¿Cuál es la mejor manera de aprender a dibujar?

Answer 1

Dibujar es una habilidad que se desarrolla a medida que practicas. No estás solo cuando dices que eres terrible dibujando; Todos los grandes artistas han comenzado a dibujar con figuras de palo en algún momento de su vida.

Figuras como esta –

La razón por la que pasaron de estos llamados ” figuras de palo” a algo mucho más, es que tenían un deseo insaciable dentro de ellos de dibujar aún mejor, cada vez que pusieron su lápiz en el papel. Este hecho de cizallamiento los separó del resto, y esa es la única razón por la que lograron perfeccionar su habilidad para llegar a donde alcanzaron más adelante en sus respectivas vidas.

En primer lugar, lo mejor que está a tu favor es el hecho de que estás dedicado a mejorar tu dibujo. Digo esto porque parece ser así, ya que estás haciendo esta pregunta. Y esto es realmente importante porque cualquier forma de arte no se puede aprender por el simple hecho de hacerlo; Tiene que haber pasión, interés, curiosidad y dedicación al proceso de aprendizaje.

Entonces, en tu caso, parece que el mayor obstáculo ha terminado, ¡y puedes comenzar a dibujar observando cosas a tu alrededor! ¡Simple como eso!

Y en este esfuerzo que se menciona anteriormente, los siguientes pasos que voy a sugerir deberían ayudarlo a convertirse en un mejor artista.

Pero antes de seguir ciegamente el camino a continuación, recuerde siempre que es libre de elegir su propio camino único; El camino que sientes es cómodo. El verdadero objetivo aquí es practicar regularmente y con la intención de aprender. Es irrelevante de qué manera uno elige comenzar la práctica del dibujo.

Entonces, teniendo esto en mente, permítame sugerir algunos pasos que puede adoptar para el emocionante viaje que está por comenzar. Y como acabo de decir, también eres libre de desarrollar tu propio camino único después de comprender estos pasos. Y eso sería mucho más genial, para ser honesto!

(Tenga en cuenta que todos y cada uno de los pasos que se mencionan a continuación pueden tardar semanas, meses o incluso años en perfeccionarse. Todo dependerá de la forma en que uno realmente quiere mejorar y el esfuerzo que está dispuesto a poner.

Además, por cada paso dado a continuación, hay una gran cantidad de material disponible en línea, incluido en YouTube. Se le recomienda que revise diferentes fuentes, adopte diferentes estilos y practique el estilo que más le convenga.)

¡Así que comencemos!

Paso 1:

En primer lugar, tome un papel y un lápiz (o bolígrafo), siéntese en una posición cómoda, despeje su mente de toda la distracción y solo concéntrese en la tarea en cuestión.

Ahora intenta dibujar una forma simple. Por ejemplo, dibuja un círculo y luego sigue practicándolo.

Luego, hacia adelante, cada vez, trata de dibujar un círculo perfecto; ¡Eso es! Te mantendrá ocupado durante algunos días o incluso meses, si realmente lo tomas en serio.

Con solo usar las manos, sería muy difícil para usted dibujar un círculo simple de lo que está imaginando.

Empiece a dibujar círculos y siga practicando esos círculos hasta que llegue a una etapa en la que podrá dibujar un círculo perfecto sin usar ninguna ayuda y solo con su mano de dibujo.

Tus intentos partirían de algo como esto:

Y luego su coordinación mano-ojo mejoraría (después de muchas iteraciones, por supuesto) , y luego procedería a dibujar algo como esto:

Esta es una muy buena estimación del círculo. ¡Felicidades! Ahora sigue adelante!

De manera similar, comience a trabajar en varias otras formas, como un triángulo, un cuadrado, un cubo, un octágono, y así sucesivamente.

Esto debería mantenerte ocupado durante bastante tiempo. Recuerde, es una tarea hercúlea si su punto de partida es la figura del primer círculo en esta respuesta.

Pero habiendo dicho eso, después de “x” la cantidad de tiempo (por ejemplo, 6 meses o un año) , una vez que haya terminado ese ejercicio riguroso, y cuando sea campeón en dibujar cualquiera de las formas simples a voluntad, aparecerá una faceta más interesante. .

En esa etapa, hay dos enfoques que puede adoptar:

Enfoque 1]

Para probar y agregar sombras a las formas básicas que ya ha dominado, de modo que al comienzo de su dibujo en sí, se familiarizará con la forma de agregar sombras y dónde colocarlas con respecto a la fuente de luz, etc. En cualquier figura que dibujarías en el futuro. (Es realmente sencillo ser honesto, dondequiera que haya luz, la sombra estará en su dirección opuesta). Y luego, en este proceso, tendrá una idea de cómo agregar profundidad (o un efecto 3D) a las formas básicas.

Enfoque 2]

Para desarrollar estas formas básicas que ha dominado (con una relativa perfección), siga dibujando formas diferentes (más complejas) que pueda observar en su entorno. Y también, imagine formas en la mente e intente dibujarlas con la mayor precisión posible.

(Puede adoptar cualquiera de estos enfoques anteriores. Es su deseo. Lo que encuentre más fácil de adaptar, debe adoptar. Personalmente, me gustaría tomar el primer camino, ya que es ventajoso obtener una esencia de lo que es el sombreado, junto con el aprendizaje. diferentes formas. Ayuda cuando uno trata de dibujar formas complejas, más adelante. Este enfoque también brinda una práctica adicional de mirar “la imagen más amplia” mirando el objeto con una referencia a la fuente de luz. También brinda una perspectiva más amplia de profundidad que es muy importante cuando se trata de dibujar formas complejas con una precisión decente.

Entonces, para avanzar en este ritual de práctica en particular, asumí que hemos adoptado el primer enfoque. Y como se mencionó anteriormente, no hay reglas estrictas y rápidas, también puede utilizar el segundo enfoque.)

Paso 2:

Ahora que sabe cómo dibujar figuras simples con un sentido de perfección, comencemos a sombrear estas figuras. (Enfoque 1 adoptado.)

(Por consistencia de representación en mi respuesta, me atengo a los círculos).

Entonces, tu primer intento de sombrear un círculo sin entenderlo, se vería así:

Observe que, aunque su intento como se muestra arriba no fue tan bueno si uno considera el alcance del realismo, todavía era consciente de una fuente de luz ficticia y la asumió hacia la esquina superior izquierda, y consideró esa fuente. , dibujó una especie de sombra en el lado opuesto, hacia la esquina inferior derecha.

Y eso es lo que se requiere, aquí. Algún sentido común, nada más.

Ahora siga practicando este tema de sombreado (ya que debería llevar unos meses si desea sinceramente afinar esto), y luego llegará a algún lugar aquí.

Ahora el dibujo de arriba está sombreado para que el círculo se vea como una esfera o un objeto sólido. Puede sombrearlo para que se vea solo como un círculo y no como un objeto sólido, también. Aprendes tales matices una vez que comienzas la práctica. Es divertido y una rutina larga.

Más adelante en esta rutina, puede comenzar a incluir los alrededores en toda la imagen, para explorar el aspecto de sombreado y sombra de la misma. En ese caso, el dibujo debería verse así:

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Recuerde siempre una regla simple, que se ha demostrado en el dibujo a continuación:

Pero como se supone que ahora ha superado este nivel de dibujo y ha mejorado su dibujo, pongámoslo de una manera un poco más realista, como se muestra a continuación. (En este momento, deberías poder dibujar algo como abajo, ¡ídem!) –

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De manera similar, asumiré que a estas alturas ya estaría explorando las otras formas con los rituales de sombreado; Así que sigue practicándolos.

Durante la práctica, vigila tu sombreado; Observe cómo los tonos varían con la disponibilidad de la luz. Mira la tarjeta de sombra a continuación, para referencia. Aprende de esto y mejora cada vez que dibujas una forma.

Sigue practicando. ¡Es un bucle infinito!

Al aire libre
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Paso 3:

{Antes de seguir, déjame decirte algo sobre el concepto de relatividad.

Hay dos tipos de personas que empiezan a dibujar. 1] Los que intuitivamente entienden la relatividad, y 2] los que no.

Mientras llegaba hasta aquí, supuse que conocía la relatividad; Sin embargo, si no lo sabes, no te preocupes. Nada de lujos, aquí.

Cuando un objeto se acerca, se ve más grande y si tiene que mostrarse más lejos, tendrá que dibujarse más pequeño; Eso es. Si entiendes esto, ¡conoces la relatividad!}

De este modo, entendamos el concepto llamado como un punto de fuga.

