¿Cómo puede uno ser mejor en la fotografía?

Answer 1

Si aún no ha comprado su cámara, le sugiero que comience con una cámara que tenga una lente principal en lugar de una lente de zoom. Esto hará que “haga zoom con los pies”, lo que le hará acercarse a los sujetos desde diferentes ángulos y distancias. Esto mejorará sustancialmente sus habilidades de composición. Agregue lentes solo cuando descubra que necesita una lente diferente debido a restricciones de distancia o requisitos especiales como macro. Busque una cámara que sea fácil de operar manualmente (botones y diales en función del menú para ajustes comunes como apertura y velocidad de obturación).

Comience con algunos conceptos básicos aprendiendo cómo funciona su cámara, explore la composición y obtenga conocimientos sobre la exposición y los rangos tonales que registra su cámara (consulte ¿Cuál es el mejor lugar para aprender a usar una cámara réflex digital (foro / libro / comunidad)?). Haga esto de manera cercana con algo que pueda mantener su interés, pero se puede acceder a él de manera fácil y conveniente para que pueda abordar el mismo tema nuevamente desde una perspectiva diferente, hora del día o con diferentes configuraciones de la cámara. Solo usted y la cámara sin flash, trípode u otros accesorios. Puede obtener una base básica en unas pocas semanas estudiando y adaptando sus resultados. Suena como una pérdida de tiempo pero no lo es.

Después de obtener sus conceptos básicos, comience a trabajar con un tema que le guste. Son comunes el retrato, la fotografía de calle (generalmente retrato in situ), el paisaje, los deportes, la arquitectura, etc., pero elija algo que pueda hacer con frecuencia. Toma fotos usando tus habilidades básicas. Mira lo que te gusta y no te gusta de tus fotos. Con el paisaje y la arquitectura, muchos problemas se pueden curar capturando fotos a una hora diferente del día o bajo diferentes condiciones del cielo. Así que vuelva a visitar los sitios en diferentes condiciones y vuelva a disparar. Para retratos, aprenda cómo rellenar las sombras con los reflectores (podría ser una pared blanca), rellene el flash o busque condiciones de iluminación donde la luz natural funcione mejor. Para los deportes, aprenda habilidades como la panorámica para poder mostrar movimiento en sus fotografías.

A medida que desarrolle habilidades, aprenda cómo solucionar algunos problemas en el procesamiento posterior. Específicamente, aprenda qué es posible arreglar en una publicación y qué no. Muchos grandes fotógrafos (si no todos) sabían lo que era posible en el cuarto oscuro (o el procesamiento digital) y capturaron sus imágenes con el procesamiento posterior considerado hasta la impresión final. Conocían los límites de su cámara, película (o sensor), procesamiento posterior e impresión y obtuvieron lo máximo de cada uno, incluso cuando cometieron errores en el camino.

Puede obtener cierta competencia en cualquier área de especialidad en unos pocos meses. Como han dicho otros, se mejora con la experiencia. Observe sus disparos y ajústelos (lo digital es una bendición porque puede observar inmediatamente después de disparar). A veces eso significa que tienes un instinto de dónde estar parado o cuándo es el mejor momento. Otras veces significa que puede sacar lo mejor de las restricciones a la mano. Después de unos años en cualquier tema, ni siquiera tienes que pensar en ello … Sólo sabes cómo hacerlo.

Pero pongo énfasis en conseguir una buena base. Después de 25 años de fotografiar, todavía puedo encontrar situaciones que no son las habituales y quiero fotografiar. Por ejemplo, estamos en medio de una tormenta de nieve en este momento. Puedo salir y fotografiar en un momento. No fotografío en la nieve todos los días. Pero sí sé que el cielo está nublado y el suelo es blanco, por lo que hay mucha luz suave en todas partes. Si me expongo a la nieve, mis fotos saldrán de color gris, por lo que deliberadamente sobreexpongo para que la nieve sea blanca. Los retratos serán agradables debido a la luz reflejada suave. Hay muchas posibilidades de acción si los niños andan en trineo, así que prepárese para hacer una panorámica y use un obturador lento para desenfocar el fondo. Puede que incluso quiera detener esa bola de nieve en pleno vuelo (antes de que toque mi cabeza). Diviértete con eso.

Answer 2

El error número uno de un fotógrafo aspirante es apresurarse en su compra. Comprar la mejor cámara réflex digital es como comprar un coche de carreras de Fórmula 1, cuando ni siquiera has reservado tu primera clase de conducción. Debe eliminar los aspectos complicados de usar una cámara y aprender lo básico. Una vez que los capte, comprenderá las infinitas cantidades de efectos disponibles a través de los controles y lentes básicos, etc.

¡NUNCA UTILICE AUTO !

Esta es mi ruta personal hacia la fotografía. Comencé a estudiar fotografía a partir de los 16 años y convertí mi pasión en una carrera a la edad de 20 años. Esto no quiere decir que te tomará 4 años aprender, era joven y durante esos años desarrollé una gran cantidad de habilidades en fotografía. y otras áreas que complementan la industria, además fui a la universidad en ese momento, etc., para aprender los aspectos de negocios y una mayor cantidad de detalles que solo tomar fotos.

Aquí está el recorrido de parada para la fotografía. La fotografía es, literalmente, una forma de grabar la luz. La única forma de grabar la luz correctamente es controlarla y eso se reduce a un simple balance de tres cosas (A, B y C)

A) Apertura
La abertura es el agujero dentro de la lente, donde la luz entra en la cámara. Usted puede controlar esto y se llama “ƒ.stop”. Es posible que escuche ‘ƒ1.4’ o ‘ƒ8’ o ‘ƒ16’ (¡ NO ES EL AVION DE LA GUERRA !) Básicamente, cuanto más ancho es el orificio, más luz está permitiendo entrar a la cámara.

B) Velocidad de obturación.
El obturador se encuentra dentro de la cámara, detrás de la lente. Es el sonido de clic que escuchas cuando tomas una foto. Puede permitir que este obturador se abra durante el tiempo que desee, podría ser tan rápido como 1 / 1000th de segundo, o incluso 1 segundo, 30 segundos … o incluso 1 año! (abajo)

C) ISO, velocidad de la película (también conocida como ASA en América)
Encontrará este número en el lado de cualquier tipo de película, y se utiliza en cámaras digitales. Los números ISO comunes incluyen 100, 200, 400 y 800 … cuanto más bajo sea el número, mejor será la calidad de la imagen y se llamará Velocidad de película.
Imagina dos cubos, uno lleno de granos pequeños y otro lleno de granos grandes. Vierta un vaso de agua en cada una, ¿a qué cubo pasará el agua primero? ¡Los granos grandes!
Imagine que estos son ISO, los granos más finos son 100 ISO, produciendo una imagen de mayor calidad, sin embargo, toman más tiempo para que pase la luz, por lo que la exposición es mucho más lenta

Ahora, el truco es compensar entre los tres.

1. Aprende a usar una cámara réflex manual de 35 mm.
Esto le permitirá comprender los conceptos básicos de una cámara manual, desde las velocidades de obturación hasta las aperturas.

2. Use un ‘Prime Lens’
Los “lentes principales” son lentes que no tienen una función de zoom. Esto elimina el deseo de acercar y alejar un tema. Si desea una imagen más cercana, muévase con las piernas, acérquese al sujeto, aprenda cómo encuadrar el sujeto correctamente.

3. Disparar en blanco y negro.
El color arroja una cantidad increíble de complicaciones, como el balance de blancos, el tono de la piel, la temperatura del color, etc.
Eliminar estos y disparar en blanco y negro le permitirá concentrarse en dos cosas principales, la iluminación y la composición. Los aspectos clave de la fotografía. Preocúpate de añadir color más tarde.

4. Apertura
Aprende qué hacen las aberturas, cómo controlan la luz y cuál es su efecto. Cuanto más grande es el agujero, más luz entra en la cámara.

ƒ1.4 (un agujero grande) producirá un retrato similar a este, donde el enfoque más allá de la cara de los sujetos es extremadamente borroso.

ƒ.16 (un pequeño agujero) es adecuado para paisajes. Se asegurará de que todo entre la lente y el horizonte esté enfocado. Incluso podría ir más alto si su lente lo permite, por ejemplo: ƒ.32

5. Velocidad de obturación
Esto es útil para asegurar que logre el efecto correcto.

Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, más probabilidades hay de que se congele un sujeto, por lo que para los eventos deportivos más rápidos, las velocidades del obturador más rápidas son deseables, ya que desea congelar la acción como se ve aquí.

Las velocidades de obturación lentas son excelentes para fotografiar cosas como la costa. Esto no es niebla, es solo el mar fotografiado a una velocidad de obturación lenta. Es un truco eficaz y se ve genial. Pruébelo en casa con su grifo, pruebe diferentes velocidades de obturación para ver cómo se ve el agua cuando cae.

RESUMEN
PRUEBA PRUEBA PRUEBA !!!!
Siempre debe probar y experimentar, y volviendo a mis párrafos iniciales, elimine los aspectos confusos. Regresa a las rutas de la fotografía y aprende a subir. ¡Progresará mucho más rápido de lo que imagina y se divertirá mucho en el camino!

Literalmente, podría escribir durante días sobre lo que puede aprender y los aspectos técnicos de cada elemento relacionado con la toma de fotografías.

Espero que esto ayude y que realmente hayas llegado tan lejos, y mucho menos a mitad de camino, ¡ja!

¡Buena suerte y diviertete!

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Answer 3

A continuación se presentan algunos puntos:

1. Primero compre una buena cámara utilizable, no es necesario una cámara réflex digital, pero esa cámara debe tener una configuración manual.
2. Aprenda los conceptos básicos como Aperture, Velocidad de obturación, ISO, balance de blancos y todos los términos y cuáles son los efectos de cada uno en su imagen final.
3. Salga especialmente por la mañana o al atardecer, e intente encuadrar algunos temas y haga clic en muchas fotos. NO SE PERMITE.
4. Nunca esperes que cada clic sea genial. Puede hacer clic en 500 imágenes de las cuales puede encontrar que 10–15 son tan buenas que podría mantenerlas.
5. Intenta usar el enfoque manual y toma el control del mismo.
6. Trate de usar la luz natural tanto como sea posible, como el atardecer y el amanecer. y usa luces para enmarcar y componer tus imágenes con diferentes ángulos
7. Intenta enfocarte en los sujetos en movimiento.
8. No comience su fotografía con la lente de zoom, primero intente moverse hacia adentro y hacia afuera y use solo lentes de primera calidad como 35 mm de 1,8 g para Nikon.
9. Consigue el balance de blancos correcto.
10. Únete a cualquier club o grupo para la fotografía, ayuda mucho.

