Cuando empiezo a dibujar, ¿debo dibujar o usar líneas continuas?

Answer 1

Tu preferencia. Primero, averigua qué quieres aprender a dibujar. Aquí hay una variedad de enlaces para responder a su pregunta:

1. 10 consejos de dibujo para principiantes.
2. Cómo dibujar: 10 pasos (con fotos)
3. Lección de dibujo de diseño
4. Los fundamentos de dibujar con carbón de leña
5. Empezar con el dibujo a tinta.
6. Los mejores lápices de dibujo para cada artista
7. Quiero dibujar: ejercicios simples para principiantes completos

Aquí hay algunos tipos diferentes de medios para comenzar como principiante en el dibujo:

Videos

1. Youtube
2. Llamando a todas las personas creativas! | Artesanía
3. Como hacer cualquier cosa
4. Como dibujar
5. Cómo dibujar personajes de Disney
6. http://www.artistdaily.com/drawi…
7. Dibujo de dibujos animados – El sitio web de dibujo

Cursos gratuitos:

1. Cómo dibujar: Curso gratuito para principiantes
2. Cómo dibujar tutoriales paso a paso: aprende a dibujar con Easy Lessons
3. Aprende a dibujar – Envato Tuts + Tutoriales de diseño e ilustración
4. Dibujo GRATIS, lecciones de pintura y descargas de arte por género
5. Dibujo GRATIS, lecciones de pintura y descargas de arte

Revistas / Boletines / Libros

1. Revistas – Red de artistas
2. Recibe el boletín gratuito de la red de artistas – Red de artistas
3. 9 revistas de inspiración para artistas
4. Obtenga sus dibujos publicados en estas 5 revistas y libros sobre dibujo

Pinterest (Usuarios)

1. Artgirl67 (ID de usuario)
2. Jessdunnthis (ID de usuario)
3. Eye-Popping Op Art en crayola.com

Blogs

1. Has buscado Blogs – Red de artistas
2. Lee Hammond – Red de artistas
3. Busca en Google blogs sobre dibujo.

Otros términos de búsqueda para Google

1. http: // Cómo dibujar .PDF Esto le dará guías gratuitas y planes de lecciones que pueden ser beneficiosos para entender el “cómo está”.
2. http: // consejos de dibujo para principiantes
3. http: // dibujo a lápiz para comenzar …
4. http: // algo fácil y divertido para …
5. http: // cosas interesantes para dibujar fácil
6. http: // ideas de dibujo fácil para ser …

Espero que esta ayuda! ~ P

Answer 2

Gracias por preguntar.
Liberado tu mano, y tu mente. No te preocupes demasiado por las reglas. Lo primero es acostumbrarse con el lápiz / carbón / pluma … lo que esté usando. Deja que se convierta en una extensión de tu mano.
Dibuja curvas, rectas líneas. Cuadrados y cubos. Intente “ver” en 3D antes de dibujar (puede ser en un tiempo más avanzado, cuando se sienta cómodo con la nueva “parte” de su cuerpo que se convirtió en su herramienta).
A veces no prestamos atención, pero tratamos de tener un lugar especial para hacerlo. Bien iluminada, confortable mesa y silla. Mantén alejado cualquier cosa que pueda distraer tu atención.
La forma en que toque el papel con su peaje (lápiz, bolígrafo) depende de usted. Algunas personas tienen “manos pesadas”, otras, trazan líneas casi invisibles, aún así se sienten confiadas con el resultado.
Dependiendo de la técnica y su proceso de trabajo, este boceto puede convertirse en el arte terminado. Yo suelo hacer muchos dibujos de esta manera.
El trabajo a continuación comenzó con lápiz.

Answer 3

¿Mi consejo? Haz un boceto, haz un boceto si crees que te llevará a un mejor dibujo al final.

No dejes que otros te digan cómo hacer tu arte.
Deje que otros le enseñen, claro, pero no lo haga hacer las cosas de una manera específica, todos tenemos nuestros procesos que funcionan mejor para nosotros, pero que podrían no ser adecuados para todos. Tengo el mío y tú desarrollarás el tuyo.