Explicaré este concepto con un ejemplo de un cubo.

Cuando dibujamos un cubo, ¿por qué las longitudes y las anchuras de ese cubo se estrechan hacia su extremo, o se inclinan hacia el interior del papel? Solo mire la imagen de abajo para ver la referencia y pregúntese, ¿por qué sucedería eso? ¿Puedes verlo por ti mismo?

Como puede ver, en la figura de arriba, los bordes se van estrechando hacia la derecha y hacia el lado izquierdo, como si entraran en el papel de dibujo. Esta relatividad y ajuste le dan al cubo la ilusión de un “3D” en un papel “2D”. Y esto es posible debido al concepto de un punto de fuga.

Ahora considera ese mismo cubo, otra vez.

En el cubo, habíamos asumido un punto de fuga (VP) en algún lugar en el interior, hacia el lado derecho e izquierdo. Y es por eso que los lados se estrecharon hacia el interior del papel, hacia la derecha y hacia la izquierda. Entonces, si revisamos ese mismo cubo nuevamente, como se muestra a continuación, con marcas para su comprensión, traza dos puntos en cada lado en el que las líneas cónicas desaparecen y forman sus respectivos puntos. Esos dos puntos se llaman los puntos de fuga.

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Ahora, compruebe el punto verde en el siguiente dibujo de un cubo:

Ese punto verde es lo que se llama un punto de fuga.

Solo imagine cómo se vería un cubo sin este concepto de punto de fuga. Se vería más como un cuadrado en 2-D.

Cuando se dibuja un cubo, siempre tenemos un sentido intuitivo de este punto de fuga, y es por eso que podemos dibujarlo de manera diferente a decir, un cuadrado.

Así que espero que el concepto de punto de fuga sea claro en tu mente, como para cualquier buen dibujo, que se dibuja después de tomar en consideración el espacio y la distancia. aspecto de cada objeto en él, el concepto de punto de fuga tiene que estar allí por defecto.

Aquí hay algunos ejemplos más del concepto de punto de fuga, para su comprensión.

Anexo 1] Una vista desde arriba (o la vista de pájaro):

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Exhibición 2] Una vista horizontal de un paisaje:

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Figura 3] Vista de múltiples puntos de fuga (cualquier escenario pragmático):

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( Por lo tanto, como se muestra en la ilustración 3), en escenarios reales, existen múltiples puntos de fuga, y estos puntos de fuga dan a cualquier dibujo la profundidad deseada o el efecto 3D, y esa sensación de espacio que lo separa de la 2D. .)

¿Es demasiado para manejar, ya?

Bueno, simplemente no entres en pánico ahora, ¿de acuerdo? Solo tener el conocimiento de este punto de fuga en esta etapa es suficiente. Solo debes hacer todo lo posible para mostrar este punto de fuga todo lo que dibujas, y no necesitas tomar una escala para medir cosas y cosas así.

(Este “paso 3” era un mero trasfondo de este concepto de punto de fuga, solo para hacerte consciente de su importancia en el dibujo).

Etapa 4:

Ahora lleve su confianza suprema de dibujar y sombrear las formas básicas, y del conocimiento del efecto de sombra y el punto de fuga al siguiente nivel de dibujo, es decir, dibujar formas aleatorias / complejas.

Las reglas del juego siguen siendo las mismas.

1. Sigue practicando.
2. Observa los matices.
3. Mejora cada vez y trata de no repetir los errores anteriores.

Así que para empezar, ¿qué tal un huevo? No es tan diferente al círculo, ¿eh?

Vamos a empezar. Practica hasta que domines; ¡Eso es!

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Está bien, parece un huevo. Ahora prueba diferentes frutas. La fresa, por ejemplo.

Bien, eso es una fresa muy agradable. Y mira ese detalle. Voila!

(Tenga en cuenta que aunque la última fresa parece imposible de dibujar, ya hemos desarrollado una experiencia en sombreado. Es lo mismo, solo a un nivel micro. ¡Tenga algo de fe!)

Igualmente, sigue dibujando algunas formas más aleatorias y sombréalas. Ponga algunas sombras en esos dibujos. Considere los efectos como la reflexión, la refracción, la translucidez, etc. Y siga practicando.

Hay millones de formas alrededor de la práctica. Intenta dibujar dos formas al azar al día. Debe ser un paquete completo: Dibujo + Sombreado + Sombra + Cualquier otro efecto especial. Algo como se muestra a continuación:

Día 1) Dibujo 1:

Día 1) Dibujo 2:

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Todos los días, simplemente repita este proceso. ¡Supuestamente estás en una misión!

Paso 5:

Como ahora sabemos cómo dibujar y sombrear varios objetos con una precisión relativa, es hora de dibujar objetos animados u organismos vivos. Debe involucrar sus movimientos y sus expresiones faciales; ¡Es el verdadero negocio!

El aspecto más importante para hacer esto es nada más que mantener los ojos y la mente bien abiertos. Deberías observar todo a tu alrededor

Así que observe todos los matices: el paseo de la gente, el vuelo de un ave, la postura para dormir de un perro, etc. Y, siempre que sea posible, cree un dibujo rápido de esa posición particular, movimiento, expresión, etc., y trabaje en los detalles. Más tarde en tu tiempo libre.

Dibuja algo como esto. (Este es un dibujo a mano rápido)

Del mismo modo, trata de dibujar rápidamente todas las diferentes expresiones faciales a medida que las veas, y luego …

( Observe y recuerde las diferencias en las líneas faciales). Más adelante, siga agregando los tonos y haga que se vean aún más realistas, como esto:

Lo mismo ocurre con los árboles, las flores, los animales, las aves, etc., y así sucesivamente.

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Ahora que ya sabe esto, con algo de sentido común y con un poco más de afinación, logrará algo como esto:

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La penitencia, las dificultades y el dolor te llevarán a algún lugar aquí, como se muestra a continuación:

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Y en el caso de los humanos (un poco mejor o peor) –

Así que después de este viaje lleno de acontecimientos, ahora es el momento de esperar y echar un vistazo a la imagen de abajo, es de una hermosa dama. Ella realmente se ve muy hermosa, ¿no es así?

Y si te preguntas, ¿tendrías la confianza suficiente para dibujarla, tal como es? Probablemente la respuesta sería un gran ‘No’, ¿verdad? Si es así, ¡esto significa que todavía tiene un margen de mejora!

Por lo tanto, notará que su dibujo aún está en su etapa inicial y que hay muchas posibilidades de mejora.

Por ejemplo, tendrías que trabajar en los detalles del ojo humano y su movimiento, el cabello humano y su brillo, etc. Creo que tienes una idea de lo que estoy tratando de decir, ¿no es así?

Básicamente, en esta etapa, te rodearías de estas complejidades todo el tiempo para seguir adelante y no quedarte atascado en este nivel primordial a intermedio, que está por debajo de la media.

Nadie te ayudaría aquí, sino tú mismo!

(Haga tales improvisaciones en todo, plantas, animales, humanos, etc., si quieres avanzar y no quieres quedarte atascado en un nivel particular.)

Paso 6:

Cuando empieces a implementar las correcciones y después de mucha práctica, finalmente, tu dibujo se parecerá a algo como esto:

Al aire libre
¡Tu único objetivo ahora sería ser perfecto en todo!

Cuanto más practiques, recuerdes los matices, etc., más real y creíble Tu trabajo se convertiría.

(Y debo agregar que incluso después de mucha práctica, algunas personas pueden no ser capaces de dibujar las caras proporcionadas, los diferentes tonos, el efecto de la luz, etc. Pero simplemente no se rinden. Algunas personas están naturalmente inclinadas a dibujar y otras no lo son. Pero aún así, lo que hace que algunas personas sean grandes dibujantes de bocetos o artistas, es más que cualquier otra cosa, su práctica y perseverancia. Así que nunca te rindas.

Es solo que tu ritmo de aprendizaje de las cosas puede ser más lento, pero de todas formas seguramente mejorarías mucho. Puedes mirar dónde estábamos al principio y dónde has llegado hasta ahora; debería ser suficiente para que te mantengas motivado)

Paso 7:

Ahora estamos hablando. Este es el trato real, hombre.

Pon todo junto. Debes empezar a dibujar diferentes paisajes, llenos de gente y muchos animales. Debes comenzar los dibujos de la memoria ahora.