También empecé la fotografía hace 8 meses y aquí están algunas de las fotos que tomé con la D3300:

Puedes ver todas mis fotos aquí:

Instagram: letscapture_d3300

Facebook: vamos a capturar el D3300

parpadeo: Rajeev Ranjan

FELIZ CLIC 🙂

Answer 4

Las imágenes que se muestran aquí están ligeramente subexpuestas.

Control único para fijar la exposición

– Uso la prioridad de apertura la mayor parte del tiempo – es una forma rápida de configurar la exposición basada en el sujeto con un solo control. Elijo la apertura del lente para la profundidad de campo que quiero, establezco ISO para una velocidad de obturador lo suficientemente alta como para sostener con la mano, luego aplico la compensación de exposición.

Esa compensación depende de mi tema . Si hay una gran cantidad de blanco, o un fondo brillante y un sujeto sombreado, elegiré la sobreexposición en +1/2 hasta 2 topes completos para obtener la exposición adecuada del sujeto. Haré esto por un pájaro en vuelo contra el cielo brillante o las nubes.

Raven mobbing Northern Harrier, Blufftop Coastal Park, Half Moon Bay, California: sobreexpuesta para la correcta exposición de Raven y detalles en Harrier

Si es una escena nocturna, puedo subexponer -2 a -3 paradas para que parezca una noche, pero retener algunos detalles. Si es una puesta de sol, puedo subexponer solo -1/3 a -2/3 parar para oscurecer el cielo y coincidir con lo que veo. La subexposición leve puede aumentar ligeramente la saturación de color.

Fajada Butte, Chaco Canyon, NM, – 2 paradas de subexposición para que se vea como de noche

Atardecer en Albuquerque desde las laderas de Sandia, -2/3 detienen la subexposición para coincidir con lo que vi

Pero resisto la tentación de hacerlo todo el tiempo, ya que muchos sujetos parecen peculiares cuando están subexpuestos.

** Para más de los aspectos técnicos –
Lea el manual de su cámara. Luego, tome un taller de fotografía impartido por alguien especializado en el tipo de fotografía que desea hacer. Te mostrarán formas de usar tu cámara para esa especialidad.

Por ejemplo, para la fotografía de petroglifos , querrá un filtro polarizador para que el ‘glifo’ salte de la roca y se subexponga para obtener el color de roca correcto.

Para las ruinas y la arquitectura , querrás evitar los primeros planos con una lente de gran angular. Esos primeros planos de gran angular harán que todo lo cercano parezca anormalmente enorme. Monte una lente de 24 mm o 28 mm para una apariencia más natural en una cámara de fotograma completo.

Entonces quédate con una cámara. Elige uno que te dé un sistema de buenas lentes. Solo recuerde que puede tomar excelentes fotografías con un kit Canon EOS T5i y un kit de 18-55 mm restaurados de $ 500. No necesitas una cámara de mucho dinero para comenzar. Ese EOS T5i montará lentes Canon EF de 15 mm a 600 mm cuando esté listo.

Nikon tiene un equipo similar con su F-mount. Puedes usar lentes Nikon que se remontan a 1959 con esa montura.

** Por los aspectos creativos .
En ese taller de fotografía, también te mostrarán la forma en que organizan su composición, su diseño de tomas . Y te mostrarán los mejores momentos y lugares para la mejor luz. Ellos pueden enseñarte a encontrar una gran luz, y luego encontrar algo para poner en ella. También pueden enseñarte a ir donde está tu tema (o es probable que lo sea), y generalmente antes de las 9 am y después de las 4 pm para una luz cálida que sea menos contrastante.

Es posible que escuche sobre la regla de los tercios, evite el centrado de su objetivo horizontal con la “diana” e incluya algo en los disparos de aves, además del cielo azul liso y aburrido.

También entiendo que una fotografía cuenta una historia . Enfocas esa historia en un tema. Evite abarrotar esa historia con detalles del fregadero de la cocina; sea selectivo con lo que hay en sus fotos.

Pero la mejor manera de mejorar tu fotografía es hacer fotos .

Sal y fotografía tu pasión. Llevará al menos un año, unos pocos miles de horas, dominar su oficio. De las imágenes que muestra, su ojo interno es muy bueno. Le toma un tiempo a su capacidad para ponerse al día, para traducir lo que ve en una fotografía agradable.

=> Recuerda divertirte en el camino.

CONSEJO –
Fue publicado hace un tiempo, pero el libro de la serie de fotografía Ansel Adams, The Camera, le enseñará cómo los controles de la cámara afectan la profundidad de campo y el movimiento del sujeto, entre otras cosas. En la misma serie, The Negative analiza el rango de contraste y el sistema de zona. Esta es una herramienta útil para predecir lo que aparecerá correctamente expuesto en su fotografía. Adams enfatiza la visualización previa : aprender a visualizar una imagen antes de capturarla. Esto mejora enormemente sus fotografías.

Answer 5

Esta fue la primera publicación en mi nuevo blog y creo que puede responder perfectamente a esta pregunta. Tim Nummy Photography

– El simple secreto de las fotos que impresionan.

La mejor manera de bautizar este blog es un post de apertura sobre lo que se necesita para ser un [buen] fotógrafo.
Paso 1: Consigue una réflex digital. O apunta y dispara. O telefono O cualquier otra cosa que pueda tomar una foto.
Paso 2: Mantenga la cámara cerca.
Paso 3: tomar fotos

No se necesita mucho dinero o equipo para tomar excelentes fotos; aunque puede ayudar. Los teléfonos tienen algunas cámaras bastante avanzadas en estos días y el crecimiento del género de la fotografía con teléfonos celulares impulsó una amplia gama de accesorios de posventa de costo relativamente bajo para ampliar lo que puede hacer una cámara de teléfono.

(tomado con mi celular)
La construcción de un arsenal de lentes de gama alta, flashes y otros equipos es el otro extremo del espectro y puede hacer que la imagen sea más fácil, pero a costa de la creatividad (y el dinero). Sin embargo, es contraintuitivo considerar que tener más opciones sea una limitación, si siempre es fácil tener en cuenta el punto de vista alternativo que se obtiene al colocar la cámara en el suelo en lugar de un trípode o al tener que cambiar la perspectiva debido a un inconveniente. la longitud focal se pierde.
En pocas palabras, las fotos llamativas se componen de uno a tres elementos clave que giran en torno a un principio similar. Lo que el ojo puede [o no puede] ver.

Fotos tecnicamente correctas. La regla de los tercios, el balance de color correcto, la exposición correcta, el enfoque, el horizonte de nivel, etc. son aspectos importantes de una buena fotografía, excepto cuando no lo son. Las fotos técnicamente correctas todavía pueden ser terriblemente insulsas de mirar si carecen de un tema interesante, pero [por lo general] se necesita una buena técnica para guiar los ojos de los espectadores hacia donde deberían estar mirando.

Perspectiva. La mayoría de las personas tienen entre cinco y seis pies de altura; Las buenas fotos no se toman desde una altura de cinco a seis pies. La mejor manera de captar el interés de un espectador es mostrarles algo inusual. Póngase en cuclillas, suba a algo o incline la cámara para proporcionar una apariencia diferente que hará que la foto sea mucho más interesante que una similar a la de los ojos.

Lo que no se puede ver. Eh ¿Cómo se puede capturar algo que no se puede ver en una fotografía? Más específicamente, lo que no puede ser visto por el ojo humano. En general, el ojo humano es capaz de interpretar el espectro de color visible y la percepción del tiempo en circunstancias normales. Las fotografías en blanco y negro, macro y de larga exposición captan el interés de inmediato con su mirada poco ortodoxa en el mundo común.

[BONUS] Suerte. El elemento más difícil de encontrar y capturar, pero el más fácil y divertido de mejorar. Ser aventurero. Viajar. Caminata. Encontrar situaciones que la población general evite. La mejor manera de obtener un buen tema es fotografiar donde van pocas personas, esperar donde pocos esperan, explorar donde pocos exploran. El tiempo no lo es todo, pero va un largo camino. La mejor manera de tener suerte es aumentando la posibilidad de que algo interesante pueda suceder y luego estar preparado para ello cuando suceda.
Eso es. Una foto con cualquiera de estos tres elementos será una buena foto, cualquiera de las dos: excelente, y tenga suerte con los tres: increíble .

Answer 6

Sobre tus fotografías:

# 1 Podrías haber tomado la porción de campo un poco más que el fondo dorado. También podrías haber compuesto la foto con menos modelos. Se habría visto bien.

# 2 La figura de Superman es el sujeto, pero podrías haber acercado tu cámara a la figura y luego haber borrado el fondo. Mejoraría la composición de la fotografía.

# 3 Podrías haber tomado una gran oportunidad para esta fotografía. Sin recortar las figuras, la imagen tendría un significado adecuado. Y también la composición se vería bien.

# 4 No hay tema en esta imagen. Si hubiera un barco de pescadores navegando o si hubiera tomado el sol en la fotografía junto con su sombra en el agua, le daría algo de sentido a la fotografía. Esta imagen no tiene sentido.

