¿Necesito aprender a dibujar antes de pintar?

Answer 1

En mi opinión, lo haces. Puedo distinguir la diferencia en una pintura abstracta entre un artista que puede dibujar y uno que no puede. Hace una enorme diferencia en todos los aspectos de su arte, ya que es una herramienta fundamental. También le brinda MUCHAS más opciones a medida que continúa creciendo y comience a desarrollar su estilo. Es, como otros han dicho, la clave para dar forma, forma, sombra, muchas cosas.

Y las claves principales para dibujar son entrenar su ojo para que mire todo como si fuera a dibujarlo, que es una forma de observación muy diferente a la que la mayoría de la gente usa y, a continuación, intente dibujar cada día. También es muy útil tomar clases donde puede obtener críticas de una persona real.

EDIT: en respuesta al comentario de Christopher Oates: aquí hay algunas fotos que ilustran las diferencias entre las abstracciones de quienes pueden y no pueden dibujar. Hay tantos tipos diferentes de abstracciones. He elegido dos tipos simples, los que se seleccionan con mayor frecuencia por los no dibujantes. Tampoco he identificado a los artistas no muy buenos por su nombre. No es justo hacerlo, creo.

Aquí hay un trabajo abstracto de alguien que no puede dibujar. El color no es malo. La estructura está por todo el lugar.

Aquí está Willem de Kooning, que es muy diferente, por supuesto, y mucho más complejo, pero increíblemente equilibrado, algo muy, muy difícil de hacer con todo lo que sucede … y se ha prestado atención a cada pieza.

Otro resumen, basado más en línea, y otra vez, de alguien que no puede dibujar que valga la pena. Simplemente no va a ninguna parte, y no hace nada. En mi humilde opinión

Pero podemos ver lo que hace un maestro de línea, Kimo Minton, y por cierto,
Estas líneas están todas talladas en madera. No do-overs, sin borrados.

De acuerdo, Christopher, ¿esto ayuda a “promover la conversación”? Eso espero.

Answer 2

Si tu puedes.

Los estadounidenses adoptan este enfoque muy liberal hacia el arte, lo que puede considerarse como arte y cómo se hace arte. Puede pegar espaguetis en papel de color y llamarlo arte, no es necesario dibujar ni pintar. ¡Bravo! Si eso es lo que quieres hacer, olvídate de todo esto, ve a Michael’s y compra papel y pegamento de color.

Pero si quieres hacer arte de la manera profesional, la forma del maestro antiguo, la forma académica, debes comenzar desde lo básico, dibujar, dibujar, perspectiva, luces y sombras, sombrear, hacer lápiz, lápiz de color, carboncillo, pastel … y puede pasar a medios a base de agua, color de agua, marcadores … y después de todo eso, puede continuar con pintura al óleo y pintura acrílica. La mayoría de las escuelas de arte organizan sus cursos de tal manera porque FUNCIONA. Es como aprender álgebra antes de aprender cálculo, aprender las leyes del movimiento de Newton antes de aprender física cuántica. Nadie te dirá “oh, no es necesario que aprendas 1 + 1 = 2 para aprender multiplicar ~ ¡puedes hacerlo!” Solo porque el arte es menos tangible y no hay una pequeña cantidad de arte malo siendo promocionado como una obra maestra moderna / abstracta, la gente está más que feliz de cortar esquinas y tomar el camino más fácil.

Así que mi pregunta es: ¿quieres hacer espaguetis en papel de color o dibujar como lo hizo Da Vinci? Si quieres lo primero, adelante, compra pintura y lienzo, experimenta (como esos “mi niño pequeño puede hacer esto”, mierda). Si quieres hacer lo último, consigue un cuaderno de bocetos y un lápiz, y tal vez toma algunas clases.

Answer 3

Sí. Pero depende de dos cosas:

1) El tipo de pinturas que quieres hacer.

Si va a trabajar de manera impresionista, o expresionista o abstracta, las habilidades clásicas de dibujo del renacimiento apenas entran en juego. Y eso nos lleva al segundo tema:

2) Cómo se define el dibujo y la pintura.

La mayoría de las universidades y colegios en los EE. UU. Definen estas disciplinas de manera que descuentan el oficio clásico de los últimos seiscientos años, y no producen artistas que puedan ser contratados en industrias como el entretenimiento (ilustración, animación, cómics, arte conceptual, diseño de producción). , etc.) donde los profesionales necesitan esas habilidades.

Entonces, si estamos hablando de dibujo y pintura en el sentido histórico que nos dio el Renacimiento, el tipo que le permite a un artista inventar imágenes que “parecen reales”, entonces sí, el dibujo es la base de la pintura.

Es como funciona un programa 3D. La etapa de “marco de alambre” es la perspectiva renacentista clásica. Crea forma sin sombreado, solo líneas. La segunda etapa es la “representación”, que se basa en el formulario. “Lo llena” y lo hace ver fotográfico.