(Puedes dibujar panoramas desde el principio mismo, es solo que en esta etapa serían más creíbles).

Tus dibujos serían algo así como …

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Paso 8:

Ahora sabrías mucho sobre todo. Al menos tanto para desarrollar tu propio interés y estilo de dibujo.

Aquí hay un esquema de diferentes dibujos. Tu estilo ahora sería único y deberías seguir evolucionándolo con mucha práctica.

Echa un vistazo a cómo desarrollar tu propio estilo de dibujo. (Tenga en cuenta que no he agregado mucho al paso 8 porque será su propio estilo único. ¿Cómo sabría cuál sería su estilo entonces?)

Paso 9:

Se trata de perfeccionar a un nivel en el que tu dibujo no se distinguiría de una fotografía o una imagen real. Este es un paso opcional, por supuesto.

También requeriría mucha práctica, pero no es un paso necesario, debo agregar.

(Aunque los dibujos que parecen una fotografía son características de artistas asombrosos y perfeccionistas que han trabajado arduamente, hay ejemplos iguales de artistas asombrosos con dibujos brillantes que no se pueden comparar con una fotografía. Sus dibujos, también, son igualmente asombrosos en lo que se refiere al concepto, su significado y las formas que parecen casi reales. Por lo tanto, también debes tener esto en cuenta.)

Aquí hay un ejemplo de un dibujo de aspecto real de DiegoKoi llamado Sensazioni:

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Así que al final, diría, todo se reduce a su interés, habilidades de observación y, por último, pero no menos importante, trabajo duro y perseverancia.

Esto debería servirle bien. Todo lo mejor, amigo!

tl; dr practica!

(PD: la fuente de todas las imágenes en esta respuesta es Google. No me pertenece ningún dibujo o imagen gráfica).

Answer 2

Dibuja mucho.
No seas precioso con los materiales. No utilice tablero de arte de fantasía o moleskines. Obtenga una gran almohadilla de papel de periódico o una pila de almohadillas legales baratas de Staples. Desea dibujar tanto y tan rápido como sea posible, sin preocuparse por gastar papel caro.

Dibuja sin miedo.
Utilice un bolígrafo o Sharpie. Sin gomas de borrar, sin corrector de fluidos. Llena la página completamente tan rápido como puedas. Usa garabatos y gestos sueltos. No te preocupes por los detalles. Usa The Force: deja ir tus sentimientos, joven Skywalker. Hazlo bien la primera vez o comienza de nuevo. Trata de completar cada dibujo, pero si realmente no estás contento con a dónde va, tira el reciclaje y sigue adelante. También intenta dibujar sin mirar la página. Prepárate para quedar gratamente sorprendido por el resultado.

Dibuja la luz, no los objetos.
Entrecierra los ojos ante la escena hasta que todo lo que puedes ver son grandes manchas de luz y oscuridad. Dibuja esos. Intenta ignorar los límites de los objetos; Dejemos que esos surjan los límites naturales de la luz y las sombras.

Dibujar repetidamente.
Consigue una pila de 3 × 5 fichas. Configura un bodegón simple, un tazón de fruta o lo que sea, y dibújalo en cada ficha individual. Hágalo desde diferentes ángulos, distancias, etc. Use líneas simples y no gaste más de dos minutos en cada una.

Dibuja rápido.
Date treinta segundos para hacer una escena completa. Use papel de periódico grande y un Sharpie. Ignora los detalles. Usa gestos anchos y descabellados. Este es un ejercicio especialmente importante cuando empiezas a dibujar personas, donde es fácil obsesionarse con las caras, las manos o los pies sin llegar nunca a la postura general. Uno de cada diez sorteos de 30 segundos que hagas será asombrosamente bueno.

Dibuja todo.
Los tazones de fruta y la gente siempre son agradables, pero intente dibujar lo que haya alrededor: rocas, cables de computadora enredados, una pared de ladrillos, una sábana arrugada, envoltorios y empaques, pintura descascarada, un póster de película, otras obras de arte, una página de cómics, Un batidor de huevos, la parte inferior de una mesa. Imita a otros artistas que admiras. Copia tus favoritos lo más exactamente posible.

No hay tal cosa como “talento”.
Todos los que dibujan bien llegaron allí practicando, practicando, practicando, formal o informalmente. Lo único que te separa de los maestros es el Gladwelliano de diez mil horas. Consíguelo y diviértete.

Algunos dibujos que me gustan

• Las ilustraciones en el libro de Roger Penrose The Road To Reality son deliciosamente minimalistas. No tengo idea de lo que significan las matemáticas, pero disfruto pensando en los dibujos. http://www.flickr.com/photos/eth …
• Understanding Comics de Scott McCloud es una inmersión profunda en la naturaleza del arte a través del medio de cómics aparentemente inocuo. http://scottmccloud.com/2-print/…
• Ver toneladas de arte interesante, dibujado y de otra manera, en mis favoritos de Flickr. http://www.flickr.com/photos/eth …

Answer 3

¿Cuál es la mejor manera de aprender a dibujar? Lo has escuchado antes … practica, practica, practica!

Sin embargo, la práctica puede ser más efectiva si primero aprendes algunas habilidades y técnicas básicas. ¿Qué necesitarás saber? Considera lo siguiente.

Habilidades básicas de dibujo:

– Líneas

– formas

– perspectiva

– Sombreado

que significan estas expresiones?

Línea – Una línea es la unidad básica de dibujo. Cuando aprenda los diferentes tipos de líneas, podrá seleccionarlos en los objetos que desea dibujar. Las líneas, por supuesto, pueden ser rectas o curvas. Esta página web le enseña a dibujar una línea recta: Lección de bocetos de diseño.

Formas : cuando las líneas rectas o curvas encierran completamente un espacio, el resultado suele ser una forma reconocible. Una vez que aprenda las formas comunes, podrá verlas en los objetos que desee dibujar. Describe el objeto utilizando sus formas, luego completa el resto. Estos ejercicios te ayudarán a aprender a dibujar algunas formas básicas: Cómo dibujar formas básicas.

Perspectiva : la perspectiva se refiere a cómo se ve un objeto o una imagen desde donde estás parado. ¿Alguna vez has notado que cuando los objetos están más lejos, parecen más pequeños? Esa es la perspectiva. Aprende más sobre cómo dibujar una perspectiva aquí.

Sombreado : el sombreado proporciona la profundidad de la imagen. Puede sombrear la imagen oscureciendo las sombras, los objetos distantes o los bordes superpuestos. El siguiente es un gran ejemplo de sombreado: sombreado con lápices.

Suministros de dibujo

Ahora que está al tanto de algunas habilidades básicas de dibujo, también necesitará reunir suministros de dibujo. Técnicamente, todo lo que necesitará es un implemento de escritura y algo en lo que basarse. La mayoría de la gente prefiere usar un lápiz y una hoja de papel limpia. Si usa un lápiz, no olvide tener a mano un buen borrador. Esto le permitirá utilizar líneas de guía que se borrarán más tarde, o corregir cualquier error.

Sin embargo, hay muchas otras opciones. Puede usar una pluma, lápices de colores, crayones, un marcador, pinturas, tizas o pasteles. Si no tiene papel no utilizado, sustituya la parte posterior del material impreso, el cartón o el lienzo. Si usa tiza, aproveche una acera o camino de concreto. Incluso puede decidir dibujar y pintar un diseño único en una pared de su hogar.

Recursos de aprendizaje

Hay muchos libros y sitios web disponibles que desglosan dibujos simples y complejos en pasos fáciles de seguir. Uno de estos sitios web es Easy Drawing Guides. Este sitio ofrece una serie de sencillos tutoriales de dibujo, que van desde animales hasta superhéroes y paisajes completos. También proporcionan videos tutoriales en YouTube para cada dibujo.

Answer 4

Personalmente, creo que la práctica es el elemento más importante para aprender a dibujar.

Actualmente soy mentor de un niño de 12 años en dibujo, y de vez en cuando me hará una pregunta como “¿Cuál es el mejor método para sombrear?” o “¿Qué tipo de pensamiento es mejor?” Mi respuesta siempre irá en la línea de:

“En el arte, no hay una respuesta correcta. Cada artista tiene su propio método para dibujar. La forma en que uno encuentra el que más le conviene es probar diferentes métodos y practicar diferentes estilos ” .