Aquí he mencionado algunos puntos:

• Dispara todos los días Como cualquier habilidad, cuanto más lo hagas, mejor podrás obtener. La mejor cámara que tienes es la que tienes en la mano, así que si no estás fuera con tu kit completo de DSLR, no tengas miedo de tomar excelentes fotos con la cámara de tu teléfono celular o con apuntar y disparar. La fotografía es fotografía, hacer fotos con una cámara. Cualquier camara
• Siempre tenga su cámara cerca Nunca se sabe qué pasará o qué verá.
• Lea el manual de la cámara Los manuales de la cámara no son atractivos, pero sí le dicen mucho sobre cómo usar su cámara. Pase una noche o dos con su manual y tenga intimidad con su cámara. Esto te ayudará cada vez que fotografíes.
• Verifique sus configuraciones / conozca su equipo Conozca cuáles son sus configuraciones y cómo cambiarlas rápidamente. Por ejemplo, si dispara en la oscuridad, el ISO de su cámara será más alto que el disparo a plena luz del día. Recuerde cambiar la configuración en el momento adecuado.
• Cambio de perspectiva / ángulo Vemos el mundo desde el nivel de los ojos y, en general, los ojos de la mayoría de las personas se encuentran aproximadamente a la misma altura. Se sorprenderá de cómo el disparo desde sus rodillas o un terreno elevado cambiará su imagen.
• Conozca su medidor Conozca los modos de medición de su cámara y utilícelos para su ventaja. Cuando encuadra una imagen, vea la luz y luego mida cómo desea que se exponga su escena. Practica la medición y el ajuste de la exposición.
• Conozca sus modos de disparo / exposición Al igual que en el último consejo, su cámara es inteligente, pero necesita su ayuda de vez en cuando. Algunos te dirán que siempre dispares manual. Estoy en desacuerdo. Sepa cómo disparar de forma manual, pero también sepa cuándo otros modos de disparo / exposición serán ventajosos para sus objetivos fotográficos particulares.
• Conozca sus modos de enfoque Si utiliza el enfoque automático, el enfoque automático de la cámara hará que la imagen se arruine o arruine. Sepa qué hacen los modos de enfoque automático y cómo ajustar el enfoque si la cámara decide repentinamente que cree que sabe mejor que usted qué parte del cuadro desea enfocar.
• Estudie fotos, pero no demasiado. Estudie las fotografías de otros. ¿Qué te gusta? ¿Que es lo que te disgusta? ¿Qué mejorarías? Es perfecto ¿Por qué, entonces, es perfecto? Mira. Disfrutar. Recuerda. Empápalo. Pero, ¡no olvides salir y crear tus propias imágenes!
• Aprender / Talleres Tomar una clase. Asistir a un taller. Estar inmerso en el arte y la artesanía es tan importante como cualquier otra cosa.
• Componer meticulosamente Hay un argumento de naturaleza / nutrición sobre la composición. Sin embargo, estudie las “reglas” y observe la composición en otras imágenes para ayudarlo a “sentir” lo que funciona mejor. Luego, trata de usar ese conocimiento para tu ventaja. Sea deliberado acerca de su composición, si el tiempo lo permite.
• Preste atención a los bordes del marco La imagen es más que el sujeto (generalmente). Examina las esquinas y los lados y la parte superior e inferior de tu marco. ¿Está todo funcionando bien o está algo fuera de lugar? ¿Se puede ajustar para eliminar el “ruido” de una escena ocupada? Mire el todo para que el todo no reste valor a su tema.
• Presta atención al fondo Evalúa tu escena, especialmente en retratos. ¿Es eso un árbol que crece fuera de la cabeza del sujeto, o simplemente un nuevo sombrero funky? Aísle los sujetos del fondo ajustando la profundidad de campo, moviendo la cámara o moviendo el sujeto, a menos que el sujeto sea el fondo.
• Acércate Llena tu marco con el sujeto, si puedes. Esta es una de las cosas más difíciles de hacer en la fotografía. Acércate y ve cómo mejoran tus imágenes.
• Busca la luz La luz lo es todo en la fotografía. Dedica tu tiempo a buscar luz, incluso si no estás tomando fotos. Busque rayos de sol y roturas, reflejos, sombras, luz natural, luz artificial. Vea cómo la luz interactúa con el ambiente.
• Abrazar la sombra El maravilloso efecto secundario de la luz es la sombra. La sombra es tan valiosa como la luz y le da profundidad y forma a los objetos. Usa la sombra en tus imágenes. No huyas de la sombra. Abrázalo.
• ¿La paciencia no es la luz correcta? ¿Está el sujeto en el lugar equivocado? A veces, los errores de una foto pueden convertirse en derechos, si tiene tiempo para dejar que los derechos sucedan. La vida moderna es mucho más rápida que hace mucho tiempo. Utiliza la fotografía para frenarla y disfrutar momentos en el tiempo. Luego, capturarlos con tu cámara.
• Busque imágenes Incluso si no tiene una cámara, busque fotografías. No todas las cámaras pueden capturar todas las fotografías virtuales, pero ciertamente tu ojo y tu mente pueden hacerlo. Mire constantemente el mundo a su alrededor y busque fotografías, incluso si son imposibles de capturar con el equipo que tiene en su bolso o bolsillo delantero. Buscar fotografias
• Experimenta Experimenta con diferentes configuraciones, escenas, luces, sombras, colores, todo. Nunca sabrás lo que puedes capturar hasta que lo captures. La magia de la fotografía digital es que cada imagen es prácticamente gratuita, por lo que lo único que puede perder es una fracción de segundo. Libera tu mente. Sé creativo con tu cámara.
• Conoce las reglas, y rompelas cliché, pero cierto. Una imagen intencionalmente sobre o subexpuesta suele ser mucho más convincente que una que se expuso incorrectamente de forma accidental. El único buen desenfoque es el desenfoque intencional. La fotografía es estética y puedes explorar los límites de lo que se ve bien y lo que no.

Espero que esto ayude…

Tiroteo feliz …

Gracias por A2A.

Answer 7

Si quieres convertirte en un mejor fotógrafo, debes tener un buen conocimiento de las técnicas de fotografía y las ideas para tomar fotografías. Diferentes ángulos.

Usted está haciendo esta pregunta, por lo que debe tener poco conocimiento sobre la fotografía. Entonces, permítame decirle que si posee una cámara réflex digital debe tener conocimiento de la configuración manual de las cámaras réflex digitales.

Son tres las configuraciones más importantes en fotografía manual.

• Abertura
• Velocidad de obturación
• YO ASI

Aperture se usa para obtener DOF (Profundidad de campo), lo cual es útil para el fondo de imágenes borrosas

La velocidad de obturación es la medida de cuánto tiempo tomará el obturador para capturar la escena.

ISO se utiliza para detectar la luz del sensor de la cámara. Por lo tanto, si tiene menos luz alrededor, entonces puede ajustar aumentando el ISO, pero como no es realmente real y simplemente artificial, a medida que aumenta el ISO, puede capturar fotografías ruidosas, por lo tanto, antes de usar ISO, tenga en cuenta la idea.

Haga clic en el siguiente enlace para obtener más información sobre la fotografía manual.

Fotografía DSLR con modo manual (apertura, velocidad de obturación, ISO)

Además, si no tiene cámaras DLSR, puede usar su cámara iPhone, que cuenta con instalaciones muy avanzadas para la fotografía.

Fotografía Iphone – Spicygigs – Spicygigs

Answer 8

Lo primero que debes hacer es decidir qué tipo de fotografía te gusta más. Más tarde se ramificará en diferentes formas, pero al principio debe tener un alto factor de disfrute. Nunca aprenderás a amar la fotografía o mejorar si sientes que es un trabajo duro.

Así que digamos que te gusta la fotografía de paisajes. Lo siguiente que debes hacer es salir a la naturaleza y comenzar a tomar fotos tanto como sea posible, incluso si no conoces ninguna regla de fotografía. Aprenderá a ver qué fotos son agradables a la vista y cuáles no.

Luego, puede comenzar a leer sobre reglas y conceptos en cualquier número de sitios web, incluido aquí en Quora. Aprenderás sobre la simetría, la regla de los tercios, la espiral de Fibonacci, las líneas principales, etc. Pero si tratas de aprender todas esas cosas antes de salir y tomar fotos, te volverás loco de aburrimiento. Recuerda, ¡quieres disfrutar aprendiendo bien!

Al principio, no importa qué tipo de cámara tengas. Incluso si solo estás usando un teléfono inteligente o un punto y dispara, las reglas básicas de composición y luz seguirán aplicándose independientemente de lo que tengas en tus manos.

Una vez que entiendas las reglas un poco más, tu tasa de guardián y la tasa de aciertos de buenas fotos comenzarán a ser cada vez más altas. Luego, comenzarás a recibir más y más comentarios en Facebook, Instagram y lugares como ese y tu entusiasmo aumentará.

Entonces puedes decidir si quieres actualizar tu cámara. Una vez que actualice su cámara y empiece a pensar en diferentes lentes, será cuando se le abrirá un mundo completamente nuevo. Para mí, comencé con la fotografía de paisajes y luego pasé a la fotografía de larga exposición y algunas fotografías de retratos y ahora mi gran interés es la fotografía macro.

Pero todo comenzó con la fotografía de paisajes y no conocía ninguna regla. Cometí muchos errores, pero seguí tomando fotos, mirando, aprendiendo y copiando de los grandes que vi.

Luego me sentí más cómodo con una cámara en mis manos y empecé a entender la configuración manual y luego realmente pude comenzar a desarrollar mi propio ojo y habilidades. Será lo mismo para ti.

Así que simplemente decide qué tipo de fotografía te gusta y luego observa a diferentes personas en esa área específica en lugares como Instagram o Flickr o lo que sea.

Y luego vaya e intente copiarlos o recrear tipos de marcos y escenas similares. Pero por encima de cualquier otra cosa, simplemente disfruta de la fotografía.

Cuando el disfrute esté allí, querrá aprender más y disfrutará aprendiendo sobre cosas como la edición y la postproducción, que es un mundo completamente nuevo en sí mismo.

Escribo mucho sobre fotografía y cómo vivir de la fotografía. Creo que aprender sobre fotografía y lo que funciona para la composición es un gran lugar para comenzar.

Una foto bien compuesta siempre funcionará bien, independientemente del equipo. Una buena manera de aprender la composición es a través del aprendizaje de cuándo y por qué recortar una foto.

He escrito una publicación en fstoppers sobre por qué recortar ayuda a tus habilidades de narración y composición.

Puedes encontrarlo haciendo click aquí.

Echa un vistazo porque puede ser muy útil para ti.

Answer 9

Puedes practicar la fotografía participando en talleres de fotografía y capturando imágenes. Ser parte de un taller le permite familiarizarse con su cámara digital y sentirse seguro mientras la usa.

Si te apasiona tomar fotografías o al menos te atraen, puedes ser el candidato ideal para aprender a ganarse la vida con una cámara digital. Lo más probable es que hayas tomado algunas tomas que creías que les gustaría a otras personas. El lado positivo de tener una cámara digital es que casi todos pueden ganar dinero con algunas habilidades fotográficas. Incluso una cámara digital básica puede tomar excelentes fotos que vale la pena vender.

