¿Cuál es la tendencia para la música futura?

Answer 1

El sistema de música de temperamento igual de 12 tonos es solo uno de muchos en uso en todo el mundo, pero es homogeneidad y compatibilidad tonales (la facilidad con la que se puede integrar una amplia gama de instrumentos y timbres en el panorama musical general) y el vasto y extremadamente accesible El conjunto de material didáctico lo ha ayudado a la dominación comercial.

Extiende nuestra comprensión para cubrir la música del mundo, se aplican diferentes convenciones: otros temperamentos y entonaciones, número de notas por octava (algunas caracterizadas como sistemas microtonales), escalas, modos, y espacios tonales o culturales.

Este es un campo vasto y (ciertamente para oídos ‘occidentales’) desafiante. Por un lado, carecemos de la experiencia auditiva para apreciar sus cualidades, y por el otro, las herramientas de musicología comparativa (ver enlaces a continuación) para relacionarlas con lo que entendemos.

La música experimental continuará estirando este sobre aún más. Es probable que las interfaces musicales del futuro abran una galaxia de nuevas posibilidades. Podemos confrontarnos con más o menos cualquier número de notas por octava, sistema tonal, disposición de los dedos o el teclado, cantidad de canales, afinaciones y una sensibilidad y variedad de movimientos inimaginable hasta ahora.

La música es, junto con la religión, un último recurso para los desposeídos. Si hay que creer a los expertos emergentes en inteligencia artificial, el trabajo (ya un lujo) se volverá irrelevante. Con esto, se puede esperar que la música experimente una explosión de experimentación y desarrollo, completamente paralela a la de la ciencia y la tecnología en su profundidad y alcance.

La música, sin embargo, tiene sus raíces en las matemáticas, que se prestan al algoritmo, por lo que la inteligencia artificial y el aprendizaje automático aportarán libertades y desafíos.

La música y la danza han mantenido unidas a las comunidades durante milenios, y puede ser en esto que la humanidad redescubra una sensación de bienestar.

Sin embargo, la creación de música “social” implica compatibilidad instrumental y un lenguaje musical común, que, quién sabe, podría traernos un círculo completo.

Teoría de la música mundial y agregador de modelos de instrumentos y plataforma de visualización (musicología comparativa):

• El futuro visual de la música (blog)
• Visualizaciones de música mundial – Plataforma y comunidad de agregadores (blog)
• vimeo
• tumblr
• Youtube
• Pinterest
• Facebook

Answer 2

La música, como todas las otras formas de arte, se basa en obras anteriores. Las tendencias en la música pop parecen ser bastante estables y predecibles. Algunos géneros están sobresaliendo mucho más que antes y probablemente crezcan mucho más pronto (jazz, rnb, soul, metal basado en matemáticas, neoclásico, batería y bajo). Los instrumentos realmente no están cambiando mucho, pero hay mucho espacio para ser originales en el departamento de timbre. No puedo imaginar que la música cuadrafónica o de sonido envolvente se haga cargo en un futuro cercano, pero su popularidad ha ido en aumento, especialmente en el género ambiental. La gente que trabaja en archivos de sonido 3D no parece ser demasiado optimista, pero si eso se perfeccionara, tomaría mucho tiempo para convertirse en la corriente principal. En general, si hubiera un cambio de paradigma, tendría que comenzar con un cambio en la grabación / altavoces, lo cual no es probable que la música continúe progresando lentamente.

Compartir música es una historia completamente diferente. Creo que con el tiempo cada vez menos músicos pueden planear ganar dinero vendiendo música. Cada día se hacen más y mejores algoritmos de creación automática de música, lo que me imagino que reemplazará muchos géneros en los próximos 5 años.

Answer 3

Una fusión de instrumentos electrónicos y tradicionales. Creo que la gente está trabajando arduamente en este momento para empujar el borde de los instrumentos electrónicos, pero estoy descubriendo que las bandas que tienen instrumentos tradicionales, así como instrumentos electrónicos, son los que más me llaman la atención … Pero como A Hoyos, todos tienen una opinión.

Answer 4

Música electrónica combinada con vibraciones corporales, música vibroeléctrica generada por parches de electrodos o tocados estilísticos (vibro-caps): la sincopación de la vibroelectrónica en una experiencia holística.