Otro consejo que le di:

“No pienses demasiado en tu arte. Simplemente dibuja. Muchos artistas piensan demasiado y se vuelven paranoicos en su arte que no se ve bien. No te preocupes por eso ahora. Solo dibuja y diviértete. Practicar y dibujar te proporcionará mejoras”.

Otro método que predico es copiar el trabajo de otras personas. Para mí, la copia viene con grandes beneficios. Copiar me ha permitido ver qué tipo de arte quería crear. Fue aprendiendo a través de otras personas el arte inspirador. Al copiar, también estoy estudiando. Soy capaz de analizar las piezas de otras personas y ver lo que me gusta, y pronto aprenderé a aplicar esas habilidades técnicas a mis propios dibujos. Esto también le dará la oportunidad de probar diferentes métodos y encontrar el que mejor funcione para usted.

Habiendo dicho todo esto, aquí hay un paso a paso sobre cómo aprendí a dibujar, y lo recomendaría firmemente:

1. Aprende todos los conceptos básicos. Esto incluye estar familiarizado con todos los medios del arte y sentirse cómodo con los elementos y principios del arte. Puedes aprender estos conceptos básicos, ya sea a través de la clase o autodidacta. Pero no se limite a hacerlo. Tomar clases y leer libros sobre arte es la mejor manera de aprender. Al menos, así es como aprendí lo básico. Estas son dos de mis respuestas que ofrecen una breve descripción de estos conceptos básicos: ¿Cuáles son los diferentes tipos de elementos del arte? ¿Qué es un medio al referirse al arte?
2. Toma lo básico y aplícalo al arte. Esto incluye aprender a dibujar naturalezas muertas, paisajes, piezas realistas, piezas abstractas, dibujos de gestos, etc. Haga esto con una variedad de medios.
3. Una vez que se haya familiarizado con las diferentes categorías de arte descritas en el paso dos, cree el desafío con diferentes indicaciones. Esto pondrá a prueba su capacidad para utilizar lo que aprendió y dibujar una variedad de temas. Si estoy perplejo con diferentes indicaciones, aquí hay algunas que uso: ¿Qué puedo dibujar?
4. Además de crear piezas de arte, dibuja constantemente en un cuaderno de bocetos. Haga esto donde quiera que vaya. Te vuelves bueno dibujando todo literalmente dibujando todo. Esto te ayudará con tu habilidad para dibujar rápido, tener buenas habilidades motoras, crear buenos dibujos de observación y ayuda con figuras humanas. Cuando empecé a aprender arte observacional por primera vez y comencé a dibujar, también miré el arte de otras personas en busca de inspiración y admiración. A veces, incluso copié / rastreé los dibujos de otras personas. No derechos de autor y llamar su propio arte . Pero usar su arte como plantilla me ayudó a practicar y mejorar. Lo que sucedió en mi cuaderno de bocetos fue solo para propósitos de práctica.
5. Empújate a ti mismo para ser mejor. Sé duro contigo mismo. No te pongas arrogante en tu obra de arte. Siempre busque áreas de mejora para que pueda mejorar su próxima. Anímate con críticas positivas. Encontrar un mentor experimentado para criticar y dar sugerencias es altamente recomendable.
6. Además, no se desanime. Lo que estás tratando de hacer es muy difícil. Comprender que convertirse en talentoso requiere tiempo y práctica. Sigue trabajando duro y alcanzarás tu objetivo.

¡Espero que esto ayude! Mucha suerte 🙂

Answer 5

El dibujo no es un regalo. Déjame darte un ejemplo con el que puedas relacionarte. Cuando le enseñas matemáticas a un grupo de niños, generalmente hay un niño que recoge las cosas antes que los demás. Sin embargo, si este niño abandona la escuela en el cuarto grado mientras los demás continúan en la universidad, ¿quién crees que será mejor en matemáticas a los 20 años?
El dibujo es muy parecido a eso. Algunas personas tienen un nack para ello. Pero lo que realmente importa es la cantidad de esfuerzo y pasión invertida. Esto es cierto para casi cualquier habilidad adquirida en la vida.
Ahora que llegamos a la parte de la pregunta “cómo aprendes a dibujar”, hay algunas cosas cruciales.
1. Control: esta es la capacidad de dibujar un círculo si pretendías dibujar un círculo. Con la práctica, tiene un mejor control sobre sus trazos y herramientas, y por lo tanto puede replicar su tema / imaginación en papel.
2. Observación: El mundo real es tu mayor recurso. No estoy sugiriendo que todo lo que dibuje tenga que ser realista, pero ese es un buen lugar para comenzar. Tienes que observar los detalles y tratar de replicarlos en un papel. Esto ayuda a construir habilidad e imaginación.
3. Imaginación: si está dibujando algo de su imaginación, es mejor que su imaginación sea más detallada que “vestido de niña blanca”. Cuanto más claramente lo veas en tu mente, mejor será tu dibujo.
4. Estilo: esto viene después de haber dominado los conceptos básicos. Una vez que conoce las reglas, encuentra la forma de su firma para romperlas. Esto hace que tu arte sea único. Pero mientras rompes algunas reglas, respetas a los demás aún más rigurosamente. Esto determina la línea entre el arte único y un mal dibujo.
5. Expresión: este es el punto en el que te expresas a través de tu arte. Tu arte representa más que una escena, muestra tus pensamientos y emociones. No hay reglas para esto. Tiene muy poco que ver con lápiz y papel y mucho más que ver con explorar uno mismo.

¡Que te diviertas!