Hay mucho más para esto. Puedes aprender a pintar primero, y te dará una ventaja al ver la composición y el patrón, pero su inconveniente se presenta en una forma tambaleante y una representación ignorante. Si aprende a dibujar primero, tendrá una estructura sólida y creíble que podrá iluminar de la imaginación y pintará en cualquier estilo, desde caricaturas hasta hiperrealistas.

Si quieres saber más, aquí están mis breves reseñas de libros que enseñan dibujo clásico: Draftsmanship

Answer 4

Depende de lo que quieras pintar. Si quieres pintar un caballo, ayuda poder dibujar el caballo. Pero si quieres pintar nubes o fuego y humo, dibujar no es tan importante.

La respuesta simple es no. Dibujar es un paso que da para algunos tipos de pintura, pero de ninguna manera es necesario para cada tipo de pintura. El dibujo puede ciertamente ayudarte a ser un mejor artista, pero no debes ser obstaculizado por no poder dibujar.

Algunas personas tienen opiniones muy estrechas sobre lo que es una buena pintura. No los escuches. La pintura puede ser sobre expresión y descubrimiento. Puede ser sobre color y textura. Implica saber qué diferentes pigmentos pueden hacer juntos en el lienzo y cómo manipularlos para crear un efecto deseado.

Estoy seguro de que todos estos artistas sabían dibujar, pero ¿el dibujo era esencial para estas obras? Estas son las obras que son consideradas brillantes por muchos.

Jackson Pollock

Mark Rothko

Cy Twombly

Robert Rauschenberg

Sé que sé. Todos estos son abstractos. Puede que ni siquiera te gusten estos. Pero mira abajo una pintura de Chuck Close. Pinta rompiendo una foto en pequeños elementos y pintando minuciosamente las manchas de color para aproximar el valor de cada elemento. Hay más técnica involucrada que habilidades de dibujo. De hecho, Close está severamente paralizado.

Chuck Close

Pero ¿qué pasa con este chico?
El difunto Bob Ross tiene docenas de videos en línea donde te lleva a través de su pintura y ninguno que pudiera encontrar involucra el dibujo.

Dibujar es una gran habilidad para tener, pero nunca deberías tener tu habilidad para dibujar en el camino de pintar.

Answer 5

Sí, por varias razones.

El acto de dibujar afloja los músculos y crea “flujo” y facilidad de expresión. Siempre me doy cuenta de que si escribo una nota después de unos días sin dibujar mi escritura es tensa y torpe, lo mismo sucede cuando trato de pintar … mis trazos son feos y artificiales en lugar de fluidos y hermosos. Así que dibujar puede ser un ejercicio de calentamiento realmente útil antes de pintar … de la misma manera que un músico practica escalas continuamente.

El libro icónico de Betty Edwards Dibujando desde el lado derecho del cerebro realmente te vincula con tu lado más creativo. Te enseña a ver realmente formas en lugar de dibujar la forma que tu cerebro cree que ya sabe.

El hecho de dibujar una escena antes de pintar te hace pensar realmente en términos de luz, sombra, color, composición y los mejores materiales para usar. Solo pintar desde una fotografía realmente no funciona y te lleva a la trampa de copiar y poner cuidadosamente todos los detalles.

Finalmente, cualquier buen curso de dibujo debe incluir aprender sobre la perspectiva. Los errores de perspectiva involuntarios en las pinturas pueden realmente estropear el disfrute de los espectadores. Los cambios de perspectiva previstos pueden crear intriga y dinamismo y normalmente son el resultado de muchos bocetos de pensamiento y borrador.

Answer 6

En mi opinión, experiencia y observación: sí. El dibujo te enseña a lidiar con la forma, el valor y la calidad de la línea antes de lidiar con las complejidades del color. Si se ve bien en un medio monocromático, generalmente se traducirá bien al color. Si está dibujando a lápiz, los errores pueden ser menos costosos en tiempo y dinero para modificar.

Primero dibuja bien, luego pinta.

Answer 7

(Como estadounidense) Dibuja (y pinta). Trabajar, ser desafiado. Aspira a ser tan bueno como los artistas que admiras. Este es un lenguaje para aprender. Dibujar es una forma de aprender composición, forma, sombreado, etc. ¿Es la única forma? No, pero es inmediato y una de las formas más directas.

Haz muchos dibujos malos, muchos dibujos malos. Después de un tiempo, tus buenos dibujos serán más y los malos serán menos. Pero, toma retroalimentación de los demás y una autoevaluación honesta. Es por eso que muchos de nosotros fuimos a la escuela de arte.

Nunca realmente “aprendes” completamente el dibujo. Es un proceso continuo. Dibuja y pinta al mismo tiempo. Solo tienes que poner en el trabajo.

Answer 8

Depende de para quién estás haciendo arte.

Si estás haciendo arte para satisfacerte, haz lo que quieras.

