El pintor de paisajes inglés del siglo XIX, John Constable, realizó una serie de pinturas al aire libre específicamente de nubes, a las que se refirió como “esquiando”, por lo que si observa sus bocetos de aire, encontrará esos. Constable comentó que “el cielo es el órgano principal del sentimiento”, lo que significa que, además de ser el centro emocional de la pintura, establece el tono del resto de la pintura en términos de luminosidad, siendo la fuente de luz. Etiquetó sus estudios de nubes con notaciones meteorológicas indicando cúmulos, cirros, lenticulares, etc., lo que le da una idea de la superposición de este tipo de observación con la ciencia, como también lo ve con JMW Turner y leonardo da vinci. Luego hizo pinturas de estudio presuntamente informadas por esos bocetos, ya que todavía había una separación entre el trabajo al aire libre y el trabajo de estudio destinado a la exposición en ese momento.
Los enfoques de instrucción tienden a idealizar los objetos y, por lo tanto, cada vez que un artista con formación académica pinta un árbol, es el mismo árbol, la misma nube o la misma figura. También puedes ver esto en pinturas antiguas, donde el paisaje se usa como fondo, como en el teatro.
Le sugiero que evite el arte de la enseñanza y se centre en la evolución del arte del paisaje en los museos, empezando por el holandés, luego el inglés y luego el francés, especialmente la pintura que está influenciada por la pintura de observación al aire libre. Encuentra el tipo de cielos y nubes que más admiras, estudíalos y deja que te informen tus propios bocetos de la vida. Las nubes no son objetos separados del cielo; son más como pintar vidrio, o agua. No tienen forma, son transparentes y reflejan su entorno, por lo que la mejor manera de acercarse a ellos es no separarlos del entorno, que es una situación general de iluminación a la que Monet se refiere como “envolvente”. No pinte objetos separados, pinte la situación general de iluminación, teniendo en cuenta que solo hay una fuente de luz (el sol) y busque reflejos de colores que iluminen las sombras. Tu propia observación de la naturaleza es el mejor enfoque. Pinta lo que realmente ves: no todo está enfocado o detallado por igual, hay una jerarquía concéntrica de énfasis. Concéntrate en lo que te atrajo de la escena en primer lugar, lo que es más bello o interesante para ti como pintor, sin sentir que necesitas incluir todo. Debería decirles que mi sesgo es hacia las interrelaciones de color y luz, por lo que todo esto está relacionado con la pintura de plein air, ya que se inclina hacia el impresionismo o el posimpresionismo. Me parece que la pintura al aire libre como práctica conduce de esa manera y eventualmente evoluciona hacia estructuras autorreferenciales basadas en el color, en lugar de como analogías con las formas en la naturaleza, por lo que este sesgo es a expensas de ese tipo de delimitación de formas como usted Encuentra en estilos de pintura que enfatizan el dibujo sobre el color.
Las nubes, como el agua de la que están compuestas, son reflectores sin forma de su entorno, siempre en flujo, pero relacionadas en forma luminosa y cromática con todo lo demás en la escena. El color es mejor para representar estructuras prismáticas cristalinas o vacías que dan la impresión de volumen espacial (estoy pensando aquí en los cielos de Cézanne, en los que esta cristalización se expande para airear toda la escena) que las formas concebidas de forma monocromática. Si estudia las relaciones de color en la naturaleza, el color tiende a hacer que el espacio y la luz sean más reales y los objetos menos separados y menos sustanciales. El aumento de la precisión cromática basada en la observación de la naturaleza condujo, sorprendentemente, a abstracciones basadas en el color. Puedes observar esto en la evolución del estilo de monet: su extraordinaria precisión en el tono y el color condujo a una disolución de la forma. Fue el más sostenido y, en mi opinión, el más impresionante y esclarecedor, el intento de pintar como vemos. No por casualidad, estaba fascinado por los efectos atmosféricos sin forma, como el agua, la niebla y las nubes, que no pueden idealizarse como formas, sino que se reproducen mejor con color, de la naturaleza y en tiempo real.
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