Cuando comienzas a estudiar piano como adulto, ¿qué te importa más, aprender a tocar tus canciones favoritas o hacer un montón de entrenamiento básico como Hanon, Czerny y Beyer?

Debes empezar por aprender a tocar piezas que te gusten; ENTONCES, si siente la necesidad de mejorar ciertas habilidades, entonces use estudios, etc., para el desarrollo técnico, pero no Hanon, Czerny, etc., “ejercicios”. El factor más importante para aprender a tocar el piano son los métodos de práctica que te permiten adquirir las habilidades que necesitas para tocar cualquier cosa. Sin ellos, pasará toda la vida luchando con pasajes que no puede jugar sin importar el programa que siga. Aquí hay un ejemplo de tales habilidades (extracto de mi libro descargable gratuito: para obtener más detalles y explicaciones, siga el enlace en mi biografía anterior):

1. Aprenda solo las composiciones musicales, no Hanon, Czerny, etc., pero se requieren Scales, Arpeggios, Chromatic Scale (III.5). Tu primer piano debe ser una clave ponderada digital; luego obtener un gran calidad tan pronto como sea posible; no compre un montante a menos que ya tenga uno.
2. Escuchar actuaciones y grabaciones de ideas para practicar musicalmente. La imitación no puede disminuir su creatividad porque es imposible imitar a los demás exactamente, y las ideas no tienen precio.
3. Practique piezas terminadas en frío (sin calentamiento, III.6.g), para fortalecer sus habilidades de desempeño.
4. Al comenzar una nueva pieza, lea a primera vista para identificar las secciones difíciles y practique las secciones más difíciles primero; entonces

a. Practique HS, en segmentos superpuestos (Regla de continuidad, II.8); Cambie de manos frecuentemente, cada 5 segundos si es necesario. Todo el desarrollo técnico debe hacerse SA.
segundo. Primero memorice, HS, LUEGO comience la práctica para la técnica; Ponte al día tan rápido como puedas. Memorizar después de haber aprendido a tocar bien la pieza no funciona. Aprende a jugar mentalmente tan pronto como comiences a memorizar, y úsalo para adquirir tono relativo / absoluto (III.12).
do. Usa conjuntos paralelos para diagnosticar tus debilidades; Ciclo (III.2) series paralelas para superar esas debilidades y para acelerar la velocidad rápidamente.
re. Divida los pasajes difíciles en pequeños segmentos que son fáciles de jugar y use estos segmentos para practicar la relajación y la velocidad.

5. Juegue la última repetición de cualquier práctica repetida lentamente antes de cambiar de mano o de moverse a un nuevo segmento, o antes de abandonar la práctica.
6. Practique la relajación en todo momento, especialmente HS; esto incluye todo el cuerpo, incluso la respiración y la deglución (II.21).
7. Juega a través de los errores; No te detengas a corregirlos porque desarrollarás hábitos de tartamudez. Corrija los errores más tarde usando la práctica segmentaria alrededor de cada error.
8. Use el metrónomo para verificar el ritmo o la velocidad brevemente (por lo general, unos segundos); no lo use para “aumentar lentamente la velocidad”, o por largos períodos de tiempo (más de varios minutos).
9. Use el pedal solo donde se indica; Practica sin pedal hasta que la HT sea satisfactoria, LUEGO agrega el pedal.10. Para aprender Manos Juntas (II.25): practique HS hasta que sea más rápida que la velocidad HT final antes de comenzar la práctica de HT. Para practicar pasajes difíciles HT, elija un segmento corto, juegue la mano más difícil y agregue progresivamente notas de la otra mano.
11. Practicar musicalmente, sin fuerte pero con firmeza, autoridad y expresión. La práctica del piano no es un ejercicio de fuerza con los dedos; Es el desarrollo del poder del cerebro y las conexiones nerviosas para el control y la velocidad. Para los pasajes de FF, primero aprenda relajación, técnica y velocidad, luego agregue FF. El poder para FF proviene del cuerpo y los hombros, no de los brazos.
12. Antes de abandonar la práctica, juegue todo lo que acaba de practicar para garantizar la mejora correcta posterior a la práctica (PPI, II.15), que se produce principalmente durante el sueño. Lo último que desea para PPI es incluir sus errores (especialmente de la degradación de reproducción rápida [II.25]).