Si está haciendo arte con la intención de ganar dinero, aprender lo básico es altamente recomendable. La mayoría de los grandes artistas modernos se probaron a sí mismos como artistas tradicionales primero, lo que sirvió de base para su trabajo posterior más abstracto. (Piense en el período azul de Picasso en comparación con sus últimas obras cubistas).

Puede ser una excepción a esta regla, pero lo más probable es que comenzar por lo básico y seguir su camino hacia adelante sea el camino más fácil y sabio hacia una carrera en el arte.

Answer 9

Las otras respuestas son todas pertinentes. Pero, me gustaría añadir un poco más.

Les digo a los estudiantes que el propósito del dibujo no es tanto producir un dibujo encantador … se trata de aprender a ver . El dibujo crea un marco simple para aprender la proporción, la composición, etc. sin los desafíos adicionales del color, los sustratos, los medios.

Answer 10

No es obligatorio aprender a dibujar antes de pintar. Pero si realmente quieres ser un buen artista, tienes que ir a aprender el dibujo. Para aprender el dibujo necesitas algunos elementos de pintura. Tales como varios tamaños de pincel, pinturas y otros materiales. Antes de comprarlos por primera vez, debe ver el precio de más de 1 tienda. Puede consultar la tarifa en amazon: Amazon.com: Pinceles para pintar: herramientas y mejoras para el hogar o haga clic en el sitio: Art Supply, Arts & Crafts, Framing from ArtistSupplySource.com

Answer 11

Ciertamente se puede pintar sin aprender a dibujar. Pero hay mucho que aprender en términos de valor, línea, bordes, precisión de representación y composición que es más fácil de aprender todo esto sin la complejidad de la pintura. Mucho depende de sus objetivos artísticos.
Una buena transición del dibujo a la pintura podría estar en el uso de un medio de color seco como el pastel. O puede probar un monocromo líquido, como algunos de los nuevos productos de grafito y carbón destinados para ser aplicados con un pincel.
El arte es un viaje. Nunca dejamos de aprender.

Answer 12

Usted necesita saber. Pero de alguna manera, todos podemos dibujar y no creo en nadie que diga que ni siquiera puedo dibujar un árbol. Intenta tomar un lápiz y hacerlo, y verás que algo saldrá de esa punta, y si no eres lo suficientemente bueno, puedes perfeccionarlo con un poco de práctica.

No creo que sea estrictamente necesario ser un dibujante fotorrealista si te concentras en pintar paisajes o en naturalezas muertas o resúmenes. Otra historia es si desea hacer retratos, donde la precisión es importante y solo puede venir con una buena capacidad de dibujo.

Pero eso no es suficiente. Puede dibujar imágenes bastante bien pero sin tener un buen sentido de la composición y qué más es importante en una pintura para captar la atención del espectador durante más de un par de segundos.

Answer 13

Realmente depende del estilo en el que estés pintando. Si aprendes los conceptos básicos del dibujo como la perspectiva, el sombreado y el sombreado, eso sin duda ayudará si estás pintando en un estilo realista.

Si solo estás haciendo un trabajo abstracto, no sería tan importante.

Mi sugerencia personal es estudiar primero el dibujo lineal, ya sea de naturaleza muerta o modelos en vivo. Encuentro que la simplicidad de un lápiz en una libreta, al tratar de capturar una forma es muy liberadora. Te hará sentir más cómodo con el procesamiento de la creación de formas, ya sea con pintura o lápiz.

Answer 14

Sí. Creo que te ayuda a entender el plano 2D que es un lienzo, relaciones espaciales y valores. Te ayudará a crear una sensación de profundidad en tus pinturas, ya sean abstractas, figurativas o realistas.

Answer 15

Si tu puedes. Ahora, puedes pintar antes de aprender a dibujar, pero es posible que no puedas pintar con precisión, ya que no sabes cómo renderizar formas, sombras y líneas. Aprender a dibujar te da habilidades que mejorarán tu pintura.

Ahora habrá quienes digan que sí, pero ¿cómo puedes pintar una casa o un paisaje o flores si no sabes qué es lo que hace esas formas? Aprender a dibujar.

Answer 16

Solo aprende a usar los elementos o el arte …
Línea
Forma
Formar
Valor
Color
Espacio
Textura

No importa qué medio uses. Solo aprende a hacer los conceptos básicos, ingenio (inserta el medio aquí)

Luego pasar a los principios de diseño …

Answer 17

No, no necesitas aprender a dibujar antes de pintar. Pero, tenga en cuenta que pintar es realmente solo dibujar con pintura, y usted puede decidir por sí mismo qué hacer primero.

Answer 18

Ellos son la misma cosa. Las mismas habilidades, la misma base de conocimientos, solo un medio diferente, y eso es lo fácil de dominar si entiendes el resto.

Answer 19

No, no, pero ayuda. Creyendo que, en la práctica, terminarás dibujando y pintando como Leonardo es una falacia.