¿Puedo aprender acuarela si no puedo dibujar?

Ciertamente, puede aprender las técnicas fundamentales y las habilidades importantes necesarias para usar la pintura de acuarela de manera efectiva, sin aprender a dibujar.

Si quieres poder crear una pintura que sea representativa o realista, entonces aprender a dibujar es esencial porque al aprender a dibujar, en realidad estás aprendiendo a VER.

Algunas respuestas anteriores sugieren que podría pintar con éxito de manera abstracta sin aprender a dibujar o que podría confiar en las proyecciones de fotografías para obtener objetos o escenas de apariencia realista. Estoy de acuerdo con esto. Sin embargo, al hacerlo, habrás dejado de aprender una de las habilidades más valiosas disponibles para un artista, que es ver lo que tienes ante ti. Muchas escuelas de arte estadounidenses evitan la formación artística “clásica” y prefieren capacitar a los estudiantes en el acto de expresión. No importa lo que pienses de la versión moderna del expresionismo abstracto (o como se llame en estos días), repasa la obra de pintores abstractos conocidos de finales del siglo XIX y principios hasta mediados del siglo XX. Escoge a cualquiera de esos artistas y observa sus primeros trabajos: descubrirás que comenzaron a aprender a dibujar y pintar de manera realista. Más adelante en sus carreras, pudieron evolucionar su estilo hacia algo más abstracto y expresivo.

Una nota sobre la abstracción: las mejores pinturas realistas se basan en formas abstractas para formar la estructura subyacente de la pintura. Una de las cosas más difíciles de aceptar, e incluso algunos pintores experimentados, es que no están creando nada real en la superficie de su papel. En su lugar, están creando formas, aplicando color, valor y otros cuatro elementos de diseño de una manera que crea un grupo de símbolos visuales reconocibles. De esta manera, todo realismo es en realidad abstracción! ¿Reconoce los objetos en la pintura de abajo? Probablemente, pero no hay botellas reales en la pintura, solo un arreglo de formas que tienen un perfil particular que nos recuerda algo que hemos visto antes. A pesar del hecho de que las formas no son exactamente simétricas, no son los colores correctos y que todas las formas de color son bastante “planas” y no sugieren mucho en la forma tridimensional.

Por último, sepa que cualquiera puede aprender a dibujar, porque en realidad no está entrenando su mano sino entrenando sus ojos para ver y su mente para aceptar lo que realmente está viendo.

Un gran libro para comenzar es “Dibujar en el lado derecho del cerebro”, por Betty Edwards. Este es un libro clásico con muchos ejercicios que entrenarán tus ojos para ver y tu mente para aceptar. Encuentra a ti mismo un buen instructor de dibujo también.

¡Buena suerte!

¡Sí! Puedes ser un buen pintor sin tener habilidad para dibujar o dibujar.

  1. Puede elegir pintar en estilos abstractos, semi-abstractos, primitivos u otros que se ajusten a sus talentos. Puede realizar trabajos de arte realmente interesantes a partir de formas geométricas superpuestas, o de salpicaduras de acuarela y técnicas de texturizado.
  2. Utilizar plantillas. Por ejemplo, puede trazar alrededor de hojas y helechos, superponiendo diferentes tamaños y formas para el interés. Nadie puede dibujar una línea recta; ¡La mayoría de nosotros usamos reglas!
  3. Usa un proyector. Proyecte su foto en papel de acuarela con un proyector hecho para este propósito, o con un proyector digital, y siga los contornos proyectados de la imagen con un lápiz para obtener un dibujo. (Use su propia fotografía o una imagen que ya esté en el dominio público; por favor, no viole los derechos de autor de otras personas).
  4. Utilice grafito o papel de grafito. Imprima su fotografía en papel barato tan grande como su papel para acuarela, o amplíelo e imprímalo en una tienda de copias. Blanco y negro está bien. Luego, use papel de grafito entre la copia y su papel de acuarela para seguir los esquemas y transferir la imagen a través de la presión a su papel de acuarela. Asegúrate de que el lado del grafito esté abajo, un error que he cometido más de una vez. (Nota: el papel de grafito es similar al papel carbón pero, a diferencia del carbón, el grafito se puede borrar y no contiene cera que repele la acuarela). O si no tiene acceso al papel de grafito, puede usar un lápiz suave para cubrir la parte posterior de la impresión con un garabato (mucho de ella), luego gírela y el lápiz de grafito que aplicó en la parte posterior funciona como papel de grafito.

Se piensa que algunos pintores maestros a lo largo de los siglos pueden haber usado una “cámara oscura”, similar a la técnica de un proyector. Maxfield Parrish, entre muchos otros profesionales modernos, fotografió sus modelos y luego usó un proyector. Así que no sientas que estás haciendo trampa simplemente porque quieres sumergirte directamente en la pintura. ¡Especialmente con las acuarelas – los pigmentos y cómo reaccionan al agua y las superficies y entre sí son fascinantes! Deberá prestar atención a las técnicas de diseño y composición y otros elementos que hacen que el arte sea interesante, pero no necesariamente requieren dibujo.