Todo lo que debes convertir en una máquina para hacer dinero es interés, práctica y una imaginación activa. Puedes practicar la fotografía participando en talleres de fotografía y capturando imágenes. Ser parte de un taller le permite familiarizarse con su cámara digital y sentirse seguro mientras la usa. Una vez que tenga confianza, es hora de aprender las diversas técnicas de cómo usar su cámara para ganar dinero.

Lo mejor de estos talleres es que están organizados de antemano en sitios impresionantes donde puede aprender el aspecto práctico de tomar fotografías. Hay varios talleres organizados por varias escuelas de fotografía en la India que se centran en mejorar sus habilidades.

Si desea una nueva profesión o simplemente desea mejorar sus habilidades fotográficas, en ese caso, estas clases cortas de fotografía están perfectamente diseñados para usted. Únase a uno de estos talleres y confíe en el uso de su cámara réflex digital.

Los principiantes que desean aprender fotografía pueden asistir a talleres para ellos, que cubren temas como los controles de la cámara, la relación en medio de la apertura y la velocidad de obturación, la exposición correcta, así como el enfoque, la composición, la luz artificial, etc.

Además, estos talleres hacen que el aprendizaje sea más placentero a medida que aprendes en compañía de personas de ideas afines.

Answer 10

Me metí en la fotografía en mi último año en la universidad cuando viajé a la India y tomé prestada la SLR de mi papá (sí, pre-digital). Tomé algunas fotos impresionantes. Tuve cero entrenamientos de fotografía y apenas sabía usar la cámara. Puse la cámara en automático y busqué grandes ángulos y tomas.

Aquí están algunas de mis fotos del viaje:

Templo Dorado, Amritsar

Monasterio Tsemo, Leh, Ladahk

No recogí la cámara durante otros cinco años cuando obtuve mi primera cámara digital compacta. Durante los siguientes 4 años viajé mucho a algunos destinos realmente hermosos y tomé algunas fotos increíbles. De nuevo, todo sin entrenamiento formal. Comencé a aprender un poco más sobre mi cámara, pero de manera muy informal.

Viajé a Yosemite.

A Ankor Wat

Y Guatemala (entre muchos otros lugares)

Y, finalmente, el año pasado. Tomé mi primera clase de fotos. Fue una clase de fotografía en línea de $ 70 impartida por Joel Satore, un fotógrafo de National Geographic.

Aquí está el curso: Fundamentos de la fotografía.

Fue una de las mejores inversiones que he hecho. No sé que pueda imaginar una mejor clase de fotografía. Ve a tomarlo. Joel es un fotógrafo y profesor increíble. Es más un viaje fotográfico instructivo que una clase.

Lo que aprendí a través de mi propio camino de tropiezo a través de la fotografía es que puedes tomar excelentes fotografías sin mucho conocimiento de la fotografía. Ayuda estar en entornos increíbles con muchas oportunidades para obtener bellas imágenes.

Pero, al aprender más sobre el arte y su equipo, puede tomar fotos increíbles de manera constante. La fotografía es parte arte, parte ciencia. Domina la ciencia y te sorprenderás y la cantidad de arte que comienza a manifestarse.

La segunda lección que aprendí fue ir y disparar con la mayor frecuencia posible de diferentes temas y entornos. Ahora traigo mi cámara (una Olympus OMD-EM5) a todos lados.

Y debido a eso, recibo más fotos como esta:

Y esto:

Answer 11

La fotografía es un arte de la observación.

Cuanto más veas, más observarás. Si bien cada uno de nosotros percibe las cosas de manera diferente, hay pocas reglas que, si se siguen en el mundo de la fotografía, las imágenes resultan ser muy atractivas.

Aspectos técnicos de la fotografía.

Tu haces las fotografias

Deja de maldecir tu equipo. No es necesario tener un gran equipo para hacer clic en grandes imágenes. Algunas de las imágenes asombrosas que he visto han sido seleccionadas por DSLR de bajo costo

Di NO al modo automático

Nunca utilice el modo automático. Los seres humanos son más inteligentes que los algoritmos que escriben. Un trozo de código no puede decidir qué se ve mejor.

Triángulo de exposición

Comprender el triángulo de exposición (Apertura, Velocidad de obturación, ISO). Sepa cómo y cuándo usar cada uno de ellos. Normalmente disparo todo el manual y controlo cada parámetro manualmente.

Balance de blancos

El balance de blancos puede hacer mucho para sus imágenes. Intente jugar con diferentes configuraciones de WB y vea cuál se adapta mejor a su imagen

Reglas de fotografia

Espacio positivo

Deje algo de espacio positivo en la dirección en que el sujeto esté mirando o moviéndose. Esto da una perspectiva de integridad.

Disparar desde el nivel del suelo

He observado que muchas personas suelen mostrar pereza al hacer clic en las imágenes. Si quieres una gran foto, tienes que poner esfuerzos adicionales. Siéntese en el suelo o baje la cámara cerca del nivel del suelo y dispare. Para hacer clic en la imagen de abajo, tuve que sentarme en la playa mientras el agua seguía empapándome.

Capturar expresión

Los ojos desempeñan un papel importante al hacer clic en imágenes de personas, especialmente retratos. Si no puede capturar la expresión correctamente, la imagen no vale nada.

Simetría

La simetría suele ser calmante para los ojos. Intenta componer la imagen de forma simétrica horizontal o verticalmente. La simetría añade mucha belleza al disparar arquitectura

Prueba diferentes angulos

Nunca sabes qué se verá mejor hasta que pruebes diferentes ángulos. A veces, las mejores imágenes salen cuando te acercas (por las piernas o el zoom) al sujeto y disparas desde un lado

Regla de un tercio

El experimento dice que el aspecto de la imagen es más atractivo si la parte más prominente de la imagen se encuentra en una tercera parte del marco

Evite detalles adicionales en la imagen.

Si desea que las personas se centren en el tema en un instante, evite incluir detalles adicionales en el marco. En la imagen de arriba, el árbol y el lagarto están enfocados. ¿La imagen se vería igual de atractiva si todo estuviera enfocado?

Lineas principales

Busca patrones. Si tienes líneas en la imagen, los ojos siguen automáticamente al sujeto.

No tengas miedo de romper las reglas

Y por fin, las reglas se hacen a rotos. Estas son las reglas estándar. Pero hay veces en que se ha hecho clic en las grandes imágenes rompiendo las reglas. A veces, es intencional, a veces es una limitación de su equipo. La tercera última imagen no sigue la regla de “espacio positivo”.

PD: soy un fotógrafo de moda y paisajes y he empezado a hacer clic en fotos hace 6 meses. Tengo una cámara Nikon D5300 y lentes Nikkor de 18–55 mm, lentes de 35 mm f / 1,8 g, 50 mm f / 1,8 g.

Puedes revisar mi trabajo en:

• Instaglam (@instaglamofficial) • Fotos y videos de Instagram
• 500px – Fotógrafos profesionales.
• Instaglam | Facebook
• Blog de fotografia

Answer 12

Solo para tu información: no soy un experto, pero he tenido algo de tiempo para pensar y practicar con una buena réflex digital de nivel de entrada (que parece que también usas, o si no, que usas algo similar). ¡Por favor perdona la extensión y la naturaleza crítica de esta respuesta!

Zeroeth: Respeto a todos los fotógrafos, incluyéndote a ti. Está en el buen camino para hacer lo que quiera con la fotografía en unos pocos años, así que no deje que esta respuesta o cualquier crítica lo asuste. Esto se debe a que ha demostrado tanto progreso como mucho potencial aquí, y esa es una combinación rara de tener. Debido a esto, le voy a hacer algunas preguntas generales que aún no puede responder. Está bien no responder a las preguntas, pero solo pensar en ellas debería ayudarlo a encontrar un nicho o varios nichos. Ahora, dependiendo de lo que quieras de la fotografía, esta respuesta podría ser una exageración, o podría ser justo lo que querías. ¡A los consejos!

Primero : ¿qué estás tratando de sacar de tu fotografía? En otras palabras, ¿qué le gusta al respecto que le gustaría que otras personas vieran desde su perspectiva (/ sus lentes)? Sea lo que sea, no tiene que ser lo más “original”, pero debe proporcionar a las personas una perspectiva que no necesariamente tienen o usan a menudo. Además, ¿qué refleja tu fotografía sobre ti? ¿A dónde nos llevas activamente en tus imágenes, y por qué elegiste fotografiar estas escenas y “dirigir” la iluminación de la manera que lo hiciste?

Si puede responder esto, ayuda a limitar las técnicas y estrategias que puede usar para tomar “buenas imágenes” y le ayuda a enfocar su atención y esfuerzo hacia unas pocas habilidades específicas (condiciones de poca luz, naturaleza, bokeh, etc.) solo En caso de que no quiera dominar cada área de la fotografía (macro, paisaje, retrato, astro, etc.). Tenga en cuenta que no estoy especificando qué es una “buena” imagen, porque ese es un tema bastante subjetivo, y eso es lo que hace que la fotografía sea una forma de arte y no una ciencia *.

Segundo : independientemente de cuál sea su respuesta a la primera pregunta, probablemente podría beneficiarse de estudiar la atención / percepción visual a un nivel amplio y psicológico. ¿Cómo se mueve el ojo y por qué se mueve como lo hace en una imagen determinada? Por ejemplo, ¿por qué las personas disfrutan las imágenes con alto contraste y colores exagerados (consulte: Instagram, VSCO, cualquier aplicación de edición de imágenes basada en teléfono, etc.)? ¿Por qué son las “líneas iniciales” como la rama y la sombra en su cuarta edición: la quinta imagen es tan convincente, interesante y útil para dirigir los ojos de los espectadores? ¿Por qué está mal la “Regla de los tercios” (si has oído hablar de eso)? Responder preguntas como esa te ayudará a descubrir por qué encuentras lo que encuentras “interesante” o emocionalmente cargado, porque esas cosas son las que generalmente hacen que la gente se vaya “¡guau!”.

