Cómo aprender a escribir música para un pequeño conjunto musical.

Answer 1

Las composiciones a gran escala generalmente se escriben en partituras para piano o, a veces, más que esos dos pentagramas.

El primer paso, personalmente, sería aprender los instrumentos. Por ejemplo, un chelo.

Debes saber cómo funciona un violonchelo, que las cuerdas están alineadas C, G, D y A. (de menor a mayor). Debes saber que las cuerdas se pueden doblar o tocar (tal vez más, no recuerdo la parte superior de mi cabeza) y que existen muchas técnicas diferentes para cada una. Debes saber cómo suena el violonchelo, qué emociones se provocan en cada uno de los hermosos rangos del violonchelo. Una búsqueda rápida en Google abrirá la Biblioteca Sinfónica de Viena, que tiene una página de instrumentología donde puede ver un montón de instrumentos orquestales y aprender más sobre ellos con solo tocarlos. Para los instrumentos no orquestales (guitarra, grabadora, etc.) no conozco una fuente.

Cuando llegue a escribir realmente las piezas, conozca el rango SATB estándar de cada una (soprano, alto, tenor y bajo) y deletree los acordes para esos diversos instrumentos y rangos.

Otra cosa para recordar, practicar. Comienza en algún lugar, aprende de él y avanza.

Answer 2

Bueno, tienes el primer paso hacia abajo. Escribe mucha música en solitario.

Luego toma lo que haces en tu música solista y conviértelo en música de conjunto pequeño. Es más simple de lo que parece, pero también un poco no, dependiendo del conjunto.

Escribe cosas para subdivisiones más pequeñas de tu pequeño conjunto en mente, primero. Digamos que tengo dos percusionistas, un pianista, un flautista, un saxo alto y tenor, y un vocalista de bajo. Antes de escribir alguna pieza loca para todos, veamos cosas para las que sería fácil escribir, para dos personas.

• Dúo de percusión, de algún tipo.
• Dueto de saxofones
• Voz, flauta o saxo, con acompañamiento de piano.
• Dúo de percusión y piano. Tal vez un trapo xylo?
• Flauta y saxo.
• Voz y marimba.

Toneladas de posibilidades con solo dos instrumentos. Eso sería mucho como escribir para piano, de muchas maneras; Una línea de armonía y una línea melódica. Especialmente con el piano y otro instrumento / voz, eso es esencialmente solo escribir para piano y agregar una melodía separada.

Ahora prueba con tres.

• Dúo de percusión con piano.
• Trío de viento de madera (flauta, ambos saxos)
• Voz con piano y batería
• Flauta, vibráfono, piano

Un poco más complejo, pero no por mucho. Solo agregas otra voz. Fácil.

Luego, escribe para cuatro voces.

• Voz con piano, batería y batería de mano
• Trío de viento de madera con piano
• Flauta, saxo tenor, piano, glockenspiel

Un poco más complejo, pero se aplican los mismos principios. Use la buena voz que conduce y la escritura parcial. Haz que cada voz brille. En este punto, un poco de conocimiento sobre orquestación va muy lejos; echa un vistazo a algunos libros sobre el tema, hay toneladas disponibles de forma gratuita en Internet o en su biblioteca local.

Ahora tiralos todos juntos! Después de practicar con unidades más pequeñas del conjunto, se vuelve más fácil tener una idea de cómo escribir cada parte. Y desea trabajar dentro de su lenguaje de conjunto pequeño porque desea que su música sea interpretada , lo que lo ayudará enormemente a convertirse en un buen escritor de conjuntos de cámara. La retroalimentación es lo que realmente hace que todo mejore.

Por lo tanto, comience con algo pequeño y sencillo, aumente su forma y lea sobre orquestación. Escribir pianísticamente es genial para piano, pero es posible que desee ver cómo escribir para cada instrumento, si no sabe cómo hacerlo. Siempre me gusta leer música en solitario para otros instrumentos y partituras para grupos pequeños que presentan ese instrumento. MuseScore tiene un mundo de estos para mirar.

¡La mejor de las suertes!

Answer 3

Otros ya han dado excelentes respuestas aquí. Algunas consideraciones adicionales:

• Hable con los jugadores de los instrumentos para los que va a componer / organizar y pregúnteles acerca de las teclas favoritas, las teclas difíciles, las dificultades técnicas en el rendimiento.
• Investigue el rango de cada instrumento para determinar el rango cómodo y los extremos (alto y bajo)
• Piense detenidamente sobre la voz: ¿cómo sonar juntas las combinaciones más pequeñas de estos instrumentos?
• Recuerde que algunos instrumentos (p. Ej., El clarinete) son instrumentos de transposición, por lo que estará escribiendo para ellos con una firma clave diferente.
• Toca un poco con el contrapunto, de modo que las armonías surjan a medida que los instrumentos tocan entre sí, en lugar de transcribir los acordes de bloque.
• Introduzca variedad en las combinaciones instrumentales, para que no tenga todos los instrumentos tocando en una pieza.
• Haga que los instrumentos se lancen temas: digamos que el violonchelo toca un tema, luego pasa al rol de acompañante cuando el clarinete se hace cargo del tema, etc. – imagínelo como un equipo deportivo en el que cada jugador atrapa la pelota, corre con ella y pasa está encendido

Te deseo mucho éxito.

Answer 4

Primero decide cuál es el equilibrio de estos instrumentos. Decida quién podría dominar o es un miembro más débil del grupo.

La grabadora probablemente se limita a tener notas altas, altas y bajas. Si es como una flauta, podría ser ágil.

El clarinete también es ágil y puede tocar alto y suave en casi cualquier nota. Tiene diferentes sonidos dependiendo del rango.

¿Cómo usarás la guitarra? ¿En acordes o notas sueltas?

¿Quién jugará qué parte cuando?

Tome algunas lecciones de un intérprete de cada instrumento, escriba algo de música para el instrumento individual y vea lo que dicen sobre cómo se puede tocar. Consulte con un libro de orquestación. Escucha las grabaciones y lee las partituras mientras haces eso.

Su trabajo en el piano podría tener que cambiar un poco para adaptarse a esos instrumentos.

Answer 5

Escucharía un montón de obras orquestales, o tal vez obras de conjunto, obras de trío y cuartetos, quintetos, etc. Solo veo lo que hicieron otros compositores. Hagas lo que hagas, no escribas como lo harías para un piano (con una línea de bajo o acordes. Pero más con melodías de canto que se entrelazan de una buena manera, responden o incluso trabajan unas contra otras).