No hay una forma incorrecta de hacer arte, puede haber mejores formas, pero no una sola “manera correcta”: quien le diga lo contrario, está equivocado.

Ahora, la razón por la que sugiero (no forzarte) el boceto es porque es más fácil corregir errores en la etapa de boceto que cuando estás renderizando las líneas más sólidas. Podría darse cuenta de que la cabeza es demasiado grande, que el brazo izquierdo es demasiado corto, que las rodillas no están bien o lo que sea, y que sería más fácil de corregir porque no invirtió tiempo y energía en poner detalles aún, no hay características a la cara, o ropa sobre ese brazo con pliegues de tela completamente renderizados y todo eso. Es más fácil traer una goma de borrar y arreglar las cosas … una vez que esté satisfecho con la proporción y todo lo demás, llegará con sus líneas sólidas.

Dibujar no es solo para novatos, muchos de los profesionales aún comienzan con un boceto. En realidad puede hacer que las cosas vayan más rápido si haces un boceto suelto para dejar de lado tu idea antes de agregarles detalles dulces y dulces.

Si en algún momento te sientes lo suficientemente cómodo como para dejar de dibujar, hazlo, si quieres mantenerlo siempre cerca, hazlo.

Tampoco te hará menos (o más) de un artista.

Este es el proceso de Carlos D’Anda … un buen amigo mío está saliendo con este chico y nos hemos juntado algunas veces.

Ha trabajado para WB, DC, SONY, Lego, Blizzard, Eidos, Dark Horse y más … Creo que actualmente está haciendo lápices para un título de cómics de DC. Y él era el Artista Conceptual detrás de los juegos de Arkham Asylum. Él no es un novato. El dibuja

Alguien le dice que lo está haciendo mal porque sus cheques le están diciendo lo contrario.

Aquí está su Instagram si quieres ver su arte
Carlos D’Anda (@ c.deeanda.art) • Fotos y videos de Instagram

Answer 4

Supongo que todo depende de cómo dibujes: echa un vistazo a algunos de los mejores artistas de todos los tiempos y todos ellos dibujan de alguna manera. Si usa líneas cortas y “peludas”, eso no es tan bueno, pero solo porque no le permite usar la rotación completa del hombro, así como la muñeca. Debe usar la flexibilidad de la muñeca para las curvas y una muñeca más rígida para las líneas (pero con ambas curvas y líneas debe estar involucrado el hombro).

No hay una forma correcta o incorrecta de dibujar, solo formas mejores / más fáciles. No dejes que nadie te diga que algo está mal. Pronto descubrirás qué se ve bien y qué no. Lo principal es no usar la única línea dura que todos usamos para escribir, porque es difícil de borrar y no es la mejor manera de obtener la forma correcta. Dibujar puede ayudarte a crear dibujos profesionales porque estás utilizando el movimiento natural del cuerpo; Torso, hombro, codo y muñeca.

Answer 5

No hay “debería” en el arte, como muchos otros han resaltado . Está pensado para ser una forma de expresarse y, por lo tanto, la forma en que se hace arte no debe limitarse.

Sin embargo, sugeriría que primero dibuje antes de colocar las líneas sólidas, especialmente en proyectos de tamaños ambiciosos.

Una de las razones más extendidas para dibujar un esquema primero es hacer que la escala del dibujo completo sea correcta . Supongamos que está dibujando un jardín supermasivo con 8749823174921 flores de aproximadamente el mismo tamaño. Si vas inmediatamente a dibujar flor por flor con líneas sólidas, probablemente no acomodarás las flores que querías, o muchas dibujarán demasiadas flores.

Otra razón es, por supuesto, obtener las formas y proporciones correctas . Aquí puede verme dibujar un círculo, con una sola línea (algo débil pero aún legible):

Sin embargo, no parece ser un muy buen círculo; La parte inferior izquierda parece demasiado recta y algunas partes sobresalen ligeramente, pero lo suficiente como para que se note.