Answer 6

1. Aprende a dibujar lo que ves. Este es uno de los pasos más importantes para convertirse en un artista experto. ¿Quién querría que hicieras un retrato de ellos o un bosquejo de su lugar favorito si lo que dibujas no es lo que ves? No se preocupe demasiado: muchas personas cometen este error a veces y PUEDEN corregirse. No tengas miedo de dibujar lo que ves. A veces, cuando empiezas a dibujar lo que ves, el comienzo del boceto puede parecer bastante horrible, pero puede resultar asombroso. Así que hazlo. La próxima vez que dibujes a alguien, dibuja la forma de su cara, su nariz real, ojos reales, dientes reales. Tomará práctica, pero vale la pena.
2. Saque libros de instrucciones de dibujo de la biblioteca y busque clases gratuitas en Internet. Muchos buenos artículos y demostraciones están disponibles en línea. YouTube está lleno de demostraciones de video y proyectos fáciles también. La mayoría de ellos le darán al menos ideas y le darán consejos y advertencias sobre qué suministros comprar para aprender a dibujar bien.
3. Practica utilizando diferentes estilos y equipos. Es muy bueno ser el mejor dibujante de mundos, pero será mucho más útil si también sabes usar tinta, pintura y muchos otros estilos de dibujos. Algunos estilos de dibujos en espiral y otros son más texturas y tonos, en lugar de líneas. Necesita aprender a hacer todas estas diferentes ramas en el dibujo, ya que podría encontrar una en la que sea especialmente bueno. Intenta dibujar con tinta, o no dibuja líneas, sino más tono. ¿Tal vez hacer las líneas un poco más espirales y curvas, o totalmente rectas y robóticas? Jugar y experimentar. Este es un paso divertido. Disfrútala.
4. Aprenda a “bloquear” formas grandes en proporción antes de dibujar en los detalles o agregar textura. Está bien hacer esto con líneas muy ligeras y tenues, algunos artistas ni siquiera borran las líneas de construcción. Los errores grandes pueden detectarse desde el principio con este proceso, como hacer que los ojos sean demasiado grandes o la parte superior de la cabeza demasiado pequeña antes de poner el trabajo de sombreado y detallar todo.
5. Aprende sobre el sombreado, la línea, el tono, la textura y el reflejo. Este es un paso un poco más difícil, porque algunas de estas habilidades son difíciles de dominar. Sin embargo, también es un paso crucial, así que ni siquiera pienses en saltearlo. Conozca qué luces laterales se encienden cuando el sol brilla de esa manera, cómo agregar o eliminar líneas puede cambiar los dibujos, cómo el sombreado puede hacer que las cosas se vean mucho más reales. Una vez más, jugar y experimentar. Dibuja un cuadrado. Sombralo de la oscuridad, poco a poco cada vez más claro. Dibuja un globo o una manzana. Dibuja la luz que se refleja en él. Los dibujos pueden parecer mucho más realistas y detallados cuando se les agrega un poco más.
• Intenta hacer una barra de sombreado. Dibuja tan suavemente como puedas en un extremo de una fila, y luego, gradualmente, sombrea más y más oscuro hasta que te pongas lo más negro que puedas. Haga las transiciones tan gradual como pueda. Este es un garabato fácil y una buena cosa para practicar con las almohadillas de los teléfonos, el dorso de los sobres y el dorso de la tarea devuelta.
• Intenta hacer una barra de valores. Dibuja un rectángulo y divídelo en cinco secciones. Deja uno en el extremo blanco. Oscurece el que está en el otro extremo tanto como el lápiz que estás usando: repáselo tantas veces como sea necesario para obtener el máximo brillo. Luego, intente rellenar el medio con un gris liso exactamente entre el blanco y el negro. Rellene el que está al lado del blanco con un gris claro entre el gris medio y el blanco. Rellena el que está al lado del negro con un gris oscuro entre el centro y el negro.
• Intenta dibujar una barra de valor con diez cuadros. No se preocupe demasiado si no puede tener éxito, pocos artistas pueden controlar un lápiz lo suficientemente bien como para obtener ocho tonos de gris espaciados uniformemente. Sin embargo, vale la pena hacer el intento, y puedes compararlo con un gráfico de mapa de valores impreso para ver qué tan cerca llegaste y obtener un mayor control del tono de lápiz. También tenga en cuenta que el grafito puede no ser tan oscuro como el negro en la tabla impresa; su valor más oscuro podría estar uno o dos pasos más arriba. El objetivo de este ejercicio es poder sombrear un área exactamente como la luz u oscuridad que desee y hacerlo sin problemas, también para reconocer diferentes valores. El ojo puede ver muchos más de diez grados de luz y oscuridad, pero tener una escala de valores le ayudará a organizar su dibujo para que no sea demasiado oscuro o demasiado claro en general.
• Cuando dibuje algo real, intente mantener los resaltes en las áreas de sombra más oscuros que las sombras en las áreas de resalte. Esto hace que un dibujo sea poderoso y dinámico.
7. Practica utilizando diferentes lápices. Los lápices “H” son duros, dibujan líneas más débiles y se afilan a un punto más fino cuanto más difícil van. Cuanto mayor sea el número, más difíciles son. 2H es más duro que H, 6H es duro y se utiliza para diseños y diseños arquitectónicos.
• HB es el lápiz de grado medio, también el lápiz estándar No. 2. Puede hacer ambas líneas finas y un cierto sombreado razonable. Es la suavidad de los lápices de novedad, los lápices gratis de la tienda de comestibles y otros lápices de regalo, un buen lápiz de propósito general. Mantén un montón de esos alrededor para dibujar. F significa Bien, es un poco más difícil que HB pero no tan duro como un lápiz H. F hace un buen lápiz de escritura o lápiz de diseño.
• B es más suave que el HB. Todo el rango B se vuelve más suave cuanto más alto es el número, B significa Negro. 2B es oscuro, suave y con manchas, bueno para dibujar y obtener áreas oscuras más fuertes. 4B es aún más oscuro y suave, muy fácil de manchar con el pulgar para sombrear. Los lápices 6B a 9B son tan suaves y oscuros que son casi como dibujar con carbón. Son expresivos y buenos para sombras y sombras. Un artista de lápiz serio eventualmente recolectará diferente dureza de lápiz para usar para diferentes cosas
• Pruebe diferentes borradores también. Los borradores de vinilo blanco y los borradores de barras son más suaves en el papel que los borradores de color rosa en los extremos de los lápices normales, y tampoco rayan el color en la página. Los borradores amasados ​​son maravillosos. Son como una tonta masilla para artistas, puedes jugar con ellos mientras piensas qué dibujar, y tienen muchos usos. Puede aclarar un área presionando una goma de borrar amasada sobre ella y luego despegándola. Estíralo, dóblalo para limpiarlo y repítelo hasta que lo tengas tal como lo deseas. Los borradores amasados ​​también son más suaves en el papel.
9. Elige un tema que te guste y quieras dibujar bien. Intenta dibujar ese objeto o ser repetidamente de muchas maneras diferentes. Esta puede ser una foto de alguien a quien amas o admiras, un objeto como una rosa de seda realista o un jarrón interesante, un árbol fuera de tu ventana o tu gato en varias poses. Si haces muchos dibujos diferentes del mismo tema en diferentes poses y arreglos, verás muchas mejoras rápidamente. Cada vez que lo dibujes notarás algo nuevo. Las proporciones mejorarán con el tiempo, obtendrá el sombreado más preciso, lo expondrá mejor. Pruébelo también en diferentes medios, un dibujo a lápiz, un dibujo a lápiz, un dibujo a lápiz coloreado con acuarela, lápices de colores. Finalmente, hará una versión que querrá enmarcar y colgar en su habitación o incluso en varias de ellas.
10. Estudiar anatomia. Sí, anatomía, igual que en la clase de biología. Dibuja esqueletos y copia diagramas musculares. Puede parecer extraño y espeluznante, pero por otro lado, significa que puedes dibujar buenos esqueletos y calaveras para decoraciones de Halloween o impresionar a tus amigos góticos y jugadores. También ayudará a aprender las proporciones humanas y cómo se mueven los cuerpos. Lo mismo ocurre con los animales: leer libros sobre anatomía animal. Casi todos los libros de arte sobre animales de dibujo tendrán una sección de anatomía.
11. Mira todo e imagina cómo lo dibujarías. Mientras estás en la fila, mira a alguien e imagínala como un dibujo a lápiz. Imagina tu mano sosteniendo un lápiz y dibujando la línea de su cara exactamente correcta. Imagina sombrear alrededor de su ojo y dibujar en el iris y la pupila. Mira tu bandeja de comida e imagina dibujarla como un bodegón. Si sueña despierto a menudo que está dibujando cosas exactamente en el estilo que quiere poder dibujar, está haciendo una verdadera prueba y error mentalmente. Arreglará tantas cosas antes de recoger un lápiz que verá una mejora importante en sus dibujos.
• Al dibujar, intente el dibujo de fantasía como ejercicio preliminar. Simplemente mueva el lápiz sobre el papel, imaginando que está dibujando la manzana perfectamente antes de dibujarla. Luego haga un boceto preliminar rápido para obtener su forma en proporción a la página y la forma de su sombra. Luego comienza a sombrear y detallar.
13. Práctica práctica práctica. Las habilidades de dibujo no vienen con cuadernos de dibujo de fantasía y lápices. Viene con la práctica. Siempre que tenga tiempo libre, siéntese y haga un boceto de algo, o practique su sombreado, tono, etc. Hay tantas cosas que aprender, que siempre necesitará practicar. Dibuja cosas, cosas difíciles y cosas fáciles. Dibujar personas, detalladas o toscas. Añade reflejos de luz, ya sean manzanas y globos o los ojos y las gafas. Domina todo lo mejor que puedas, perfecciona constantemente tu habilidad. Disfrútala.

Answer 7

Absolutamente. Dibujar es una habilidad, y como cualquier otra habilidad, tomará tiempo y disciplina para hacerlo bien, pero es, sin lugar a dudas, factible.

Tómese el tiempo para estudiar, copiar de los maestros y ser objetivo para su propio trabajo. Un “mal dibujo” no es un reflejo de ti, sino que solo dice que todavía tienes más trabajo que hacer. Y esto no terminará …… Siempre mejorará y pensará que todavía necesitará mejorar. Es la paradoja de los artistas.

Algunas buenas ‘herramientas’ para usar son:

1) Establezca líneas de plomada largas para ver dónde se cruzan las cosas. Siempre es interesante ver la diferencia entre lo que crees que estás viendo y lo que realmente existe. Utilízalos tanto vertical como horizontalmente. Hazlos más largos de lo que crees que necesitas.

2) Invierta su trabajo para que esté pensando en la forma y no en la cosa.

3) Busque formas grandes y simples que conecten las partes de su dibujo. Por ejemplo, triángulos, círculos, formas superpuestas. ¿Qué hay dentro, afuera, conectado?

4) Usa el espacio entre las cosas para relacionar cómo una forma encaja con otra. Esto se llama ‘espacio negativo’

5) Use papel de calco para ver si su dibujo coincide con lo que está intentando copiar. Esto te ayudará a ver dónde te has ido. Si esta área es consistente, es bueno saberlo, ya que prestará más atención para no cometer ese tipo de error (y créanme, todos tenemos un área que no podemos “ver” lo suficientemente bien)

6) Obtenga algunos buenos libros como “Dibujar en el lado derecho del cerebro”.

