Cómo aprender a dibujar de una manera muy buena. Aprendiendo y Estudiando para siempre

Esto es largo Probablemente debería escribir un libro.

Primero, decida qué significa “una buena manera” para usted, no para otra persona. Puedes admirar el resultado del dibujo de alguien, pero su método podría ser psicológicamente poco saludable para ti. Hay muchos buenos consejos sobre qué hace una buena obra de arte pero muy poco tiempo pensando cómo quieres ser como persona. Una suposición es que abusas de ti mismo y saldrá un buen trabajo. Esto podría ser técnicamente cierto, sé que los trabajos más impresionantes que creé fueron mientras abusaba de mí mismo, pero ahora creo que el buen trabajo incluye cómo me cambia, no solo los productos resultantes.

Una vez que haya decidido una buena manera, separe una parte de sí mismo a la que llamará el entrenador. Esta parte desafía al resto de ustedes a ser consistentes sin importar qué, a intentar algo más o más grande que lo que hizo la última vez. Haga que su entrenador interno lo aleje de otras actividades si son opcionales.

Para obtener dibujos realistas a partir de fotos , se puede obtener un buen resultado al aprender a comparar de muchas maneras diferentes. Compare los tamaños de diferentes áreas de la foto entre sí e intente hacer que aparezcan las mismas diferencias en su dibujo. Compare las diferentes luces y sombras y vea qué tan cerca puede acercarse en su dibujo para imitar estas diferencias. Compara los bordes de la foto con tus líneas. Haga que todas las líneas desaparezcan y solo dibuje transiciones precisas de un área a otra. Sigue y sigue porque hay muchas maneras de comparar la foto con tu dibujo.

Ahora entiendo que la foto es una mímica imperfecta de la percepción visual. Trate de imaginar lo que la cámara perdió, lo que habría visto si estuviera allí (tal vez estuvo allí, eso funciona bien). Aquí hay un truco difícil, no “rompa” nada en el sistema de la foto que llame la atención. Las piezas que estabas agregando. Si crees que habrías visto pelos individuales en el brazo de alguien (probablemente lo harías), ¿cómo mantienes la relación con estas partes imaginadas en una relación adecuada con lo que ya está dibujado? Si puedes hacerlo … genio.

Para otros tipos de dibujo puede ser necesario un conjunto de preocupaciones completamente diferente. Aprender a comparar es muy importante, te ayuda a mantener las cosas buenas y tirar lo menos bueno.

Dibujo con lapices. Comprende que los lápices son brillantes, herramientas de bajo contraste. No hay material que coincida con el rango de luz a oscuridad del ojo / mente humana. Siempre estarás traduciendo a un rango estrecho específico. Aquí debe aprender a generar diferencias en la luz y la oscuridad que no son fáciles de producir. Entre el papel blanco y ligeramente más oscuro que el papel blanco, debes usar algunas habilidades reales para dibujar algo con estas diferencias tan sutiles. Es lo mismo con el grafito sólido absoluto y algo más ligero.

Practique el uso de los materiales por separado en una hoja de chatarra cuando no esté imitando la percepción. Esto es como tocar escalas en la música.

Trate de usar solo lápices, sin borrador, sin papel de lija, tela, licuadora o cualquier cosa excepto un lápiz.

Intente usar todo lo que pueda imaginar, incluidos diferentes tipos de gomas de borrar, paños, papel de lija, papel de seda, papel toalla. Toma tus virutas o polvo de grafito y experimenta con eso. Trate de mezclar con alcohol o goma arábiga.

Intente afilar más o menos de lo que podría suponer. Si deja que el lápiz se opere, no puede hacer algunas marcas, pero ayuda a su consistencia. Si agudiza más a menudo, lo hace muy consciente de que se está comprometiendo con los cambios.

Esto es sólo un comienzo. El primer paso es querer realmente dibujar de buena manera. ¡Buena suerte! ¡Síguelo!

PD Encuentra a alguien con un entrenador interno bien desarrollado y dibuja juntos.