Así que ahora esbozo un poco más, y esto es lo que obtengo:

El círculo es visiblemente mejor, aunque más desordenado, pero al final del día tengo un mejor círculo para trabajar. Por lo tanto, dibujar contornos puede ayudarlo a perfeccionar sus formas y proporciones antes de pasar a las líneas reales.

La última razón se debe a la dificultad de borrar líneas sólidas. Cuando presionas el papel hacia abajo y borras la línea, quedará un pequeño grabado que, con mucha frecuencia, arruina tu dibujo. Sin embargo, es fácil quitar los bocetos, ya que se aplican ligeramente.

Sin embargo, esto no significa que deba abandonar el dibujo de líneas sólidas por completo. Algunos dibujos pueden necesitar tanto dibujar como dibujar líneas sólidas en sus etapas iniciales; Un ejemplo común es dibujar cabello humano:

Y AHORA, MI ÚLTIMO PUNTO:

Cuando vaya mejorando gradualmente en la proporción de dibujos y formas, abandone las líneas sólidas por completo (si está dibujando en un estilo fotorrealista). Cuando miramos a nuestro alrededor, no vemos líneas alrededor de cada objeto. Diferenciamos objetos por color. Gradualmente, debe aprender a usar diferentes tonos para definir bordes en su dibujo, no líneas. Este es un gran ejemplo:

(Lamborghini Veneno – porque todos tienen un deseo secreto de supercoches)

Sin las líneas continuas, observe cómo los contornos de superficie se unen entre sí para crear un dibujo suave y completo.

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En una nota al margen, cuando realice un boceto, recuerde que solo está tratando de obtener la forma correcta y al final, después de muchos bocetos, obtendrá la forma. Sin embargo, muchas personas consideran el boceto como la línea final y, por lo tanto, tienen mucho cuidado al hacerlo. Esto a menudo da como resultado una serie de líneas cortas (que se muestran en la curva inferior):

(Realmente no puedo imitarlo exactamente pero entiendes la idea)

Al comenzar a dibujar / dibujar líneas sólidas: ¡Decídete! ¡No trate el boceto como dibujar líneas y dibujar líneas como dibujar!

Answer 6

En mi opinión, es mejor hacer bocetos. Solía ​​pensar que dibujar era estúpido y sin sentido, pero si lo haces, es como moldear arcilla, y las líneas son la pintura. Si de alguna manera pinta primero y luego lo moldea, las proporciones de los patrones estarán apagadas …

Bueno, puede haber sido un ejemplo confuso, así que aquí: un boceto es como un Blueprint. Lo usas para guiar tus líneas sólidas para que las proporciones sean más precisas y tengas todo más planificado, como hacer un edificio usando un plano. Si solo construye un edificio sin un plano, ¿sabe cuán inexacto sería para la idea original que tenía en mente, ya que no lo planeó? Incluso las vigas de soporte (¿creo que así se llaman?) Podrían considerarse un boceto, ya que se trata de la estructura esquelética y de lo que funciona la creación principal.

No soy un artista profesional, pero diría que hacer un boceto primero sería mejor que usarlo, ya que un boceto te ayuda a planificar y te guía a la hora de trazar las líneas principales.

Fuente de la imagen: Google

Answer 7

Ya sea que dibuje o use líneas sólidas, permítame decir que siempre use trazos largos y evite que los pollos se rayen. Si nunca has escuchado este término, el rayado de pollo es básicamente cuando haces lo que ves a la izquierda.

No por mí.

Nunca haga lo que ve a la izquierda, ya que hace que sus líneas se vean desordenadas y puede crear un mal hábito que puede ser bastante difícil de romper. Ahora, no te estreses tratando de evitarlo, trata de no convertirlo en un hábito y, en cambio, trata de trazos más largos para líneas más suaves y menos desordenadas.

Respuesta directa:

Bosquejo. Siempre haga bocetos, ya que puede cometer un error que dejará marcas en el papel, incluso cuando se borren, a diferencia de las líneas de bocetos, en las que puede borrarlas más fácilmente.

