¿Qué deben saber todos sobre la fotografía?

Answer 1

• Nunca hagas fotografía para terminar siendo notablemente un héroe.
• Aprecia lo que estás disparando.
• ¡Prepárese bien para sus disparos, entendiendo que su batería no se energiza cuando está preparando para que la sesión de la mañana haya pasado el punto de no retorno!
• Lleve continuamente una prenda de abrigo más de lo que realmente necesita.
• Céntrate en tus reflexiones y sentimientos mientras disparas
• Establezca objetivos que pueda lograr
• Redactar consejos sobre fotografía, ya que la composición es, además, aprendizaje.
• Nunca vayas a disparar sin un trípode.
• Satisfecho con los pequeños triunfos.
• Fabrica asociaciones con potenciales fotógrafos amigos.
• Mira el lugar que necesitas para disparar primero con tu corazón … y luego con la cámara
• Continuamente permanecer en silencio
• Date cuenta de que tiendes a sobreestimarte.
• Punto de vista es el verdugo
• Comprométete con la fotografía, pero nunca te intimides excesivamente.
• Participa en un grupo de fotografía.
• deja a un lado la oportunidad de terminar notablemente con un tomador de fotos decente
• El mejor hardware es que lo que tienes ahora.
• No puedes tomar fotos de todo.
• Rompe intencionalmente las pautas de la fotografía, pero no tu cámara.
• Concéntrese en la forma distintiva en que la luz incide en varias partes de su escena
• El ojo se mueve al punto de complejidad.
• Las nieblas incrementan el ambiente de una escena.
• Comenzar un fotoblog
• Reconoce aclama y di “bendice tu corazón”
• Decent Shot ‘no es un comentario excepcionalmente útil para componer
• ‘¡Maravilloso!’ tampoco es útil Intente representar en particular lo que le gusta o no le importa alrededor de una imagen.
• Tu no eres tu camara
• Haga una consulta hacia el final de su comentario sobre una fotografía para obtener una discusión de ping-pong con el tomador de imágenes.
• Realice una auditoría de sus crónicas todo el tiempo, mientras más fotos tome, más piedras preciosas se cubrirán allí.
• Elucidar continuamente lo que el observador de ojos (punto de convergencia) estará en su imagen
• Ninguna imagen es superior a una horrible
• Todo el mundo necesita comenzar casi nada.
• Averigua cómo apreciar los bellos minutos cuando no tienes una cámara contigo.
• Continuar aterrizando, al menos, treinta minutos antes del amanecer / anochecer, formando una carrera es algo terrible.
• Intenta abrir tus puntos de ruptura mentales y físicos. Toma algunos disparos adicionales cuando crees que “es suficiente”
• Concéntrese en las estructuras en el cielo y sostenga hasta el punto en que encajan en las estructuras en el área frontal
• Visite un lugar indistinguible de forma regular, según se pueda permitir. La luz nunca demuestra una montaña similar.
• Imprime tus fotos en gran tamaño. Lo amarás.
• Alinee su pantalla. Trabajar con una pantalla que no es exacta se parece a ser uno con alguien en quien no puedes confiar. Generalmente se cierra gravemente.
• Trate de no considerar lo que otros pueden decir con respecto a su imagen. En la remota posibilidad de que te guste, merece ser distribuido.
• Cada grupo de personas tiene sus inconvenientes. Trate de no dejarlo lo suficientemente bien solo para una reacción entusiasta.
• Seguramente habrá personas que no se preocuparán por lo que está haciendo.
• Henri Cartier-Bresson estaba en lo cierto cuando dijo que “Tus 10,000 fotos iniciales son notablemente malas”.
• Una cámara superior no garantiza mejores fotos.
• Tenga la impresión como una preocupación primordial al postprocesar sus fotos.
• La fotografía es razonable: la exposición se refleja en la naturaleza de tus fotografías. A menos que las imágenes sean robadas, no hay posibilidad de engañarte más.

Answer 2

La fotografía es como otras formas de arte … Lo que quiero decir con esto es que casi cualquier persona puede dibujar. Del mismo modo, casi cualquier persona puede tomar una fotografía.

Personalmente, estoy bastante satisfecho con los dibujos que me regaló mi primer nieto desde que tenía unos dos años. También estoy satisfecho con las fotografías que ella y sus amigos han tomado desde que tienen tres o cuatro años. La razón por la que me gustan es que, a pesar de que son primitivas, evocan un recuerdo o sentimiento específico en mí.

Del mismo modo, casi todos pueden tomar una foto que tenga significado para alguien. Tenga esto en cuenta cuando la gente comience a preguntarle sobre sus esfuerzos fotográficos.

