¿Cómo empiezo a escuchar música clásica? ¿Con qué piezas / compositores / estilos debo empezar? ¿Qué tipo de contexto ayuda a entender la música?

Answer 1

Pase algunas semanas escuchando una popular emisora ​​de radio de música clásica, como Classic FM con sede en el Reino Unido (si no está en el Reino Unido, puede escuchar en línea). Eso te expondrá a muchas piezas diferentes, pero todas serán cortas y fáciles de escuchar.

Escuchar la radio te permite absorber cosas en segundo plano, sin el esfuerzo de hacer un esfuerzo por escuchar algo que (inicialmente) no entenderás. Sus oídos se aguzarán cuando algo haga un impacto.

Probablemente reconocerá muchas piezas porque se han utilizado en películas, para títulos de televisión, en anuncios, etc. Gente que escucha la 4ta Sinfonía de Felix Mendelssohn en Breaking Away, Blue Danube Waltz de Johann Strauss en 2001: una odisea espacial, las cuatro estaciones de Vivaldi en Kramer vs Kramer, la Cavalleria rusticana de Mascagni en Raging Bull, Wagner’s Ride of the Valkyries en Apocalypse Now (y allí) Hay cientos de otros ejemplos) No te detengas a pensar que la música clásica es difícil, simplemente la disfrutan.

Además, vaya a YouTube y vea la serie de televisión Cómo funciona la música de Howard Goodall. El primero está en Melody.

Estos no son exclusivamente sobre música clásica, e incluyen pop, rock, música africana y muchos otros géneros. Le ayudarán a comprender que la música clásica tiene mucho en común con otros tipos de música y probablemente aumentará su comprensión de la música que ya conoce.

En esta etapa, habrá encontrado uno o dos compositores que le gustan, o tipos de música clásica que le gustan. Luego puedes probar algunos trabajos completos que crees que te pueden gustar. Cuando hice esto, me abrí paso a través de una biblioteca pública (en realidad, una biblioteca universitaria) de CD.

Todos tienen compositores favoritos, pero los más importantes incluyen a Bach, Haydn, Beethoven, Mozart, Wagner y Shostakovich.

Todos tienen géneros favoritos: a algunas les gusta la música de cámara, a algunas les gustan las óperas, otras como las sinfonías, etc.

Todos tienen artistas favoritos y YouTube tiene muchos videos de música clásica que puedes explorar.

Cuando tienes algunos favoritos, puedes expandir tus intereses escuchando obras aliadas. Si te gusta la Sonata Moonlight de Beethoven, por ejemplo (y es casi imposible que te disguste), puedes probar los cuartetos de cuerdas de Beethoven, las sonatas para piano de otros compositores, la Moonlight tocada en diferentes instrumentos (hay una gran versión de heavy metal del Dr. Viossy en YouTube) , y así. Estoy seguro de que ya has seguido el mismo proceso con la música que ya amas.

Además, como Vanamali Medina ha sugerido aquí, intente ver algunas presentaciones en vivo. En general, es fácil escuchar la interacción entre instrumentos en un trío de piano o una banda de rock de cuatro piezas, pero no tan fácil para obras clásicas más grandes. Las actuaciones en vivo hacen que este tipo de interacción sea visible, y también te ayudará a identificar instrumentos particulares y grupos instrumentales (primeros violines, segundos violines, violas, etc.). Trabajos como el Bolero de Ravel y la séptima sinfonía de Beethoven tienen más sentido cuando se puede ver que un tema pasa de un instrumento a otro, o un grupo de instrumentos que responde a otro grupo.

Lo más importante que se debe recordar es que la música clásica está destinada a ser disfrutada (y algunos de nosotros estamos entusiasmados con ella) . Si encuentra que es una tarea escuchar algo, deténgase y escuche algo más. Hay cientos de años de cosas para escuchar, de miles de compositores. Nunca vas a escuchar más de una pequeña fracción. Solo concéntrate en las cosas que disfrutas ahora, y tu gusto se desarrollará naturalmente con el tiempo.

Buena suerte. Si obtienes algo como las miles de horas de placer que he tenido con la música clásica, serás un hombre feliz.

Answer 2

Querido fanático de la música

Creo que encontrarás el mundo de la música clásica rico y gratificante. aquí está
cómo empezar:

La música clásica dominante proviene de tres períodos principales: el período barroco, el período clásico y el período romántico. Debes empezar por escuchar ejemplos de cada período. Aquí están mis sugerencias:

Barroco : Número 2 de la Suite Orquestal de Bach. En Do menor, esta es una pieza que consta de 7 movimientos cortos. El último movimiento, el número 7, es el más conocido, pero encontrará toda la pieza muy hermosa.

Clásico : dos piezas: Mozart – Serenade No.13 para cuerdas en sol mayor , más comúnmente conocida por el título Eine kleine Nachtmusik (música de Little Night); Beethoven – Concierto para piano y orquesta número 3 en do menor

Romantico Mendelssohn – Música para el sueño de una noche de verano; Brahms – Sinfonía número 3 – especialmente movimiento número 3

Todas estas son piezas para orquestas bastante grandes. También hay una hermosa música clásica que se define como música de cámara, para conjuntos más pequeños y para instrumentos solistas, más sobre esto tal vez en la siguiente respuesta.

Answer 3

Hay tantas formas de acercarse a la música clásica como oyentes. Esta es mi guía personal para los viejos maestros. Lejos de estar completo, pero algo para empezar.

1. Wolfgang Amadeus Mozart (compositor) (1756 – 1791)
La música clásica no tiene escena alternativa. Los compositores más famosos y más conocidos son también los mejores. Todo el mundo sabe quién era Mozart. El prodigio con las grandes melodías. Pero eso no hace que su música sea menos ingeniosa, sino todo lo contrario. La música avanzada es fácil de poner en la mesa de autopsias, pero ¿cómo encuentras el secreto de una melodía que es casi provocativamente fácil?

Si eres nuevo en la música clásica, te recomiendo que comiences por Wolfgang Amadeus Mozart. Escuche el segundo movimiento en su vigésimo concierto para piano y recuerde que lo infantil de la música es algo muy misterioso. La música es tan directa, que recurre a todos los corazones. Sin embargo, nadie ha entendido nunca a la persona Mozart. Era contradictorio y complejo; Su música era todo lo que no podía ser.

2. Ludwig van Beethoven (compositor) (1770 – 1827)
Una vez que se haya familiarizado con Mozart, estará listo para conocer a Ludwig van Beethoven. Si conoces a un músico clásico profesional, solista, miembro de la orquesta, indudablemente afirmarán que Beethoven es el mejor maestro. Sus últimos cuartetos de cuerda le darían al cine de arte el ambiente adecuado.

Mozart era un clasicista. Buscó la armonía y siguió las reglas; cuando las rompió, lo hizo con tanta delicadeza que solo los teóricos de la música pudieron comprenderla. Beethoven, por otro lado, era un rebelde que inventó todo un universo. Era un genio artístico y también fue adorado como tal. Unos pocos compases en su Tercera Sinfonía son el salto de una era musical a otra. Un giro inesperado en la orquesta y la época romántica comenzó.
Cuando escucho a Beethoven, a su maravilloso concierto para violín o al magnífico quinto concierto para piano, tiendo a pensar que nadie ha odiado tanto como él. Su música lleva la mayor belleza, pero es el resultado de la falta de contacto con otras personas. Surge de un sentimiento de soledad y aislamiento.

Es un destino que podría ser difícil de entender: uno de los compositores más grandes de la historia comienza temprano a volverse sordo. Se derrumba, se vuelve hacia adentro. Finalmente, solo escucha la música en su cabeza. Es la única forma en que puede comunicarse. Se convierte en todo y él nada.

3. Franz Schubert (compositor) (1797 – 1828)
Contemporáneo de Beethoven, pero de una generación más joven, fue Franz Schubert. Al igual que Mozart y Beethoven, estuvo activo en Viena, la capital de la música clásica de principios del siglo XIX. Beethoven era reservado, pero adorado. Schubert solo tenía un puñado de amigos y, según la leyenda, era feo, tímido y torpe. Tuvo relaciones sexuales una vez, se contaminó con sífilis y murió. Una cosa es segura: Schubert no llevó una vida fácil. Algunas de sus grandes obras ni siquiera fueron realizadas. Pero durante su corta carrera, Schubert logró componer música que tuvo una gran apertura. Después de sumergirse en la furia y el virtuosismo de Beethoven, hay algo liberador en el trato con la música que es conservadora, pero reluciente. Cuando escucho a Schubert, es como si sufriera una leve melancolía. El mundo es hermoso, pero fugaz. Es música para ser sentimental, reconocer la lagrimal. Algunos días son solo una ligera llovizna: los días de Schubert.

4. Richard Wagner (compositor) (1813 – 1883)
Cincuenta años y hemos llegado a una música que es lo opuesto a todo lo que Schubert representaba. Si la música de Schubert es una caricia, la voluntad de las óperas del compositor alemán Richard Wagner es volar nuestra mente. El mundo de la música clásica está dividido en dos. O odias al grandilocuente Wagner o has sido encaprichado por el más altanero, insensible y tonto de los grandes compositores.
Con los años he evolucionado hasta convertirse en un Wagneriano completo. A veces me da vergüenza. El propio Wagner estaba en todos los niveles realmente un tonto. Era mezquino, odiaba a enemigos reales e imaginarios; era antisemita y notoriamente infiel. ¿Tal vez aún más asombroso que su música fuera todavía tan grande? Él mismo no lo era. Para los oyentes, Wagner es peligroso de otras maneras. Si te quedas atrapado en su mundo musical, es como si todo lo demás fuera pequeño. Tengo que recurrir al death metal más fuerte y bramido para encontrar la misma fuerza indomable. Es por esta razón que no es una coincidencia que los artistas con grandes egos se hayan sentido atraídos por la música de Wagner. ¿En qué tonos perece el mundo de Lars Von Trier (director) en su última película “Melancholia (película 2011)”? Sí, por supuesto, el preludio de la ópera “Tristan & Isolde” de Wagner.

