¿Cuáles son los ingredientes de un cuento grande y atractivo?

Answer 1

Los cuentos cortos no son diferentes de los cuentos largos. Debe empaquetar todos los elementos de una novela o una película, pero solo debe hacerlo en menos palabras.

He estado escribiendo (muy) historias cortas llamadas mini sagas durante algunos años. Una mini saga es una historia de exactamente 50 palabras, no de 51 o 49, sino de 50.

Para la gente curiosa que hay por ahí, puedes leer por qué deberías escribir una mini saga en este Manifiesto sobre el Cambio. Este – Mini Sagas: Lecciones para la vida y los negocios.

En primer lugar, no escribo mini sagas sin un mensaje. Todos están ocupados y sé que no vienen a este blog para leer ficción. Con eso en el fondo, aquí están los pasos:

1. Comience con un mensaje
Este es el primer paso: identificar el tema o la categoría que desea transmitir. ¿Se trata del amor, el cuidado, la violencia, la paternidad, la política o la innovación o cualquier otra cosa que capte su interés? Después de identificar el tema general, identifique el mensaje específico que desea transmitir.

2. Piense en una acción o un evento para transmitir este mensaje
Este es probablemente el paso más importante. Piense en una acción o un evento que le hará pensar o realizar ese mensaje. Está en línea con el viejo mantra: “muestra, no digas”. Por ejemplo, si quieres demostrar que tu héroe es valiente, no digas “Juan es un soldado valiente”. Eso será una tontería. Haga que John tome una acción que hará que los lectores evalúen la valentía de John.

3. Construye los personajes.
Ahora que ha identificado una acción o un evento, necesita personajes para jugar ese evento o realizar esa acción. Determine todos los personajes que necesite para que ese evento ocurra o realice esa acción.

4. Construye la trama.
No voy a entrar en todos los detalles de la construcción de la trama, así que aquí hay un atajo. Necesita dos cosas para llegar a esa “acción deseada”: exposición (configuración del contexto) y una serie de otras acciones que conducirán a la “acción deseada”.
La clave aquí es ver qué tipo de misterio puede empaquetar que, en última instancia, provocará un “momento Ajá” en la mente del lector.

5. Escribe la historia (sin preocuparte por la longitud)
Si ha llegado tan lejos, escribir la historia es tan simple como presentar a los personajes, establecer el contexto y hacer que los personajes hagan lo que se supone que deben hacer hasta que tomen la acción deseada o hasta que ocurra el evento deseado.

6. Ajuste y vuelva a ajustar hasta que la historia se ajuste a las restricciones (50 palabras)
Por supuesto, en esta etapa, tiene la historia que transmite el mensaje. Ahora, el siguiente paso es ajustar y volver a ajustar hasta que la historia se ajuste a los 50 caracteres. La mayor parte del ajuste consiste en eliminar palabras innecesarias pero manteniendo el significado.
Aquí hay un ejemplo personal de la mini saga escribiendo en acción.

Ejemplo real de escribir una mini saga

El título de la historia es Karma .

El mensaje que quiero transmitir es “lo que va, vuelve”.

Empiezo a pensar qué debería sucederle a un personaje o qué suceso debería ocurrir para que el lector reciba el mensaje anterior. Después de pensar un poco, invento un personaje llamado John que intenta algo raro y finalmente termina con el extremo corto del palo. Algo tiene que suceder en la historia donde John buscará a la víctima y al final se convertirá en la víctima. Como sé que muchos personajes no pueden involucrarse en la historia, yo invento a otra persona, Nancy, que trabaja con John. Ahora, pienso en conducir a esos eventos en forma de conversaciones entre Nancy y John.

Aquí está el primer intento.

Tomar uno:
Nancy preguntó: “¿Estás seguro de que quieres cobrarles esta cantidad? Sabes que realmente no vale mucho ”. John respondió:“ Sé que Nancy, pero en realidad, todo es justo en el amor y en la guerra ”. Nancy se encogió de hombros y se alejó para enviar el producto al nuevo cliente. Esta fue una orden razonablemente grande y con esa orden, John estaría cometiendo un asesinato. La próxima semana, Nancy entró en la oficina de John con cara de preocupación y casi gritó: “John, el cheque de Mark rebotó y no solo eso, su número ya no funciona”.
Obviamente esto no lo corta en el primer intento. No pensé que lo haría. Se trata de 94 palabras. Entonces, aquí está el siguiente intento.

