El escritor intenta mover cosas de su cerebro a los cerebros de sus lectores, utilizando las palabras como sus únicas herramientas. La buena escritura no solo transporta ideas, sino que le brinda al lector una experiencia visceral, como si el escritor estuviera metiendo la mano dentro de su cráneo, agarrando puñados de neuronas, retorciéndolos, acariciándolos y, a veces, aplastándolos.
Antes de agregar el desorden, manténlo simple y estúpido.
La habilidad más básica que puede tener un escritor es la capacidad de describir las cosas de manera simple y clara, lo que significa pintar una imagen concreta o presentar un argumento claro. También significa usar palabras fáciles pero exigentes y una sintaxis de punto.
Por ejemplo, esta oración …
“Preocupándose por su gatito enfermo y desconcertado por la situación en el Medio Oriente, se apresuró, mientras revisaba su reloj, hacia el tren”.
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… sería mucho más claro (aunque no necesariamente mejor) como …
“Se apresuró hacia el tren, mientras revisaba su reloj, preocupado por su gatito enfermo y desconcertado por la situación en el Medio Oriente”.
La forma más fácil de entender una oración es el “verbo sujeto”. Cuantas más palabras coloque entre esas dos partes del discurso (o antes de ellas), más difícil será para el lector comprender. El lector quiere saber quién está haciendo qué a quién . En mi frase, el “quién” es “él” y el “qué” es “apresurado hacia el tren”.
No estoy abogando por la prosa en la que cada oración (o incluso cualquier oración) sigue esa forma. Estoy diciendo que debes entender cómo escribir de esa manera, por qué es una forma clara de escribir y, cuando te desvías de ella, por qué lo haces. En el ejemplo anterior, tal vez mi objetivo sea resaltar el gatito enfermo y la situación del Medio Oriente, y es por eso que comienzo con ellos. O tal vez estoy tratando de crear tensión retrasando el llegar al punto. Eso está bien, siempre y cuando entienda lo que estoy haciendo.
Las frases complejas, las palabras desafiantes y las estructuras de oraciones barrocas son herramientas útiles, pero debe saber cómo usarlas, cuándo usarlas y cómo prescindir de ellas. Camina antes de que puedas correr.
lamer al lector por todas partes, empapándolo con saliva
Luego, los escritores deben entender que es mucho más fácil hacer que los lectores tengan experiencias sensoriales que sentimientos o ideas. Siempre que sea posible, los escritores deben usar eso en su beneficio. Un ensayo sobre la democracia se beneficiará de las descripciones de los interruptores giratorios dentro de las cabinas de votación; y los textos de geometría son digeribles cuando el lector puede imaginar ponerse zapatillas y correr alrededor de la circunferencia de un círculo.
En la medida de lo posible, evoca sonidos, imágenes, gustos, toques y olores. Punch y pellizcar el lector; llenar sus fosas nasales con orina o el aroma de pastel de cereza; frótale todo con toallas de papel mojadas; sintoniza su radio interior para refrescar el jazz o la estática; espolvorea canela en su lengua … A veces puedes evocar sensaciones mediante una descripción cruda: explicar cómo se ve un objeto o una escena, cómo huele, etc. A veces puedes animar una abstracción no sensual a través de la metáfora:
“Se enfureció, acusándolo de una cosa tras otra. Cada acusación era como un petardo que detonaba en sus cavidades sinusales”.
Los seres humanos tienen un sexto sentido, que es tan evocador como los cinco famosos, y no estoy hablando de ESP. Estoy hablando de nuestro sentido cinético, nuestro sentido del movimiento. Los verbos que se mueven siempre son fuertes: empujar, jalar, patear, doblar, enderezar, saltar, estirar, rodar, deambular, agacharse, esprintar … Puedes usarlos literalmente (“El pingüino se tambaleó”) o figurativamente (“Derribé su argumento” ).
tiempo para mostrar y contar
Los maestros de escritura a veces dicen “mostrar no dice”. No es una mala heurística para los principiantes, pero se simplifica demasiado. Prefiero decir: “Gana el derecho a decir”. Contar, como explicar en vez de evocar, es más difícil de relacionar para los lectores que el tipo de datos sensoriales que describí anteriormente. Entonces, si tienes algo que contar, asegúrate de haber preparado al lector ayudándole a visualizar (oler, etc.) la escena o siguiendo rápidamente tu narración con una imagen sensorial que la ilustre.