Si Beethoven abrió nuevos caminos y se convirtió en el primer romántico, Wagner va mucho más lejos. Inventó la atonalidad y el mundo ya no era el mismo. Lo nuevo sería la música modernista, lejos de la antigua armonía musical y el rigor. Y es precisamente en la obertura de la ópera “Tristan & Isolde” que sucede. Se llama “acorde de Tristán” y fue una ruptura completa de la música previamente armoniosa. Hoy casi no notamos cuándo sucede, pero para la audiencia a mediados del siglo XIX, fue como si alguien evocara los tonos de un martillo neumático en medio de una boda real. Un último consejo en el caso de la música de Richard Wagner: subir el volumen. Escucha tan alto como te atrevas. Comience con uno de los vorspiel a sus óperas. Siéntate y déjate seducir.

6. Johann Sebastian Bach (compositor) (1685 – 1750)
Hay un genio musical que todo el mundo se enamora. Se podría decir que la historia de la música occidental se basa de muchas maneras en la pluma de este hombre. Durante mucho tiempo, fue casi olvidado; sus hijos eran más famosos que él mismo. En primer lugar, en el siglo XIX se aceptó en general que Johann Sebastian Bach es la base de la música clásica.

Glenn Gould es el nombre de un pianista canadiense que ha sido elogiado por su virtuosismo técnico y criticó que sus interpretaciones sean demasiado egocéntricas y testarudas. Pero era un prodigio y amaba a Bach. Jugaba a Bach como él y solo él sentía que Bach debía ser jugado, no como lo ordenaba la tradición. Al final de su vida, vivía solo y se divertía cantando a los animales en una granja cercana. Pensó que eran la audiencia digna de su música. Probablemente has escuchado a Glenn Gould tocar el aria en Las variaciones de Goldberg de Bach. A los villanos en las películas les gusta esta pieza de piano, especialmente a aquellos que son sofisticados y viciosos. Después de escucharlo durante unos años, estoy convencido de que no hay nada más hermoso.

7. Wolfgang Amadeus Mozart (compositor) (1756 – 1791)
Pero no podemos terminar con Bach. Él es ciertamente el gran compositor, pero todavía falta algo. Una vez me contaron acerca de un director de orquesta clásico que toda su vida había estado buscando el núcleo de la música. En su lecho de muerte, le sorprendió repentinamente que su búsqueda terminara donde comenzó todo, que volvería a la música de Mozart. Es una opinión que comparto. El viaje a través de la historia de la música termina donde comenzó. Creo que es porque la música de Mozart simplemente es. En realidad es música sin ambición. La belleza no es un cielo lejano. Todo está cerca, cerca. No hay misterio. La música es tan simple que un niño puede entenderla y tiene la capacidad de hacer que la vida viva.

Answer 4

Aquí hay algunos para explorar. Estos son bastante conocidos, así que creo que encontrarás algunos, si no la mayoría, familiares.

Tchaikovsky, Cascanueces: Vals de las flores, 1892 (Navidad)

Mozart, Sonata para piano N ° 11: Rondo Alla Turca, 1783 (piano)

Bach, Air on the G String, 1723 (luz)

• Bach, Minuet In G, 1725 (formal)
• Bach, Bourrée In E Minor, 1717 (guitarra)
• Bach, Suite n. ° 1, 1719 (ordenada)
• Bach, Tocata Y Fuga En Re Menor, 1707 (miedo)
• Bach, Cantata 147: Jesu, Joy Of Man’s Desiring, 1723 (boda)
• Peluquero, Adagio para cuerdas, 1936 (triste)
• Beethoven, Sinfonía n.º 9: Oda a la alegría, 1824 (gozosa)
• Beethoven, Für Elise, 1810 (piano)
• Beethoven, Sinfonía Nº 5: I, 1808 (despertando)
• Beethoven, Sonata Claro De La Luna, 1801 (triste)
• Bizet, Carmen: Les Toreadors, 1845 (animada)
• Bizet, Carmen: Habanera, 1875 (seductora).
• Brahms, danza húngara n. 5, 1869 (aventura)
• Debussy, Suite Bergamasque: Clair De Lune, 1905 (luz)
• Delibes, Sylvia: Pizzicato, 1876 (caprichosa)
• Elgar, Pompa y Circunstancia Marzo 1, 1901 (graduación)
• Gershwin, Rhapsody In Blue, 1924 (piano)
• Grieg, Peer Gynt: Morning Mood, 1875 (luz)
• Grieg, Concierto para piano, 1868 (piano)
• Grieg, Peer Gynt: En el Salón del Rey de la Montaña, 1875 (miedo)
• Handel, Mesías: Coro de Aleluya, 1741 (alegre)
• Khachaturian, Gayane: Sabre Dance, 1942 (circo)
• Liszt, Rhapsody Hungarian No. 2, 1847 (caricatura)
• Liszt, Liebestraum No. 3, 1850 (romántico)
• Mendelssohn, El sueño de una noche de verano: boda, marzo de 1842 (boda)
• Mozart, Eine Kleine Nachtmusik: Allegro, 1787 (formal)
• Mozart, Concierto para piano N ° 21, 1785 (luz)
• Mozart, Sonata para piano N ° 16, 1788 (piano)
• Mozart, Sinfonía nº 40: I, 1788 (seductor)
• Offenbach, Orfeo en el inframundo: Galop infernal, 1858 (caricatura)
• Pachelbel, Canon In D, 1694 (boda)
• Ponchielli, La Gioconda: Danza de las horas, 1876 (caricatura)
• Prokofiev, Peter y el lobo: la historia comienza, 1936 (niño)
• Puccini, Turandot: Nessun Dorma, 1924 (ópera)
• Rachmaninov, Rhapsody sobre un tema de Paganini, 18a variación, 1934 (romántico)
• Ricketts, Coronel Bogey marzo, 1914 (marzo)
• Rimsky-Korsakov, Tale Of Tsar Saltan: Flight Of The Bumblebee, 1900 (dibujos animados)
• Rosas, sobre las olas, 1884 (circo)
• Rossini, Obertura del barbero de Sevilla, 1816 (caricatura)
• Rossini, William Tell Overture, 1829 (caballos)
• Rossini, barbero de Sevilla: Largo Al Factotum (Figaro), 1816 (ópera)
• Sousa, Washington Post, 1889 (marzo)
• Strauss, Danubio azul, 1866 (dibujos animados)
• Strauss Sr., Radetzky marzo, 1848 (marzo)
• Suppé, Obertura de caballería ligera, 1866 (caballos)
• Tchaikovsky, Cascanueces: Danza de la Hada del Azúcar-Ciruela, 1892 (Navidad)
• Tchaikovsky, Cascanueces: Danza de los Mirlitons (Reed Flutes), 1892 (Navidad)
• Tchaikovsky, Cascanueces: Trepak (danza rusa), 1892 (Navidad)
• Tchaikovsky, Cascanueces: Té (Danza China), 1892 (Navidad)
• Tchaikovsky, Cascanueces: marzo de 1892 (Navidad)
• Tchaikovsky, Lago de los cisnes: Escena, 1876 (misterioso)
• Tchaikovsky, Concierto para piano N ° 1, 1875 (piano)
• Tchaikovsky, Obertura de 1812, 1880 (poderoso)
• Tchaikovsky, Romeo y Julieta Overture Fantasía, 1880 (romántico)
• Verdi, Rigoletto: La Donna È Mobile, 1851 (ópera)
• Wagner, Die Walküre: Ride Of The Valkyries, 1856 (poderoso)

Answer 5

Bueno, según la mayoría de las definiciones, tienes por lo menos de tres a quinientos años de material para cubrir, ¡así que mi mejor consejo es que olvides el cómo y solo empieces!

Por supuesto que es un poco irónico. Esta es ciertamente una pregunta legítima y ya se han dado muchos buenos consejos en las otras respuestas.

Es útil que sea un verdadero entusiasta de la música; con esto supongo que quiere decir, al menos en parte, que no tiene ningún problema en dedicar toda su atención a escuchar música durante períodos de tiempo significativos. Es posible que se sorprenda de cuánta gente lo encuentra problemático. Conozco a algunas personas muy inteligentes, hábiles y agradables que simplemente no pueden quedarse quietas y se inclinan durante más de unos cinco minutos a algo que no está parpadeando, parpadeando o moviéndose de un lado a otro en formas visualmente atractivas. También conozco a personas que pueden permanecer absortos en un libro durante horas y horas, pero tienen problemas para no hacer nada más que escuchar música durante más de unos pocos minutos a la vez. Las personas son diferentes en cuanto a cómo se enfocan y en qué, en gran medida se trata de hábitos y circunstancias, y además es fácil ver cómo la cultura contemporánea está librando una especie de guerra en la capacidad de atención humana tal como es. Si estás visceralmente interesado y, en primer lugar, conectado a la música, pasarás un rato mucho mejor explorando la literatura clásica.

Particularmente para sus primeras incursiones en escuchar, enfatizaría el valor de hacer uso de Internet si es posible. Youtube produce innumerables miles de grabaciones finas para que las analices. Si encuentra algo que realmente le gusta y desea respaldar o escuchar más de él, los enlaces para comprar ese contenido o algo relacionado suelen ser solo un clic y, como mucho, una búsqueda rápida.

Para empezar, si no desea invertir grandes cantidades de tiempo en un tramo, limítese a piezas que tengan, digamos, menos de 6 o 7 minutos de duración. Si un trabajo más grande capta su interés, puede reservar tiempo para ello más adelante.

Wikipedia es un recurso verdaderamente excelente para aprender cualquier cosa que desee saber a nivel de entrada sobre música clásica o sus compositores y practicantes, y al mismo tiempo alberga un cuerpo limitado pero en crecimiento de grabaciones completamente gratuitas, la mayoría de calidad decente o mejor.

