Este es realmente un balance muy difícil y es diferente para cada persona. Algunos son de piel más gruesa que otros, lo que no siempre es bueno, pero puede ayudarlos a progresar y no desanimarse. Voy a dividir esto en dos secciones …
Estímulo , estas son las cosas que debes hacer cuando alguien se siente frustrado:
- Alabar, sobre todo cuando hacen bien.
- Apúnteles a los recursos, considere comprarles libros con ejemplos de fotografías excelentes que sean de un tipo similar a lo que les interesa.
- Recuérdeles ser creativos y mostrar su personalidad a través de su trabajo.
- Anímelos a compartir su trabajo en las redes sociales que sean directamente amigables con ellos (como amigos y familiares)
- Manténgase alejado de las redes sociales que las compiten con profesionales experimentados, ya que puede ser bastante desalentador descubrir qué tan lejos podría estar su trabajo de eso.
- Intervalo aleatorio, recompensa aleatoria: así es como funcionan las adicciones al juego: no todos los esfuerzos se traducen en recompensa, pero algunos sí lo hacen y el rendimiento es impredecible. En términos de un artista en crecimiento, esto a menudo viene en forma de balanceo entre la indiferencia, el elogio y, posiblemente, incluso la compra de un artículo.
- Recuérdeles que el amor por el acto de la fotografía siempre debe ser lo primero, y que la fama o las finanzas a menudo solo se interponen en el camino. Me gusta esta cita de Van Gogh:
Crecimiento , tenga en cuenta que la mayoría de estos pueden ser bastante desalentadores:
- Cómo aprender español en poco tiempo.
- ¿Cómo se puede aprender a ser más escéptico?
- ¿Puedo comenzar a aprender tiro con arco a la edad de 28 años desde cero y ser bueno para participar en competiciones en 2 años de práctica regular de ahora en adelante?
- ¿Cuál es la mejor manera de comenzar a aprender las pruebas de penetración y convertirse en un experto?
- ¿Qué métodos para aprender nuevos idiomas (específicamente vocabulario), si los hay, se han investigado en experimentos controlados?
- Pregúnteles qué hay de diferente en su trabajo en comparación con el de un profesional, especialmente desde una perspectiva técnica.
- Pídales que tomen un tema para el que aún no están listos; es casi seguro que tendrán fallas significativas, pero con suerte saldrán con nuevas ideas e internalizaremos las lecciones para la próxima vez
- La práctica es ridículamente importante. Hay días en los que no tienes ganas de practicar, pero necesitas hacerlo de todos modos.
- Desafíelos a intentar o simular las limitaciones técnicas del pasado; hubo muchos fotógrafos excelentes en momentos en que un rollo de Kodachrome solo mostraba un puñado de imágenes y la sensibilidad estaba bloqueada en ASA 40 o 64.
- Muéstrales este cuadro:
- Recuérdeles que el crecimiento ocurre cuando las personas dejan de creer sus propias tonterías.
La vida psicológica de un artista es muy complicada, y aquellos que he visto realmente hacen algo con eso son aquellos que trabajarán sin importar lo que piensen los demás. Son implacables y escuchan atentamente a los críticos (como se define en el siguiente cuadro excelente):