7) Dibuja TODOS los días, incluso por un minuto o dos. Esto desarrollará tu mano, ojo, memoria cerebral.

8) Consigue un cuaderno pequeño para dibujar. Me gustan los Moleskines de bolsillo y un lápiz # 2 Bic Click.

9) Algunos días serán definitivamente mejores que otros. Saber esto te ayudará a superar esos días realmente horribles.

Es un proceso pero realmente maravilloso. Mi abuela solía decir: “Si tienes un buen libro, nunca te sentirás solo”. Lo mismo puede decirse de lápiz y papel. ¡¡¡¡DISFRUTAR!!!!

Answer 8

¡Dibujar!

De Verdad. Esta es una de esas habilidades donde necesitas saltar y aprender haciendo. Lleva contigo un bolígrafo o un lápiz y garabatea cuando tengas tiempo libre. Intenta esbozar algo que te interese. Mira otras piezas de arte e intenta recrearlas. Lo que dibujas no tiene que ser bueno , tienes que ser tú .

Las cosas pueden no verse tan bien al principio, pero seguir con eso Mantenga su bolígrafo en el papel y pronto comenzará a ver mejoras visibles en la técnica de salida. Desarrollarás tus propias técnicas y tu propio estilo. Continúa mirando el arte de otros artistas e intenta replicarlo; estarás expuesto a una mayor variedad de géneros y podrás extraer de cada uno lo que te guste y construir lo que no te guste.

También puedes recoger algunos libros sobre cómo dibujar. Dependiendo del medio que disfrutes, los libros te enseñarán técnicas de sombreado, trucos para escalar, mezclar pintura, perspectivas y muchas otras cosas a las que quizás no prestes atención conscientemente en el arte. Algunos libros incluso tienen ejemplos para ti, para que puedas dibujar y aprender.

Si alguna vez no sabe qué dibujar, he aquí algunos estimulantes para el cerebro:

• Arrugue ligeramente una hoja de papel secundaria y colóquela sobre la hoja de papel de su dibujo, debajo de una lámpara brillante. Traza el contorno del papel y quítalo. Ahora, sin borrar ninguna de las líneas que acaba de dibujar, convierta esta forma extraña en una imagen.
• Garabateo un poco en una hoja de papel. Use esas líneas como guía para hacer una imagen. Después de un par de veces, se dará cuenta de la cantidad correcta de garabatos necesarios para hacer el tipo de imágenes que está acostumbrado a hacer. O bien garabatear más o menos que eso.
• Elija un objeto o persona y encuentre las características más destacadas en él. Ahora dibuje solo esas características de tal manera que, incluso sin el resto de ese objeto, alguien pueda decir qué es el objeto.

En general, solo sigue dibujando, sin importar de qué. Solo mejorarás cuanto más dibujes.

Answer 9

Primero: dos de los errores más grandes que las personas cometen cuando comienzan a dibujar son a) no dibujar de la vida / referencia yb) no dibujar realmente lo que ven cuando dibujan de la vida. Verás, al ser personas que experimentan cien millones de objetos cada día, nuestros cerebros comienzan automáticamente a categorizar lo que vemos en formas que pueden o no ser la forma en que pensamos que están en nuestra cabeza. Cuando dibuja un cono, por ejemplo, está tratando de dibujar ese cono como una forma en cualquier cuaderno de dibujo o papel en el que esté trabajando. Para dibujar correctamente, debe anular la clasificación de formas y, literalmente, dibujar las líneas y sombras que ve en relación con otras líneas y sombras. ¿Qué sombras ves realmente, en comparación con lo que crees que ves? Muchas personas sostienen un lápiz horizontalmente frente a ellos para que sepan dónde estará el borde del papel, en relación a donde parece estar, por ejemplo, un bodegón. También puede medir la distancia de una parte del objeto a la otra, según la relación entre los dos, utilizando dicho lápiz.

Segundo: si alguien te dice que dibujar es fácil, te están mintiendo. Ninguna persona no practicada puede dibujar perfectamente, punto. ¿Por qué? Las proporciones son algo practicado y aprendido, no asumido. La broma común entre los estudiantes en la escuela de arte es “la extremidad imposible”. Porque siempre habrá alguien que haga una extremidad demasiado larga, demasiado corta o doblada en una dirección que sea físicamente imposible. Lo mismo ocurre con los objetos, pero en los menos extremos.

Tercero: puntos de fuga … estos son lo más importante del mundo, así que hazte amigo de ellos más pronto que tarde. La forma normal de dibujar objetos en el espacio es usando uno o dos puntos de fuga, dependiendo de lo que estés dibujando. Estos son conocidos como una perspectiva de un punto y dos puntos. Como se ilustra en mis dibujos horribles que no usé una regla con …

Estoy seguro de que hay otras cosas que me he olvidado de decir, pero esto te ayudará a tener un buen comienzo con los cimientos.

Answer 10

Primero, no tengas miedo de cometer errores. No tengas miedo de empezar . Cuando lo tengas, simplemente dibuja tan frecuentemente como puedas. Diviértete mientras lo haces, y tómate un descanso cuando tengas que hacerlo.

Recomiendo encarecidamente comenzar con lo básico: pegar figuras, formas, bloques, perspectiva, etc. Aprenda los principios de sombreado y textura dibujando objetos de naturaleza muerta.

Hay algunos artistas profesionales que son excelentes en renderizar, colorear, etc. Pero si observas de cerca los temas, todavía se ven … (anatomía, perspectiva, etc.). Probablemente no comenzaron en lo básico.

Puedes empezar copiando fotos. ¡Pero! Sin una buena comprensión de lo básico, eso es todo lo que puede hacer: copiar. Será difícil imaginar cómo se ve un sujeto con una iluminación, postura, textura, ángulo, etc. diferente.

Answer 11

dibujar es sobre ver. Hay una especie de trípode, entre la mano y el cerebro. pero donde esta el papel ¿donde está el lápiz? donde esta el modelo Eso es un segundo trípode. esos dos trípodes flotan y se entremezclan, a veces se tocan, a veces se cruzan, a veces se alejan flotando.

Me gustan las personas que tratan el dibujo como un ejercicio técnico o algo que puede aprenderse siguiendo varios pasos. Creo que un enfoque orgánico realmente por prueba y error y una educación lenta de tu mente hacia el tema de cómo las figuras ocupan el espacio y cómo tu mano puede hacer algo.
en el papel SEA, así es como encontrará la manera de hacer algo que le resulte personalmente gratificante. Dicho esto, hay muchas maneras en.

Un ejercicio que encontré útil al principio: tome un solo objeto con una forma general simple y reconocible pero con muchas sutilezas, y dibuje muchas veces, en muchas escalas y desde muchos ángulos. Creo que los objetos que tienen “personalidades” interesantes son buenos objetivos para esto. Algunos ejemplos: cheerios (sí, lo digo en serio), frutas (hacer una pieza, no un bol, al principio), zapatos viejos (mis favoritos), tus manos (si puedes evitar cuidarlas si se ven bien al principio, las manos son complicadas )

cosas como el contraste, los tonos de luz y oscuridad, la proporción de partes con respecto al conjunto, etc., son cosas que me tomaron mucho tiempo para encontrarlas de manera intuitiva.

Diría que el libro de Nicolades (la forma natural de dibujar), mencionado anteriormente, es absolutamente brillante. No he leído muchos otros libros de texto sobre el dibujo …

Answer 12

Dibujar es una habilidad compleja y requiere tiempo y paciencia para dominarla. Hay cientos de ejercicios que puede hacer para desglosar el aprendizaje de cómo realizar tareas más fáciles.

Cuando estaba en la escuela secundaria, uno de nuestros primeros ejercicios fue aprender a controlar nuestros medios de comunicación. La gente piensa que sabe cómo usar un bolígrafo o un lápiz, pero la mayoría no. He visto a artistas dibujar extraños dibujos fotorrealistas con un bolígrafo barato.