En cuanto a Hanon, etc., tienen muchas desventajas:

Desde aproximadamente 1900, los ejercicios de Charles Louis Hanon (1820-1900) han sido utilizados por numerosos pianistas con la esperanza de mejorar la técnica. Ahora hay dos escuelas de pensamiento: aquellos que piensan que los ejercicios de Hanon son útiles y aquellos que piensan que son una pérdida de tiempo. Hay una “razón” que algunas personas dan para usar Hanon: calentar las manos antes de comenzar la práctica. Sospecho que este hábito surgió de haber aprendido a Hanon al principio de la carrera de piano de la persona, y de que esta misma persona no usaría a Hanon si él / ella no estuviera tan habituado.
Utilicé los ejercicios de Hanon en mi juventud, pero ahora estoy firmemente en la escuela anti-Hanon. A continuación, enumero algunas razones por las que. Czerny, Cramer-Bulow y las piezas de las lecciones relacionadas comparten muchas de estas desventajas. Hanon es posiblemente el mejor ejemplo de cómo los métodos intuitivos pueden hacer que poblaciones enteras de pianistas utilicen métodos que son esencialmente inútiles o incluso dañinos.

(i) Hanon hace algunas afirmaciones sorprendentes en su introducción sin justificación, explicación o evidencia experimental. Esto se ejemplifica en su título, “El pianista virtuoso, en 60 ejercicios”. Su introducción muestra que simplemente sintió que estos son ejercicios útiles y, por lo tanto, los escribió, un excelente ejemplo del “enfoque intuitivo”. La mayoría de los maestros avanzados que leen esta introducción concluirían que este enfoque para adquirir una técnica es de tipo amateur y no funcionaría. Hanon implica que la capacidad para jugar estos ejercicios asegurará que puedas jugar cualquier cosa; esto no solo es totalmente falso, sino que también revela una sorprendente falta de comprensión de qué es la técnica. La técnica solo puede adquirirse aprendiendo muchas composiciones de muchos compositores. No hay duda de que hay muchos pianistas expertos que usan los ejercicios de Hanon. Sin embargo, todos los pianistas avanzados están de acuerdo en que Hanon no es para adquirir técnica, pero puede ser útil para calentar o mantener las manos en buenas condiciones de juego. Hay muchas mejores piezas para calentar que Hanon, tales como estudios, numerosas composiciones de Bach, escalas y arpas. Las habilidades necesarias para tocar cualquier pieza importante de música son increíblemente diversas, casi infinitas en número. Pensar que la técnica puede reducirse a 60 ejercicios revela la ingenuidad de Hanon y de cualquier estudiante que crea que está siendo engañado.

(ii) Todos los 60 son ejercicios casi en dos manos , en los que las dos manos tocan las mismas notas separadas por una octava, más algunos ejercicios de movimiento contrario en los que las manos se mueven en direcciones opuestas. Este movimiento HT bloqueado es una de las mayores limitaciones de los ejercicios de Hanon porque la mejor mano no puede practicar habilidades más avanzadas que la mano más débil. A baja velocidad, ninguna de las dos manos hace mucho ejercicio. A la velocidad máxima, la mano lenta se estresa mientras la mejor mano está relajada. Debido a que la técnica se adquiere principalmente cuando se juega relajada, la mano más débil desarrolla malos hábitos y la mano más fuerte se fortalece. La mejor manera de fortalecer la mano más débil es practicar esa mano solamente, no jugando HT. De hecho, la mejor manera de aprender a Hanon es separar las manos como se recomienda en este libro, pero Hanon parece no haberlo notado. Pensar que al jugar HT, la mano más débil alcanzará la mano más fuerte, revela una sorprendente ignorancia para alguien con tanta experiencia docente. Esto es lo que quise decir con “amateur” arriba; más ejemplos a continuación. Bloquear las dos manos ayuda a aprender cómo coordinar las manos, pero no hace nada para enseñar el control independiente de cada mano. En prácticamente toda la música, las dos manos tocan diferentes partes. Hanon no nos da ninguna oportunidad de practicar eso. Las Invenciones de Bach son mucho mejores y (si practicas HS) realmente fortalecerá la mano más débil. Hanon es muy limitado; Enseña sólo una fracción de la técnica total.