El espectáculo es la puesta a punto; el tell es el punchline.
El tell es la tesis; El espectáculo es la prueba.
Ejemplo de mostrar y luego decir:
Mi novia seguía bebiendo toda mi cerveza. Ella acapararía el control remoto y me obligaría a ver las horas de ‘Sexo en la ciudad’. Ella empacó mis trajes en cajas y llenó mis armarios con sus vestidos, chaquetas y suéteres. Ella insistió en fumar dentro, y mi apartamento todavía apesta a nicotina. Ella era una perra egoísta, y por eso terminé con ella.
La última oración es reveladora, pero me gané el derecho a contar de mis oraciones anteriores que se muestran.
Ejemplo de contar y luego mostrar:
Las familias felices son todas iguales; Cada familia infeliz es infeliz a su manera.
Todo estaba en confusión en la casa de los Oblonskys. La esposa había descubierto que el marido tenía una intriga con una chica francesa, que había sido una institutriz en su familia, y le había anunciado a su marido que no podía seguir viviendo en la misma casa que él …
Esta famosa apertura, de “Anna Karenina” de Tolstoi, comienza diciendo y luego, para anclar la idea en el cerebro del lector, pasa a mostrarse.
No siempre es necesario contar primero con una fórmula y luego mostrar o mostrar primero y luego contar. Lo que debe hacer es simplemente tener en cuenta que percibimos más fácilmente que entendemos las ideas, y que entendemos principalmente a través de la detección. Así que por todos los medios digamos. Solo asegúrate de que tu narración esté vinculada a las sensaciones.
Además, tenga en cuenta que “mostrar” significa evocar . Si te estás preguntando si “estaba lloviendo” se está mostrando o diciendo, pregúntate si evoca la sensación de lluvia. No creo que lo haga, ¿verdad? Intenta algo como “la lluvia empapada a través de su camisa, pegándola a su pecho …”.
Y tenga en cuenta este excelente consejo del novelista Chuck Palahniuk:
En seis segundos me odiarás.
Pero en seis meses, serás un mejor escritor.
Desde este punto en adelante, al menos durante el próximo medio año, no puede usar verbos de “pensamiento”. Estos incluyen: Piensa, sabe, entiende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea, y cientos de otras personas que amas usar.
La lista también debe incluir: Amores y odios.
… Hasta algún momento de la Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera por la noche … ”
En lugar de eso, tendrá que desempaquetar eso con algo como: “Las mañanas después de que Kenny se hubiera quedado afuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que buscar un taxi o pagar un taxi y llegar a casa para encontrar a Mónica fingiendo dormir, fingir porque nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca de él.
En lugar de que los personajes sepan nada, ahora debe presentar los detalles que permiten que el lector los conozca. En lugar de que un personaje quiera algo, ahora debe describirlo para que el lector lo desee.
En lugar de decir: “Adán sabía que a Gwen le gustaba”.
Tendrás que decir: “Entre las clases, Gwen siempre se apoyaba en su casillero cuando iba a abrirlo. Ella rodó los ojos y empujó con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y la próxima pausa, Gwen se apoyaría allí, otra vez “.
En definitiva, no más atajos. Solo detalles sensoriales específicos: acción, olfato, gusto, sonido y sentimiento.
– http://litreactor.com/essays/chu…
Escribe sensualmente y podrás olvidar la mayoría de las demás reglas.
Si se compromete a evocar imágenes, sonidos, olores, sabores, movimientos y texturas en el cerebro del lector, puede dejar de sudar las cosas pequeñas. Por ejemplo, es probable que haya escuchado que los verbos fuertes y los sustantivos específicos son mejores que los adverbios y los adjetivos.