Toma dos
“Este es el mayor pedido de Mark. ¿Todavía quieres mantener el mismo precio? “, Preguntó Nancy. John sonrió y dijo: “Sí, todo es justo en la guerra y en el amor”. Nancy confirmó que hizo clic en su iPhone y dijo: “Está bien, la orden se enviará esta noche”. La próxima semana, Nancy llegó corriendo con una preocupación en su rostro. , “John, Mark ya no es accesible y el cheque rebotado”.
Esto es un poco mejor y el recuento de palabras ahora se ha reducido a 68 de 94 palabras. Pasando a la siguiente ronda

Tomar tres
Fue la orden más grande de Mark. “¿El mismo precio?” Nancy preguntó con una sonrisa irónica. “Sí, Nancy, vamos a tomar esta cuenta”. Nancy hizo clic en “Confirmar” en su iPhone y dijo que el pedido se enviará esta noche. Ese viernes, Nancy vino corriendo a la oficina de John, “John, estamos condenados. El cheque de Mark rebotó.
Ok, estamos haciendo progresos. El recuento de palabras es ahora de 51. Solo debemos eliminar una palabra de la historia.

Tomar cuatro
Fue la orden más grande de Mark. “¿El mismo precio?” Nancy preguntó con una sonrisa irónica. “Sí, Nancy, vamos a eliminar esta cuenta”. Nancy hizo clic en “Confirmar” para recibir el pedido. Ese viernes, Nancy vino corriendo a la oficina de John, “John, estamos condenados. El cheque de Mark rebotó.
De acuerdo, esta vez, el número de palabras se redujo a 44, lo que significa que tenemos seis palabras más para enriquecer la historia.

Toma cinco
Fue la orden más grande de Mark. “¿El mismo precio?” Nancy preguntó con una sonrisa irónica. John dijo: “Sí, Nancy, vamos a ordeñar esta cuenta”. Nancy hizo clic en “Confirmar” para enviar el pedido. Ese viernes, Nancy vino corriendo a la oficina de John, “John, estamos condenados. El cheque de Mark rebotó a nadie allí es alcanzable “.

OK, lo cubrimos en 50 palabras, exactamente pero tomó cinco intentos.

Entonces, aquí está la mini saga.

Mini Saga # 58 – Karma

Fue la orden más grande de Mark. “¿El mismo precio?” Nancy preguntó con una sonrisa irónica. John dijo: “Sí, Nancy, vamos a ordeñar esta cuenta”. Nancy hizo clic en “Confirmar” para enviar el pedido. Ese viernes, Nancy vino corriendo a la oficina de John, “John, estamos condenados. El cheque de Mark rebotó a nadie allí es alcanzable “.

Buena suerte con tu propia mini saga.

Answer 2

¿Te gusta leer grandes historias en forma de novelas? Hago. Tengo alrededor de 6-8 autores favoritos que leo todos los libros que escriben. John Grisham es uno de esos autores favoritos míos. Él sabe sobre construir una historia fuerte, ¿no es así?

La razón por la que las historias son tan atractivas es que puede transportar a los clientes dentro de la historia y dar más significado a su mensaje.

Aquí hay algunas formas de crear una mejor historia que he aprendido de John Grisham:

Construye sobre tu experiencia

Para contar grandes historias, examine su vida en busca de tiempos, lugares y perspectivas que nadie más haya tenido. ¿Dónde encuentras material para contar historias? Dibuja de tus experiencias y mira dentro de ti. Confíe en lo que sabe y saque provecho de ello. Capture un pensamiento, una verdad a partir de su experiencia, y exprese valores desde lo más profundo de su núcleo.

Grisham es de Mississippi y fue a la escuela de derecho en la Universidad de Virginia. Él usa su conocimiento de estas áreas en muchos de sus libros. Cuando lees sobre sus experiencias, es como si estuvieras allí.

Las buenas historias son en gran medida un acto de curación. Los grandes detectan historias a medida que avanzan por la vida y luego las unen de manera que nos hacen detenernos y pensar. En formas que inspiren.

Crear un tema fuerte

Un tema fuerte siempre se está ejecutando a través de una historia bien contada ,. El tema a menudo no se menciona directamente en la historia, pero es la esencia o la idea central en la raíz de la historia. Un sentido claro de su tema o idea controladora le impide intentar incluir demasiadas ideas en una historia.

Crea un reto y / o conflicto.

Las buenas historias son sobre desafío o conflicto. Sin estos elementos, las historias no son muy interesantes. En su forma más básica, una historia es sobre alguien que quiere algo, y lo consigue o no. El deseo de ese personaje hace resaltar el conflicto que hace avanzar una historia. La aparición del conflicto es el principio, la resolución es su final.

La parte convincente de una historia es cómo las personas se enfrentan al conflicto, así que comience con la gente y el conflicto. En los libros de Grisham, es difícil separar los desafíos de los personajes. Eso es lo que quieres crear en tus historias.

Empieza a trabajar en tu final lo antes posible.

