¿Qué tipo de cosas realmente aprendes en una escuela de actuación? ¿Se puede enseñar la actuación?

Answer 1

Usted está expuesto a una amplia muestra de estilos / métodos de actuación muy diferentes, y pasa semanas inmerso en una técnica en particular. Cada uno es singularmente diferente, y cada uno tiene sus fortalezas y debilidades. En última instancia, un programa debería exponerlo a tantos sistemas diferentes de entrenamiento de actores. Entonces, dependerá de usted decidir qué sistema se siente más cómodo y le ofrece el mayor apoyo y libertad para crecer. Los nombres de las teorías dominantes son Strasberg, The Method, Stanislavski, Meisner, Uta Hagen, Stella Adler, HB Studio, Michael Chekhov y Kristin Linklater, por nombrar algunas.

En segundo lugar, las clases de actuación son laboratorios donde los estudiantes JUEGAN y se arriesgan, experimentan, improvisan, usan su imaginación, trabajan en colaboración, se desempeñan solos frente a sus compañeros, crean formas, prueban animales, aprenden a usar sus voces de manera segura y más efectiva, aprenden Combate en etapas, toma clases de dialectos y elocución, estudia el maquillaje en etapas, aprende a comportarte de manera apropiada para diferentes períodos de tiempo en la historia y muchas más cosas. Lo más importante es que está en un lugar seguro con sus compañeros y tiene permiso para arriesgarse y aprender a socializar y trabajar bien en grupos. Esta revisión por pares es una experiencia que nunca podrás fabricar o duplicar por tu cuenta y fuera de un aula.

Finalmente, las clases de actuación de nivel superior a menudo se centran en el trabajo de la escena, donde los estudiantes se agruparán en escenas de 2-3 personas de obras clásicas y populares a lo largo de la historia: clásica y contemporánea. Una vez más, esta es otra oportunidad invaluable para aprender a trabajar y ser un buen socio. Sin embargo, la experiencia más importante que obtendrá al realizar escenas frente a sus compañeros es la retroalimentación y la crítica constructiva que recibirá de su maestro y compañeros. Puede ser difícil escucharlo, pero este generoso y amoroso consejo puede ser el último que reciba antes de que se vuelva feo en el mundo real. Disfrutándola. Te perderás la escuela de actuación cuando se acabe. Créeme. Tengo tres títulos universitarios en teatro, y nunca quise irme.

Espero que haya respondido a tu pregunta !!

Answer 2

“Los especiales para esta noche son …”

En verdad, puedes jugar roles que nunca serías interpretado como en el mundo ‘real’. Y aprendes las técnicas básicas que te ayudan a “meterte” en tu personaje. Como estudiante técnico, tienes la oportunidad de aprender nuevas técnicas en un entorno económicamente seguro. Los gerentes de escena aprenden cómo ejecutar un programa de manera adecuada y cómo mantener ‘EL LIBRO’. (También aprenden que los actores realmente son niños y deben ser tratados como iguales). Los diseñadores tienen la oportunidad de explorar el proceso de diseño y obtener, con suerte, una buena base en la historia teatral. Pero probablemente lo más importante que obtienes de la escuela de drama son los contactos. Me gradué de mi escuela de pregrado hace 30 años y todavía tengo amigos de esos días en todo el país “en el Biz”. Agregue a eso las capas de su facultad, los graduados antes y después de mi tiempo allí. Lo más importante que traté de enseñar a mis alumnos fue que ‘Es un mundo muy pequeño. Te encontrarás con tus amigos y enemigos de nuevo.

Answer 3

Primero abordaré la segunda pregunta : “¿Se puede enseñar a actuar?”

La respuesta: depende.

Actuar es una forma muy diversa de arte. Muchas veces, en realidad, ni siquiera se considera lo suficientemente intelectual como para ser un arte. Nunca lo he pensado de esa manera, pero en realidad es un oficio (que es otra forma de describir el arte).

Es humo y espejos. No es real. Es completamente falso.

Siento que muchas personas están bajo el pretexto de que para que sea una “actuación real”, el actor debe “sentir realmente” lo que el personaje está sintiendo.

Usted no De hecho, probablemente sea mejor (más creíble) si no lo hiciste. En realidad no te conviertes en el personaje. Usas tus propias herramientas en el papel. Pareces ser alguien que no eres.

Suena tonto, pero eso es realmente, realmente, todo lo que es.

Esa comprensión no es algo que creo que puedes enseñarle a alguien. Ya sea que lo saben de manera intuitiva o lo aprenden a través de prueba y error. Pero no a través de alguien que golpea un libro sobre una mesa y les da una conferencia sobre los fundamentos de la actuación.

Necesitas hacerlo realmente.

La escuela de actuación puede darte un lugar para probarlo.

Ahora, para la segunda pregunta: “¿Qué tipo de cosas realmente aprendes en una escuela de actuación?”

La respuesta: esto también depende.