Esto no es necesariamente cierto, pero a menudo resulta ser el caso, no porque los modificadores sean malos, sino porque es más fácil evocar sensaciones a través de objetos y acciones concretos y fáciles de comprender.
Si escribe “él la miró con curiosidad”, eso es más difícil de imaginar al instante que “él ladeó la cabeza” o “frunció el ceño”.
No te preocupes por los adjetivos y adverbios. Solo trabaja para evocar imágenes y otras sensaciones. Realiza tus imágenes fuertes y específicas.
los tres biggies
Los principiantes a menudo necesitan aprender tres cosas:
(1) escribir todos los días;
(2) lee todo lo que escribes en voz alta;
(3) y hacer varios borradores.
Casi todos los libros de escritura hacen estas sugerencias, pero cuando empecé a escribir, me negué a seguirlos. ¿Por qué? Porque yo era egoísta y perezosa. Pensé que tal vez otros escritores necesitaban escribir todos los días, pero seguramente no lo necesitaba. Además, era demasiado trabajo. Y sentí lo mismo acerca de leer en voz alta y hacer varios borradores.
Escribir bien es difícil . Debe practicar todos los días, ya que es la única forma en que mejorará, y puede retroceder fácilmente. Así que necesitas “practicar escalas”, como un pianista.
Si no puede pensar en nada para escribir hoy, simplemente describa su mañana: “La alarma se disparó. Gemí y me negué a levantarme de la cama. Pero siguió sonando, así que finalmente tiré las cobijas a un lado y fui al cuarto de baño. … “No importa lo que escribas. No tiene que ser interesante. No necesitas mostrarlo a nadie. Solo escribe, escribe, escribe …
No puedes llamarte escritor a menos que escribas todos los días. Pero si escribes todos los días, eres un escritor oficial, incluso si nunca has publicado nada.
Necesita leer todo lo que ha escrito en voz alta, porque esa es la única manera de saber si suena natural. Tan pronto como pronuncio mis palabras, encuentro todo tipo de pasajes forzados y torpes. (CONSEJO: si estás en el trabajo o en una cafetería y no puedes leer en voz alta, al menos mueve los labios. Esto obligará a tu cerebro a imaginar que estás leyendo en voz alta).
Tienes que hacer varios borradores porque la edición es más fácil que escribir. Y primero debe escribir algo para que tenga algo que editar. Piense en su primer borrador como un volcado de datos. Luego empiezas a cincelarlo, repasando cada palabra, sumando y restando.
Stephen King, F. Scott Fitzgerald, Jane Austen … todos trabajan (o trabajaron) con varios borradores. Si eres un escritor serio, también debes hacer eso.
De vez en cuando, escuchará sobre un escritor increíble que no vuelve a redactar. Sí, existen. Son monstruos de la naturaleza. No asumas que eres uno de ellos.
PD. ¡No tienes bloque de escritor! Vea la respuesta de Marcus Geduld a ¿Cómo puedo lidiar con el bloqueo del escritor cuando tengo tantas ideas en mi cabeza, pero no hay forma de escribirlas? No me siento lo suficientemente seguro como para escribir y supongo que no soy lo suficientemente alfabetizado en televisión y cine. ¿Cómo puedo tener más confianza para escribir?
Y tenga en cuenta lo que Ira Glass tiene que decir sobre el gusto (énfasis agregado):
Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, me gustaría que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto.
Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Está tratando de ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo un asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian.
La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o aún está en esta fase, debe saber que es normal y que lo más importante que puede hacer es trabajar mucho.
Póngase en una fecha límite para que cada semana termine una historia. Solo al pasar por un volumen de trabajo se cerrará esa brecha y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones.
Y tardé más en descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Va a tomar un tiempo. Es normal tomar un rato. Solo tienes que luchar a tu manera.
cada pieza de escritura cuenta
Si quieres ser escritor, siempre debes estar “encendido”. Abandona la idea de “escribir fuera de lugar que no es escritura real”. Revisa y redacta tus correos electrónicos, tus mensajes de texto, tus listas de compras. Si eres un escritor, te importa escribir. Siempre te importa Siempre te cuidas.