Tercero : ¡Toma más imágenes! Está claro que ha mejorado más allá del usuario promedio de iPhone, pero una de las maneras divertidas, desafiantes y más rápidas de mejorar es seguir refinando lo que quiere hacer y luego tomar más imágenes de lo que le interesa (o No me interesa, pero eso es diferente). ¿Tienes algún tiempo libre? Intente crear imágenes de un solo tema para el día o el período de tiempo, como solo el color rojo o solo las flores. Cosas como esas te ayudarán a mejorar en diferentes materiales y pueden ampliar lo que encuentres interesante, incluso.

Cuarto : ¡Mira a tu alrededor en internet! Hay muchos buenos y excelentes fotógrafos dispuestos a guiar a jóvenes como nosotros (bueno, tal vez no soy tan joven), ¡y de forma gratuita también! Más allá de eso, tener imágenes que le muestren cómo funcionan los ojos en términos de moverse a través de una página o una imagen realmente ayuda, y ayuda a aclarar cómo algunos profesionales ven el mismo tema que nosotros, pero desde diferentes perspectivas. Durante este proceso, no compares tus imágenes con sus imágenes!

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Su primera EDICIÓN: la segunda imagen, una cremallera, tiene dos texturas, dos colores similares y una nitidez, pero es algo que la mayoría de los estudiantes y la mayoría de las personas ven todo el tiempo, o bien saben bien. Además, los contrastes de color y brillo son razonablemente bajos en toda la imagen. Una pequeña parte de la fotografía es definir y saber qué es lo que te hace “¡wow!” Y qué hace que los demás (tu público objetivo) hagan “wow!”, Y ese sería un buen lugar para comenzar en cuanto a responder la pregunta que comienza. Segundo párrafo de esta respuesta.

La imagen de la col helada (?) Es definitivamente llamativa; mi única preocupación es que mi ojo está en todas partes de la página, en parte porque todo está casi enfocado, y que el hielo parece un poco opaco y, por lo tanto, difícil de enfocar, porque generalmente no vemos verduras con hielo. Mi consejo sería elegir una hoja (?) Que estuviera helada y centrarse en ella, porque automáticamente tendría líneas iniciales, contraste, hielo, y podría enfocarse en ella con un fondo de contraste fácilmente.

La imagen de la flor de cerezo es agradable, con un poco de bokeh en el fondo también, pero en realidad está ligeramente por encima del nivel de los ojos, y la mayoría de las personas pueden verla directamente, ya que esta imagen incluye una gran sección de tronco de árbol y eso es solo ligeramente Más pequeño que el campo de visión humano. Desafortunadamente, también tiene un fondo muy brillante en el que no puedo dejar de concentrarme, mientras que las flores en sí parecen oscuras y sombrías en comparación. La edición ayudaría, pero parece que el fondo está directamente iluminado por el sol o un reflejo, haciendo que la edición sea menos útil.

Aquí está uno de los míos por si quieres una comparación. No es el mejor, y podría requerir mucho trabajo, pero transmite un estado de ánimo, tiene regiones nítidas y borrosas, y tiene algunas líneas y áreas principales con diferentes luces y colores.

Personalmente disfruto más la imagen de la mariposa; tiene líneas principales, un contraste significativo entre las alas y el fondo, y esa mariposa ya no se ve tan comúnmente. Las cosas que creo que podrían fortalecerlo incluyen:

• apertura ligeramente más ancha para obtener más desenfoque de fondo detrás de la rama sobre la que se sienta la mariposa (de modo que el espectador se concentra menos en la luz de fondo) O tome la imagen desde una perspectiva diferente donde haya menos luz en el fondo
• recorte para enfocar la mariposa y las líneas iniciales / fondo inmediato, eliminando las áreas en el tercio superior de la imagen que llaman mi atención pero son espacios vacíos

Nuevamente, estas son sugerencias para centrar la atención en la mariposa y están en el mismo sentido que la mayoría de mis sugerencias anteriores para sus otras imágenes. Si bien es útil proporcionar algunos antecedentes y contextualizar lo que sea su tema, hay un equilibrio entre “mucho menos interés o distracción que distrae” y “solo lo suficiente para que los espectadores conozcan la escala y el contexto de la imagen”, y es un equilibrio difícil de encontrar !

* hay muchos campos científicos que requieren fotografía y técnicas relacionadas, como imágenes médicas, medicina forense, cualquier cosa que utilice microscopía, imágenes físicas / cuánticas y algunos otros, pero estoy hablando de nuestro enfoque cotidiano para imbuir imágenes con poder emocional o gravedad. y eso es arte

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No sé cómo son sus fotografías, y si usted es un novato en la fotografía, un aficionado experimentado o un profesional, le mostraré algunos consejos que se encuentran en Internet bajo “ejercicios diarios para mejorar su fotografía”.

1. Medidor de puntos : cambie al medidor de puntos y mire toda la escena para comprender el rango tonal que contiene.
2. Verifique el histograma : esto lo ayudará a comprender la distribución de brillo de una imagen y a determinar si su imagen está subexpuesta o sobreexpuesta.
3. Utilice una lente principal única : lo obliga a explorar el tema más a fondo, y obtendrá una comprensión más precisa del ángulo de visión de la lente.
4. Establezca un balance de blancos específico : la mayor parte del tiempo, la luz del día o el sol. SB obtiene los mejores resultados, pero debe experimentar con otras configuraciones de WB.
5. Establezca un valor de balance de blancos personalizado : obtenga una tarjeta blanca o gris y aprenda cómo configurar un balance de blancos personalizado en su cámara.
6. Use el modo de exposición manual : la apertura y la prioridad del obturador son útiles, pero debe aprender a controlar la exposición para obtener el efecto que busca (profundidad de campo y movimiento de congelación o desenfoque).

(Fuente: 7 ejercicios diarios que te harán un mejor fotógrafo | Digital Camera World)

1. Desarrolle una lista de estudio : seleccione las imágenes que le gusten o las odie y estudie. Evalúe la composición, la iluminación, el punto focal, la posición del sujeto, la ubicación de los elementos de soporte, etc.
2. Lleve un tema en su bolsillo : siempre lleve consigo algo que le guste para poder fotografiarlo todos los días, en diferentes ubicaciones y composiciones.
3. Vea un tutorial en YouTube : es gratis, es rápido y puede aprender nuevas técnicas.
4. Dispara a un objeto en movimiento : aprende a presionar el obturador en el momento adecuado y a capturar el momento decisivo.
5. Cree un calendario de tiro : obtenga una lista de los sujetos que desea fotografiar y elija uno al azar cada día.

(Fuente: 5 ejercicios diarios para convertirte en un mejor fotógrafo)

Y pruebe los 13 ejercicios en esta página también: 13 ejercicios para fotógrafos que pueden ayudar a impulsar la creatividad

Answer 14

Puedes tener en cuenta muchos elementos cuando se refiere a ser mejor en fotografía. Tales como la iluminación, colores, posturas, y así sucesivamente. Solo quiero mencionar una: COMPOSICIÓN .

A continuación, se incluyen tres consejos para simplificar la composición, de modo que pueda tomar fotos de apariencia profesional e interactivas sin arriesgarse ni gastar horas de una sola vez.

Encontrar marcos naturales

Los marcos naturales pueden ser arbustos, ventanas, árboles, caminos, etc.

Dispara a tu sujeto con el marco natural que lo describe para atraer la atención del espectador. Mira la siguiente imagen:

Consejos:

Concéntrese en el sujeto y nunca se distraiga del entorno que lo enmarca.

3 CONSEJOS PARA SIMPLIFICAR LA COMPOSICIÓN

Llenar el marco

También puedes llenar el marco para un retrato bonito y ajustado. Los tiros cerrados son poderosos.

Por supuesto, el espacio abierto no es práctico cuando el objeto es demasiado pequeño o no se puede identificar. Al mirar una imagen, el espectador debe poder identificar claramente el sujeto.

Busque contrastes dramáticos, pero mantenga la composición simple

Los contrastes dramáticos pueden agregar interés y emoción a tus fotos, siempre que mantengas el marco ajustado y te concentres solo en ese contraste.

Una imagen con alto contraste mostrará una gama completa de tonos de negro a blanco, con sombras oscuras y reflejos brillantes. Las imágenes de alto contraste aparecen nítidas y realmente distinguen al sujeto del fondo.

Por otro lado, una imagen con bajo contraste no mostrará mucha diferencia entre sus luces y sombras, y como resultado, puede parecer plana o aburrida. Esta falta de distinción entre la luz y la oscuridad también le dará colores tenues.

Use un alto contraste para las escenas con más dramatismo y un contraste más bajo para aquellas que desea que se vean calmadas o relajadas.

Llenar su marco con colores fuertes y contrastantes definitivamente le dará una imagen final fuerte. Nuevamente, recuerde buscar solo un par de colores contrastantes para crear realmente una composición poderosa, ya que agregar demasiados tonos debilitará el efecto. Tienes que buscar colores y texturas que funcionen bien juntos. El contraste se puede controlar durante el procesamiento posterior con la ayuda de un software de edición de fotos como los filtros de alto contraste de Fotor.

Answer 15

Pasos para convertirse en un buen fotógrafo

La verdadera clave para crecer como fotógrafo es dedicarte y sumergirte en ella de manera constante. La pasión y el disfrute en la fotografía son claves para llegar a ser grande en tu oficio.

Hay muchas cosas a considerar para avanzar en este viaje de la manera más efectiva posible. Si volviera a empezar de nuevo, estos son los peldaños que hubiera preferido seguir, comenzando con lo técnico, terminando con lo conceptual y luego la práctica y experiencia continuas.

Parte 1: Aprendiendo lo técnico.

1. Centrarse en la luz

Cuando comienzas con la fotografía , parece obvio decir que aprender a usar tu cámara es el primer paso lógico. Sin embargo, pensar de esta manera puede confundirte. La cámara es solo una herramienta que tiene la capacidad de grabar luz.

Cuando sales por la puerta para fotografiar, lo primero que debes pensar es en la luz y no en la cámara. ¿Que momento del día es? ¿Está soleado o nublado? ¿Qué tan fuerte es la luz y de qué dirección viene? ¿Está el sol delante o detrás de ti? ¿Es la luz suave o el contraste? ¿Dónde están las fuentes de luz artificial y qué colores emiten?