Si la presentación en vivo le interesa y hay una “escena” clásica en su área, por favor , apoye todo lo que pueda. No se limite a la sala sinfónica o al teatro de la ópera: la mayoría de los colegios y universidades ofrecen actuaciones de música clásica, a menudo con admisión gratuita o asequible, y en las ciudades medianas o grandes hay gremios locales de música de cámara o cooperativas de músicos que realizan programas todo el tiempo.

Pienso que las personas interesadas a veces se acercan a la música clásica como si fuera un estante gigante lleno de tomas viejas y polvorientas, la columna vertebral de cada una de ellas con el nombre de un compositor o género de música del que ya han oído hablar en alguna parte: WAGNER. MONTEVERDI. BERIO. PIANO QUINTETS. SONATAS DA CHIESA. VILLA-LOBOS. SCHÜTZ. POEMAS SINFONICOS. CONCRITOS MUSICOS. En qué parte del mundo empiezo, uno podría preguntar.

La música clásica, al menos dentro y alrededor del período de práctica común (aproximadamente 1600 – 1950), realmente tiene que ver con los compositores al final. Para guiar su escucha, creo que puede ser útil comprender que estos compositores se influenciaron y se relacionaron entre sí, ya sea directa o indirectamente, de manera tangible y rastreable, ya que puede utilizar esta estructura de influencia dendrítica para ayudar a orientar y orientar su propósito. Exploración para que no tengas que sentir que estás agarrando los popotes (aunque ciertamente no hay nada de malo en eso).

Tal vez encuentres que te gusta Ravel. Búsquelo en Wikipedia y verá menciones explícitas de asociación con Debussy, Fauré, Satie, Stravinsky y Gershwin, todos los nodos nuevos para que investigue. Seguir la cadena hacia atrás a través de Fauré probablemente lo llevará a través de Franck, Saint-Saëns, Wagner, Liszt, etc., cualquiera de los cuales puede ser su propio punto de partida. ¿Qué pasó en la música francesa después de Ravel? Esa simple pregunta le presentará a Poulenc, Honegger, Ibert, Messiaen y más. Para mí, como músico y estudiante de toda la vida de la música clásica, este marco de relación en forma de árbol o web es parte de lo que hace que el viaje sea tan emocionante.

Le animo a que escuche de manera crítica y no casual, prestando mucha atención a lo que le interesa y lo que no (especialmente en términos de género más que compositor: ¿ópera o no? ¿Piano u orquesta? ¿Canción coral o arte?) Y quizás incluso manteniendo un diario informal sobre el tema al que puede referirse más adelante. Tal vez esté interesado en leer tanto como pueda sobre un compositor, estilo, género o técnica dado, o tal vez no, cualquiera de los dos está bien. Hay mucho por aprender, pero no es necesario saber nada de eso. La música clásica es la música primero, y la clase segunda.

Answer 6

Quiero escribir esto en un estilo sistematizado, aunque todavía no soy un oyente perfecto de la música clásica.

Catalogar:

1. ¿Por qué creo que estoy calificado para responder a esto?
2. Principio general (pasos) de comenzar a escuchar música clásica.
3. ¿Qué más puedes hacer para aumentar la alegría de escuchar?
4. Recomendación personal de piezas y álbum.
5. La actitud correcta hacia la música clásica (arte serio).

¿Por qué creo que estoy calificado para responder esto?

Me interesó la música clásica cuando tenía 14 años y comencé a escucharla a los 17 años. Después de haber escuchado música clásica durante 3 años, me puse en el camino correcto para disfrutarla y entender el verdadero valor de la música clásica.

Sin embargo, las piezas que he escuchado este año son muy limitadas. 3 años no es suficiente para penetrar en toda la música clásica (explicaré más adelante). Ahora solo he escuchado algunas de las piezas famosas un par de veces más la música barroca. Debido a que escucho principalmente música barroca, lo pondré como ejemplo para hablar sobre cómo abrir la puerta a la música clásica. Por supuesto, las piezas y el álbum que recomendé estarán llenos de barroco.

“¿Por qué un estudiante que escucha una cantidad tan escasa de música clásica se atreve a hablar sobre cómo escuchar?” Es porque soy un hombre normal, un oyente normal que acaba de entrar en el jardín de la música clásica, hace que mi experiencia, mis sentimientos sean más convincentes.

Principio general (pasos) de comenzar a escuchar música clásica.

Comenzaré con algunas preguntas para ilustrar mi punto:

• ¿Cuál es la única forma de hacerlo, el método que suena tonto pero que tiene sentido para el veteranto de escuchar la música clásica durante millones de manos verdes?

Respuesta: ¡ SOLO ESCUCHA!

Instrumento de escuchar música clásica (por Mr. First Time):

1. Elija una pieza correcta (Recomendación Ver Parte 4)
2. Escucha:

1. Si no crees que es bueno después de escuchar, ve el paso 3
2. Si crees que es bueno después de escuchar, ve el paso 4

Escucha de nuevo:

1. Si sientes lo mismo, vuelve al paso 2.
2. Si se siente mejor, vea el paso 4

Lo que sea, porque has caído en el enorme agujero de la música clásica, puedes escucharla de nuevo o encontrar otra pieza u otro álbum de la misma pieza, ¡felicidades!

Sí, el paso de empezar a escucharlo es así de simple! Es un error entender que necesitas estudiar mucha teoría antes de escuchar. Eso impedirá que muchas personas entren en él. Solo abre una pieza clásica y escucha, si no puedes entender, escucha otra vez. Algunos fanáticos de la música clásica comienzan a sentirse locos por una pieza cuando escuchan n veces (n = 3, 4, 5 …), en la BBS de música clásica china lo llamamos “envenenado”. Si lo escuchas más de veinte veces y aún no lo puedes obtener, entonces puedes darte por vencido y escuchar otras piezas (esto solo sucede en esa música tan dura, te aseguro que la pieza que recomiendo no ha llegado a eso). nivel).

Aquí, planteó otra pregunta:

• ¿Tengo que escuchar una música tantas veces?

Esta es una brecha entre la música clásica y la música contemporánea. En la música contemporánea, incluso lo dejamos antes de que comience a cantar, una canción se vuelve aburrida cuando se escucha más de 3 veces.

No es solo una pregunta acerca de cuántas veces has escuchado, se trata de:

• ¿Por qué la música contemporánea me suena mejor que la clásica, mientras que todos los profesionales dicen que la música clásica es el tesoro de nuestra civilización?

Esta es una pregunta importante que revelará la diferencia entre dos tipos de música. Mira la pregunta, ¿cómo entendemos “suena bien”? ——Graceful melody.

Déjame hacer una comparación. Escucha esta canción, es una música celta de la Nueva Era (música de la Nueva Era), compuesta por una hermosa voz humana y un instrumento clásico, que pertenece a la música contemporánea.

La canción más famosa del Señor de los Anillos, cantada por Enya :

Puede ser

Una melodía elegante es la clave de cómo la música contemporánea se entiende tan fácilmente, como puede ser, puedes escuchar una melodía principal acompañada por pocos instrumentos.

Sin embargo, la música clásica es más compleja que eso. La clave de ello es el tono . La melodía de Serval se adopta en una música clásica típica, no en una sola.

Ver una imagen que dibujo

(El Sr. Bach dice: “Er, ¿por qué yo?”)

Si porque bach Aquí quiero usar una característica que a Bach le gusta usar para ilustrar la característica de la música clásica: una técnica de composición Contrapunto.

En el contrapunto , es muy claro que se puede escuchar una melodía independiente, en paralelo, cada melodía es armónica de las demás. Esta interrelación de la melodía es exactamente la base de la música clásica: el énfasis en diferentes interacciones de melodías independientes, diferentes instrumentos o diferentes melodías juegan un papel crucial en toda la pieza musical.

De toda la música que está compuesta de contrapunto, hay un tipo llamado Canon (música) (los ojos no están ciegos, el famoso Canon en D es solo una técnica utilizada por el compositor). Quiero tomar una pieza de música contemporánea que use la técnica de Canon para expresar mi punto. Hay un musical de Broadway, llamado Rent (musical). Una canción llamada Will I of it usa Canon y es fácil de reconocer.

¿Qué es Canon en esta canción? Recuerda dos principios de canon:

1. Serval pero misma melodía aparece.
2. Se muestran en tiempos diferentes pero solo en armonía.

Esto es como: yo canto “Jirui Peng es guapo”, y cuando canto la palabra “Peng”, empiezas a cantar la misma frase “Jirui Peng es guapo”, cuando cantas la palabra “es”, ella comienza a cantar lo mismo. Esta ordenada, bien estrutura pero simple música es canon.

Entonces, en esta canción, todas las melodías se cantan como esta imagen que dibujé:

Las palabras son simples: ¿Perderé mi dignidad? ¿A alguien le importará? ¿Me despertaré mañana de esta pesadilla? “Cada melodía canta las mismas palabras de la misma manera, excepto el orden del tiempo.

Por lo tanto, la música clásica tiene una complejidad de melodía en lugar de una hermosa. En la primera vez, escuchas la melodía A en una pieza. La segunda vez, puedes escuchar A y B … Múltiples veces puedes escuchar muchas líneas de melodía. Este es el valor y la magia de la música clásica: se vuelve diferente cada vez que la escuchas.

Ahora, resumamos lo que digo en esta parte:

1. La mejor manera de comenzar a escuchar música clásica es con un enfoque simple.
2. Debido a que la música clásica tiene una complejidad de melodía y tono, cada vez que la escuchas, obtienes algo nuevo. Así que no es perder el tiempo escuchando una pieza una y otra vez.

¿Qué más puedes hacer para aumentar la alegría de escuchar?

Se supone que ha escuchado música clásica durante un período (digamos 1 mes). Ahora que quiere entender más cuando escucha música clásica, ¿qué más puede hacer para mejorar su alegría de disfrutar de este arte?

Lo dividiré en dos, antes de que escuches y durante tu escucha.

