¿Estoy perdiendo mi tiempo aprendiendo el tono relativo?

Answer 1

Entrenar para un tono relativo es lo más esencial al aprender música. Así que no estás perdiendo el tiempo. Pero lo que deberías tener es un poco de paciencia. Esta cosa lleva tiempo para desarrollarse. Yo también empecé a practicar el tono relativo utilizando aplicaciones y sitios web o simplemente descubriendo melodías simples en la guitarra. No salió muy bien. Así que después de un año de hacer esto me puse a cantar. Lo primero que hicimos fue aprender intervalos. Así que ahora, después de dos años, puedo identificar los intervalos con el 95% de precisión. Sí, me tomó tanto tiempo. Pero me doy cuenta de que habrá personas cuyos cerebros están conectados de tal manera que puedan aprenderlo más rápido. Quizá eres uno de ellos.

Pero este es mi consejo: no importa cuánto quieras o no quieras cantar, el canto es el mejor método para el entrenamiento auditivo.

En segundo lugar, el tono relativo es sobre el contexto. Significa establecer primero la nota fundamental y luego trabajar hacia arriba o hacia abajo para construir la escala. Utilice la aplicación – “entrenador de oído funcional”. Es bueno y tiene sentido.

En tercer lugar, no utilice melodías familiares como cumpleaños feliz para recordar los intervalos. No tiene nada de malo, pero asociará erróneamente el temerismo o el estado de ánimo de un intervalo con esa melodía específica y no se dará cuenta de que el mismo intervalo en otra melodía tiene una sensación totalmente diferente.

El cuarto paso es conseguir un buen maestro. Usted mencionó que no puede hacer eso. Pero diría que ahorre algo de dinero y hágalo porque lo está invirtiendo en su educación y ese es el mejor tipo de inversión que conozco.

Por último, ve a internet y conoce música clásica india. Como esta hecho ? ¿Y cómo se construyen los diferentes ragas? Incluso si no tienes la intención de aprenderlo, te darás cuenta de que esta música utiliza intervalos como ningún otro género de música, según mi conocimiento.

Gracias y recuerda, sé paciente.

Answer 2

No está perdiendo el tiempo aprendiendo el tono relativo, pero comenzar con intervalos aislados es lo difícil, a menos que sean solo segundos mayores y menores.

La mejor manera de comenzar a aprender el tono relativo (no sintonizar, sino cómo encajan las notas en una tecla) es tratar de tocar una pieza de la oreja, decir “Feliz cumpleaños”. Una vez que entienda que la melodía comienza en la quinta nota de la tecla, elija una tecla. Cántalo a ti mismo, solo la primera parte, “Feliz cumpleaños”. Digamos que estás en la clave de C, por lo que la quinta nota es G, la parte “Happy”. ¿Qué es el “nacimiento”? No debería tardar mucho en darse cuenta de que está un paso por encima del “Feliz”. Luego “día”. Igual que la primera nota. Echa un vistazo a tu instrumento de elección. Trate de no verificar hasta que esté seguro de saber qué se supone que debe ser la nota; de lo contrario, simplemente está probando las notas al azar. Una vez que sepa cuáles son todos los grados de escala, toque la pieza tan lentamente como sea necesario. Inténtelo en una tecla diferente, porque los tonos reales pueden cambiar, pero los grados de escala serán exactamente iguales. Si cantas el grado de escala mientras lo haces, esto aumentará la función de escala en tu cerebro. Solfeo es una forma de hacerlo (haz, re, yo para los primeros tres grados de la escala principal) pero también puedes cantar “uno, dos, tres”. Entonces, “Feliz cumpleaños a ti” será 5 5 6 5 1 7 (se pronuncia “sen” en lugar de “siete”, por lo que será solo una sílaba).

Esto será lento al principio, pero le enseñará cómo suenan las siete notas en una escala diatónica entre sí. Esto es equivalente al primer año de un curso universitario de canto a la vista, y lo ayudará a superar muchas situaciones de canto a la vista y de juego por oído. Las cinco notas cromáticas vendrán más tarde, luego las modulaciones en el medio de una melodía a una clave diferente, y finalmente al final, atonal (por intervalo aislado).

Asegúrate de que el reconocimiento del tono (eliminando una melodía dada) tenga el mismo tiempo con el canto a la vista (cantar una melodía simple con solo la nota inicial). Entender la teoría suficiente para comprender lo que está haciendo también es una buena idea (en este caso, las firmas clave principales y secundarias y las firmas de tiempo básicas).

Se han escrito libros que tienen melodías en orden progresivo de dificultad creciente, para este propósito expreso. Dos de los que usé en la universidad fueron “Modus Vetus” de Lars Edlund (y Modus Novus for atonal) y el libro de Samuel Adler “Ear Training and Sight Singing”.

Answer 3

Como músico profesional siempre tuvimos que sintonizar el piano acústico en el escenario. Nunca estuvo en sintonía. Las personas con un tono perfecto se volvieron locas toda la noche por esto. Lo que solíamos llamar tono relativo altamente desarrollado era el más valorado de todos. Sólo miré a Teoria. Se pueden aprender los intervalos (entrenamiento del oído) asociándolos con las canciones. No puedo recordar todo esto ahora, pero hubo canciones que usaban los intervalos de manera memorable, como Camelot (1-3-5). María (un tritono, primera nota – tónica, segunda nota – bajó la quinta y resolviendo la quinta como la tercera nota) de West Side Story o Somewhere from West Side Story usa una séptima. Mire las canciones que sabe que usan cada intervalo que necesita recordar al principio o en el gancho y memorice solo esa parte. Use alguna canción actual que pueda recordar en cualquier lugar y en cualquier momento. Luego compáralo con el intervalo que estás intentando averiguar.