Si está dibujando con un buen lápiz, debe practicar tanto como pueda para obtener diferentes tonos de gris. Esté atento a la consistencia y textura. Tome notas mentales de qué tan diferente dibuja el lápiz cuando el punto es agudo o sin brillo, o cuando lo sostiene de lado. Experimente con los tonos más oscuros hasta los tonos más claros y haga que cada tono sea uniforme. Algunos efectos toman un ligero toque paciente. Experimentar con rayado cruzado. Encuentra una foto de algo que te interese, preferiblemente en blanco y negro. Con cuatro hojas de papel, cubra una parte de la foto de unos pocos centímetros cuadrados, pero trate de dibujar solo esa parte, prestando mucha atención a los valores de la foto y tratando de recrearlos con su lápiz. Cuando haya completado esa sección, revele más de la foto y continúe para agregar esa parte a su dibujo.

Este no solo es un buen ejercicio para ayudarte a dibujar, sino que también es un buen ejercicio para ayudarte a ver, aprender a analizar lo que ves y abordarlo de una manera metódica.

No hay una manera incorrecta de aprender a dibujar. La clave es practicar tan a menudo como puedas. 4 meses apenas está empezando. Tengo 53 años y sigo aprendiendo.

Una cosa que podría ayudar es mantener un libro de recortes de las técnicas que te gustan en Pinterest. Pinterest es una excelente manera de organizar los elementos visuales para referencia más adelante.

Answer 13

Si eres un principiante, hay una serie de habilidades de dibujo que necesitas perfeccionar antes de sumergirte en una composición completa.

Olvida la computadora al principio

Antes de crear tu manga artística, te sugiero que bajes tus conceptos básicos de dibujo, y tal vez salgas de la computadora inicialmente solo con un papel y un lápiz.

Domina las habilidades precursoras correctas para encontrar tu ritmo

Al igual que cuando una persona aprende a tocar el piano, practica “escalas” hasta que se vuelve natural e instintiva, de manera similar, el artista necesita desarrollar el ojo de sus artistas y la coordinación mano / ojo , y dominar una serie de habilidades de dibujo distintas.

De esa manera, cuando sientas que viene un “ritmo artístico”, ¡ no hay nada que detenga el flujo creativo! Será simplemente ‘natural’.

Los esquemas de dibujo, Sombreado y Forma, Perspectiva son habilidades que necesitas para comenzar (incluso antes de que empieces a mirar cosas como la anatomía y los dibujos animados, que también serían importantes en el manga).

Toda esta práctica es para que cuando llegue el momento de convertir lo que está en su imaginación en algo ‘real’ en papel o computadora, tenga las herramientas integradas que necesita para hacer que suceda rápidamente.

Baje lo básico, luego especialícese

Encuentre un libro, curso o tutor que abarque todos los aspectos básicos de los precursores, y luego vaya al área especializada de caricaturas, anatomía e ilustración digital. Vale la pena invertir su tiempo (y el dinero si es necesario) para obtener un resultado de alta calidad una y otra vez.

¡Buena suerte con tu libro!

Answer 14

Mi respuesta a la idea central de su pregunta es afirmativa SÍ!

Me he enseñado a dibujar y dibujar, desde principios de los 90, y me he vuelto bastante bueno en eso.

Entre otros, estos han sido mis grandes recursos:

– Rapid Viz, de Kurt Hanks;

– Dibujar: un enfoque visual para pensar, aprender y comunicarse, por Kurt Hanks;

– Cómo dibujar un rábano, por Joy Sikorsaki;

– Cómo dibujar una taza de café, por Joy Sikorski;

– Draw Squad, de Mark Kistler;

– La estación de imaginación, por Mark Kistler;

– Dibujo en el lado derecho del cerebro, por Betty Edwards;

– Mapping Inner Space, por Nancy Margulies;

Todo lo que necesita es un buen ojo, mucha curiosidad, mucha imaginación y un conjunto listo de cosas para dibujar, como una variedad de cuadernos de dibujo, bolígrafos y lápices.

Answer 15

La mejor manera de aprender a dibujar es que alguien le enseñe sobre el “método del cerebro derecho”. Es una forma de aprendizaje diferente, totalmente contraintuitiva, mediante la cual puede ganar la capacidad de dibujar en solo unos días. A pesar de su gran efectividad, no está tan extendido como el método del cerebro izquierdo, la forma más lenta, que lleva años para que puedas dominar el dibujo.

La diferencia entre los dos métodos está bien descrita en el libro “Dibujo desde el lado derecho del cerebro” de Betty Edwards. El libro sugiere ejercicios especiales para probar en casa, pero según mi experiencia, cuando los estudiantes tratan de enseñarse a sí mismos de la manera del cerebro R, no parecen ser capaces de lograr su objetivo.

Con un profesor lleva aproximadamente 12 horas aprender a dibujar. Primero, estarás aprendiendo a ver. Esto puede sonar extraño, pero aquellos que comienzan a aprender a dibujar, descubren para su sorpresa, que lo que ven y lo que creen que ven no son lo mismo. Si no dibuja (por ejemplo, lo intentó varias veces y no funcionó), probablemente crea que no puede dibujar . Al mismo tiempo, no tienes dudas que puedes ver . Para usted, estos son “hechos”, tan sencillos como “blanco es blanco” y “negro es negro” (verá que nada de eso es cualquiera, los colores no son lo que parecen ser).

El método del cerebro R es rápido, pero saca al estudiante de su zona de confort. El objetivo es despertar el brillo innato (lo tienes, lo creas o no). Este proceso implica la interrupción de algunos patrones cerebrales creados por el cerebro desde la primera infancia por razones evolutivas: por ejemplo, nuestras formas habituales de tratar todo lo que nos rodea. Esta es nuestra fuerza, nuestro ego (que, al mismo tiempo, es nuestra debilidad y para aprender a ver , debe ser silenciado). El ego, nuestro crítico interno, no es silenciado fácilmente. La habilidad del maestro es ayudar al alumno mediante las tareas especiales de dibujo, dejar ir su ego, abrir su “cerebro derecho”, el “niño interior”, y conectarse con ese yo auténtico, el artista interior. Después de eso, la mente se vuelve hambrienta de información sobre técnicas, el cerebro se activa; la persona comienza a ver todo de nuevo, a su manera única, y se expresa a través del dibujo.

La forma en que el “cerebro derecho” aprende a dibujar, crea rápidamente un cambio, más como una “iluminación”. La gente lo experimenta como “fascinante”, “fenomenal”, “increíble”, estando “en la zona”. Sienten como si siempre supieran dibujar. Es imposible acceder a este estado de falta de esfuerzo por sí mismo, pero con un profesor, la habilidad está allí casi al instante. Se siente como una recuperación natural del talento y, si la persona comienza a aprender más tarde en la vida, como una inversión de edad . Un maestro que enseña de esa manera se convierte en un “catalizador”.
Puedes leer más sobre esto aquí: http://www.losinaartcenter.com/t …

Answer 16

Hola.

Ser un gran dibujante / dibujante realmente se reduce a tener un buen ojo y practicar. Algunas personas pueden ser más adecuadas para dibujar que otras, a lo que te refieres como “habilidad natural”. Yo era un dibujante mucho más grande cuando era niño que la mayoría de los otros estudiantes, no debido a la práctica sino por la habilidad natural. Siempre fui mejor adaptado.

Si no tienes esa habilidad natural, no te preocupes, aún puedes ser un gran artista, solo tomará más tiempo y más práctica. Tendrás que entrenar tu cerebro más duro.

Me concentraría en tres áreas mientras practicas:

– Composición, siendo cómo estructuras los elementos en tu dibujo.

– Tono / Valor, siendo los diferentes tonos de tus stokes.

– Perspectiva, siendo la relatividad entre sujetos.

Si está interesado en el dibujo a color, entonces agregue también la teoría del color.

Hay muchos libros que puedes mirar aquí. Además, recientemente he desarrollado un curso para principiantes de pintura y dibujo al que debe suscribirse. Es completamente gratuito y te enviaré por correo electrónico los enlaces a las lecciones. Solo suscríbete aquí

http://danscottfineart.com/learn …

No serás genial la primera vez, pero con un poco de práctica realmente comenzarás a sorprenderte.

No se desanime porque aprender a dibujar no será tan difícil como podría pensar.

Con la orientación adecuada, podrás transformar tus figuras de palo en una obra de arte moderna de Leonardo da Vinci.