Antes de su escucha:

Chicos, es hora de aprender. Como un arte serio, cuanto más aprendes, más puedes comprender el nivel profundo de la música clásica. Esta es una lista de recomendaciones para aprender más:

1. Historia de la música occidental. En un nivel elemental, debes conocer la historia general de la música occidental. ¿Cómo se desarrolla la música clásica desde la edad media hasta el siglo 20? ¿Cuál es el estilo del barroco, el clasicismo, el romantismo y el nacionalismo en la música (norte de Europa, Europa del este y Rusia)? ¿Por qué Beethoven, Liszt, la música de Wagner se consideran una combinación de música y filosofía? ¿Cómo puede Brahms amar a su esposa, la maestra de Schumann, Clara ( er, bórralo la computadora)… ..
2. Teoría musical. Al menos sabes cómo leer pentagrama, de qué se trata el ritmo, la nota, un poco de sentido común como cuántos movimientos hay en la sinfonía, concierto, sonata, suite; Cómo se llamó la música clásica, cuál es la estructura de una orquesta, cuál es el aspecto y el sonido de esos instrumentos clásicos, por qué un hombre loco que agita un palo puede obtener la aprobación de todo el mundo, uno de su tipo fue coronado como rey (Herbert von Karajan)

No tiene que encontrar un libro para leer o escuchar una conferencia en Internet, quizás pueda buscarlo en Google, wiki o ver un documental sobre la pieza que está escuchando. Les aseguro que saben qué recursos encontrar y aprender, como …

Durante su escucha ：

1. Tienes que enfocarte Mira, la música clásica no es una buena opción para la música de fondo. ¿Escúchala cuando juegas? ¿Escuche cuando termine su tesis? Tengo que decir que mi incentivo para escribir este artículo es hablar sobre mi experiencia de disfrutar de la música, pero no como “una forma efectiva de terminar su trabajo escolar”. （Por cierto, nunca escucho música mientras estudio y leo… .. once Entonces, una vez que abra su archivo mp3 de música clásica, debe concentrarse, concentrarse en la melodía, cómo funciona y cómo se desarrolla. Cuando escucho el Barroco, me concentro en contar ¿Cuántas melodías tocan los instrumentos? ¿Cuáles son la melodía y los instrumentos? Si escucho bach, me centraré en qué parte ha adoptado la técnica de contraparte. Sí, escuchar música clásica es también un entrenamiento de tu memoria. Mi memoria hacia la música está aumentando con el tiempo. Puedo encontrar que la melodía a es una contraparte de la melodía b que disfruté, y luego ver la melodía c como una imitación de la melodía que tocó hace 5 segundos, notando la melodía e como un papel acompañado.
2. Elige un buen equipo. No soy responsable de aquellos que leen mi artículo y escuchan música clásica con el amplificador de potencia de un latop, renunciando a su vida 1 minutos después. Un buen equipo de escucha importa para la música clásica. Ahora, tienes dos opciones: auriculares y caja de voz. Si eres un estudiante universitario normal como yo, haz estallar la caja de voz, usa el auricular. Porque solo el alto precio de la caja de voz puede mostrar su ventaja. Hablando de auriculares, como estudiante, uso Sennheiser-IE80, su rendimiento en el bajo es muy bueno, que es exactamente lo que necesita la música clásica. Lo compruebo en Amazon.com: Sennheiser IE80 Headphone: Electrónica, cuesta 200 dólares, no tengo idea de por qué lo compro con 50 dólares en el sitio web chino … Si no es una copia legal, no sé por qué experimenta mucho más agradable el viaje de la música que los auriculares de Apple …

Recomendación personal de piezas y álbum.

Para que te sientas más cómodo al escuchar música clásica, elijo algunas piezas y el álbum a recomendar. Aquí tienes lo que necesitas saber antes de la recomendación:

1. Todas las piezas son elegidas porque las he escuchado (al menos más de 1 vez), y todas las que escucho se consideran clásicas.
2. Para las piezas que recomiendo el álbum serval, el primer álbum es el que más recomiendo. Para alguien que acaba de empezar a escuchar música clásica, la edición diferente no importa mucho. Porque como productor, solo eligen al músico u orquesta que sea lo suficientemente excelente como para vender el álbum. Así que no importa cuál sea el mejor álbum de esta pieza en tu escenario. ¡Disfruta la materia más!
3. A cada álbum se adjunta un enlace de Spotify. Busco en Internet y sé que es la aplicación de música más popular del oeste. En China usamos 虾米 音乐 网 (xiami.com) – 高 品质 音乐 发现 分享
4. Me gustaría comentar sobre estas piezas y el álbum, que son mis sentimientos personales. No soy profesional y estaré feliz de verte resolverlo si me equivoco.

Bach: Conciertos de violín

Bach: Conciertos para violín 1 y 2

JSBach: conciertos de violín

Bach, JS: Conciertos de violín

Bach, JS: Conciertos de violín; Conciertos Dobles

Violin Concertos of Bach es la primera serie musical completa que escuché. Cuando escuches música clásica, tal vez comiences con alguna pieza extraída. Si quieres escuchar la pieza completa, creo que el Concierto para violín de Bach es una de las mejores opciones. Obtenga la melodía elegante y la gradación apropiada para manos verdes. El lapso de tiempo no es tan largo, cada concierto cuesta entre 15 y 20 minutos (4 conciertos en total). Puede seleccionar 30 minutos de su tiempo libre de cada día y escucharlo.

Hablando de la edición, comienzo con Hilary Hahn y Julia Fischer. Su interpretación en allegro ( Tempo ) es adecuada para que la mano verde escuche: el aumento del tempo hace que disfrutes la melodía.

El mejor álbum reconocido como uno de los mejores en la historia es el de Arthur Grumiaux. Juega a un ritmo lento, mostrando el espíritu de Bach: Nunca seas demasiado emocional.

Sin embargo, mi favorito es el de Akiko Suwanai. Tiene un equilibrio entre Arthur Grumiaux y Hahn, Fischer. Allegro y Adagio están muy bien conectados, no crees que sea una diferencia de fuego y hielo. Y el Allegro sigue siendo un ritmo más alto que el de Arthur Grumiaux.

Bethoveen: Sinfonía No.5 “destino”

Bethoveen: Sinfonía No.9 “Coral”

Beethoven: 9 sinfonías; Overtures (6 CDs)

La Sinfonía nº 5 y la Nº9 de Beethoven son aquellas que son adecuadas para que alguien que no tenga idea sobre la música clásica pueda escuchar. Sin embargo, para el veterano, la filosofía que transmite la música también es convulsiva. Se mostró la fiebre y la ira causada por la impotencia hacia la realidad y el destino, luego Beethoven la quitó, usando dos armas: la actitud optimista hacia las cosas malas y la determinación de luchar contra el destino.

Bach: Conciertos de Brandenburgo

Bach: Conciertos de Brandenburgo; Suites Orquestales (3 CDs)

Bach: 6 Conciertos de Brandenburgo; 4 Ouvertures; Tripel Concerto BWV 1044 (3 CD)

Los Conciertos de Brandenburgo son considerados como la cumbre del concierto de Bach y el mejor de todos los conciertos en la era barroca. La orquesta se orquesta de una manera frágil.

En su época, la escala de la orquesta es mucho más pequeña que ahora y el instrumento es diferente. Cuando se trata del siglo XX, surge un problema: con una estructura mucho más diferente de orquesta e instrumentos causados ​​por una técnica de manufactura más avanzada, ¿cómo tocar la música del barroco (incluido el barroco)? ¿Debemos usar instrumentos modernos? Porque es el tono y el sonido. es mucho más perfecto, pero este resultado de la interpretación no es el efecto de inicio que quiere el compositor, ¿o deberíamos usar el viejo instrumento? Romper el bloque de vidrio entre nosotros y la antigüedad antigua en el museo y tocar en la sala de conciertos.

Entonces, a principios del siglo XX, hay una dama Wanda Landowska que se levanta para traer de vuelta una especie de instrumento musical barroco antiguo llamado Harpsichord a Europa. Luego, a mediados del siglo XX, surgió una nueva interpretación de la música barroca. El músico de esta escuela utiliza un instrumento antiguo imitado o reconstruido para tocar la música barroca de manera barroca. ¿Qué quiero decir con la forma barroca? La música de Bach es como lo que su nombre realmente indica “arroyo”: nunca te comportes de manera muy emocional, ya sea que estés feliz o feliz. triste, el arroyo es solo un pequeño chorro de agua. Así que el músico comienza a tocar música barroca como le gusta al compositor.

La edición que menciono anteriormente es del estilo como este. El segundo CD dirigido por Karl Richter (director de orquesta) es considerado como el mejor juego de los Conciertos de Brandenburgo de todos los tiempos. Pero mi favorita es la versión de Trevor Pinnock. La versión de Pinnock tiene un tono muy claro y distinguible de melodía diferente. Cada instrumento antiguo juega un papel importante en él. Se dice que si Bach se despierta en el ataúd, escuchando la música de Pinnock, dirá: “Wow, eso es exactamente lo que quiero”. (Traducción automática de Google del alemán antiguo al 21 siglo de siglo)

Bach: Suites para Solo Cello

Suites para Solo Cello

Bach Suites for Solo Cello tiene dos ediciones, Mstislav Rostropovich y János Starker’s. La versión de Janos Starker tiene una pausa que interpreta la filosofía de Bach de esta pieza: calma, racional, precisión.

Bach: Las variaciones de Goldberg

Bach: The Goldberg Variations, BWV 988 (1981) – Gould Remastered

Bach: Variaciones Goldberg

Bach: Variaciones Goldberg

Goldberg Variations es una de las producciones de Keyborad más famosas de Bach. La versión más famosa es la de Glenn Gould. Se considera a dos de los pianistas que interpretan a Bach como experto en el siglo XX. Su grabación en 1981 es su segunda grabación de Goldberg Variation Esta edición muestra la alegría calmada y moderada de la música de Bach, considerada como una de las mejores actuaciones.

Handel: Mesías

Handel: Water Music

Handel: Música para los Royal Flreworks

Handel: Música de agua y música de fuegos artificiales

La música de Handel es considerada como la música pop de la clase alta del barroco: llena de alegría, espléndida y elegante. El tono brillante lo arrastrará a un dominio del barroco.