La versión invertida de esta “ley” es: sabes que eres un escritor cuando comienzas a leer tus mensajes de texto y te preocupas por cada palabra, cuando ya no puedes concebir que no te importa cómo escribes una oración.
¿Conoces algún chef profesional? Hago. No dicen: “Sé que soy un chef, pero solo estoy haciendo un sándwich para un bocadillo”. Son incapaces de estar cerca de la comida sin preocuparse. Cuando están cerca de la comida, les importa.
escribir a alguien
Es mucho más fácil escribir a una persona específica que “el lector general”. A veces, cuando estoy atascado, escribo en gmail en lugar de MS Word. Le comienzo una carta a un amigo, sin intención de enviarla, y comienzo a describir, contar historias, discutir o lo que sea.
Evolucionamos para hablar con personas específicas, no con personas en general. ¡Así que usa esa parte de tu naturaleza! Cuando estés escribiendo, dale un caso a tu mamá; discute con tu esposo escribe una carta de amor a tu osito de peluche … Más tarde, puedes generalizarlo.
Por cierto, escribir a una persona específica puede ayudarte a encontrar una “voz”. Usted se encontrará escribiendo de manera diferente si es un “correo electrónico” para un niño de seis años que si es un correo electrónico a su jefe.
Esta técnica también tiende a funcionar para los programadores. Es útil en muchos campos. Somos animales sociales. Entiende ese hecho y úsalo en tu beneficio *. Ver depuración de pato de goma.
leer todos los dias …
… y cuando un escritor te da una fuerte sensación, te sorprende, o hace que una idea se centre en tu cerebro, detente y pregunta: “¿Cómo hizo eso?”
retórica de estudio
Los antiguos griegos formalizaron el estudio de la persuasión y acuñaron todo tipo de términos para varias estructuras de escritura. Un ejemplo bien conocido es la “antítesis”, la tensión entre los opuestos. Por ejemplo, digamos que estoy tratando de convencerte de que te mudes a Nueva York. Aquí hay una manera de hacer con el uso de antítesis:
“Nueva York es una ciudad sucia. Envoltorios de goma y latas de refrescos decoran las canaletas; los condones usados flotan en los lagos de Central Park; y por la noche, verás ratas corriendo por las vías del metro, pero nunca encontrarás una ciudad más ¡Llena de vida ! Nueva York te deslumbrará con color y luz; te seducirá con sus aromas a pollo imbécil, giroscopios, maíz picante y maní confitado; seguirás a las orgullosas mujeres de largas patas por Madison Avenue y por todas partes Agarraré un puñado de dinero “.
Ver Retórica, Figura del habla y Dispositivo retórico.
Aquí hay un libro económico y claramente escrito sobre retórica para escritores: Amazon.com: Dispositivos retóricos: Manual y Actividades para los escritores eBook: Brendan McGuigan, Douglas Grudzina y Paul Moliken: Tienda Kindle
escribir poesía basada en reglas
Los escritores deben convertirse en expertos en palabras, y una de las mejores maneras de hacerlo es desafiarse a sí mismo con restricciones, como escribir en e-prime (ver más abajo) o negarse a usar cualquier palabra que contenga la letra ‘e’.
Siempre que restrinja su prosa, siempre debe hacerlo con el objetivo de sonar natural. ¿Puedes darle tu ensayo de e-less a un amigo sin que él se dé cuenta de algo extraño? Cuando puedas escribir fluidamente con restricciones, podrás escribir maravillosamente sin ellas. (Recuerdo cuando mi papá me enseñó a conducir con un cambio de palanca, diciéndome que encontraría la transmisión automática muy fácil si primero dominaba los cambios de velocidad).
La forma más común de escritura restringida es el verso poético. Hay muchas formas que puedes probar, por ejemplo, el soneto de Shakespeare. Aquí están sus reglas:
1. Cada línea debe tener diez sílabas de largo.
2. Debería poder hablar cada línea, sin que suene forzado, con cada otra sílaba (comenzando con la segunda) haciendo más estrés que la anterior.
Ejemplo: “Ella se levantó y me giró , luego cerró la puerta .
