamente vibrance funciona mejor para los retratos.

El viñeteado es básicamente una técnica para oscurecer los bordes de su marco para que los ojos se muevan hacia el sujeto con mayor facilidad. Este procedimiento funciona mejor cuando tienes un tema en el centro. Nuestros ojos tienden a moverse hacia la parte más brillante de la imagen y retroceder en el lado más oscuro. Esta técnica dará lugar a un espacio oscuro alrededor del sujeto.

Como cualquier otra técnica, hay muchas maneras de agregar detalles en Photoshop. Te mostraré una técnica muy sencilla. Una vez que entiendas cómo funciona esto, puedes experimentar con algunas de las otras técnicas.

Jim, hay muchas otras formas de agregar detalles, pero personalmente prefiero usar el filtro de paso alto para agregar detalles, la misma técnica que he enumerado en el 4. Siento más control con la cantidad de detalles. Pruébelo usted mismo y vea qué funciona mejor para usted.

Jessy es fácil, pero tendrás que practicar el procedimiento de selección de Photoshop. Y como cualquier otra técnica, incluso esto se puede hacer por varios métodos.

2. Invertir la selección. Seleccionará el resto de la parte que seleccionó inicialmente. (Comando + Shift + I en mac, Ctrl + Shift + I en Windows)

otro método es simplemente aplicar el efecto blanco y negro y usar el enmascaramiento para borrar el efecto en el área deseada. Espero que haya sido claro. Déjame saber si necesitas ayuda adicional.

Las herramientas principales que utilizo son los cultivos, la herramienta de curación de puntos, la herramienta de movimiento que tiene en cuenta el contenido y las curvas. Los filtros Nik B&W también son súper útiles si se está cubriendo de color (también puede usar el control deslizante de saturación en los ajustes, pero Nik ofrece muchas otras mejoras). También reducción de ruido y nitidez o filtro de paso alto, especialmente si realiza una impresión.

El retoque fotográfico es algo que debe hacerse con el cuidado adecuado. Este artículo arroja luz sobre ciertas técnicas para retocar fotos usando Photoshop.

http://mapsystemsindia.com/resou…

Hace poco vi un tutorial sobre cómo podrías cambiar el cielo y la escena de una imagen, lo cual creo que es algo que todos deberían saber.
Hay varias veces en las que tienes una gran escena, pero el cielo no es como quieres, ¡en ese momento usa esta técnica y obtén lo que quieres!

http://bit.ly/learnPhotoshopRetouch

Bueno para aprender retoque fotográfico. Compré esto hace unos meses.