Mozart: Requiem

Mozart: Requiem

Mozart: Réquiem en Re menor

Mozart: Requiem

A veces estoy confundido acerca de Mozart. Cómo puede un músico, un adulto, siempre ser feliz y crear casi todo lo que es como una fiesta de baile en una corte. El réquiem es una excepción. Una pieza muestra simpatía por la humanidad.

De todas las ediciones, me gusta Leonard Bernstein. Bernstein es un homosexual, se separó con su esposa. Sin embargo, su esposa nunca dejó de preocuparse por él, ignorando su orientación sexual. Después de que su esposa murió, Bernstein estaba tan triste. Así que registra a Mozart. Requiem para conmemorarla. Puedes ver la portada del CD con su esposa, una actriz de Chile. En su grabación, puedes ver la tristeza contenida.

Hay un vedio en el sitio web en el que Bernstein dirige Requiem de Mozart. A través de la pantalla de la computadora, al ver a un anciano con ropa formal agitar su palo con fuerza y ​​lentamente, cuando la soprano entra y canta ” Te decet hymnus, Deus, en Sion “. alabar en Sión, oh Dios, el dolor de perder a alguien que te ama pero no tienes nada que hacer, como una espada, apuñalarte desde la cabeza hasta el fondo “. Oh, por qué no soy yo, el culpable, reemplaza ¿A ella morir?

El poder de la música, viene aquí.

Vivaldi: Las cuatro estaciones

Vivaldi: Las cuatro estaciones, etc.

Vivaldi: Las cuatro estaciones

El primer concierto que es apropiado para una mano verde. Lo mismo que el Concierto para violín de Bach: corto tiempo, melodía elegante.

La actitud correcta hacia la música clásica (arte serio).

Qué actitud debemos tener hacia la música clásica. Como una especie de arte serio, también es una preocupación sobre lo que hacemos con respecto al arte.

En China, el costo de disfrutar del arte serio es alto. Hay dos tipos de opinión hacia el arte. El primer tipo de personas, cuando te escuchan son fanáticos de un tipo de arte, dicen: “Vaya, qué elegante y noble. hobby “. De sus elogios, se puede ver cómo se mantienen alejados del arte. La cultura china es una cultura con utilitarismo: a las personas solo les importa la actividad que se preocupa por la vida de la sustancia, solo se preocupan por lo que ganan dinero, aumentando el número de Su cuenta electrónica. Esta opinión hace que no tengan interés en el arte, que se considera como “un sujeto sin fines de lucro”. Nunca lo aprenden, cuando se habla de ello, eres un hereje. Lo explican con una excusa de “No tengo no se aprende eso, estoy ocupado “. No es difícil ver que dicen eso con la suposición tácita de” Si empiezo a aprender, soy muy inteligente para entenderlo fácilmente, es porque estoy ocupado con algo relacionado con las ganancias . ”

El segundo tipo de personas, piensan que el arte es subjetivo. Así que difaman fácilmente una obra de arte sin aprender más. No tienen interés en el arte, pero tienen un interés real en hacer algo para mostrar su “sabiduría”.

Esto hace de alguien que, como el arte, la pintura, la escultura y la música, se convierta en un hombre solitario. Cuando expresa su interés por él, obtiene una discriminación entre los demás, sin respeto por la libertad personal y el arte.

Entonces, ¿cuál es la actitud correcta para que disfrutemos de un arte serio? Sí, el camino del arte es solitario, aquellos que piensan que su mundo no tiene un lugar para el arte pensarán que su justicia es la misma que la tuya. Pero, ignóralo. El arte es algo que toca nuestro corazón de una manera sensata y racional, en la forma de aprender y disfrutar, es una organización sin fines de lucro. Pero es la organización sin fines de lucro la que tiene ganancias. Después, dejar algo que realmente te interesa. el corazón evita que seas un “muerto viviente en 25, enterrado en 80”.

Answer 7

Los compositores realmente famosos (Bach, Beethoven, Mozart) son famosos por una razón. Son competentes, prolíficos y capturan perfectamente los estilos de su era, a menudo definiéndolos por sí mismos.

Estoy muy contento de que hayas preguntado sobre el contexto: es crucial. Bach escribió muchas cantatas y viñetas cortas de música que eran altamente técnicas, en parte al estilo de cómo se enseñaba la composición (reglas de escritura parciales extremadamente estrictas, patrones y estructuras reglamentados, que hacen que los arpegios de gran envergadura y los arpegios sean una de las formas de quedarse). Dentro de las reglas del día, manteniendo un cierto tipo de individualidad, el resultado es un sonido que recuerda mucho a una caja de música: precisa, detallada y reglamentada.

Beethoven, por otro lado, aprendió su oficio en el apogeo de la era clásica, que aún mantenía muchas de las reglas de escritura parciales de la era barroca, pero se había relajado para permitir más bombardeo y homofonía. Él mismo, un personaje bastante serio y serio, algunas de sus composiciones más famosas son un arrebato de pasión y emoción que Bach habría considerado altamente indisciplinado e impulsivo, pero funcionó. hacia el final de su vida, a medida que su audición le fallaba, comenzó a incursionar en lo que se convertiría en el movimiento romántico: acordes cada vez más ingeniosos y una armonía poco común que, de nuevo, habría escandalizado a Bach, pero estaba perfectamente sincronizada con el movimiento humanista que arrasaba el mundo.

(su degeneración auditiva también podría explicar su desprecio bastante cruel por las limitaciones de la voz humana en su escritura, que es mucho más compleja y variada que un instrumento. Solo escuche el caterwauling prolongado, alto y ruidoso que es el final del 9º. sinfonía! hermoso, pero asesinato absoluto en las cuerdas vocales)

Answer 8

Llego a la música clásica occidental después de haber escuchado rock y heavy metal. Lo más atractivo de WCM es su profundidad y variedad de temas.
La mejor manera de entender una pieza de WCM es escucharla movimiento por movimiento, ya que algunas de estas obras duran más de 1 hora.

Escuche a Beethoven por la grandiosidad y majestuosidad de su música, muy fácilmente mi favorita. Recomiendo:

1. La novena sinfonía de Beethoven, el primer movimiento y el quinto movimiento.
2. Concierto para piano de Beethoven # 5 “Emperador” (esp. 2do movimiento)
3. La 5ª sinfonía de Beethoven
4. Sonata de luz de Luna

Rachmaninoff por la pura calidad emocional de su música. Recomendaría:

1. Concierto para piano Rachmaninoff # 2 (posiblemente la pieza más hermosa de WCM que he escuchado)
2. Tema de un Paganini (la Variación 18 en este es un favorito y lo que me inició en WCM)
3. Concierto para piano Rachmaninoff # 3

You-tube es un buen lugar para comenzar. Me encantan algunos compositores: Bach, Tchaikovsky, Chopin. No soy un gran fan de Mozart, su música es demasiado alegre para mí. Por supuesto, escucho a WCM como un laico y no tengo Ha sido entrenado para entenderlo técnicamente.

Pocas listas a las que podrías referirte en línea:
1. Lista de más de 100 piezas de WCM http: // http://philosopherswheel.com/eri …
2.Lista de los 10 mejores conciertos para piano http://listverse.com/2012/04/26/ …

Answer 9

Simplemente agregaría a todos los buenos consejos que ya he aquí para que sean breves al principio. No iniciaría a alguien en su viaje de música clásica al obligarlos a escuchar todo Mahler 8 a la vez. ¡Comience por escuchar solo un movimiento corto (o dos) a la vez, y asegúrese de que no se agite demasiado y, por lo tanto, le cobre al oído al recién llegado!

Answer 10

Una de las mejores maneras de comenzar sería probablemente escuchar las piezas clásicas populares, luego ir desde allí y expandir lo que escuchas en función de si te gusta la pieza.

Digamos que escuchas el concierto de violín de Tchaikovsky.
Página en youtube.com
Te encanta este concierto, quizás quieras explorar otros conciertos para violín, tal vez buscar algunos conciertos para violonchelo populares.
Página en youtube.com
O puede decidir explorar más el compositor, buscar otras obras que hayan creado.
Página en youtube.com

Si no te gusta este método, hay muchos otros ya publicados. Puedes comenzar con una radio clásica, repasar los diferentes períodos de la música o comenzar con lo que muchos creen que son compositores esenciales.

Solo recuerde, la música clásica es para el disfrute, escuche lo que le interesa y descúbralo a través de los medios que desee. Además, la barra de sugerencias de YouTube es tu mejor amigo.

Answer 11

Si eres un fanático de la música rock, simplemente compra una versión adecuada de la séptima sinfonía de Beethoven. Este tiene la ventaja de presentar una versión electrizante del 5:

Benjamin Zander, Orquesta de la Filarmónica – Beethoven: Symphonies No. 5 & No. 7 – Amazon.com Música

Eso es lo que me convirtió, y he escuchado el mismo informe de varios otros.

En su día se la conocía como “la apoteosis del baile”. Hoy podríamos decir simplemente “rockea”. Muchos fanáticos de la música contemporánea están acostumbrados a escuchar y reaccionar al ritmo , y el ritmo a menudo está enterrado profundamente. música clásica. Es prominente aquí.

A diferencia de otras sinfonías de Beethoven como la “Eroica” y la “Pastoral”, no tiene un apodo corto. Solía ​​obtener una sonrisa de complicidad al identificarla como “Sinfonía n.º 7 en A Major (” Moshpit “). ¡Eso es una exageración según los estándares contemporáneos pero no en relación con sus pares históricos!

Digo una versión “adecuada” de la sinfonía porque, según la tradición clásica, el poder de Beethoven debe ser eviscerado al disminuir los tempos en relación con las marcas específicas de Beethoven. Zander llega al tema principal (donde comienza a oscilar) del primer movimiento en 3:44, mientras que las versiones populares en Youtube toman 4:14. (Si debes ir allí, Carlos Kleiber es excelente y un poco lento; su versión de la quinta es legendaria).