3. Debe haber 14 líneas en total.
4. El esquema de rima para las primeras 12 líneas es ABAB, con cada otra línea que rima:
Ejemplo:
Ella se levantó y me torturó y luego cerró la puerta.
Yo grité, “¡Por favor, para!” pero ella ignoró mis súplicas.
Ella rió y cantó y bailó y se rió un poco más,
Mientras me desenredaba, temblaba, me sentía incómodo …
5. Las dos últimas líneas (el pareado final) deben rimar entre sí:
Aunque la crueldad era su habilidad y dolor su arte,
La amaba incluso mientras ella rompía mi corazón.
Si los sonetos son demasiado complicados, intente uno más simple, como el haiku o el limerick. Búsquelo en wikipedia, aprenda las reglas y pruébelo. Ver Categoría: Forma poética.
E insto a todos los escritores, sin importar la forma de escritura que hagan, a leer los dos libros de Stephen Sondheim sobre escritura lírica. Te atrapan en la mente de un escritor que se preocupa por cada palabra que escribe.
Hat Box: The Collected Letras de Stephen Sondheim: Stephen Sondheim: 9780307957726: Amazon.com: Libros
prueba e-prime
E-Prime, un inglés restringido, te prohíbe usar cualquier forma del verbo “ser”, así que en lugar de escribir, ” tenía miedo”, debes escribir, “se estremeció” o “corrió gritándole a su madre. ” Pasé un año escribiendo en e-prime (siempre trabajando para hacer que mi prosa suene natural, a pesar de la restricción), permitiéndome usar las formas “para ser” solo entre comillas, como en este párrafo. E-prime te obliga a diseñar cada frase alrededor de un agente haciendo algo, por ejemplo, una mujer temblando, un perro orinando o una bomba explotando. Mi año e-prime mejoró mi escritura más que cualquier otro ejercicio.
romper una regla
Has escuchado a los maestros decir: “Tienes que conocer las reglas antes de poder romperlas”. Bien, bien: ya conoces las reglas. Así que ahora, adelante, rompe en pedazos. Puede que no seas un gramático, pero sabes al menos algunas reglas de escritura. Esos son los que tienes permitido romper, y esos son los que debes romper.
¿Por qué? Porque los escritores no dejan que las palabras las posean o dominen. Escritores propios de las palabras. Los escritores hipnotizan los sustantivos y les ordenan que actúen como verbos; se pegan alegremente clavijas cuadradas en agujeros redondos; Escupen a los ojos de sus profesores de inglés de quinto grado.
No estoy excusando el trabajo de mala calidad, perezoso. Lo que estoy diciendo es esto: si no conoces las reglas, las palabras te controlan. Si estás controlado por las reglas, las palabras aún te controlan. Debes convertirte en el maestro de las palabras y las reglas, usándolas como herramientas, no como jefes.
Obviamente, si eres un estudiante y la escritura “no es” te dará una F, no lo hagas. Pero en tu propia escritura, sé el jefe y no permitas que nadie más te empuje.
A menos que esté escribiendo poesía o prosa experimental (o diálogo coloquial), no se preocupe por las desviaciones del inglés estándar. Deben ser la especia, no el plato principal. Si cada palabra es sorprendente, ninguna de ellas es sorprendente. Lo excéntrico solo es efectivo cuando está oculto dentro de lo ordinario.
No tienes que guardar todos tus experimentos. También tienes el control sobre lo que se incluye en el borrador final. Sólo sigue jugando. Mantente libre con el lenguaje.
“Mi profesor de Lit asignó a Romeo y Julieta , Hamlet y Othello , y ahora mi cerebro es totalmente Shakespeared, y no sé si ser o no ser”.
“Ella me ordenó que almorzara, luego me obligó a arreglar el inodoro, luego me dijo que lavara todos los platos, luego me ordenó que llevara a su madre al aeropuerto, luego me reprendió para que gruñera su mero grapper hasta que ¡Rompió su cabeza con un doodle de doo!
extender metáforas
En Metaphors We Live By, George Lakoff y Mark Johnson explican que nuestra escritura y discurso están atados con metáforas que no notamos. Por ejemplo, aquí hay un par de oraciones de esta publicación:
“Es mucho más fácil escribir a una persona específica que ‘el lector general’. A veces, cuando estoy atascado, escribo en gmail en lugar de MS Word “.