Gracias por tu tiempo

Answer 17

Soy un artista. Y diría que la observación y la paciencia son la clave para aprender a dibujar. Si observa las cosas con mayor detalle a su alrededor, se mostrará en sus dibujos. Observar insectos, flores, movimientos de cuerpos de personas de todo. Y no te frustres porque yo también lo hago a veces. Y no ayuda. Así que la paciencia es vital. ¡Práctica práctica práctica! No es perfecto porque los errores siempre están ahí, pero definitivamente ayuda a mejorar. Dibuja un poco de algo cada día. Busca algunos tutoriales fáciles de dibujar en Google paso a paso o mira algunos tutoriales en YouTube que puedan ayudarte. Familiarízate con algunos artistas, para saber qué te gusta y qué estilos no. Te inspirará en los temas. ¿Te gusta dibujar personas? ¿Arquitectura? ¿Paisajes naturales? Hágase estas preguntas. Compra algunos nuevos materiales de arte. Te animará más. Intenta conseguir una buena gama de lápices oscuros y claros. Un borrador, sacapuntas y algo de papel. Estas cosas son bastante baratas al comenzar.

Por último, disfrútalo. El arte es hermoso. Te deseo lo mejor en tu dibujo.

-Lauren, artista de Irlanda.

Answer 18

¡Sí, por supuesto! Hay libros de “cómo hacer” que enseñan una amplia variedad de temas, estilos, sin mencionar todos los diferentes medios que uno puede elegir para crear el efecto pictórico que está buscando. Si estás cerca de una biblioteca, ¡digo corre! Corre como el viento, tarjeta en mano con una interminable curiosidad por descubrir cómo USTED puede expresarse con cualquier cosa, desde un Bic / bolígrafo negro (mi instrumento de garabatear en la escuela secundaria) hasta gotas de vino tinto en papel de color agua de una botella de spray. No, nunca he probado el vino en una botella de spray … ¡pero ahora tengo curiosidad por cómo se vería y tendré que buscarlo en Google!

Soy un poco anticuado y preferiría los libros para aprender conceptos básicos y el Internet para la localización / precios de suministros. Youtube probablemente está repleto de millones de videos en este tipo de cosas.

Para aquellos que tienen un poco de dinero y tiempo extra podrían tomar una clase en un colegio comunitario (para crédito o pase / no pase para actividades recreativas, centro comunitario o pequeñas empresas locales) sería una excelente manera de sumergirse, establecer redes / socializar, aprender y descubrir desde ambos lados de la valla desde instructores hasta compañeros artistas. Sin mencionar, la mayoría de las clases proporcionarán los materiales o una lista específica de lo que necesitará para que no se pierda en el pastel / lápiz / lápiz de color, grafito / tinta / islas de papel que nadan en un océano de opciones. La estructura es útil y las clases te darán precisamente eso.

Espero que esto haya sido útil!

Aclamaciones

Answer 19

Todos los otros artistas que han contestado son correctos … Práctica.

Mucha práctica.

No se preocupe si los primeros trabajos no son lo que espera o desea … y sobre todo no se preocupe por las opiniones de otras personas … simplemente siga practicando.

Dibuja lo que quieras. Todo está en las cartas.

Si no tienes ideas, visita tu museo de arte local y echa un vistazo a los dibujos. Echa un vistazo a los dibujos de los artistas que te gustan (de Internet si no estás en el museo).

Toma fotos de las cosas (desde algunos ángulos) y dibuja desde tus fotos. Estas son tus fotografías, así que ya tienes tu interpretación artística. Las fotos también le ayudan con los cambios de luz, especialmente cuando intenta dibujar durante un período de tiempo con diferentes niveles de luz reflejados en los objetos que está tratando de dibujar. También ayuda si toma las fotos en blanco y negro, o las cambia a blanco y negro en una aplicación de edición de fotos. Al comenzar a dibujar, el color a veces puede dificultar la interpretación de la cantidad necesaria de sombreado requerido.

También vale la pena mencionar que muchos dibujos magníficos provienen directamente de la mente, con pocos o ningún objeto físico para dibujar. Echa un vistazo a MC Escher .. dibujos ingeniosos y complejos. Pero … antes de que Escher pudiera crear sus fantásticos dibujos, aún tenía que practicar para aprender a dibujar a las personas y objetos que forman parte de sus dibujos.

En un lado práctico, hay diferentes herramientas que puedes usar para dibujar.

Lápices y lápices de colores, palitos de carbón, lápices de diseñador con diferentes tipos de plomo, y el lápiz estándar que varía en dureza desde números de H altos hasta números de B altos.

Los lápices se clasifican según la dureza de su plomo, la punta gris en el medio. Un lápiz duro, por ejemplo H2, proporciona un gris claro, un lápiz suave, por ejemplo B2, proporciona un gris oscuro. El tipo de lápiz promedio es un HB. También puede cambiar la sombra (oscuro / claro) presionando más fuerte (oscuro) o una presión más ligera (claro). Puedes comprar mucha dureza de lápiz diferente, pero generalmente tengo H2, HB, B2, B4 … (Me gustan las sombras …)

Puedes dibujar en cualquier cosa, desde papel higiénico, cartón o paredes de cuevas … solíamos hacer eso mucho … ¡debe estar en nuestra sangre! Pero, por lo general, dibujar en un papel de “peso” mediano hará el truco. Básicamente, cualquiera sea la textura, el color o el tipo de papel (u otro medio) que te guste … pero un papel más grueso te asegurará que no lo pases accidentalmente (nos frustramos a veces …) y cuando llegas al punto Si desea vender sus dibujos, el papel más grueso se vende mejor que el endeble (según el artista … si Picasso dibujara en un bog roll … todavía valdría una fortuna …).

Si no está muy seguro de qué papel comprar, eche un vistazo a su proveedor de arte local (generalmente con artistas … lleno de ideas útiles) y compre un bloc de dibujo estándar en el tamaño que desea dibujar (tamaño A5 de tarjeta postal doble) , A4 – tamaño de letra estándar, tamaño de letra A3 doble, etc.). O compre en Internet … pero no puede sentir el papel antes de comprar.

Dibujar es a veces frustrante, a veces se siente como una tarea … pero en el momento en que llegas a ese UNO dibujo … wow oh wow, estás en la cima de la luna mirando una obra de arte … y tu lo hiciste !!!

Dibujar es realmente, realmente, absolutamente valioso … hazlo y prepárate para sorprenderte. Eres increíble si lo haces!

Que te diviertas,

Ivan Z.

Answer 20

La mayoría de nosotros no tenemos idea de cómo comenzar cuando vemos la gran cantidad de artes que nos rodean. Todos los que profesan ser artistas pueden compartir sus propias experiencias, pero es usted quien debe tomar la decisión de qué camino seguir. El siguiente enfoque funcionó para mí y podría serlo también para usted si es coherente.

Paso 1: Comience con lo más básico

Practica haciendo líneas rectas. Si comienzas a observar cuidadosamente las cosas que te rodean, comenzarás a ver formas geométricas en todo, ya sean líneas, cuadrados, triángulos o círculos. Sigue practicándolos hasta que lo perfecciones.

Paso 2: Usando formas geométricas, comienza a dibujar objetos

Una vez que haya terminado con sus entrenamientos básicos, avance con confianza y déjese libre para dibujar cosas que observe a su alrededor con formas geométricas. Tomará un tiempo perfeccionarlo a la forma que realmente desea. Pero llegar a esta etapa en sí será un refuerzo de la moral. Empieza a dibujar la naturaleza a tu alrededor, ya sea paisaje, humanos, fauna o fauna.

Paso 3: Pasa a dibujos simples dentro de las formas.

Una vez que sepa dibujar líneas y formas, estará listo para ir a un nivel superior y dibujar cosas simples dentro de esas formas que dibujó.

Paso 4: Prueba tus manos en dibujos animados / paisajes

Confía en mí, los dibujos animados son muy fáciles de dibujar ahora en esta etapa. Puedes dibujar algunas cosas como esta.

Paso 5: Google tu imaginación

Piense en cualquier emoción / situación y búsquelo en las imágenes de Google y siempre encontrará una respuesta. No tengas miedo de dibujarlos.

Paso 6: Sombreado

El sombreado es un aspecto importante para dar vida a tus dibujos. Aprende a usar varios lápices, cuál aplicar donde. Una vez que sepas eso, puedes pasar a dibujar retratos.

La práctica, la paciencia y la devoción son las claves para aprender. Tienes que dominar cada etapa y luego pasar al siguiente paso. Como dicen, Roma no se construyó en un día. Así es el caso con el dibujo.

Espero que encuentre este enfoque útil.

Nota: Estos son mis dibujos originales, pero, por supuesto, he aprendido a dibujarlos de varios libros y Google 🙂