Zander, en una charla antes de una actuación de la novena, casi en serio afirmó que Beethoven inventó el rock ‘n’ roll. (¡Como debería saberlo el experto en el mundo, experto e investigador y practicante de los tiempos más rápidos de Beethoven!) Luego, lo conocí en el vestíbulo del Symphony Hall de Boston, donde saludaba a los asistentes al concierto, y le dije que yo era un crítico de rock. que había estado haciendo el mismo reclamo durante 25 años, basado en gran parte en la apertura de esta sonata para piano.

Estaba encantado.

Answer 12

Creo que tienes dos categorías de música a las que podrías acercarte.

El primero de estos es clichés de ópera clásica. Por lo general es buena música, pero también es increíblemente famosa. Esos son algunos que seguramente habrás escuchado antes, pero si te gustan, podrían ser una buena puerta de entrada al otro trabajo de estos compositores. Aquí hay algunos:

Offenbach – Can Can
Verdi – La Donna e Mobile (de Rigoletto)
Bizet – Carmen Suite No. 1 y / o Habanera (ambas de Carmen)
Verdi – Brindisi (desde La Traviata)
Mozart – Rondo Alla Turca
Handel – Coro de Aleluya (de Mesías)
Mendelssohn – Marcha nupcial
Rossini – Largo al Factotum (de The Barber of Seville)
Beethoven – Primer Movimiento de la 5ta Sinfonía
Liszt – Rhapsody Hungarian No. 2 (aunque la parte famosa no comienza hasta unos 7 minutos)
Wagner – El paseo de las valquirias (de Die Walkure)
Ponchielli – Danza de las horas (de La Gioconda)
Tchaikovsky – Obertura de 1812

Estoy dejando cerca de 1000 piezas más de esa lista que probablemente también conozcas, pero de todos modos esa es una buena muestra.

La segunda categoría es fácil de escuchar, pero no es un grupo tan conocido. Estas deben ser escuchadas la primera vez, pero al igual que cualquier música que te guste, son mejores después de que las conoces, por lo que es posible que desees escuchar un poco antes de emitir un juicio. Aquí va:

Hahn – Si Mes Verses Avaient des Ailes
Lobo – Mausfallenspruchlein
Rachmaninoff – Rhapsody on a Theme por Paganini, Variation 18 (esto es bastante famoso gracias a su uso constante de música de romance en películas)
Mendelssohn – Concierto para violín
Chopin – Nocturne No. 19 en mi menor
Mozart – Sonata No. 9 D Major, Primer Movimiento
Gershwin – Preludios
Schubert – Sonata “Arpeggione”
Elgar – Como Torrents en verano
Borodin – Cuarteto de cuerdas n. ° 2, tercer movimiento
Strauss – Allerseelen
Tchaikovsky – Concierto para violín
Ravel – Sonata para violín
Saint Saens – Introducción y Rondo Capriccioso
Brahms – Piano Trio No. 1, Primer Movimiento
Liszt / Mendelssohn – Variations on Wedding March (esta es divertida porque reconocerás la canción en la que se basa, pero Liszt hace locuras con ella)
Kabalevsky – Concierto para violonchelo No.1, Movimiento 1
Prokofiev – Concierto para piano, Movimiento 3
Massenet – Meditación de los tailandeses
Beethoven – Cuarteto de cuerdas, op. 132, tercer movimiento
Pergolesi – “Stabat Mater” de Stabat Mater
Vivaldi – Qual Favellar?
Debussy – Cakewalk de Golliwog
Handel – Che Faro Senze Euridice?
Dvorak – Sinfonía 8, Movimiento 1
Bach – Partita para violín No. 3, Movimiento 1
Recife – Ombra di Nube
Palestrina – Sicut Cervus

Nuevamente, esta lista ni siquiera rasca la superficie, pero puedes elegir a ciegas una pareja que quieras escuchar o puedes elegir un compositor que conozcas o que suene divertido. No hay ninguna necesidad de escuchar todo eso, por supuesto, así que no te dejes intimidar, pero quería tener una variedad bastante amplia allí. No creo que haya mencionado a nadie dos veces, y tienes composiciones de los siglos XVI al XX, y en una duración de aproximadamente un minuto y medio a aproximadamente 20 o 30 minutos.

Si tiene alguna pregunta sobre esto, por supuesto, ¡no dude en preguntar!

Answer 13

Si siempre estás escuchando música pop y nunca te interesó escuchar música clásica, te sugiero que te dirijas a las partituras de películas.

Recomiendo obras de John Williams. Pero, antes de dedicarte a todo el trabajo de una película, escucha primero el tema de las canciones.

Mientras escuchas, trata de identificar los matices que obtienes de ella. Escucha los sonidos que hace la orquesta. Escuche los diferentes colores que los violines, los instrumentos de viento, etc., le dan a la música y preste atención a los sentimientos que evoca.

Escúchalo una vez más. Familiarízate con ello. Luego, en la tercera o cuarta porción, imagina la trama de la película, los personajes. Los compositores de partituras de películas siempre componen un ‘leitmotif’ especial (ve a Google si no estás familiarizado con el término) para cada personaje importante.

Con suerte, para el quinto o sexto servicio, lo escucharás con un “oído” totalmente nuevo.

Si quieres sumergirte de lleno en la verdadera música clásica, te recomiendo obras de Maurice Ravel o Gabriel Fauré, ambos son compositores franceses.

La biografía del compositor, la historia de fondo de la obra cuando se creó, te ayudará a comprender mejor la música.

También ayuda si entiendes la teoría musical. Pero, por supuesto, no es necesario.

Aquí hay algunas sugerencias:

BBC’s Proms, canción de Hedwig’s de Harry Potter

Parque Jurásico – Tema Principal

Pavane pour une infante défunte – Orquesta Seiji Ozawa Saito Kinen

Ma Mère l’Oye – IX. Laideronnette, Impératrice des Pagodes

Gabriel FAURE ‘: Pavane, op. 50 – Pinturas de “CLAUDE MONET”

¡Disfrutar!

Answer 14

Quizás algo como esto podría ayudar. Es un buen libro, con cosas interesantes sobre los principales compositores. Cada libro se concentra en diferentes periodos de la música europea.

Una historia ilustrada de la música para jóvenes músicos: El período barroco: Gilles Comeau: 9782894428825: Amazon.com: Libros

Por supuesto, mucho queda fuera. Aún así, es una excelente manera de aprender un poco del contexto donde vivió cada compositor, para quién trabajaron, en qué creían y dónde encajaba su música en sus vidas, etc.

Pero para mí, nada sustituye a la música.

Answer 15

Vale la pena escuchar la BBC Radio 3 La estación de música clásica de la BBC, disponible en distintas plataformas: en el Reino Unido está disponible en la radio en las bandas de FM y DAB, también está disponible en la televisión digital, a través de Internet y una amplia gama de podcasts: http://www.bbc.co.uk/podcasts/ra …

Radio 3 transmite muchos conciertos en vivo y transmite todos los Prom cada año.

Aunque tiende a reproducir obras en su totalidad, los programas como el programa Breakfast y In Tune son más accesibles para los principiantes. Los programas como Compositor de la semana lo educarán sobre compositores particulares, mientras que Construir como biblioteca lo guiará a través del cual la grabación de una pieza en particular es la mejor.

Muchos programas de archivo están disponibles para escuchar nuevamente a través del sitio web, y también hay un enorme catálogo de podcasts en la parte posterior, aunque por razones de derechos, estos solo contienen extractos breves de música.

Answer 16

Si desea obtener más información sobre la música clásica, debe consultar este curso de Udemy: Aventuras en la música clásica .

Comprende y disfruta de la música clásica a tu ritmo. Un curso de historia de la música, que incluye una introducción a la teoría musical.

Esto es lo que aprenderás en este curso:

• Aprenderás las partes componentes de la música: ritmo, tono, melodía, armonía, forma, etc.
• Luego, aplicarás esos conceptos a una exploración de la historia de la música clásica.
• Al final, habrá desarrollado una mayor comprensión de la música en sus diversas etapas de desarrollo.
• Podrá identificar con mayor precisión las obras y el estilo del compositor, así como colocarlo en la línea de tiempo de la historia de la música.

¡Buena suerte con sus estudios!

Answer 17

Sin embargo, excelentes listas en las respuestas … Empezaría primero por obtener la serie de CD de Robert Greenburg, “Cómo escuchar y entender la buena música”, que incluye ejemplos. Luego explore los géneros fuera del curso a medida que se familiarice con ellos. Lo hace históricamente. Fácil de comprender. Escuche mucha más música antigua de la que él puede presentarle. Medieval es maravilloso, como lo es el Renacimiento, tanto secular como sagrado. Asistir a algunos conciertos o festivales de “música antigua”. Medieval, y el primer canto llano (gregoriano y otro canto) es el origen occidental de la música clásica (o retroceder, a España, Siria, Grecia y poco sofisticado, es decir, la música popular más antigua de las culturas occidentales, en particular la música bailable, de las culturas del este de Europa así como de Oriente Medio. La música probablemente fue primero una canción de cuna, pero evolucionó rápidamente a la percusión, luego a la música de baile. Si una actuación es demasiado rápida para explicar la gravedad de la Tierra, entonces se da cuenta de que la ansiedad de alguien se está expresando. “Iría tan lejos como para ir al baile folclórico donde enseñan (luego lo solicita) las danzas del mundo. Obtendrás un sentido de la musicalidad que puede ser difícil de conseguir de otra manera, y aprender de las raíces desarrolladas del estilo clásico occidental”. La música clásica de la India, por otro lado, es una bola de cera completamente diferente, muy evolucionada; sin embargo, no conozco su música popular. Encontrará que hay temas comunes entre la mayoría (no los conozco a todos) ) folk musical c Últimas, lo que ayuda a explicar el desarrollo de la música occidental. Me tomó mucho tiempo apreciar que el canto era crucial. No voy a entrar en más que eso aquí, excepto para escribir que si puedes encontrar un grupo en el que cantar palabras, al tono preferido de todos, hazlo. Usted ganará ideas. La evolución de la música es maravillosa. Exploralo

Tenga en cuenta que tiene la oportunidad relativamente rara de escuchar las obras maestras POR PRIMERA VEZ, que las personas que crecieron con la música no tienen, aunque pueden intentar, o pueden recordar las primeras experiencias. ¡Así que saboréalo! Y escucha en vivo siempre que puedas. Apoya a los artistas, tanto locales como internacionales. Yo diría también, comenzar lecciones de música. A medida que avance, ganará en la audición que de otra manera no ocurriría. Encuentra a alguien para que te aconseje sobre la elección de un instructor. Nunca es demasiado tarde para comenzar, pero el compromiso por tiempo, cinco días a la semana como mínimo para obtener ganancias satisfactorias, es algo que debe tenerse en cuenta.

