Cómo aprender a armonizar (vocalmente)

Answer 1

Esta es una pregunta divertida para mí, porque no “aprendí” conscientemente a armonizar. Comencé a cantar armonías cuando tenía 9 o 10 años, porque parecía algo divertido de hacer. Escuché las armonías en la música grabada, y escuché las armonías que mi madre y mi hermana mayor cantaban cuando todos cantábamos juntos en el auto, por lo que me pareció tan natural hablar. Cuando era niño, podía “simplemente hacerlo”, sin preocuparme por si estaba bien o no. De hecho, ¡esa es una gran manera de aprender y practicar cualquier cosa!

(No fue sino hasta un año más o menos después de que empecé que me di cuenta de que podía ser excepcional, cuando la amiga de mi madre me escuchó improvisar una armonía en nuestra sala de estar y exclamó lo increíble que podía hacer eso. incluso a esa edad. Aun así, asumí que todos los que podían cantar podían cantar armonías fácilmente, y no fue hasta hace poco que comencé a conocer personas que podían cantar pero no podían armonizar, incluso si se les enseñara la armonía. .)

Sin embargo, para responder a su pregunta, diría que cantar en un coro es una excelente manera de familiarizarse con la forma en que las armonías encajan. Así es el aprendizaje de la teoría de la música y la comprensión de cómo se construyen los acordes. Tomar clases de canto lo ayudará en varios aspectos, y puede pedirle a su maestro que se centre en enseñarle armonías y técnicas de armonización. Y, por supuesto, canta en la ducha, con la radio encendida, y no tengas miedo de sonar horrible y cometer errores.

Answer 2

Es genial que quieras aprender a improvisar armonías. Soy un estudiante graduado en composición y enseño música en una universidad. Siempre he encontrado la armonía como uno de los aspectos más fascinantes y poderosos de la música.

Escuchar música, tocar un instrumento y cantar en grupo es una gran práctica. Para realmente ser bueno en la improvisación de armonías, querrás estudiar la teoría musical lo suficiente como para entender la relación de los acordes en una clave.

La mejor manera de hacerlo es encontrar un profesor realmente bueno. Para aprender por su cuenta, al menos para música basada en la tradición clásica occidental, debe leer el excelente libro Harmony and Voice Leading de Aldwell and Schacter. Este es el mejor libro para explicar no solo lo que son las progresiones comunes, sino también el por qué, por lo que no se limitan a memorizar las cosas, sino a tener una idea de lo que está pasando.

Para el jazz y la música influenciada por el jazz, estoy menos familiarizado con los mejores recursos, pero no debería ser demasiado difícil encontrar un buen libro de teoría del jazz.

Aquí hay algunos consejos para evitar problemas comunes para los estudiantes principiantes de armonía:

– Cuando escuches o toques, trata de prestar atención a la línea de bajo. Aprende a escuchar tanto el bajo como la melodía al mismo tiempo. El bajo es la base de las progresiones armónicas, por lo que es esencial comprender cómo interactúan el bajo y las voces más altas.

– Aprender a identificar acordes en relación a su función en una tecla. Por ejemplo, en la clave de C, en lugar de pensar en progresiones de acordes como: “C mayor a G mayor a A menor, a F mayor”, piense en:

I -> V -> vi -> IV

Los números romanos se refieren a los acordes construidos en esos grados de la escala, por ejemplo, en Do mayor:

Nota:
C D E F G A B
Grado de escala:
1 2 3 4 5 6 7
Acorde construido en ese grado de escala (nota)
I ii iii IV V vi vii •

Por ejemplo, F es el grado de escala 4 y FAC se llama el acorde IV. Cada acorde tiene una función particular, que describe cómo sus notas tienden a moverse hacia y desde las notas en los acordes antes y después de él (es decir, guía de voz).

– Una vez que entienda estas convenciones de nombres, memorice y comprenda los cuadros de progresión básicos en las teclas mayores y menores. Haga una búsqueda de “tabla de progresión armónica mayor menor” y los encontrará.

– Aprender a jugar círculo de quintas de progresión en cada tecla. Estos toman la forma:

I -> IV -> vii -> iii -> vi -> ii -> V -> I

Muchas progresiones comunes utilizan el círculo de quintas de alguna manera, incluso en el jazz y el jazz influenciado por el jazz.

– Una vez que esté más avanzado, querrá ver la modulación de una tecla a otra. Se vuelve mucho más complejo, pero gran parte de lo que necesita saber está en Aldwell Schachter, y espero que esto le brinde un punto de partida.