Encuentra tu final antes de que descubras tu medio. Seriamente. Los finales son difíciles, haz que los tuyos trabajen por adelantado

En las primeras novelas de Grisham luchó con sus finales. Más tarde se puede contar la historia que giró en torno al final. Para lograr esto, tuvo que resolver su final al principio del proceso.

Construir anticipacion

Hacer preguntas. Proporcionar el “cebo”. La anécdota debería plantear una pregunta desde el principio. Implícito en cualquier pregunta que plantee, sin embargo, es que va a responderla. Constantemente plantear preguntas y responderlas. La forma de la historia es que estás lanzando preguntas y respondiéndolas en el camino.

Material más útil: Relacionado: Historias notables Conecta emocionalmente.

Dar personalidad y opiniones a los personajes.

Dale a tus personajes una personalidad única y opiniones sobre diversos temas. ¿En qué es bueno tu personaje, cómodo? Lanza el polo opuesto a ellos. Desafiarlos ¿Cómo se ocupan? Rara vez he leído un libro de Grisham en el que no podía imaginar a los personajes, sus personalidades y apreciar sus opiniones. Esto se suma en gran medida a las historias.

Pasivo / maleable puede parecerle agradable a medida que escribe, pero es un veneno para la audiencia.

Entra en las emociones de tu audiencia

Siempre que tengo la suerte de leer uno de los libros de Grisham, me sorprende su poder para atraer a los oyentes, como una fuerza gravitatoria que es imposible resistir.

La mejor manera de atraer a tu audiencia es hacer que se preocupen … emocionalmente, intelectualmente, estéticamente. ¿Pero cómo haces que la audiencia se preocupe? Esta es la pregunta más fundamental de todas. No hay una única respuesta. Una respuesta importante es tener empatía por su audiencia e intentar elaborar su historia y diseñar su contenido siempre teniendo en cuenta a la audiencia.

Las historias en todas sus muchas formas nunca son solo sobre la transferencia de información solo. Somos seres emocionales, nos guste o no, y para hacer que la audiencia se preocupe lo suficiente como para escucharte, tienes que evocar en ellos algún tipo de emoción.

Construye misterio y sorpresa.

Una historia bien contada es una en la que puede detenerse en cualquier momento y hacer que el lector se pregunte “… ¿y luego qué pasó?” Cada vez que se resuelve una parte del misterio, aparece otra, y eso es lo que nos mantiene escuchando hasta que alcanzamos el final. Si te encuentras luchando a veces, da un paso atrás y encuentra algún misterio.

Usa el lenguaje para mostrar y no contar

Mostrar y no depender solo de contar. Intensifica la historia con vívido lenguaje y entonación. Entra en las emociones de las personas con el lenguaje. Usa metáforas, modismos y parábolas que tengan asociaciones emocionales.

“Muéstrale todo a los lectores, no les digas nada”. – Ernest Hemingway

Mostrar creatividad

Ser creativo. Crear un guión gráfico; dibujarlo Una buena historia siempre tiene altibajos, así que “arquea” la historia. Atrae a la gente e introduce la tensión, como en un cuento de hadas. Rara vez hay algo en una novela de Grisham que sea estándar, siempre es creativamente único.

Emplear la curiosidad al final.

Las grandes historias atraen a los lectores más allá de lo obvio (pero incorrecto) para mostrarles lo profundo. No tiene que golpear a la gente con la cabeza con su mensaje, ni tampoco debe hacer que su mensaje sea dolorosamente obvio. No se trata de ser vago o poco claro, sino de dejar que la audiencia trabaje por su cuenta un poco para resolver las cosas … creando cierta curiosidad.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia en negocios, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Vaya a Amazon para obtener una copia de su último libro, Explorando el marketing de la Nueva Era . Se enfoca en usar los mejores ejemplos para enseñar marketing de la nueva era … mucho que aprender. Encuéntralos en G + , Twitter y LinkedIn .

Answer 3

La buena narración se basa en tener todos los componentes del arco dramático clásico, tradicionalmente:

1. Exposición, en la que el lector aprende el reparto de personajes, ambientación y situación. La buena exposición se basa en la selección disciplinada de palabras y el nivel correcto de descripción para establecer la escena.
2. Acción en ascenso, en la que la historia se basa en su elemento más importante.
3. Clímax, en el que la historia revela su hecho más importante, evento, emoción, etc.
4. Acción decreciente, la disminución de la emoción y la intensidad después de que se ha contado el núcleo de la historia.
5. El desenlace, el allanamiento y la salida de la historia, en el que se atan los cabos sueltos, y se explica lo inexplicable.