Escucha las óperas en vivo. Incluso una ópera. Elegiría “Cosi Fan Tutti” de Mozart. Me caí de la silla riéndome, aunque no entendí ni una palabra del italiano. El genio maduro de Mozart se expresa en gran parte de su producción, pero toda su ópera, al igual que Wagner, Verdi y Puccini, Richard Strauss, por nombrar algunos, es magistral.
AGREGAR: Más “canciones de arte” – Wolf, Schubert … la lista es enorme.
ADD: Bueno, solo hay que darse cuenta de que la literatura para piano solo – no acompañada, es decir, también es enorme.
ADD: Música coral (a capella = coro no acompañado) de Richard Strauss, y muchos, muchos otros. También acompañaron a los coros, las cantatas de JS Bach y sus oratorios, la misa en si menor, la Pasión de San Mateo y la Pasión de San Juan, para nombrar algunas obras maestras entre las innumerables (pero alguien tiene) obras maestras de Bach (a saber, ¡todo lo que escribió!) Como así como compositores anteriores y posteriores, tanto de música sacra como secular.
ADD: Más música de cámara, lo que significa menos de 10 instrumentos, incluida la música para un instrumento no acompañado; Tiene una lista de la partita # 3 de Bach, preludio, que estoy de acuerdo en que les encantará. ¡También lo arregló para orquesta! No mejor, solo diferente. Escuche también, por supuesto, a dúos, tríos, cuartetos … Escuche más conciertos … música de órgano; harpsichord (la música para la que abunda, y en general no está bien interpretada por los pianistas; las “sonatas” de violín / teclado de Bach suenan mejor con el clavecín, al igual que la mayoría de las músicas barrocas y anteriores escritas teniendo en cuenta el clavecín). Me detendré aquí La riqueza de la música es verdaderamente enorme. Pero sigue leyendo …

Una buena idea es leer biografías cortas en wikipedia o en forma de libro, o largas (comience con solo una, para ver qué hace por usted). En Bach (corto = “Bach: Una vida extraordinaria”); Mozart, Haydn, Beethoven (longish = Roland), Brahms (long, cuando hayas adquirido más antecedentes musicales: Jan Swafford); y tantos otros como tengas tiempo para. Le dará una idea amplia y una muestra de los géneros de su producción musical, además de conocer algo valioso de sus personalidades, etc. Los libros son mucho mejores para familiarizarse con el contexto social / político / económico en el que vivían los compositores. .

http: // … Escuche el KDFC clásico de San Francisco cuando sea conveniente. Tienen una lista de “100 All Stars” de la música del compositor. Aparte de eso, reproducen un flujo continuo de música con fragmentos de información sobre el compositor o la música. Solo tenga cuidado, no todo es “excelente” o está bien realizado. Mucho se juega de forma poco imaginativa, o run of the mill sin esa chispa de genio de los compositores en tus listas.

Compare las interpretaciones en youtube: solo busque a cualquier compositor de su lista, vea lo que aparece y vea lo que lo mueve, y si lo mueve hacia el crecimiento espiritual o el despertar, como lo hace todo el arte verdadero, y lo que le da una perspectiva de su alma. , y / o te mueve a bailar con alegría … Por encima de todo, Bach impresionó a todos los maestros, quienes también se impresionaron unos a otros. Escucha a Bach. Un montón de JS Bach.

AGREGAR: No vi ninguna sinfonías de Brahms en ninguna lista que exploré. Cada uno de los cuatro es magnífico, pero el último es el mejor desde la perspectiva del compositor. Lee algo de su vida. Y familiarícese con el trabajo y la vida de un hombre a quien consideraba como padre, Robert Schumann. Su concierto para violonchelo es sublime. La música de cámara de Brahms, especialmente el sexteto núm. 2, sus dos sextetos de viola, sus sonatas para violonchelo y violín, quinteto para piano, tríos y su música solo para piano. Y sus conciertos …
ADD: interpretaciones clásicas de la música folk. “Petrouchka” de Stravinsky, bailes romanos de Enesco y obras para violín solo, bailes húngaros de Brahms (lea el artículo en Wikipedia para obtener más información).

Siempre, si así lo desea, lea sobre la música en Wikipedia o en la serie “Oxford Online” disponible a través de algunas bibliotecas (artículos en línea de la línea “Companion to Music” y “Dictionary of Music”; “Grove’s Music Online” tiene artículos más extensos ), ya que siempre te ayudarán a disfrutar de la música y te darán pistas para escuchar más. Continuando … “Iberia” del español Albeniz, quien también escribió “Noches en los jardines de España” y un montón de otras bellas músicas en el idioma español, y otra “Iberia” de Debussy. Las danzas folklóricas romanas de Bartok, que se han arreglado para violín / piano, para violonchelo / piano, para orquesta … Manuel de Falla y Granados también escribieron música maravillosa en su idioma español. Buscarlos en línea será una excusa interesante, y encontrará sus trabajos en la lista, sospecho que todos ellos son excelentes. (No lo he escuchado todo).

Debido a que son increíblemente evocadores para un oyente occidental, como lo es la música popular inspirada por otros en sus listas: Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Khachaturian, Kodaly – búsquelos en wikipedia para obtener una lista completa. Cualquier cosa con un título pintoresco será idiomático de su herencia étnica. ¡Todas sus cosas son geniales! Y “Tzigane” de Ravel (“Gypsy” para violín y orquesta – una pieza sobrenatural – escúchala con JaschaHeifetz en violín, ¡y no te conformes con un acompañamiento de piano! Escuchalo con orquesta o no). La expresión en español (y en Cuba) incluye el “Havanaise” de Saint-Saens para violín y orquesta (Heifetz en violín), y el “Bolero” de Ravel, un “ballet” erótico en el idioma español que causó una revuelta en su estreno parisino.
Ravel escribió mucha música maravillosa, que en gran parte se aprecia fácilmente al escucharla por primera vez, pero no toda puede tener sentido al principio. Lo mismo con Debussy. Con Debussy, asegúrese de escuchar primero el hispiano original si la música fue arreglada más tarde (generalmente por Ravel) para la orquesta. Luego, cuando escuches la versión orquestal, te sorprenderás y encantarás aún más.

Con respecto al lenguaje popular estadounidense, es George Gershwin (su Rhapsody in Blue fue orquestada a partir de un piano original a su pedido, por otro compositor estadounidense, Ferde Grofe, quien escribió la encantadora “Grand Canyon Suite”); y Arron Copeland, quien escribió mucha buena música, pero especialmente popular es la “Obertura al aire libre” y la sublime “Primavera de los Apalaches”, un ballet con 13 instrumentos (compárelo con el arreglo hecho para orquesta). Además, escuche “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, primero mientras lo escribía en el piano (con Horowitz), y luego escuche cómo Ravel lo anotó para orquesta. Ambos son fenomenales. y Dvorak, un checo, escribió las “Danzas eslavas”, extremadamente eficaces y eminentes del lenguaje popular checo. El concierto de Dvorak’scello es mi concierto favorito para cello. Una pieza que es más grande que la vida. Brahms ayudó a la carrera de Dvorak.

Otro género es “poemas de tono” y “música de programa”. Incluye Berlioz “Symphonie Fantastique”, Richard Strauss “Ein Heldenleben”, “Don Quijote”, “Don Juan”, “Muerte y Transfiguración”, “Así hablo Zarathustra”, ” Hasta las bromas alegres de Eulenspiegel ”, entre otras. Bethoven’s 6thSymphony es música de programa: lea los CDnotes sobre las notas de Beethoven al respecto en el CD o en las notas de la solapa de la chaqueta. Con frecuencia encuentras muy buenas notas que acompañan las grabaciones. Junto con esto hay algo de música barroca: no solo los cuatro conciertos para violín de Vivaldi, “The Four Seasons”, sino también “The Devil’s Trill” de Tartini, que según me contaron se inspiró en su sueño de vagar por las catacumbas de Roma, y ​​finalmente se encontró con el Diablo tocando. el violin. La porción de trino es esa cámara con el diablo. Lo reconocerás. Luego, por supuesto, está la obertura de “1812” de Tchaikovsky. Es música seria y una obra maestra de su género, pero el tema no es mi taza de té … Si no la has escuchado, intenta escucharla en vivo, no grabada … Prokofiev escribió partituras de películas (para películas rusas). Tuve la paciencia para ver las películas, ni para escuchar la partitura.

Me hago eco de los sentimientos de otros que respondieron con entusiasmo con listas y sugerencias: ¡hay mucho que celebrar en la música clásica!

Answer 18

Esta guía del novato de música clásica me ayudó un poco desde el principio.

Sugerencias de las tres épocas principales.

Prueba piezas de las tres épocas principales del período de práctica común.

Época barroca- JS Bach de los conciertos de Brandenburgo.

Época clásica: Mozart o Beethoven son excelentes opciones.

Era romántica, te sugiero que primero pruebes Brahms.

Una vez que haya escuchado algunos de sus trabajos, es posible que haya encontrado algunas piezas con las que está familiarizado en escenas de películas o radio.