Tenga en cuenta que comparé no poder escribir con estar atrapado físicamente y usar gmail como si estuviera dentro de algo. Tales metáforas deberían convencerlo, si aún necesita que lo convencamos, de que somos criaturas sensuales: que cuando nos enfrentamos a algo turbio como el bloqueo del escritor o al interactuar con una computadora, evocamos conceptos físicos, como estar atrapados y estar dentro de un contenedor.
Aquí hay un ejercicio divertido y útil: encuentra un pasaje escrito por ti mismo o por otra persona, ubica todas las metáforas enterradas y extiéndelos:
En mi pasaje, además de “atascado” y “en”, está “escribiendo en”, que parece evocar la idea de que las palabras viajan hacia una persona, como si fueran pájaros o flechas.
Aquí está mi intento de una versión extendida:
“Es mucho más fácil escribirle a una persona específica, empujar cada palabra hacia él y verlos moverse como patos bebés, entonces es escribir a un lector general. A veces, cuando estoy atrapado en un pozo profundo sin nada en la parte inferior excepto lápices romos y pedazos de papel en blanco, me arrastré hasta la cima, tropecé con la hierba, corrí adentro, abrí mi computadora portátil y me sumergí en Gmail, como si fuera una piscina olímpica, y nado frenéticamente hacia un amigo o ex amante.”
No estoy sugiriendo que escribas de esta manera normalmente. Pero es un gran ejercicio juguetón que convierte las palabras en juguetes y te hace muy consciente de lo que estás escribiendo.
¡Convierte las palabras en juguetes!
inspiración
… El ego es el enemigo de la imaginación. Todo lo que piensas acerca de escribir cuando no estás escribiendo, es un producto del ego y es absolutamente incorrecto. Cien por ciento, todo el tiempo, mal. Y si da un paso atrás y piensa cuánto tiempo pasa tratando de purificarse para prepararse para escribir, eso es como el 95% del tiempo. Y la razón de ello es que el ego tiene un interés en perpetuar el comportamiento en el que ya está involucrado. No pensamos en nuestro camino hacia la acción correcta; Actuamos nuestro camino hacia el pensamiento correcto.
Entonces lo que hago es empezar a escribir. Si pienso en mi escritura antes de comenzar a escribir, lo que realmente estoy haciendo es justificar no escribir, porque … no estoy escribiendo. … voy a encontrar una manera de seguir sin escribir. Así que lo que digo es que todavía no tengo la idea; aún no se ha realizado del todo … No solo eso: no tengo lápices; Mis lápices no están afilados; No tengo el cuaderno correcto. … Whoa! Once y cuarenta y cinco ya. Hora de almorzar.
… Cuando piensas en hacer ejercicio, lo que invariablemente te dices a ti mismo es: “Sabes, estoy demasiado gordo. ¿Cuál es el punto? Soy demasiado viejo; soy demasiado gordo; soy demasiado viejo; demasiado lento; yo también esto; yo también lo que … “Y todo lo que estás haciendo es justificar el hecho de que no estás haciendo ejercicio.
– David Milch, creador de “Deadwood”.
Puedes decidir si Milch va por la borda o no, pero en mi opinión, lo que dice es básicamente sensato. Cuanto más tiempo pierda en “¿Qué procesador de textos debo usar?” y “delineando”, menos tiempo estás escribiendo. ¡Y todo se trata de escribir! Honestamente, si un miembro de su equipo se queda sin ideas, dígale que escriba lo que desayunó esa mañana. Escribir cualquier cosa es un paso adelante.
No me digas que la luna está brillando; Muéstrame el brillo de la luz en los vidrios rotos.
– Anton Chekhov
Algunas películas son rebanadas de la vida. Los míos son rebanadas de pastel.
– Alfred Hitchcock
El estilo es el arte de apartarte del camino, no ponerte en él.