Así como hay mucho trabajo aprendiendo el oficio del dibujo, hay mucho trabajo aprendiendo el oficio de la fotografía. Cuando recién comienza, no tiene un buen contexto de experiencia para comprender cómo las opciones para capturar la imagen afectan de manera indeleble el resultado. Al principio, estas opciones son a menudo cómo se expone una imagen, pero luego evoluciona hacia la composición y la perspectiva. Para algunos, estas opciones eventualmente se convertirán en un estilo personal. Hay fotografías que puede mirar y decir Anne Geddes, Ansel Adams, CS Bull, George Hurrell, Jock Sturges, Helmut Newton y la lista continúa. No empezaron con un estilo reconocible y tú tampoco.

No muchos toman la fotografía como un esfuerzo serio. Como dije antes, casi cualquiera puede tomar una fotografía, ¿qué tan difícil puede ser? Muchos creen que tomar mejores fotos es simplemente una cuestión de mejor equipo y no de desarrollar habilidades. Esto es similar a sugerir que un chef principal puede preparar una mejor comida porque tienen una estufa y utensilios de cocina mejores. Un buen fotógrafo, como el chef, tiene mejor equipo porque en realidad han superado los límites del equipo inferior. Cada uno también sabe cómo seleccionar el mejor material para su oficio y cómo combinarlo para obtener el mejor resultado y presentación.

La evolución de su oficio es un proceso de prueba y error. Tomará las fotos que ama en ese momento y las verá algunos años después y se preguntará por qué no hizo algo diferente. La mayoría de los buenos / excelentes fotógrafos continúan promoviendo sus capacidades y desarrollando su oficio como parte de su vida cotidiana. Nunca están del todo satisfechos con el resultado y siempre quieren más.

Terminando donde empecé … después de muchos años de dibujar y entrenar para dibujar mejor, serás visto como un artista experto. De manera similar, después de muchos años de fotografía y entrenamiento para convertirte en un mejor fotógrafo, serás visto como un fotógrafo experto. La medida en que desarrolles tu habilidad dependerá de la cantidad de esfuerzo que gastes.

Separarse de las habilidades es un elemento importante de cualquier forma de arte y es la capacidad de evocar un sentimiento de aquellos que experimentan tu arte. Digo que esto está separado porque un arte no refinado (desde el punto de vista de las habilidades) puede evocar emociones fuertes. En cierto modo, esto es más un talento / don / comprensión que una habilidad o oficio. Quizás esto es algo que tienes o no tienes. Si lo tiene, entonces parece que lo impulsarán a mejorar su oficio / habilidades para que pueda expresar mejor sus sentimientos en su trabajo.

Answer 3

Hmm, esa es una pregunta extraña, y también una que está en conflicto con mi idea de que, en general, es bueno ser humilde.

Entonces, tratemos de responderla.

La respuesta es: no mucho, porque la fotografía es un campo muy amplio. Lo que sí sé, es que su complejidad está muy subestimada. Pero ese es el caso en muchos campos, gracias al efecto Dunning-Kruger.

Pero bueno, vamos a tratar de enfocar 🙂

Comencé con la fotografía cuando murió un político muy famoso. Era una situación de Solo en casa, tomé la cámara y traté de hacer una imagen de la pantalla de televisión en blanco y negro. Recuerdo muy bien lo confundida que estaba, vi los mismos datos en ambos lados de la escala y esos datos en otro lugar más otros datos que no entendía. Comprendí que un conjunto de datos debía estar relacionado con el tiempo de exposición, así que me arriesgué e hice algunas fotos, o eso pensé. La cámara no era mía, así que ni siquiera se suponía que la tomara, y cuando finalmente se desarrolló la película, no se mencionaron mis fotos, así que supongo que nunca salieron.

Pero no soy alguien que se dé por vencido fácilmente, así que poco después de eso compré la cámara junto con un amigo por unos $ 10, y comencé a desarrollar películas en las tazas de sopa de mi madre. Larga historia: compré algunas otras cámaras, pero finalmente una Nikon, y después de estudiar holandés en la universidad de Ámsterdam, asistí a una academia de fotografía y empecé a trabajar como periodista fotográfico. Incluso trabajé en un laboratorio profesional, en un estudio y después de un tiempo me detuve porque nunca gané suficiente dinero y conseguí un trabajo como editor. Seguí haciendo fotos, y poco a poco se fue haciendo más importante.