Ahora saltemos hacia adelante. Estudié en una universidad con un profesor brillante, el Dr. Jan Bach (sí, un antepasado). Nosotros, como clase, estábamos luchando para copiar todo lo que tocaba en el piano. Finalmente, un día se detuvo y dijo: “¿Qué intentan hacer ustedes, copiar intervalo por intervalo? ¡Eso es una locura! Alguien que toque algo. (Lo hicimos). E incluso él falló”. La forma correcta de hacerlo es escuchar la frase y completar las notas críticas, como la primera nota y la última nota, y cualquier otra cosa que pueda captar en el medio. Intenta mantener la nota que define la clave de la pieza que intenta copiar. Luego escuchas de nuevo y completa lo que puedas. Eso es. Piense en un uso de la vida real. Estás sentado en un estudio de grabación al piano y el guitarrista dice: “Oye, hombre, ¿podemos hacer algo como esto aquí?” Toca 5 o 6 notas. ¿Puedes encontrarlos en el piano incluso con el método de cazar y picar y acertar el ritmo? Estas hecho Dejas la pista y eres un genio. NO dejes que el entrenamiento a intervalos te cuelgue. Sí, es bueno saberlo, pero es algo fundamental. Si tienes algo que funcione para ti, solo úsalo. Usa todos los trucos que puedas encontrar. En pocas palabras, es algo intelectual que nunca puede usar o que de repente se volverá obvio para usted dentro de unos años.
Solía ​​hacer giras con Elvis y muchos actos realmente grandes porque era un jugador líder que cometía casi cero errores. La escuela es la escuela. Si tuviera que jugar solo las cosas de la escuela, habría renunciado. Aprende a tocar las cosas que te gustan, sin importar lo simples que sean, y la parte de la escuela encaja. Así que suspendes el entrenamiento a intervalos, ¿y qué? Espera hasta que llegues al canto de la vista. Muchos de los mejores músicos del mundo nunca tuvieron una lección. Ellos solo perdieron el balón y practicaron hasta que sonó bien. No dejes que las cosas aburridas maten la diversión. He estudiado en 3 universidades y rara vez la he necesitado. Simplemente me hizo más rápido. Si pretende convertirse en un musicólogo o obtener su doctorado en composición, tal vez debería considerar otro campo. Si quieres reproducir música y entretener a la gente, lo estás haciendo bien.

Answer 4

Sí, diría que lo estás haciendo mal. No dices si estás “metiéndote en la música” con vistas al rendimiento o simplemente escuchando. Si es solo escuchar, entonces su capacidad para identificar un séptimo menor o un sexto napolitano probablemente no importa: solo escuche la música que le resulte agradable.

Como intérprete, las exigencias son bastante diferentes. Si está cantando a primera vista, debe poder lanzar los intervalos con precisión, independientemente de si puede ponerles un nombre, pero algunos cantantes aprenden perfectamente bien simplemente escuchando y repitiendo. Si tocas un instrumento como un piano, guitarra, flauta, trompeta y muchos otros, puedes llegar a un cierto nivel con solo memorizar (‘memoria muscular’) los movimientos de los dedos necesarios. Los instrumentos de cuerda orquestales necesitan más oído para una afinación precisa. Ninguno de estos realmente requiere que puedas nombrar un intervalo tocado de forma aislada, pero los músicos más competentes y con formación clásica podrán hacerlo.

Muchos músicos en otros géneros que no sean “clásicos” no pueden (o no) leer música o no pueden nombrar intervalos, pero sin embargo comprenden intuitivamente mucha “teoría musical”.

Empieza por escuchar. Si desea tocar, elija un instrumento (uno fácil si no puede pagar las lecciones) y vea cómo funciona.

Answer 5

¿Cuál es tu objetivo? ¿Qué esperas ganar al mejorar tu oído? ¿Estás tratando de aprender a cantar, tocar un instrumento, descifrar las canciones por oído?

Tal vez haya algo que puedas intercambiar para tener algunas lecciones con un buen maestro de música que esté en línea con tus objetivos.

Al aprender a intervalos, sugiero primero aprender a cantar la escala con los números 1-8. Cuando hago entrenamiento auditivo con los alumnos, juego 1,2,3 y hacen eco, luego sigo con 3,2,1, empezando siempre por la última nota. Realmente es solo desmitificar todo el asunto, y le garantizo que cualquier persona que haga esto conmigo, puede hacerlo.

No estoy familiarizado con la aplicación que está utilizando, pero comenzar con la mitad de los pasos no tiene sentido para mí. Tal vez la diferencia entre un segundo mayor y un tercero mayor tenga más sentido, luego agregar un quinto y un sexto perfectos: adherirse a la escala pentatónica en una situación como esta tiene más sentido. Saber si puedes o no cantar en tono o en tono de partida también ayuda.

¡Buena suerte!

Answer 6

Si te gusta, sigue haciéndolo!

Déjame preguntarte esto, ¿por qué eliges entrenar tu oído?

Yo también tengo un tono de pariente decente, pero ha pasado años de tocar música acompañado de analizar notas musicales, melodías y matices casi cada vez que escucho música. Hay personas que son naturalmente dotadas cuando se trata de analizar el tono, pero para muchas personas es a menudo el resultado de un trabajo duro / el deseo de ser un mejor músico.

Mi consejo es, si aún no lo ha hecho, levante un instrumento y comience a tocarlo para “mapear” las notas que escucha a un instrumento. Mi voz es horrible, pero con una guitarra en mis manos por lo general puedo imaginar una melodía / acorde en ningún momento.