Si estás tratando de mejorar en el dibujo, te recomiendo que consultes los tutoriales de dibujo de Mark. Es un buen amigo mío y su consejo me ha ayudado a mí y a muchos de mis amigos.

Answer 8

Al principio, visualiza tu idea en el ojo de tu mente.

Comience a dibujar y anotar su idea, en un tamaño razonablemente pequeño. Quizás divida una hoja de papel de impresora en cuadrantes y complete cada cuadrante con una idea diferente. Esto es lo que se conoce como pensamiento visual.

Consideraría esto como una fase de concepto inicial de su dibujo y estos pequeños bocetos se llaman miniaturas. Un artista entrenado debe ser capaz de conceptuar con bastante rapidez y fluidez. El objetivo de la concepción es poner tus ideas en un papel y comenzar a trabajar con gestos, posicionamiento y claridad. Esta fase se ejecuta principalmente con imágenes y pequeñas anotaciones con palabras sobre qué modificar en la próxima iteración o versión final.

Cuando te conformas con la composición y te sientes cómodo con las formas, la iluminación, etc. en tus miniaturas, es cuando te mueves al documento final y comienzas a diseñar tu idea de manera aproximada. Algunos artistas ahorran una gran cantidad de tiempo al dibujar minuciosamente una miniatura y luego ampliar su escala, utilizando una fotocopiadora, en el papel final.

Asegúrese de haber elaborado a fondo su boceto y de saber qué materiales de referencia debe reunir para superar los problemas problemáticos.

Answer 9

Dibujar no es dibujar, es dibujar. Solo por su naturaleza, está destinado a ser rápido y ligero, un dibujo en bruto.

Entonces, si quieres dibujar, necesitas dibujar. Dibujar es beneficioso en la práctica, observas, haces que la mano se mueva, te entrenas para interpretar lo que ves. Pero un boceto sigue siendo un boceto.

Hay un elemento de verdad en ambas ideas que te han dado. Las líneas continuas y las líneas esbozadas son herramientas valiosas para interpretar lo que ves. Por lo tanto, tener la habilidad para ambos son beneficiosos. Pero no te apegues a una sola idea como acertada, ambas lo son hasta cierto punto.

Desarrollar su estilo y aprender a dibujar requiere que tenga una comprensión completa de la línea y cómo definir la forma y la forma con esa línea, pero no desde el principio: se necesita tiempo para aprender y entender la línea y cómo funciona en un dibujo. .

En algunos casos, las líneas claras y esbozadas son perfectamente apropiadas. y en algunos casos, son necesarias líneas fuertes, pesadas y oscuras. Para aprender, dibuja lo que sea más natural para ti. Comience en una dirección y siga lo que le parezca natural, e ignore la idea de una persona y se le diga que vaya de una forma u otra, a menos que esa persona sea un instructor. Pero incluso los instructores variarán significativamente en su técnica. Lo que no siempre te dirán específicamente es cómo dibujar la línea, pero te enseñarán cómo funcionan las líneas, cómo definen un tema y puedes juzgar cómo usar una línea en tu trabajo.

Incluso puede ir más lejos y dibujar el mismo tema en ambas direcciones, para que pueda ver y aprender la diferencia, y luego hacer un dibujo de los dos combinados. Desarrolla tu propio camino, encuentra tu propio camino. Y una vez que haya establecido y se sienta cómodo, puede aprender otras técnicas para dibujar.

Ambas habilidades son necesarias. Pero lo que haces es encontrar cómo funciona tu mano. Dibujar es como escribir a mano, tendrás una tendencia natural a dibujar de una manera particular, así que sigue eso.

Aquí hay ejemplos de dibujos donde la línea se usa de varias maneras. Hay beneficios al entrenar la mano para hacer ambas cosas.

van Gogh

Bonnard

Matisse

Picasso

Answer 10

Definitivamente empezar a dibujar.