Estas son las primeras cosas que buscará un fotógrafo experimentado cada vez que comiencen a disparar, y que siempre estarán conscientes de ellas mientras disparan. Lo hacen por una razón. La luz y la configuración que utilizan afectarán la forma en que disparan. Incluso un ligero cambio en la dirección de la fuente de luz puede cambiar completamente el aspecto de la imagen. No puedes aprender a usar tu cámara correctamente si no comprendes primero la luz y su efecto en la fotografía.

2. Muy importante es aprender la configuración de la cámara.

Una vez que evalúa el entorno y la luz, y luego descubre cómo desea que se vea la imagen, es cuando debe pensar en la configuración de la cámara . Por ejemplo, ¿desea que la mayor cantidad posible de imágenes sea nítida, o desea ampliar y tener un aspecto comprimido de la imagen o prefiere usar una lente de ángulo amplio o normal? ¿Quieres que sea un disparo de clave alta, o en el lado más oscuro?

Eso es cuando cambia la configuración de la cámara para lograr el efecto deseado. Suena como mucho trabajo para una sola foto, y lo es. Sin embargo, si comienza a disparar de esta manera, eventualmente se volverá amigo de todos los ajustes y efectos de la cámara que haya experimentado. Es como aprender un swing de golf o un tiro de baloncesto. Hacerlo de la manera correcta puede parecer antinatural / hostil y extraño al principio, pero con el tiempo llegará rápida y naturalmente, y estará mucho mejor por haber pasado un tiempo al principio para concentrarse en ello.

Apague la cámara Automático y experimente con prioridad de obturador, prioridad de apertura o también puede usar el modo manual. Algunos fotógrafos se enorgullecen de disparar en modo manual, ya veces tiene sentido disparar de esa manera, pero el manual no es mejor que los modos de prioridad de obturador o apertura, y en muchas situaciones puede ser una forma peor de disparar. Todo depende de la situación y del entorno.

Experimente con diferentes tamaños de zoom en su lente, con diferentes velocidades de obturación y aperturas, y experimente con diferentes ISO para ver cómo se ve el grano digital (ruido). No tenga miedo de aumentar su ISO cuando no tenga un trípode. Vuelva a mirar sus fotos en Light room, acerque los detalles y observe la configuración para ver cómo modificaron el aspecto de sus imágenes.

3. Composición y forma.

Ahora un fotógrafo debe pensar en la composición. Algunos fotógrafos más nuevos tienden a tener un mal hábito: miran hacia arriba, ven algo interesante, luego lo fotografían rápidamente y siguen adelante. Sí, a veces estás en movimiento y esta es la forma de disparar, pero dale algo de tiempo a tu imagen para que la componga de la mejor manera posible. La diferencia entre una instantánea y una obra de arte es: si ves una escena interesante, debes pensar en la mejor forma de capturarla. ¿Dónde está el mejor lugar para estar de pie? ¿Puedo incluir otros elementos en la escena para crear una composición más compleja?

Lo que prefiero pensar en la composición de la imagen es: si hice una impresión más grande, la pondré en mi pared y un amigo / otra persona se acercó y la vio por primera vez, ¿dónde comenzarían sus ojos y cómo lo harían? moverse a través de esa imagen? ¿Cómo se sentirían ellos? ¿Cuál es la relación del sujeto principal con el fondo? ¿Es mejor centrar el tema principal? ¿Hay formas interesantes en la imagen que hacen que su imagen sea más creativa? ¿Hay un primer plano, un punto intermedio y un fondo en la imagen, e incluso la imagen lo necesita? ¿Los bordes de esa imagen se ven bien y evitan que los ojos de los espectadores salgan de la composición?

La diferencia entre una fotografía decente y una gran fotografía podría estar moviéndose un pie hacia la izquierda. Esta es otra idea que puede parecer abrumadora al principio, pero le llegará con mayor naturalidad cuanto más preste atención y más tiempo pase con su cámara para aprenderla.

4. color

El color es un elemento muy importante de la fotografía. Mira una rueda de colores y estudia cómo funcionan los colores con otros colores. ¿Qué significan los diferentes colores? ¿Los colores se agregan a la imagen o disminuyen de ella? Disfruto fusionando imágenes en blanco y negro y en color, y esta es una de las primeras preguntas en las que pienso cuando estoy editando.

¿Qué color tiene la luz de calidad? ¿Es fresco o cálido, hay un tono de color y eso agrega o quita valor a la imagen?

Además de pensar en el color mientras tomas una foto, te encontrarás mejorando significativamente tus habilidades con el color mientras estás editando. Juega con la temperatura del color para ver si te gusta una imagen más cálida o más fría. Insaturarlo, o agregar un poco de saturación, para ver cómo se siente. ¿Cómo afecta el cambio de contraste a los colores y al cambio en los efectos de color de su imagen?

Para lograr una calidad de color en su trabajo, asegúrese de tener un buen monitor que haya sido recientemente corregido por color. Todo su trabajo será en vano si su monitor muestra colores que son diferentes del archivo y la impresión final.

5. Aprende sala de luz

La edición es de vital importancia para desarrollar su visión y convertirse en un buen fotógrafo . Sugiero usar Light room, ya que es el estándar de la industria y funciona bien para muchos fotógrafos. Fotografíe en RAW para obtener la mayor flexibilidad y calidad en sus imágenes y explore todas las configuraciones de desarrollo RAW. Intente recrear y traer cambios en el aspecto de otros fotógrafos para tener una idea de cómo se realizó su edición.

Se diligente en organizar tu archivo. Un poco de tiempo dedicado cada vez que cargue imágenes le ahorrará mucho tiempo en el futuro. Destaca tus buenas imágenes (Light room permite de 1 a 5 estrellas) para que sean fáciles de encontrar y crean colecciones basadas en ideas que creces con el tiempo. Ver su trabajo de esta manera organizada lo ayudará a desarrollar sus habilidades mucho más rápido que si tuviera un archivo desordenado.

6. Imprimir

Tal vez mis puntos de vista estén arraigados en el pasado y nadie vaya a cambiar en el futuro, pero siento que una imagen está realmente incompleta hasta que se imprime y enmarca. Ese es el destino final de todo esto, y es una gran sensación poner una imagen en la pared.

Pero hay otro aspecto de por qué debería imprimir. Una cosa es ver cómo se ven sus imágenes en una pantalla de monitor, pero es una experiencia completamente diferente verlas en su forma impresa. Esto le permitirá ver cómo la luz, el color y la configuración de su cámara afectaron la imagen impresa final. Aprenderás mucho sobre cómo disparar, a partir del arte de la impresión. Pruebe diferentes papeles y vea sus impresiones bajo diferentes luces.

Crear una relación con una impresora local. Si no imprime con frecuencia, puede ser mucho más económico que sus impresiones se realicen para usted que usted mismo. Pero no olvide que hacer su propia impresión puede ser muy divertido y satisfactorio, y mejora su capacidad para hacer pequeños cambios y ver cómo se ven de inmediato.

Parte 2: Desarrollando tu voz y estilo fotográficos

Una vez que has llegado hasta aquí, estás en un muy buen camino hacia la fotografía. Técnicamente, sabes lo que estás haciendo, tus impresiones se ven hermosas y están bien compuestas. Pero, ¿qué sigue para traer mejoras?

El siguiente paso es descubrir cómo tomar fotografías únicas e interesantes. Ahora es el momento de dedicar más esfuerzo a pensar qué es lo que le resuena a usted en la fotografía, y lo que hace que el espectador se atasque en la primera impresión de imagen.

7. ¡Fotografía!

Esto es muy simple, pero es la clave y muy importante para todo y hay que decirlo. Mucha gente solo saca sus cámaras en viajes o vacaciones. Van a lugares que son específicamente para sesiones de fotos, como cadenas montañosas, zoológicos, ciudades bonitas, jardines, safaris o ciudades con una gran arquitectura. Si bien es genial hacerlo, presiona más que eso. Tome algunas fotografías durante el curso de su vida cotidiana. Incluso puede usar un teléfono celular cuando no pueda llevar su cámara principal con usted.

Los mejores fotógrafos pueden tomar excelentes fotografías en los lugares más comunes. Practica esto. Salga a cualquier lugar, o específicamente vaya a algún lugar que piense que será terrible para la fotografía, y descubra cómo tomar una fotografía interesante allí. Esta práctica te ayudará mucho en tu desarrollo. Puede entender la configuración de la luz y la cámara en frío, pero si no está fotografiando en una variedad de situaciones y entornos de forma constante, entonces se está quedando corto como fotógrafo.

8. Galerías, libros de fotos y lectura.

Una de las mejores maneras de desarrollar su propia voz y estilo es mirar el trabajo de otros y anotar los mejores puntos en ellos. Ve a galerías, compra libros de fotografía y estudia las imágenes de grandes fotógrafos. Internet es un gran lugar para ver fotografías, pero es muy fácil perderse. Estudie las imágenes con enfoque, piense cómo se hicieron y determine el contexto detrás de ellas. A veces, las imágenes le afectarán si conoce o no el contexto detrás de ellas, pero otras veces puede ser importante aprender sobre el fotógrafo y la historia que está detrás de la imagen. Esto agregará otra capa a su apreciación.

Prueba los diferentes estilos de fotógrafos que más te gusten. Intenta disparar como ellos para saber cómo lo hicieron y por qué. Elija y elija sus elementos favoritos de diferentes fotógrafos y combínelos para crear su propio estilo.

Compra algunas impresiones. He escuchado esto demasiadas veces (perdón por los estereotipos de género) pero generalmente es una esposa que me dice algo como: “Me encantaría obtener esto para nuestro muro, pero si mi esposo me ve comprando el trabajo de otro fotógrafo, ¡me matará! ”El hogar promedio tiene muchas paredes; suficiente para muchos artistas.

Sí, hay algo satisfactorio en ver una imagen, luego ir y descubrir cómo crearla para ti mismo, pero es realmente importante apreciar las obras de otros. Compre impresiones de otros fotógrafos para exhibir junto con los libros. Sumérgete en las obras de otros para crear tu propia inspiración.

Finalmente, una de mis formas favoritas de inspirarme es leer sobre cosas no relacionadas con la fotografía. Aprende sobre dónde y qué estás disparando. Lee poesía, lee eventos actuales, lee cualquier cosa. Esta práctica consiste en hacer crecer tu voz fuera de la fotografía; los dos estan relacionados

9. sigue regresando

Elige un área o un tema y sumérgete en ella. Vuelve al mismo lugar en diferentes momentos, con diferentes luces y sigue fotografiándolo. Esto es muy importante para su crecimiento, ya que le permitirá aprender el área o el tema como la palma de su mano. Tus imágenes tomarán más profundidad. Hay fotógrafos que han pasado 40 años fotografiando en la misma zona.