Diversificarse

A medida que escuchas música nueva o sugerida y encuentras el estilo o el compositor que más disfrutas, investiga un poco y trata de encontrar compositores o piezas similares. Investigue en línea, por ejemplo, si me gustara JS Bach, buscaría compositores similares a JS Bach y violaría una gran cantidad de música nueva para disfrutar. Antes de que te des cuenta, irás de pieza en pieza y de compositor a compositor en muy poco tiempo.

Quédate con lo que te gusta

No hay reglas que indiquen que te deberían gustar todas las piezas solo porque son clásicas. A medida que avanza en este viaje de descubrimiento, se dará cuenta de lo que disfruta y del motivo por el que disfruta de este compositor o pieza. Cuando hayas descubierto eso, apégate a piezas similares al principio y luego desplázate a otras que te gusten. Es humano diferenciarse en gustos y gustos, así que no dejes que nadie te diga que estás equivocado al no pensar en una determinada pieza o compositor por la razón que sea.

Repetir y repetir

Algunas piezas son tan extravagantes y complejas que toma un poco de tiempo rodearlas con la cabeza. Solo después de unas pocas escuchas, captarás el verdadero significado o estado de ánimo de la pieza y quizás solo te enamores de ella. Dale a algunas piezas unas cuantas escuchas para entenderlo mejor antes de darle el arranque.

Investigación

Investiga los 10 mejores temas de música clásica, la mejor música clásica de este mes o los mejores sitios web de música clásica. Esta es una gran manera de descubrir nuevos y próximos compositores y piezas; esto también ampliará su exposición a nuevos y emocionantes estilos diferentes. Asegúrese de mantenerse al día con todas las noticias para no perderse algo.

Pruebe un buen libro antiguo como el de Jan Swafford, la guía vintage de música clásica. Este libro te ayudará a comprender mejor todas las complejidades y términos asociados con el género de música clásica.

Siempre compra buenas copias

Evite descargar piezas de música clásica de los llamados sitios web gratuitos, ya que la música casi siempre es de mala calidad y puede arruinar esta experiencia por sí mismo. Siempre intente comprar a proveedores reputados para asegurarse de que solo obtenga la mejor música clásica de calidad.

Puedes encontrar música de calidad de Amazon.

Sistema de sonido adecuado

La música clásica no está diseñada para los altavoces en miniatura incorporados en su teléfono o computadora. Al escuchar música clásica de esta manera, está perdiendo claridad y singularidad de ciertas piezas. La música clásica contiene varias frecuencias diferentes, desde graves profundos hasta agudos brillantes, y contará con un sistema de sonido que puede hacer frente a estas complejidades.

Resumen

Hay tantas formas de explorar y descubrir música clásica como oyentes, mi consejo sincero es seguir esta guía para principiantes de música clásica hasta que encuentre lo que ama y marche desde allí.

¡Feliz escucha!

Fuente: Classical Music Newbie- Guía para principiantes de música clásica.

Answer 19

En realidad diría algo un poco diferente de lo que muchos otros están sugiriendo aquí. La música clásica es su propio idioma y, si bien ese lenguaje debe ser intuitivo (razón por la cual las bandas sonoras de las películas funcionan tan bien), hay aspectos de la misma que es difícil registrarse conscientemente como el genio que son sin un poco de práctica. La música clásica también tiene dos facetas: la emocional y la intelectual, cada una apoyando y mejorando la otra. Las obras maestras generalmente se desarrollan a un nivel extremadamente alto, pero la parte intelectual es lo que requiere un poco más de práctica. El nivel intelectual de Clásico es lo que no se nos enseña tanto en estos días; por ejemplo, cuando Mozart modifica la forma de sonata en una de sus sinfonías, su audiencia lo habría encontrado absolutamente hilarante, pero en este momento está directamente en la cabeza de la mayoría de los oyentes.

Yo sugeriría comenzar con algunas piezas programáticas. Mi favorito personal es la Sinfonía Fantástica de Berlioz. También está lleno de maravillosos momentos intelectuales, pero no te preocupes por eso, en vez de eso, lee lo que Berlioz escribió sobre la pieza y escucha los movimientos con eso en mente. A partir de ahí, tal vez los Preludios de Liszt o, de manera menos programática pero aún increíblemente evocadora, pruebe la Sinfonía 2 de Sibelius. Vaya con lo que más le guste: no se deje atrapar si no le gusta un compositor o una época en particular. Prueba la ópera, prueba el Renacimiento (la música más sucia que se haya escrito). Sorprenderse de todos los sonidos (europeos) que la humanidad ha creado a lo largo de los siglos.

Además, ve a ver música en vivo. Estaba destinado a ser escuchado y sentido en una sala de conciertos o, en algunos casos, en una sala de estar. Experiméntalo como fue pensado, ¡siempre es mejor! Hacer un poco de investigación básica sobre la pieza de antemano. Nada extravagante, pero lo suficiente como para darte una idea de por qué el compositor escribió ESA pieza en ese momento, en lugar de cualquiera de los otros millones de piezas de música que pudo haber escrito.

Por último, un par de lo que podrían parecer puntos obvios. La música clásica recompensa proporcionalmente al esfuerzo invertido en ella. Por ejemplo, la quinta parte de Beethoven es reconocida como bastante impresionante, tanto que ahora es casi una broma. Pero vuelve atrás y escúchalo, pensándolo desde la perspectiva de que casi se había suicidado después de saber que iba a quedarse sordo. Lea su testamento de Heiligenstadt y escuche esos dos motivos paralelos de apertura como una elección: vida o muerte. Funciona a través de toda la sinfonía y luego, finalmente, gloriosamente, elige la vida y el cuarto movimiento comienza triunfalmente. Y eso es solo una primera escucha desde una perspectiva.

En segundo lugar, cada nota en esa página fue una elección consciente por parte del compositor. Podría haber escrito una nota diferente para un instrumento diferente, pero no lo hizo. ¿Por qué? ¿Qué hizo que esa nota, ese ritmo, ese acorde, ese grupo de instrumentos fueran importantes en ese momento? A menudo, la respuesta está vinculada a la retórica del lenguaje (y cambia ligeramente según la lengua nativa del compositor). La música invoca muchos de los mismos patrones rítmicos y melódicos que el habla y, a menudo, invoca sonidos que también conocemos del mundo natural. Un aria donde una heroína está muriendo, sin aliento y sollozando, a menudo colocará la música en frases cortas, monótonas y jadeantes, en lugar de grandes arcos en alza. ¿Obvio? Bastante, pero importante y, creo, a menudo pasado por alto por mis amigos que son nuevos en la idea.

Además, dices que solo has escuchado música de los últimos 60 años. Supongo que te refieres solo a jazz popular / quizás porque ha habido una gran cantidad de música clásica verdaderamente maravillosa escrita en ese momento. Desde los últimos diez años, la Transmigración de las Almas de John Adams y el Himno por los Perdidos y los Vivos de Eric Ewazen son las dos piezas más conmovedoras que he experimentado con el 11 de septiembre. Las Sinfonías de Maslanka son las piedras angulares del repertorio moderno de bandas de viento y Little Passion Passion de David Lang ganó un Pulitzer. No olvides lo que está pasando ahora. 🙂

¡Buen viaje y espero que encuentres un nuevo mundo encantador para explorar!

Answer 20

Como pianista aficionado (bastante serio), tengo experiencia en aprender / escuchar una amplia gama de música “clásica” y tocar para el público (en su mayoría apático hacia la “clásica”).

Entre los músicos, creo que se entiende ampliamente que una audiencia general mal informada está buscando algo llamativo, rápido y atractivo, no hay necesidad de fingir que disfrutarán de Bach (descargo de responsabilidad: Creo que Bach es genial, C # Prelude y Fugue BWV 849 es uno de las mejores obras de la historia de la OMI).

Para empezar a meterme en la música clásica, creo que hay algunas fases. La barrera más grande probablemente es que la mayoría de la gente piensa que la música “clásica” es “aburrida”; La variedad de sonido que escuchas es obviamente mucho más limitada, ya que solo se utilizan muchos instrumentos. Lo que uno tiene que apreciar es el gran grado de matices producidos por los buenos músicos en sus instrumentos “limitados”. Esto, junto con las complejidades presentes en gran parte de la música “clásica”, requiere un cierto grado de esfuerzo por parte del oyente, no es algo que uno pueda absorber pasivamente y entrar, porque no está “en su cara” como lo hace la melodía obvia. Una canción pop es.

Creo que la mejor manera de comenzar es escuchar las obras de la época romántica, porque son la música más fácil de escuchar y apreciar. Tienen hermosas melodías que cualquiera puede apreciar que están completamente despejadas. Los compositores de la época clásica, como Mozart, tienen ciertas piezas pegajosas, pero muchos serán un poco más difíciles de apreciar que las de Chopin o Liszt (perdón, tiendo a dar ejemplos más orientados al piano). Se mencionó a Berlioz, personalmente la Symphonie Fantastique no hizo nada especial para mí la primera vez que escuché, pero ciertamente es música de programa. Yo diría que Schumann es bastante fácil de escuchar también. Brahms puede ser demasiado para un principiante sin embargo. La música romántica rusa tiende a ser algo que muchas personas pueden disfrutar instantáneamente, aunque Medtner (¡mi compositor favorito!), Por ejemplo, es muy complejo y no es tan accesible.

La música impresionista que diría es fácil de escuchar también porque es “bonita” (por falta de un mejor descriptor). Beethoven es una especie de transición al compositor del periodo romántico, y sus piezas del período medio son bastante “accesibles” (uso muchas de estas comillas, ¿no?). Sin embargo, Beethoven tardío toma más atención al escuchar. Las piezas modernas (muchos de los compositores se agrupan en esta categoría, pero hay estilos muy diferentes, por supuesto) también pueden ser muy divertidas de escuchar, por ejemplo Prokofiev.

Una vez que uno se acostumbra a escuchar los matices, la forma en que la melodía se forma con cuidado, el equilibrio, y el hecho de tener que prestar atención a la música en lugar de tocarla en el fondo, entonces entender el resto de la música “clásica” se vuelve muy importante. más fácil. Un buen punto de partida es leer sobre los estilos y filosofías de cada época.