La primera pregunta es fácil, no simple sino fácil. Hay cientos de tutoriales y debe / puede comenzar con la excelente serie de Adobe.
La segunda pregunta es la difícil, y aprender la respuesta es una lucha sin fin.
El siguiente es un extracto de una serie de publicaciones en mi propio sitio web (Cómo llegar a una imagen final – algunas palabras sobre la edición de fotos para un nuevo fotógrafo) que escribí sobre este tema:
La forma típica de entrar en la edición es mecánica. Las personas aprenden algunas técnicas o trucos de edición de fotos y luego quieren usarlas, pronto y con frecuencia. Cuando todo lo que tienes es un martillo nuevo, todo parece un clavo.
Sea testigo de la salida típica de los fotógrafos nuevos en la edición con colores selectivos o viñetas pesadas. Lamentablemente, esa actitud va de la mano con la toma de fotografías como un procedimiento mecánico con un poco de arte o propagación en la parte superior.
A veces, las personas nuevas en el proceso de edición piensan que la solución es encontrar y usar un “flujo de trabajo” como si tener una receta los guiara en el posprocesamiento. Es como pensar que desarrollar un plan de proyecto para construir un edificio es lo mismo que diseñarlo.
Lo primero que se debe aprender sobre el posprocesamiento no es el “cómo” sino el “qué”. Y decidir qué hacer es la parte difícil, aprender a mirar las imágenes y entender qué problemas se interponen entre la imagen actual y lo que podría ser.
Una vez que se identifican los problemas de qué hacer con la imagen, esos cambios pueden integrarse en un flujo de trabajo para llevar la imagen a su potencial.
Lo más difícil de editar la propia imagen es ser objetivo al respecto. Después de todo, el creador identificó que la imagen tiene algo interesante, que vale la pena capturar y renderizar y, por lo tanto, está vinculada a la imagen como lo está en el ojo de su mente.
¿Cómo puede el creador, especialmente alguien relativamente nuevo en esto, retroceder de alguna manera y desmarcar la imagen, desprenderse emocionalmente y mirarla con un ojo frío y crítico para identificar las debilidades?
Sugiero esto
Primero, permita un día o más entre su primera visualización y la edición final para permitir que la primera oleada de entusiasmo se desvanezca. Olvídese un poco, deje tiempo para romper un poco el vínculo que se formó entre usted y la imagen mental para que pueda ver la imagen real de nuevo.
Ahora, cuando tu sangre se haya enfriado, mira de nuevo.
¿La imagen se acerca al impacto que desea, el contenido está todo allí, hay suficientes detalles, hay suficiente exposición para poder trabajar con ella? Si es así, o incluso si es posible, entonces divida su evaluación de la imagen en pequeños fragmentos medibles, donde mire los elementos específicos y decida si los elementos que parecen “incorrectos” deberían ser o pueden ser cambiados. Necesitas detalles aquí para mantenerte concentrado y lejos de enamorarte de la imagen en tu mente nuevamente. Trata con la imagen en tu pantalla.
A veces, es posible que tenga que comenzar parte del procesamiento posterior para decidir si vale la pena continuar. Por ejemplo, si hay una considerable distorsión de perspectiva, corregir esto puede eliminar demasiadas estructuras fotografiadas para permitir un resultado satisfactorio. O cuando una sombra debe aclararse un poco, el ruido del color resultante puede ser demasiado para ser tolerado. No hay nada malo en dar uno o dos pasos solo para evaluar la situación.
Estas son algunas de las preguntas que me hago cuando veo una imagen para decidir qué elementos deben considerarse en un flujo de trabajo de post-procesamiento.
- ¿Hay obviamente líneas horizontales o verticales que están fuera de su verdadera dirección sin ninguna razón artística? (horizonte, arboles, etc.)
- ¿Hay áreas brillantes de luz o color que atraigan la atención del espectador desde el objeto real de interés?
- ¿Hay uno o más centros obvios de interés visual donde un espectador pueda establecerse?
- ¿Están (son) el (los) centro (s) de interés – el (los) tema (s) principal (s) – bien ubicados dentro del marco y se relaciona bien con el resto del contenido, de modo que cualquier ojo del espectador sea atraído, en lugar de lejos?