10. Curate un pequeño grupo de fotógrafos y amigos para mostrar su trabajo

Internet es un lugar increíble para compartir su trabajo y aprender sobre fotografía. Sin embargo, también es un lugar muy impersonal. Todo el mundo ve miles de imágenes al día de cientos de personas. Si bien es definitivamente posible, puede ser difícil obtener una crítica adecuada y una evaluación de su trabajo a través de Internet.

Encuentre algunas personas y forme un grupo para mostrar imágenes físicas de vez en cuando. En última instancia, desea fotografiar, pero ver cómo se relacionan los demás con sus imágenes es importante para su crecimiento. Cuanto más se acostumbren a tu trabajo y estilo, mejores comentarios y pensamientos tendrán para ti.

Estas personas no tienen que ser fotógrafos. Pueden ser amigos, creativos, incluso significativos. Una buena crítica dura de tu pareja puede ser muy valiosa. A veces puede ser difícil escuchar al principio, pero descubra cómo se sienten realmente con respecto a una imagen. Su pareja lo conocerá lo suficientemente bien como para ser honesto y no se contendrá, y eso será bueno para que lo escuche. Averigua qué les gusta y qué no.

11. Armar una edición de imágenes similares.

Uno de los aspectos más hermosos de Light room es que le permite crear colecciones de imágenes fuera de su estructura de archivos normal. Comience a agrupar y secuenciar sus imágenes que se relacionan entre sí. Empieza a convertirlos en un proyecto. Puedes ver cómo las imágenes en esta publicación se relacionan entre sí. Esto se hizo con el tiempo, no todos a la vez. Puede, y debe, pensar en los proyectos desde el principio y salir a fotografiarlos, pero a menudo los proyectos y las ideas surgen naturalmente durante el proceso de toma diaria.

Hacer esto le ayudará a notar estos momentos cuando fotografíe en el futuro y con el tiempo desarrollará ideas orgánicamente en proyectos hermosos.

12. Desarrolla una voz en tu fotografía.

Si ha seguido el resto de estos pasos, su voz y estilo se desarrollarán orgánicamente con el tiempo. Piénsalo y presta atención a medida que avanzas, pero no lo obligues. Deja que te llegue con el tiempo. Puedes aprender a usar tu cámara rápidamente, pero no puedes convertirte en un buen fotógrafo de la noche a la mañana. Tómese su tiempo, adquiera experiencia con una variedad de situaciones y entornos, intente mejorar un poco cada día y hará grandes avances en el transcurso de algunos años.

Sigue estos pasos y comenta tu experiencia con nosotros y una que todos los principiantes deben tener en cuenta: Pasión en la fotografía es la razón principal que te hará un mejor fotógrafo y mejorará tu habilidad día a día.

Answer 16

La respuesta es en realidad bastante simple.

Muchas de las respuestas en este hilo se centran en los aspectos técnicos de la fotografía. Pero, con toda honestidad, no se trata de eso.

Si quieres mejorar tu fotografía, solo sigue algunos pasos simples.

• Dispara, dispara, dispara!

ESTA. Quizás lo más importante. Debes disparar todos los días, y disparar a todo. Mantenga su cámara a su lado donde quiera que vaya. ¡No discrimines sobre el tema, y ​​dispara cualquier cosa que creas que te parezca interesante!

La puesta en marcha. Créeme cuando digo que estas cosas nunca se van de mi lado. (Incluyendo el café)

Reflexionar y desglose

Después de disparar, siéntate y mira tus fotos. ¿Qué te gusta y te disgusta de ellos? Si pudieras volver, ¿cómo lo captarías de manera diferente? ¿Cómo se compara tu imagen con otras imágenes con un tema similar? Toma nota de la iluminación, composición y color. Tenga en cuenta que la edición también juega un papel importante!

Yo en mi hábitat natural. Editar fotos en cafés preciosos y gastar demasiado dinero en café.

Mantener un archivo de fotografía

Un archivo de deslizamiento es una compilación de imágenes que te encantan. Podrían ser de cualquier lugar: viajes de Nat Geo, retratos profesionales, paisajes, etc. ¡No importa, siempre y cuando se vean bien para ti! Estas fotos influirán en tu trabajo y te proporcionarán inspiración. Si tienes un estilo que te gusta, encuentra una fotografía que se suscriba a ese estilo y síguela. Revísalos a diario y reflexiona sobre por qué te gustan. ¡Romperlos pieza por pieza!

Recientemente he estado interesado en tomar fotos de comida / estilo de vida, por lo que gran parte de mi archivo de barrido contiene imágenes como estas. Este es uno de mis favoritos, filmado por mi buen amigo y el increíblemente talentoso fotógrafo Bank. Míralo en Instagram en @bankpyt.

Buscar información

Mientras que disparar es más importante, continúe tratando de perfeccionar sus habilidades a través de los recursos disponibles en línea o en persona. Inscríbase en un curso en línea o mire más videos de YouTube. Hay una inmensa cantidad de información gratuita en línea, y aprovecho una gran cantidad de ella. Me ha ayudado a progresar en el fotógrafo profesional que soy hoy. Echa un vistazo a la publicación del blog de ayer para ver una lista de varios de los recursos gratuitos de fotografía disponibles para ti.

Lamento decírtelo, pero no vas a dominar la fotografía comenzando por la ventana y viéndote realmente genial. ¡Salga y utilice esos recursos!

Domina tu cámara

Como dije antes, deberías tener este bebé contigo todo el tiempo. ¡Domina a ese chico malo! Aprenda los entresijos de su cámara y aprenda hasta dónde puede empujarla. Experimenta con ello. Sácalo y dispara largas exposiciones por la noche. Aprende, comete errores, no importa. ¡Dominar tu cámara es crucial para tu éxito!

Sé lo que estás pensando … Ese mono es ADORABLE. Sí, sí, ella es. Esto fue tomado tarde en la noche en las calles de Chengdu, China. ¿Ves lo que hay en mi mano derecha? Lo has adivinado, mi cámara. Ella nunca deja mi lado!

Conectar y colaborar

Haz un esfuerzo por acercarte y conocer a otros fotógrafos que te rodean, independientemente de su conjunto de habilidades. Todos tenemos algo que enseñarnos unos a otros, y muchos de nosotros estamos dispuestos a ayudar a aquellos que recién están comenzando. Presiona tus hashtags locales de Instagram y comienza a enviar mensajes, dile que te gusta su estilo y que quieres acompañarlos en una sesión. Hágales preguntas. Únete a grupos de Facebook, grupos de Meetup, foros en línea. Hay un TONELADO de comunidades fotográficas esperando a que te unas a ellas

Conclusiones

Puedo garantizar que siguiendo estos 6 consejos increíblemente simples, mejorará dramáticamente sus habilidades de fotografía en un período de tiempo muy corto. Lo mejor de la fotografía es que no tienes que sentarte en un salón de clases todo el día para dominarlo de verdad. Todo lo que necesitas hacer es salir y disparar 🙂

Esto también se publicó en mi blog de fotografía en http://www.daltonstills.com . Haz clic aquí para echarle un vistazo.

Answer 17

¿Cómo puedo mejorar en fotografía rápido?

Una cosa simple que puedes hacer, es aprender el arte de aislar tu tema.

Esta es probablemente la clave más importante para la fotografía y particularmente para la fotografía de calle.

¿Prefieres ver el video?

Mira el video adjunto aquí:

Siga leyendo para el artículo completo:

¿Por qué algunos fotógrafos no consiguen buenas imágenes?

Cuando tomamos una imagen, aislamos al sujeto en el ojo de nuestra mente (nuestro sujeto es el objeto o elemento en el que queremos que nuestro espectador se enfoque).

Pero en realidad, la imagen todavía tendrá mucha información que interfiere con nuestro tema, que se encuentra en la imagen y le resta importancia.

Nuestra mente ha aislado el tema en nuestras cabezas, pero el tema no está aislado en el mundo real, hemos filtrado toda la información conflictiva.

Entonces, lo que tenemos que hacer, es aprender a seleccionar nuestro tema: ser muy intencional acerca de lo que es nuestro tema (la mayoría de las personas no se preguntan qué es su tema antes de tomar una imagen), luego aislar el tema para que el espectador pueda Mira lo que queríamos que vieran.

Consejos para aislar su tema:

Cada fotógrafo tendrá diferentes cámaras y diferentes opciones a la hora de aislar el sujeto, dependiendo de la cámara que tengan o que seleccionen.

Así que aquí hay algunos consejos rápidos para diferentes tipos de fotografía.

¿Cómo puedo aislar mi tema con un teléfono móvil?

Con la fotografía móvil, tiene un sensor muy pequeño en su cámara, lo que significa que todo en su imagen estará enfocado en casi todas las fotos que tome.

Por lo tanto, deberá aislar su tema utilizando fondos lisos y simples.

A menudo tendrá que mover los pies y cambiar de perspectiva hasta que su sujeto esté aislado sobre un fondo simple, luego podrá obtener algunas imágenes geniales, incluso con un teléfono inteligente.

¿Cómo aíslo a mi sujeto con una cámara de puente o una cámara de sensor pequeño?

Deje mucho espacio entre el sujeto y el fondo: use la distancia focal más larga siempre que sea posible, de esa manera creará una menor profundidad de campo y el sujeto estará enfocado mientras el fondo esté desenfocado.

Utilizo una Panasonic Lumix fz1000 para una gran parte de mi fotografía casual en la calle, que tiene un lente de 25 – 400 mm (a menudo dejo mi Canon 5d mk3 en casa), y eso me dará una profundidad de campo cuando uso el foco más largo Longitudes (200mm +) para que pueda aislar mi tema.

¿Cómo puedo aislar mi tema con una réflex digital?

Aísla a tu sujeto con poca profundidad de campo.

Con las réflex digitales, puede usar lentes con una apertura pequeña para obtener una profundidad de campo reducida, por lo que puede usar un cebado de 50 mm con una apertura de f1.8, que es la forma en que la mayoría de los fotógrafos controlan su profundidad de campo.