Cuando mi hija nació en 1994, dejé de desarrollar mis propias imágenes porque no quería tocar a la pobre niña con los dedos, oliendo a químicos fotográficos. Así que empecé a escanear imágenes de una hora, las procesé digitalmente a blanco y negro para enviarlas al periódico para el que escribí. 1996 Escribí un extenso artículo sobre fotografía digital para la parte científica de ese periódico. Después de un par de años, compré mi primera cámara digital y comencé a escribir libros sobre fotografía digital. Sigo haciendo eso y, además, trabajo para una revista de fotografía y lentes de prueba y cámaras, entre otras cosas. Tengo mis propios métodos para probar lentes y rango dinámico, etc. Siempre que hay una discusión sobre temas técnicos, utilizo mis conocimientos para configurar una prueba y averiguar qué está pasando.

Entonces, ¿qué sé de la fotografía? Como escribí, no mucho. Sobre todo se limita a dos cosas. Una es que la fotografía a pesar de toda la automatización y la digitalización solo se ha vuelto más complicada. La otra es que la mayor parte de la información que se encuentra en Internet es parcial o totalmente incorrecta, especialmente la información en los foros de fotografía debido al trolling y otras técnicas de marketing malvadas. Ok, y luego un tercero: la fotografía se trata de mirar e imaginar cómo debería verse su imagen, antes y después de presionar el botón. Solo puede captar el momento decisivo si lo reconoce antes y después de que suceda.

Answer 4

Cuando pienso en la fotografía, en mi mente hay dos maneras diferentes de pensar en ella. Primero está el proceso creativo. Recuerda, la cámara se convierte en una extensión de tu ojo. Muchas veces, cuando ves una foto que parece interesante, mira a tu alrededor. La perspectiva es importante, y muchas veces, solo girar un poco para disparar desde un ángulo diferente hace toda la diferencia entre una buena imagen y una gran imagen. Eso también incluye bajar a la baja. Le tiro a los animales muchas veces mientras pongo águila extendida en el suelo (vuelve locos a mi esposa).

Lo segundo que querrá dominar a medida que usa cámaras que tienen más control que su teléfono es la relación del triángulo de la fotografía (apertura, velocidad de obturación e ISO). Esto le ayuda a controlar la exposición y le da el elemento artístico que desea.

Para ayudar con algunas definiciones (la mía), la apertura controla la cantidad de luz que entra por la lente. Al cambiar la cantidad de luz (abriendo o deteniendo la apertura), también controla la profundidad de campo. Esto se convierte no solo en una decisión de exposición, sino en una decisión artística. ¿Desea que el objeto esté enfocado, pero todo lo que lo rodea está desenfocado, eso es una estrecha profundidad de campo, lo que significa que su apertura está completamente abierta (número más pequeño)? Si desea que todo esté enfocado, su apertura está cerrada (un número mayor).

El segundo es la velocidad de obturación. Esto controla no solo la luz ambiental, sino también la cantidad de congelación de la acción. Por ejemplo, si dispara una caída de agua, use una velocidad de obturación muy lenta (probablemente en un trípode) obtendrá una apariencia hermosa y suave del agua a medida que va cayendo sobre la caída, use una velocidad de obturación muy rápida y Obtenga cada gota de agua detallada (cuanto más rápido, más detalles obtendrá). No hay una decisión correcta o incorrecta en este tipo de imagen, es simplemente una decisión creativa de su parte.

Una vez que haya dominado estos 2, el tercer elemento es el ISO (para digital es la sensibilidad del sensor que captura la foto, para la película es la velocidad de la película (para cualquier persona que aún use película). Esto le ayuda a obtener la suficiente sensibilidad de la luz para ayudarlo a decidir sobre los otros 2 ajustes. El lado negativo es que cuanto más alto es el iSO (cuanto más aumenta la señal para llegar al sensor), más “ruido” (o grano si usa película) ingrese a la imagen que controlará el tamaño de la imagen que se puede imprimir.

Hay mucho más, pero estos son los elementos fundamentales en los que se basa todo lo demás.

Answer 5

Hay un par de cosas que debes saber sobre fotografía, que te puedo decir:

1. Haz fotografía solo cuando no hay nada más en tu mente. De lo contrario, su eficiencia será menor y terminará teniendo 3 ~ 4 tomas aceptables de 100. La creatividad necesita concentración.
2. Es todo para nada si no puedes entender la exposición . Experimente con el modo manual y lea un poco sobre esto de antemano.

Hay muchas otras cosas sobre lentes, modos y posiciones adecuadas que puedes leer en un buen libro de fotografía o sitio web. Pero apegarse a lo básico siempre ayuda. 😉

Disparos felices! 🙂

Answer 6

Todo el mundo podría ser un “fotógrafo” debido a los teléfonos.