– David Hare
Si suena a escritura, la reescribo.
– Elmore Leonard
Estaba haciendo una película, y le explicó a su escritor que el comienzo de la película tenía que demostrar que este hombre había estado casado mucho tiempo y que estaba un poco cansado de eso. Se había acostumbrado a su esposa y tenía un ojo errante. Así que el escritor le trajo cuatro páginas de exposición introductoria de carácter. Lubitsch lo miró y dijo: ‘No necesitas todo eso’. Sacó las cuatro páginas. ‘Solo deja esto: el hombre entra en el ascensor con su esposa y se mantiene puesto el sombrero. En el séptimo piso entra una bonita rubia, y el hombre se quita el sombrero.
– El director Rouben Mamoulian (Love Me Tonight, The Mark of Zorro, Blood and Sand) recordando al director Ernst Lubitsch.
A veces, la magia es simplemente alguien que pasa más tiempo en algo que cualquier otra persona podría razonablemente esperar.
– Cajero
Hay una gran diferencia, ya sea que el poeta busque lo particular por el bien del general o vea lo general en lo particular. Del procedimiento anterior se desprende una alegoría, en la que lo particular sirve solo como ilustración, como ejemplo de lo general. El último procedimiento, sin embargo, es genuinamente la naturaleza de la poesía; Expresa algo particular, sin pensar en lo general ni señalarlo.
– Goethe
La gente es muy buena pensando en los agentes. La mente está muy bien puesta para pensar en los agentes. Los agentes tienen rasgos. Los agentes tienen comportamientos. Entendemos agentes. Formamos impresión global de sus personalidades. Realmente no somos muy buenos para recordar oraciones donde el sujeto de la oración es una noción abstracta.
– Daniel Kahneman
Comience con un individuo y encontrará que ha creado un tipo; comienza con un tipo y descubres que has creado – nada.
– F. Scott Fitzgerald
Y asegúrate de leer esto: David Mamet en Dramatic Writing.
* Experimenté el beneficio del “pensamiento social” hoy, después de escribir “La escuela es una forma de abuso infantil”. Luego quise agregar una oración que admitiera que yo había hecho una afirmación retórica exagerada. Quería escribir: “Cuando digo que ‘la escuela es abuso infantil’, sé que estoy siendo _________”, pero no pude completar el espacio en blanco. La palabra ni siquiera estaba en la punta de mi lengua. Se había caído y estaba alojado en algún lugar debajo del sofá o mesa de café. Y mis súplicas a varios tesauros y diccionarios resultaron infructuosos.
Finalmente, llamé a mi esposa, que es buena con las palabras. Pero recibí su correo de voz, así que en lugar de explicar mi problema, colgué.
Luego me di por vencido y escribí: “Sé que es una frase cargada”, que estaba bien, pero no era exactamente lo que pretendía. ¿Qué estaba siendo cuando acuñé la frase cargada? ¿Qué es una palabra para alguien que usa frases cargadas? Arg!
Una hora después, mi esposa me devolvió la llamada. Había visto mi número aparecer en su teléfono y tenía curiosidad sobre lo que quería y por qué no había dejado un mensaje.
“Oh, no es gran cosa”, le dije. “¡Estaba tratando de pensar en una palabra para … provocativo ! ¡Eso es! ¡Eso es lo que estaba tratando de pensar! ¡Estoy siendo provocativo ! ¡Soy un provocador ! ¡Muchas gracias! ¡Eres un salvavidas!”
“Uh … no hice nada”.
¡Pero ella lo hizo! Ella existia Ella era una persona con quien hablar, y ella es una persona importante en mi vida, una que mi cerebro está acostumbrada a tratar de explicar las cosas con claridad. “No voy a esclarecer la palabra por ti “, dijo mi cerebro. “¡Pero lo haré por ella !”
Hasta que hablé con ella, todo había fallado: forzando mi memoria, relajando mi mente, usando materiales de referencia, etc. Pero solo el acto de socializar, solo la intención de socializar, ¡hizo que la palabra apareciera!
¡Mágico!