Mi técnica alternativa favorita es usar lentes de 135 mm a 200 mm para comprimir el fondo, lo que deja a todo el sujeto enfocado, mientras crea un fondo suave.

Incluso puede hacer esto con una lente de zoom de presupuesto y disparar a 200 mm a f8 y obtener un fondo comprimido, que aislará a su sujeto …

Entonces, ¿en qué debería centrarme?

Concéntrese en aislar a su sujeto y encuentre maneras de disminuir la influencia que su fondo tiene en sus imágenes …

Si desea ver algunas de mis imágenes en las que utilizo esta técnica de manera constante, puede encontrarlas en http://www.notthenormalstock.com .

O alternativamente, puedes encontrarme en Instagram aquí: NotTheNormalStock

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Aprende a simplificar tus imágenes. En la imagen que compartiste, no hay ningún enfoque en el tema en absoluto. En esta línea, las líneas en las fotografías son muy potentes. Busque líneas y utilícelas para guiar a la persona a través de la imagen hasta el tema. Las líneas de confusión que lo alejan del tema suelen ser algo malo.

Preste atención a los primeros planos y fondos. En la imagen que compartiste, podría haberse prestado más atención a cosas como el palo y el árbol en primer plano.

Preste mucha atención a cómo se alinea la cámara. Tu horizonte está muy torcido. A menos que sea intencional, el horizonte debe ser recto.

Parece que has usado un filtro en esta imagen. Pueden ser apropiados a veces, pero algunas personas los usan en exceso. Yo no habría usado uno allí.

Intente componer imágenes para que haya un interesante primer plano, un punto intermedio y un segundo plano. Esto no siempre es posible (más simple es mejor si nada más). Si es una imagen de una casa con un patio en frente de ella, intente obtener algo en el patio que sea de su interés, o quizás use algunos árboles para enmarcar la casa.

Mira algunas fotografías famosas y toma inspiración de ellas. Hay muchas lecciones que aprender al observar lo que se tomó para hacer muchas fotografías geniales.

Que estés usando un iPhone es algo irrelevante. Es una herramienta bastante limitante, por lo que necesita trabajar dentro de sus límites, pero eso es todo para eso. Pasa un tiempo para aprender cuáles son sus límites.

Aquí hay un par de imágenes simplemente compuestas que utilizan la regla de los tercios. No son imágenes asombrosas, pero son un ejemplo de aprender a componer cosas. La primera tiene 3 capas muy distintas de la imagen, cada una con cierto interés: rocas interesantes en el primer plano, el paisaje en el terreno medio y la salida del sol, el océano y el crucero en el fondo. Carece de algo realmente prominente en el medio campo: el tema aquí es aparentemente el amanecer.

Aquí hay otra imagen simplemente compuesta con la regla de los tercios. En este caso, había más interés en el océano que en el cielo. Esta casa de la luz tiene algunas rocas interesantes detrás de donde estaba que hacen un gran primer plano, pero había un montón de niños jugando en el área alrededor de ese tiempo, así que opté por acercarme. Los tonos azules y púrpuras de la puesta de sol también eran agradables. Una vez más, esto no es algo premiado, es más artesanal. Creo que debería haber puesto un poco más de espacio en la parte superior del faro. Esto sería una buena postal, pero no es un forraje para una galería de arte:

Aquí hay una imagen más interesante, si no más bonita. Las líneas guían tus ojos a través de la imagen. Hay algo de interés en el primer plano y el fondo, pero el tema de la imagen está en la forma en que interactúan las líneas.

Tenga en cuenta que cada imagen ha sido compuesta con cuidado. Los horizontes están nivelados (o están muy cerca), e intenté cuidar lo que puse en la foto y lo que omití. A menudo, necesita moverse un poco para encontrar un ángulo o enfoque interesante para un sujeto. Esta última imagen no hizo clic hasta que encontré un lugar donde no había un pincel que me distrajera, y pude hacer que la línea curva principal de la imagen corriera cerca de la roca en primer plano.

Otro consejo es la paciencia. No hago mucha fotografía de calle. Pero de vez en cuando me meto en ello. Estaba tomando un café o algo y noté que había un lugar donde las personas se paraban con cierta frecuencia. Tenía una lente un poco larga en mi cámara en ese momento, el famoso 50 mm f / 1.8, que me dio un poco de distancia adicional, pero no demasiado. Puse atención y esperé hasta que algo interesante entró en el cuadro. Parecía que esta pareja se separaría en la estación de tren. Probablemente pasaron de 10 a 15 minutos antes de que aparecieran allí, y un par de minutos más antes de que hicieran algo parecido a posar para mí. Mientras que con las otras imágenes que he compartido, podría aproximarlas en un teléfono inteligente, no podría hacerlo con esta imagen (poca luz, profundidad de campo algo estrecha). Pero el punto es que la paciencia es una virtud. A veces es necesario esperar la mejor luz o que suceda algo que haga que valga la pena tomarse una foto.

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7 consejos adicionales para mejores fotos

1. Selecciona solo tus mejores fotos
   Cuando llegue el momento de mostrar sus fotos, debe seleccionar solo sus mejores fotos. No se trata simplemente de seleccionar las mejores fotos, sino también de no mostrar muchas fotos similares porque no puedes decidir cuál es la mejor. Sea decisivo y selectivo.
2. Gire la cámara de lado
   Experimenta con la cámara de lado. Puede parecer extraño al principio, pero te acostumbrarás. Si la forma del sujeto, una persona o un edificio, encaja en un rectángulo vertical, desperdiciará tanto espacio en la imagen si dispara en el paisaje.
3. Conseguir el encuadre justo en la cámara
   Mire en las esquinas del visor para ver qué hay allí. ¿Necesita todo ese fondo, puede acercarse más?
   En pocas palabras, el tema que está fotografiando es el enfoque principal, no permita que el excesivo desorden de fondo le reste valor a eso.
4. Iluminación
   Si depende de la luz natural, la mejor hora del día para fotografiar es temprano en la mañana o al final de la tarde, cuando la luz se está calentando con rojos fuertes y amarillos … es una historia muy diferente si toma fotos con luz intensa durante la mitad del día. Este tipo de luz tiende a exponer su foto.
5. Dirección de la luz
   El peor tipo de luz es la luz de tu flash incorporado. No solo puede crear ojos rojos, sino que también aplana todas las caras en manchas sin rasgos y sin sombras.
6. En flash de la cámara
   Cuando use el flash, mantenga el sujeto alejado de las paredes, especialmente las de colores claros, si es posible, y evite esa fea sombra negra que parece un contorno.
7. Esta lista continúa … No puedo tomar crédito por esta lista, de hecho, aprendí todos estos consejos de los 10 mejores consejos de fotografía de Geoff Lawrence. Su sitio web tiene una gran cantidad de información útil.

Buena suerte.

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Bueno, hay muchas maneras de mejorar tus habilidades de fotografía. En primer lugar, me gustaría decir que los siguientes puntos son mis opiniones y no estoy diciendo que trabajen con todos. Funciona para mí, puede funcionar con otros también.

Lo principal que una persona necesita para perseguir algo y mejorarlo es la motivación , el interés , la confianza y la dedicación . Si uno tiene que mejorar las habilidades de fotografía y ser mejor en la fotografía, debe tener interés en la fotografía, debe tener alguna fuente de motivación que siempre lo motive a trabajar duro para obtener buenas fotos. Y después de que alguien capture una foto, debe estar contento con el resultado. Si encuentra que las fotos capturadas son aburridas y aburridas, puede reducir su interés en la fotografía. Por lo tanto, teniendo en cuenta todas estas cosas, a continuación hay algunos puntos que se pueden seguir para mejorar la fotografía:

1. OBTENGA UNA CÁMARA : lo más importante es tener una cámara réflex digital o alguna otra cámara (la cámara móvil también está bien) con usted. Puede que no parezca tan necesario, pero sí es necesario capturar muchas fotos para obtener algunas buenas y mejorar. Recomendaría una cámara réflex digital porque su ausencia definitivamente le impedirá sobresalir en fotografía.
2. CONSTRUYE CONFIANZA : intente capturar las cosas que puede, en lugar de ir por las cosas que no puede en la etapa inicial. Esto proporciona la confianza y motivación necesarias para usted y puede mejorar sus habilidades generales de fotografía.
3. APRENDE LO BÁSICO: A continuación, debe obtener conocimientos básicos sobre el TRIÁNGULO DE EXPOSICIÓN (incluye la Apertura, la Velocidad de obturación y el ISO), qué significa y cómo afecta a la foto. Estas cosas determinan básicamente la apariencia global de la imagen. Por lo tanto, entenderlos y dominarlos te ayudará con la fotografía.
4. CONOCE TU CÁMARA : una vez que te hayas familiarizado con la cámara, comienza a explorar nuevos modos en tu cámara. Le ayudará a saber más sobre diferentes tipos de técnicas de fotografía.
5. EXPERIMENTO : Tan pronto como obtenga conocimientos básicos sobre el triángulo de exposición y las diferentes técnicas, comience a experimentar con estos y verifique cómo funcionan las cosas. Es posible que inicialmente no obtengas buenas imágenes cuando comiences a cambiar estos valores, pero seguramente aprenderás algo nuevo al probar esto.
6. MÁS INFORMACIÓN : vea algunos videos sobre temas como la composición de una imagen, los ajustes de exposición para varias escenas y luego intente todas estas cosas aprendidas y vea en qué se diferencian de su conocimiento actual. De esta forma podrás aprender y recordar cosas de manera más eficiente.
7. POST PROCESAMIENTO : Aprenda post procesamiento de imágenes. Un software como Photoshop puede ayudarlo a mejorar sus fotos (que pueden no parecer atractivas al principio).

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Otra forma de mejorar la fotografía es capturar imágenes que parezcan interesantes para la gente . También se puede hacer de varias maneras.

• Ir a lugares a los que muy pocas personas van. Captura cosas que muy pocas personas hacen.
• Intenta capturar cosas desde una perspectiva diferente. Probar nuevos ángulos para un disparo.
• Agregue diferentes tipos de efectos en el procesamiento posterior de las imágenes que los hacen interesantes para que las personas los vean.

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Si se siguen todos estos puntos mencionados anteriormente, entonces definitivamente vas a mejorar en la fotografía.