Estas partes de la historia no tienen por qué estar ordenadas cronológicamente. Por ejemplo, una historia sobre una explosión de bomba podría comenzar:

Una taza de café de cartón, alojada en lo alto de una lámpara fluorescente, goteaba la lluvia de mulatos de lo último de su contenido tibio. Lo que solía ser una silla de oficina yacía boca abajo con su rueda restante meciéndose lentamente hacia adelante y hacia atrás como si fuera impulsada por una brisa invisible.

En este ejemplo, la historia “comienza” con la acción descendente y luego puede volver a la exposición, etc.

La llamada ficción posmoderna puede eliminar algunos de estos elementos, pero no todos. A medida que la pintura realista dio paso al impresionismo, la escritura se ha vuelto menos estructurada, y es posible que una historia no tenga, o necesite “un punto” o una conclusión y, de hecho, puede que no tenga ningún sentido.

Answer 4

Bueno, no hay una receta mágica, aunque algunas pautas pueden ser útiles:
Una historia corta necesita estar muy enfocada. No es una historia corta, es un extracto, una sola impresión, un único punto de vista sobre algo.
Anticipación: si se espera todo, la historia no es interesante.
Bosquejo rápido de sólo el fondo muy importante y “problema”. Mire los cuentos populares (que suelen ser bastante cortos) “Érase una vez un rey y una reina que se amaban profundamente pero que estaban ausentes”: estos son los personajes, aquí hay un poco sobre ellos, aquí está el tema que conducirá la historia – no más, y todo en una frase.
Razonamiento: los elementos de la historia deben ser razonados, incluso si no aparecen en la historia, de lo contrario, o bien se trata de un cliché o simplemente se malinterpreta. Las historias cortas comienzan a partir de historias largas que tienen el razonamiento interno y luego se condensan, extraídas a la esencia.

Answer 5

En mi opinión, soy un escritor de cuentos cortos terrible porque quiero hacer demasiado en un cuento; me gusta capturar todos los elementos de la sociedad en este momento junto con un viaje emocionalmente forzado y me frustra mucho limitarlo.

Así que mi respuesta es que las historias cortas requieren simplicidad.

La razón por la que escribo cuentos es porque me obliga como escritor a reducir un conflicto a la verdad psicológica y emocional que surge de ser bloqueado por algún villano imaginario. Y lo que se necesita para continuar después.

Así que mi respuesta es que las historias cortas requieren conflictos, conflictos claros, difíciles y emocionalmente forjados.

Descubrí que la escritura de cuentos cortos me obligaba a volver siempre al conflicto en cuestión y ver cómo los elementos de las actitudes de ambos personajes contribuían a los acontecimientos. Mucha gente habla sin cesar sobre la creación del personaje, pero para mí, el carácter de mis personajes se define por la forma en que tratan el conflicto en cuestión y progresan más allá de él.

Así que mi respuesta es cuentos cortos ofrecen una visión de los personajes.

La otra cosa que aprendí fue que el arte de contar el cuento es ir a un lugar nuevo de alguna manera donde lo que sabemos sobre el mundo recibe un foco de atención diferente y, como tal, abre el mundo a significados de nivel superior.

Así que mi respuesta es que las historias cortas requieren originalidad: tema, forma, voz, visión; sin embargo lo logras.

Y después de todo lo dicho y hecho, lo editas a la mitad de la longitud que tenía, y tal vez la mitad otra vez y al hacerlo normalmente mejora la historia, y si haces esto y no queda ninguna historia, es porque nunca hubo una Historia en primer lugar.

Así que mi respuesta es que las historias cortas requieren claridad.

Answer 6

Soy un gran fanático de la historia corta, especialmente de ciencia ficción. Isaac Asimov es un maestro en esto, y editó una antología de historias de ciencia ficción “cortas y cortas”. Algunas otras historias cortas notables que disfruté fueron las de Alistair MacLean, Jeffrey Archer y Frederick Forsyth. No han escrito muchas.

Para mí, me pareció que el “giro en la cola” es el dispositivo más poderoso de una historia corta. Es como si estuvieses zumbando alegremente en una vía férrea y de repente estés disparando desde el borde del acantilado.

En mis propios intentos, he tratado de hacer que esto suceda, tratando de ocultar la “línea de golpe” y mantener el secreto hasta la última frase.

Answer 7

Para el escritor, la necesidad es pasar el tiempo suficiente para editar la historia en la forma correcta para lograr el efecto deseado. Eso generalmente significa mirarlo desde otros ángulos, además de obtener retroalimentación de una audiencia.

Para el lector, puede devorarse en una sola pieza, y aprecian la motivación del personaje, el estilo de la pieza y la experiencia emocional derivada de las sutilezas de los elementos contrastantes. Puede proporcionar una visión única de la verdad.

Answer 8

Para mí, el ingrediente principal es siempre la intención. 🙂 Todo lo demás, Limor Shipone ya te lo dijo, y mucho más elocuentemente que nunca.