Solo por esta razón, sugiero que si estás pensando en ir a una escuela de actuación, primero debes verificarlo. Hay muchas, muchas, muchas, muchas escuelas de mala actuación. Muchos. Muchos muchos muchos

Así que, con eso dicho. Incluso en una BUENA escuela de actuación, realmente no aprendes mucho sobre la actuación que necesitas saber cuando sales.

Actuar es un 90% de comercialización, un 10% de actuación. El negocio de venderte a ti mismo, y conseguir agentes. Eso es lo que quieres aprender. Y no lo enseñan en muchos lugares. Encuentre una escuela que se enfoque principalmente en ayudarlo a prepararse para una CARRERA de actuación.

Eso es lo que debes aprender HIPOTÉTICAMENTE en una escuela de actuación.

Sí, también deberían enseñarte a actuar, pero hacerlo es relativamente fácil y se puede aprender con bastante rapidez.

Asegúrate de que estás preparado para salir y reservar trabajo. Esa es la parte difícil.

Buen señor celestial. Se trata de la experiencia más agotadora y aplastante que conoce el hombre. Eso es lo que deseo que la escuela de actuación te exponga y te ayude a establecer.

Answer 4

La escuela de actuación se trata de aprender técnica. Como otros han mencionado, hay muchas técnicas de actuación, físicas, vocales y de otro tipo, y ninguna escuela puede enseñarlas de manera integral. Cada escuela elige su propio plan de estudios y prioridades, por lo que no existe la “mejor” escuela de actuación, se trata de encontrar qué escuela tiene el enfoque correcto para el individuo.

Como también se ha señalado, la escuela de actuación también trata sobre el aprendizaje de habilidades teatrales, historia y estilos. Es donde los actores aprenden dónde encajan en la larga historia del oficio.

Quizás lo más importante es que la escuela de actuación es un lugar seguro para ampliar los límites, desarrollar el alcance y descubrirse a sí mismo como actor. Eso requiere un gran riesgo, experimentación y fracaso, lo que deja muy poco espacio para competir a nivel profesional.

Dicho todo esto, algunos aspectos de la actuación son innatos. La escuela de actuación puede brindarte las herramientas para salir de tu propio camino y permitirte ser el mejor actor del que eres capaz. Lo que puede aportar es algo que no se puede enseñar, y eso es exclusivo de cada actor.

Answer 5

Las escuelas de teatro vienen en dos sabores: académico y conservatorio. En un curso académico, aprenderá algunas materias generales de arte, historia y teoría del teatro, y la práctica real. En el conservatorio, aprendes solo materias relacionadas con la actuación y la práctica actuando en mucha más variedad y con mucha más intensidad que el curso académico. El conservatorio exige más horas de trabajo y mucho más estudio autodirigido, ya menudo se lo considera como la única opción real orientada al rendimiento.

Muchos actores conocidos no entrenaron, pero hoy en día es casi desconocido, incluso en el cine y la televisión. La capacitación sin duda le brindará habilidades especializadas, la mayoría de las cuales nunca usará, y suficiente conocimiento general para poder abrirse camino en el casting para el cual no tiene una calificación formal. Al menos, su tiempo en un curso de teatro le dará un período concentrado de desempeño, rara vez igual en cualquier carrera profesional, y dos colecciones de contactos útiles: sus compañeros y sus directores visitantes.

Answer 6

El talento es el resultado de muchos rasgos de personalidad. Vale la pena afinar ese talento con clases de actuación. ¿Te ayuda tu carrera? La respuesta es la misma para todos los que comienzan una carrera. La suerte, el trabajo duro y la perseverancia son las claves para el éxito de la actuación. No duele conocer a un agente que se interese realmente en su carrera y, ciertamente, se conecte en todas partes. Si las estrellas se alinean y usted experimenta la euforia de una audiencia que aplaude su trabajo o sus comentarios positivos, cree un actor respetado, esté agradecido. Habrías alcanzado el éxito en la industria más difícil jamás creada.

Answer 7

Si y no. Menos enseñado, más cultivado. Actuar es solo demostrar la vulnerabilidad y la empatía deliberadas que una situación merece. El resto se reduce a la habilidad técnica, que definitivamente se puede enseñar. Me gusta pensarlo como psicología práctica.

Cubrimos el movimiento, la voz y las diferencias en la actuación para el teatro frente a la actuación para el cine. Se trata de hacer coincidir tu expresión con la interpretación para llegar a un lugar en el que estés realmente en respuesta con tu entorno y con los actores que te rodean, que nada se fabrica ni se fuerza. Estamos en clases desde las 9 a.m. hasta las 6 p.m. los 5 días de la semana, y nos ajustamos a nuestro estudio externo en ese horario.

Answer 8

Definitivamente se puede enseñar a actuar, actuar es la manera de expresar tus emociones. enviar a su hijo a una academia de teatro ayuda a desarrollar su confianza en sí mismo. Motivan a los niños a expresar su opinión acerca de sus creencias y eliminan su ansiedad en el desempeño. http://helenogrady.com.pk/ Helen o Grady academia de drama es una de las mejores escuelas de drama en las que ayudan a su hijo a evolucionar.