(iii) No hay ninguna disposición para descansar una mano fatigada. Esto lleva al estrés y lesiones. Un estudiante diligente que lucha contra el dolor y la fatiga en un esfuerzo por llevar a cabo las instrucciones de Hanon casi seguramente acumulará estrés, adquirirá malos hábitos y correrá el riesgo de lesiones. El concepto de relajación ni siquiera se menciona. El piano es un arte para producir belleza; no es una demostración machista de cuánto castigo pueden soportar sus manos, oídos y cerebro. Los estudiantes dedicados a menudo terminan usando a Hanon como una forma de realizar ejercicios intensos en la creencia errónea de que el piano es como levantar pesas y que “no hay dolor, no hay ganancia” se aplica al piano. Dichos ejercicios podrían realizarse hasta el límite de la resistencia humana, incluso hasta que se sienta algo de dolor. Esto revela una falta de educación adecuada sobre lo que se necesita para adquirir la técnica. Los recursos desperdiciados debido a tales conceptos erróneos pueden significar la diferencia
entre el éxito y el fracaso para un gran número de estudiantes, incluso si no sufren lesiones. Por supuesto, muchos estudiantes que practican habitualmente Hanon tienen éxito; en ese caso, trabajan tan duro que tienen éxito a pesar de Hanon.

(iv) Los ejercicios de Hanon carecen de música, por lo que los estudiantes pueden terminar practicando como robots. No requiere un genio musical para compilar un tipo de ejercicios de Hanon. La alegría del piano proviene de las conversaciones personales con los genios más grandes que hayan existido cuando tocas sus composiciones. Durante demasiados años, Hanon ha enseñado el mensaje equivocado de que la técnica y la música se pueden aprender por separado. Bach sobresale en este sentido; Su música ejercita tanto las manos como la mente. Hanon probablemente extrajo la mayor parte de su material de la famosa Toccata and Fugue de Bach, modificado de tal manera que cada unidad es casi autocíclica. El resto probablemente también fue tomado de las obras de Bach, especialmente las Invenciones y Sinfonias.

(v) Muchos pianistas usan a Hanon como ejercicios de calentamiento. Esto condiciona las manos para que sea imposible tocar “frío”, algo que cualquier pianista debe poder hacer, dentro de límites razonables. Dado que las manos están frías durante un máximo de 10 a 20 minutos, el “calentamiento” le roba al alumno esta preciosa y pequeña ventana de oportunidad para practicar el frío. Aquellos que usan Hanon para calentamientos pueden confundirse y pensar que es Hanon quien está haciendo volar sus dedos, mientras que en realidad, después de cualquier buena sesión de práctica, los dedos volarán, con o sin Hanon. Es lamentable que el tipo de pensamiento de Hanon haya creado una gran cantidad de estudiantes que piensan que solo Mozart puede sentarse y jugar, y que el resto de nosotros no debemos realizar tales “hazañas mágicas”. Para poder “jugar a pedido”, comience por abandonar los ejercicios de Hanon.

(vi) Se puede adquirir alguna técnica usando Hanon. Pero Hanon no da instrucciones sobre cómo adquirir la técnica. Si los estudiantes usaran su “tiempo Hanon” para practicar música real, adquirirían mucha más técnica. ¿Quién no preferiría jugar a Mozart, Bach, Chopin, etc., que Hanon con mejores resultados y construir un repertorio que puedan interpretar? Hanon no puede ayudar si te quedas atascado en un pasaje difícil en otra composición; no proporciona ningún diagnóstico para decirle por qué no puede reproducir un pasaje determinado. Los ejercicios de PS proporcionan tanto diagnósticos como soluciones para la mayoría de las situaciones.