• Puede ser una profesión, un pasatiempo o una acción de rabdom.
• No tener una buena cámara significa fotos buenas y significativas.
• Hay reglas en la fotografía pero no tienes que seguirlas.
• Pero hay algunas reglas que debes seguir
• Los introvertidos y la fotografía no coinciden.
• La mayoría, si no todos los videógrafos, también son fotógrafos.
• Los puristas son fotógrafos a los que no les gusta la edición o Photoshop.
• No todas las buenas fotos están hechas con buenas cámaras.
• Las primeras cámaras son tan grandes como una habitación.
• Si tiene una cámara de película, debe planear sus fotos con cuidado, ya que está limitado a unos pocos clics (40–40) debido a la película.
• ISO solo existe en cámaras digitales
• Podría hacer una cámara estenopeica de su cámara réflex digital haciendo un agujero en la tapa de su cuerpo.

Es breve y probablemente el 0.001% de la información sobre este tema, pero creo que eso es todo.

Answer 7

Siempre sepa exactamente de qué está tomando una fotografía, luego componga y expóngala en torno a eso.

Ponga las cosas importantes en lugares importantes en el marco

Minimice el impacto de cualquier cosa en el marco que desvíe el impacto deseado.

Aumenta el impacto de cualquier cosa que se agregue al impacto deseado.

Answer 8

Esa fotografía no es una representación inmediata de la realidad; solo puede parecer que lo es cuando la fotografía se alinea con nuestra propia visión o cuando “olvidamos” que está mediado (la forma en que suspendemos la incredulidad en el teatro). No importa cuán “sin fotos” sea una fotografía, ha sido mediada por las elecciones del fotógrafo: cámara, película (si se usa película), longitud de la lente (estas tres primeras contribuyen a la nitidez y el contraste de una fotografía, entre muchas otras). otras cosas), color o blanco y negro, punto focal, profundidad de campo, velocidad, encuadre (lo que, es decir, está en el cuadro y lo que no está), composición y más. Todas las fotografías son el resultado de las elecciones realizadas antes de crear la fotografía.

No hay, entonces, “trucos principales” para saber. Lo más importante que debes saber es que estás tomando decisiones, incluso si usas una cámara que te dan y dejas en “automático”. Aprenda a tomar esas decisiones, no solo deje que sucedan, y tendrá el truco más importante.

Answer 9

Uno no crea una fotografía con una cámara como tampoco crea una novela con un bolígrafo. Las fotografías, como las novelas, se crean en la mente.

http://www.cocoabutter.gallery

Answer 10

La fotografía es sobre la interpretación. Tan pronto como levanta una cámara, está tomando decisiones sobre qué, cuándo y dónde tomar fotografías. El aspecto técnico de tomar fotografías es bastante sencillo: exposición, lentes, etc. Los aspectos más artísticos se reducen a gusto personal. La fotografía es un libro abierto. Lo más importante es disfrutar de tomar fotografías y mejorar sus habilidades a medida que avanza.

Answer 11

La buena fotografía no se trata de ningún “truco” especial conocido solo por personas con información privilegiada, pero básicamente hay solo dos cosas para estudiar, aprender y practicar. Primero, cómo reconocer o, si es necesario, crearte, las imágenes que dicen que vale la pena escuchar las cosas que otra persona siente, incluso si es solo un bebé o una mascota especial que dice “¡Mira qué lindo soy!”. La segunda es cómo hacer que su equipo registre la especialidad que ha visto, cosas como el control de la composición, el enfoque, la profundidad de campo, el movimiento del sujeto, los niveles de luz y la exposición. Cuanto más desarrolle estas técnicas y experimente, más se encontrará tomando fotografías cada vez mejores.

Answer 12

Es más sobre el fotógrafo que sobre la cámara.

Con una base sólida, puedes hacer excelentes fotografías con un iPhone. Por otro lado, puedes gastar $ 2,000 en una cámara y aun así arruinarla. Cualquier cámara es una herramienta poderosa en las manos adecuadas.

Answer 13

Tres cosas para aprender:
1) Cómo capturar (y aumentar) la luz disponible
2) Su equipo y sus efectos en la exposición (obturador, apertura, ISO, etc.)
3) Composición

Answer 14

Debes saber esto:

Tiger Woods y yo podríamos intercambiar palos de golf y él todavía me destruiría en el campo de golf.

Es bueno tener un buen equipo, pero no es el equipo. Nunca fue.