Dibujar le permite formar la forma de lo que está dibujando. Debido a que bosquejó y solo dejó una marca de luz, si desea borrarlo y hacerlo de nuevo, es fácil de borrar, mientras que si dibuja líneas continuas y desordena, tendrá que hacer un gran esfuerzo para borrarlo o reemplazarlo. tu lienzo elegido.

Comience a dibujar la forma y luego proceda también a dibujar los detalles, una vez que haya bosquejado la mayor parte de su dibujo, en sus etapas finales puede agregar las líneas continuas y el color.

Después de un poco de práctica, es posible que no necesite hacer un boceto porque no cometerá muchos errores, pero a partir de ahora definitivamente haga un boceto porque los dibujos rara vez salen perfectos en un intento, la primera vez que lo pregunta, a menos que sea un profesional.

Answer 11

Use una línea de boceto suelta, presión mínima y mire la referencia con frecuencia mientras dibuja. Cuando haya terminado el boceto, es hora de hacer otro skerch más limpio. Para hacer esto, simplemente coloque otra hoja sobre ella, péguela con cinta adhesiva y dibuje un nuevo boceto basado en el áspero que se encuentra debajo. Esto se logra al voltear la hoja superior hacia arriba todo lo que necesita mientras está dibujando, para que pueda dibujar sobre las líneas que crea que están funcionando mejor en el bosquejo aproximado. También puede usar una mesa de luz si tiene una. De esta manera, puedes hacer tu dibujo inicial sin preocuparte por la línea en sí, sino concentrándote solo en las formas y las proporciones. Luego, en la fase de limpieza, puede solidificar su línea, sabiendo que el dibujo debajo está bien construido.

Answer 12

Pensemos en = ¿cuál es el propósito del boceto? Su objetivo es conseguir un dibujo, ¿no? Entonces, haz el dibujo final directamente! ¿Por qué necesitarías pasos intermedios? Los bocetos y estructuras (esqueletos) solo tienen el poder de privarte de desarrollar un dibujo fluido, libre y firme. El buen dibujo debe hacerse en líneas continuas y en un solo intento. Uno no debe dibujar varias líneas para obtener una línea final, el dibujo debe ser sobrio, limpio, simple, determinado y resuelto. Para esto debes tener el hábito de dibujar con la mano libre, es decir, sin tocar el papel, sin apoyar la mano en nada. Un dibujo desarrollado por formas y esqueletos y líneas acumulativas (e innecesario, ya que solo una línea de contorno haría que el resultado se contabilizara para varios) solo puede hacer que te conviertas en un artista indeciso.

Answer 13

Saludos,

Dibujar en realidad se refiere principalmente a un plan para un dibujo final, o un dibujo en bruto.

Las líneas sólidas y limpias son algo que usaría para terminar el dibujo.

Aquí puede ver cómo los artistas profesionales utilizan el boceto para planificar su trabajo y las líneas definitivas para refinar su trabajo. Esto se llama el flujo de trabajo de dos etapas.

Answer 14

¿Dibujar es un error de novato? Lo siento, pero eso es toro completo y absoluto . Muy pocos artistas, si es que los hay, hacen un gran arte sin hacer bocetos, o al menos usar un dibujo de líneas claras, especialmente para piezas no abstractas.

El boceto en realidad tiene algunos propósitos: para capturar ideas, registrar detalles a los que tal vez deba referirse más adelante, incluidos el sombreado y las texturas, y como base preliminar para una pieza terminada. Puedes dibujar para practicar para que las cosas se vean bien. Incluso si haces un boceto sin un propósito, simplemente dibujando cosas que disfrutas dibujando, todavía estás obteniendo algo de eso.

Los bocetos también pueden ser arte por derecho propio.

Soy un gran admirador de la pareja de artistas marido y mujer, Boris Vallejo y Julie Bell, quienes usan fotografías, trazados y bocetos … lo que probablemente constituiría una trifecta de pecado a los ojos de la persona que considera esbozar un “error de novato”. . Sin embargo, funciona para ellos, y parte de su arte es impresionante. Ah, y ha aparecido en publicaciones famosas en el pasado, entre otras cosas.