(vii) ¡ Qué poco consejo da, todos han demostrado ser incorrectos! Así que echemos un vistazo a ellos:

(A) Recomienda “levantar los dedos en alto”, un obvio no-no para jugar rápido, ya que será la mayor fuente de estrés. Nunca he visto a un famoso pianista en concierto levantar los dedos para tocar una carrera rápida; De hecho, nunca he visto a nadie hacer eso! El consejo de Hanon ha engañado a los estudiantes para que piensen que el piano debe tocarse levantando el dedo y dejándolo caer. Es cierto que los músculos extensores a menudo se descuidan, pero hay ejercicios para tratar este problema directamente.
(B) Recomienda la práctica continua de ambas manos, como si la técnica de piano fuera un ejercicio de levantamiento de pesas. Los estudiantes nunca deben practicar con las manos fatigadas. Es por esto que el método de este libro funciona tan bien.
(C) Recomienda jugar sus ejercicios todos los días, pero una vez que se adquiere cualquier habilidad, no es necesario volver a comprarla una y otra vez. Una vez que se aprenden las 60 piezas, cada hora que se repite Hanon es una hora perdida, ¿qué ganaremos?
(D) Aparentemente, solo conoce el método del pulgar por debajo, mientras que el método del pulgar por encima es más importante a velocidades más rápidas.
(E) En la mayoría de los ejercicios, recomienda muñecas fijas, lo cual es solo parcialmente correcto. Su recomendación revela una falta de comprensión de lo que significa “manos tranquilas”.
(F) No hay forma de practicar la mayoría de los movimientos importantes de las manos, aunque hay algunos ejercicios de muñeca para las repeticiones. Su formato de práctica de 2 manos bloqueadas limita las opciones para practicar diferentes movimientos de la mano.

(viii) Los ejercicios de Hanon no permiten practicar a los tipos de velocidades
Posible con los ejercicios de PS. Sin el uso de tales velocidades, no se pueden practicar ciertas velocidades rápidas y no hay posibilidad de practicar la “técnica excesiva” (más técnica de la necesaria para jugar ese pasaje, un margen de seguridad necesario para las actuaciones).

(ix) Hanon pierde el tiempo. El estudiante termina con tiempo insuficiente para desarrollar su repertorio o adquirir una técnica real. ¡Una persona que tiene 2 horas para practicar todos los días, tocando Hanon durante 1 hora como se recomienda, perdería la mitad de su vida de piano! Una persona que tiene 8 horas para practicar, por otro lado, no necesita a Hanon. Todas las ediciones que he visto imprimen las ejecuciones completas, mientras que todas las que necesita son a lo sumo 2 barras ascendentes y 2 barras descendentes y la barra final final. Aunque la cantidad de árboles cortados para imprimir a Hanon es insignificante en el cuadro más amplio, esto revela la mentalidad detrás de estos ejercicios de simplemente repetir lo “obvio” intuitivamente sin entender realmente lo que está haciendo, o incluso señalar los elementos importantes en cada ejercicio. . “La repetición es más importante que los conceptos técnicos subyacentes”: esta es probablemente la peor mentalidad que más ha impedido a los estudiantes en la historia del piano ; ahora sabemos que esta mentalidad evolucionó debido a la falta de conocimiento sobre los métodos de práctica.

Hacer lo que amas es importante, pero nada es mejor que el entrenamiento básico. NADA. Hay ciertas habilidades y habilidades técnicas que debes poseer antes de poder pasar a las piezas que realmente disfrutas. Aunque inicialmente puede ser aburrido, prometo que te ayudará a largo plazo. Hazte un favor. Aprende el material técnico y desarrolla buenos hábitos de juego y luego pasa a las piezas que disfrutas. Se sentirá más fácil y estará mucho mejor.