- ¿Hay espacio en exceso que aleja el ojo y drena la tensión o el drama de la imagen?
- ¿Hay espacio que le da algo de peso a una parte importante de una imagen?
- ¿Hay espacio suficiente para que nada se sienta apretado o cortado?
- Si el sujeto es una persona o una cara y su ubicación en el cuadro es asimétrica, ¿tiene sentido la asimetría para el ojo?
- ¿Hay problemas geométricos? por ejemplo, ¿son las horizontales y las verticales correctas, y es tan importante o como las quiere?
- ¿Es el color de la piel ‘natural’ para el sujeto?
- ¿Hay pequeños matices en la piel? (mire a los lados de la nariz y debajo de la barbilla donde se esconden).
- ¿Hay un tinte azulado en la piel o el blanco de los ojos? (Incluso con un balance de blancos personalizado, esto es muy común en retratos al aire libre. Intente agregar un filtro de fotos de calentamiento y vea cómo se ve).
- ¿Es el color o tonalidad apropiado para el contenido? ¿Saturación o falta de ella? ¿Tonos correctos, balance de blancos?
- ¿El color hace el punto que quieres?
- ¿Es la nitidez o falta de nitidez apropiada?
- ¿Todo lo que debería estar enfocado y afilado, en realidad es así?
- En el reverso, ¿hay tanta profundidad de campo, tanto en el enfoque que la atención se aleja del objeto real de interés?
- ¿Hay pequeños defectos individuales: puntos de movimiento, suciedad en la lente / sensor, puntos desenfocados que dañan la imagen, áreas excesivamente brillantes que llaman la atención?
Después de hacer este tipo de evaluación de imagen por un tiempo, no es necesario detenerse específicamente en las preguntas y la evaluación se volverá sin guión y automática.
Nada está mal
per se si crea la impresión que quieres hacer.
Algo está mal si se interpone entre el espectador y su apreciación de la imagen.
Mi flujo de trabajo para correcciones sigue bastante de cerca la estructura de un módulo de desarrollo de Lightroom con algunas desviaciones menores.
Primero analizo los problemas globales que pueden hacer que rechace la imagen de las manos.
En la medida de lo posible, corrijo cualquier distorsión y desviación de la perspectiva de las horizontales / verticales para estar seguro de que puedo conseguir que las horizontales y las verticales se vean como yo las quiero y luego las recorro al marco deseado. No tiene sentido ir más lejos si el espectador siempre se verá perturbado por problemas de encuadre básicos que restan valor al impacto. Si no se puede hacer lucir bien aquí, simplemente abandono el esfuerzo.
Luego realizo cambios globales en la exposición, el balance de blancos, el tinte y el contraste para poder estar seguro de que el detalle y el tono estarán allí en la imagen final. Otro punto en el que pude abandonar la imagen.
Normalmente hago estas correcciones globales tempranas en Lightroom pero rara vez hago ediciones no globales aquí porque me gusta la flexibilidad y el poder de Photoshop.
Después de exportar a PS y hacer una reducción de ruido global, trabajo en cambios específicos de área en exposición y nitidez, mejorando las áreas que quiero que se vean y disminuyendo el impacto de las áreas que no contribuyen y no quiero afectar el espectador pero se incluyen en el marco. Prácticamente cada uno de estos pasos se realiza en capas nombradas separadas.
Cuando llego a una ‘final’, guardo el archivo, con las capas intactas , y lo dejo durante un día más o menos para marinar y para que yo pueda distanciarme. Finalmente, vuelvo a él y vuelvo a jugar con él. Cuando estoy contento con la final, contraigo tantas capas como puedo y guardo el archivo de Photoshop.
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Tenga en cuenta que todas estas decisiones requieren que el creador tenga una idea del punto final que desea alcanzar.
No hay reglas, solo hay ideas y opiniones; y para ser un fotógrafo, para realizar el procesamiento posterior, debe tener opiniones sobre lo que es bueno e ideas sobre lo que desea lograr.
Una vez que tienes un objetivo, entonces el camino se encuentra fácilmente.