Answer 15

A2A Cuando comiences a dibujar, puedes usar el método que quieras para obtener un resultado en papel. Lo que importa es que estás dibujando, todos los días, semana, mes del año. No tengo un sistema al dibujar. A veces uso líneas continuas (dibujo de gestos). A veces busco formulario (retrato de dibujo). No pienso en líneas sino en formas 3D. Esta es la única forma de crear profundidad y una buena composición en el resultado final.

Answer 16

Inicialmente, sugeriría dibujar de forma muy ligera y fluida. Esto es para obtener “la idea” de la cosa. Una vez que haya establecido eso, puede dibujar con más confianza las líneas sólidas. Dibujar líneas sólidas demasiado pronto en un dibujo lo encierra en el dibujo, lo que puede ser incorrecto en sus proporciones. La advertencia a esto es si has practicado dibujar algo varias veces y ya entiendes cómo se dibuja. Entonces, por todos los medios, usa líneas sólidas si ese es tu deseo.

Answer 17

Cuando empiece a dibujar, se recomienda encarecidamente que haga un boceto ligero para que los errores se puedan borrar fácilmente. Las líneas duras se pueden usar como un toque final, pero depende de qué tipo de dibujo está dibujando.

Digamos que estás dibujando un retrato. Es bueno mantener las líneas suaves para que sea lo más realista y 3D posible.

Para imágenes en 2D, se pueden usar líneas duras y suaves, solo usted puede tomar la decisión.

Espero que esto ayude porque esto se basa en mi experiencia, que en realidad no lo es tanto … sí 🙂

Answer 18

Ya tienes muchas respuestas geniales, pero solo agregaré mis propias opiniones.

Dibujar es definitivamente genial al principio. Siento que te da más libertad. ¡Y algunas personas no notarán tus errores si el boceto es malo! Dibujar es bueno cuando practicas y no te concentras en hacer una obra maestra (¡aunque algunos bocetos pueden ser obras maestras!). Es solo una buena manera de perfeccionar tus habilidades.

A medida que mejore, gradualmente comience a usar líneas continuas. Las líneas continuas harán que tu dibujo sea nítido. Creo que las líneas sólidas son mucho mejores para cuando intentas dibujar algo impresionante. Simplemente no los hagas muy oscuros (ahí es donde entra el sombreado). Si alguna vez te metes en lápices de colores o pintas, las líneas sólidas son las mejores si vas a dibujar el contorno a lápiz. Si tienes líneas esbozadas, es difícil ver dónde quieres que estén los colores.

Si no está seguro de qué hacer, simplemente dibuje y vea lo que sale. Puede que te guste, puede que no. Todo es parte de la aventura. Si lo desea, puede ver lapsos de tiempo / speedarts en YouTube y ver qué hacen otros artistas.

¡Buena suerte!

Answer 19

En realidad depende.

Fiddlish y quiere dibujar rápidamente con menos paciencia y más acción, por lo general, va para los bocetos desordenados. (Como yo / retrato y artista de paisaje por lo general).

Algunos artistas que conozco prefieren hacer líneas sólidas para poder ver mejor el flujo de su trabajo y colorearlo / renderizarlo más fácilmente. (Animadores por lo general).

Al final, probablemente te acostumbrarás a lo que encuentres “interesante y fácil” o “lo que me funciona” y obtendrás mejores resultados con cada dibujo que hagas. ¡Buena suerte!

Answer 20

Yo sugeriría hacer un boceto primero, es mucho más fácil borrar errores.

Digamos, por ejemplo, que dibuja una gran imagen de una persona con sus manos en el aire como si simplemente no les importara .

Ahora digamos que lo dibujaste con líneas duras y sólidas.

Ahora te das cuenta de que las manos están al revés. Claro, puedes borrarlo, pero como las líneas son mucho más difíciles, puedes rasgar el papel intentando borrar todos los trazos de tus errores.

Porque ¿quién demonios tiene las manos al revés?