Después de un semestre completo de clases de pintura en acuarela, volví a las clases de dibujo aunque pude dibujar bien. La diferencia en el dibujo para pintar se hizo evidente cuando se trabaja en una escala de trabajo más amplia.

Necesitaba habilidades y entrenamiento aún mejores para trabajar en las pinturas a gran escala. Pero en particular, esa acuarela es una pintura implacable, cualquier error hace que la pintura sea inútil.

Dibujar es con la mano, aprendes sobre líneas, formas, formas, desarrollo de objetos con esos elementos. Y aprendes sobre la luz y la sombra, sobre el color y la mezcla de colores. Todas las cosas que necesita aplicar a un dibujo, también debe aplicar a una pintura, incluso más cuando no puede borrar.

No se puede construir un edificio sin cimientos. No puedes levantar paredes sin marco.

Claro, puedes pintar, dale un giro. Pronto aprenderá si el saber dibujar será beneficioso. Pero tener la habilidad de dibujar, ya sea que tomes clases formales o no, es claro y absoluto que el dibujo es la base para pintar.

A pesar de que saber dibujar es una habilidad muy importante como Artista, se trata más de que esta habilidad no te limita a crear lo que quieres.

En acuarela, tienden a sugerirse pequeñas figuras u objetos en el papel y el objeto focal o estructuras más grandes utilizan dibujos simples como líneas de guía.

Se trata de su trabajo de cepillo y de controlar su agua, y más importante, de su estilo.

Por ejemplo, el Sr. Savva Savva, un espectacular acuarela conocido mundialmente, dice que el dibujo es una de las características más importantes de la acuarela.

Por otro lado, en las pinturas del Sr. Alvaro Castagnet, también un excepcional artista de acuarelas conocido mundialmente, el dibujo no es tan detallado pero sus obras son increíbles.

Si sabe qué y dónde quiere pintar, use un simple dibujo en bruto como guía. Pero como parece que quieres aprender a pintar en Acuarela, no te preocupes, eventualmente sabrás cómo dibujar.

Así que, ¡sigue así y pinta!

¡Sí! ¡Y te animo a que juegues mientras sea divertido! Pero todos pueden aprender a dibujar, así que si lo desean, aquí tiene una forma milenaria de aprender.
Encuentre un lugar cómodo para sentarse derecho y estar cerca de una mesa. Tenga un bloc de papel barato y un lápiz que no sea ni demasiado duro ni demasiado blando. Si todo lo demás falla, un lápiz # 2 funcionará bastante bien.
Sostenga el lápiz en la mano del documento (con la que escribe) y coloque la mano sin nada sobre ella, sobre la mesa. Ponte tan cómodo como sea posible. Ahora, mira atentamente un lugar en tu disco duro. Imagina que tu lápiz en el papel es el mismo lugar que estás mirando en tu mano. Imagina que el lápiz está conectado a tu ojo. Cuando muevas el ojo, mueve el lápiz. Me gusta mirar todos los contornos cuando practico esto. Asegúrese de mover solo el lápiz sobre el papel cuando su ojo se mueve alrededor de las formas que conforman su mano. Tome su tiempo. Cuando creas que has explorado todas tus manos, mira tu dibujo. Puede parecer una tontería, pero también puede parecerse un poco a tu mano … o no. ¡No te enojes si parece que hay muchas líneas que no significan mucho, eso también está bien! ¡Si hace esto una vez al día durante un mes, no va a creer lo bien que se ven sus dibujos ahora!
El objetivo de este ejercicio es hacerte notar lo que ves (la mayoría de las personas pasa por sus vidas sin darse cuenta de nada ni de nadie. Los artistas pueden dibujar porque siempre pueden dibujar o se enseñan a sí mismos con una técnica similar. ¡Feliz dibujo! 2

¡Por supuesto!

No puedo sacar de una referencia, y no puedo dibujar una cara para salvar mi vida. Lo más común es que trabaje en un estilo más moderno de mi estilo de arte / abstracto, generalmente con un pincel.

Ser capaz de dibujar es completamente diferente a ser capaz de pintar. La pintura, en mi opinión, tiene muchas más opciones que el dibujo.

Claro que puedes, pero ¿por qué cojearte diciendo que “no puedes dibujar?” La mayoría de las personas que dicen que no pueden dibujar, a menos que haya algún problema físico con ellos, pueden dibujar, si tienen la paciencia de dibujar. El dibujo le ayuda a guiar las acuarelas y a tener un plan cuando las usa. Pero puedes usar la acuarela sin saber dibujar. Puede ver en su pintura cómo interactúan los colores y los efectos que puede hacer mientras pinta usándolos, y esto le informará cómo usar la acuarela.

Por supuesto..

Google o YouTube Frank Clarke – Simplemente pintando …

Él hace hermosas pinturas de acuarela y, literalmente, cualquier dibujo que haga es solo de líneas rectas y personas de “zanahoria”.