La formación básica requiere demasiado tiempo de inversión. Puedes mejorar simplemente tocando piezas directamente. Es beneficioso jugar algunas escalas como C, G, E, A major en ambas manos, arriba y abajo 4 octavas.
Y elige tus piezas / canciones favoritas, a menos que quieras convertirte en un pianista profesional, no necesitas dedicar tiempo a Hanon, czerny, ya que las escalas básicas te darán suficiente práctica para comenzar. Solo asegúrese de que cuando juegue sus piezas comience practicando las manos por separado y luego júntelas.

Comencé a los 60 años y uso el piano para estudiar todo el tema de la música. Compró una Casio PX350, que tiene buena acción para piano. Pero también tiene cerca de 10 buenas voces de órgano.
Rythym: ¿Vas a usar un metrónomo antiguo? ¿Por qué no experimentar con los ritmos y la batería incorporados en un piano digital moderno?

Diviértete, prueba todo. Sí, todavía tienes que practicar escalas.

Creo que era diferente a la mayoría: empecé a los 33 años aproximadamente, con la idea de que quería aprender algo de “piano funcional” y aprender sobre la teoría del jazz. Mi instructor, un pianista de jazz, ayudó en ambos aspectos. Abrazé algunos de los ejercicios en Czerny, toleré escalas, aprendí un par de piezas geniales para recitales y luego pasé mucho tiempo discutiendo la teoría con él. Yo era lo que quería, y era bueno. Me encantó mi tiempo haciendo esto, y lo habría mantenido si la vida no hubiera intervenido (con la llegada de un nuevo bebé) y la práctica disminuyera el tiempo.
Mi objetivo no era convertirme en pianista, o aprender a tocar cualquier pieza.
Una amiga cercana tenía el objetivo opuesto: sus lecciones se centraban en aprender lo que ella amaba.

Aprendí tocando buena música, y evité a Hanon y Czerny como la peste bubónica. ¡Gracias a Dios que tuve maestros que no estaban tan interesados ​​en ellos como yo! El entrenamiento básico es para los militares; algunos necesitan disciplina militar para lograr ciertos objetivos en la música (por ejemplo, tener una nota perfecta, lo que para algunos es un objetivo encomiable). Pero no quiero tocar buena música, quiero tocar buena música y he desarrollado mis propias técnicas para hacer que la música suene como creo que debería sonar.

Lo que funciona mejor para mis alumnos es una combinación de ejercicios de entrenamiento básico y canciones de aprendizaje que el alumno quiere tocar.

Usar una canción como motivación generalmente mantiene al estudiante interesado en practicar la técnica. Tener una buena técnica hace que las canciones sean más fáciles de tocar y disminuye la cantidad de tiempo que se tarda en aprender una canción.

Así que es un poco de un acto de equilibrio. La clave es comprender qué técnicas debe poseer el alumno para tocar canciones en particular. Si eso se puede evaluar, el estudiante puede concentrarse en aprender esas habilidades particulares que a su vez les ayudarán a aprender la canción que desean tocar más rápido.

El rol de un maestro experimentado hará que todo este proceso sea mucho más fácil, ya que podrían organizar las canciones para que coincidan con el nivel de habilidad del estudiante. También pueden usar un grupo de canciones que les gusten a los estudiantes como un programa que aumentará gradualmente el nivel de habilidad de los estudiantes para que el estudiante tenga una tasa constante de mejora.

Buena suerte.

¡Aprende las canciones que conoces y amas!

Si puedes cantarlo, tócalo, no empieces por aprender lo que nunca has escuchado antes.

Ver http://en.m.wikipedia.org/wiki/G

Cuando empecé a tocar el piano, primero toqué sargams. Era un amante de la música de Bollywood. Luego, solía escuchar canciones completas. Las líneas de Antara y las canciones de los temas me impresionaron. Luego, gradualmente aprendí acordes y me sorprendió escuchar la guitarra.