7 INGREDIENTES MÁS ESENCIALES NECESARIOS PARA LA NOTACIÓN MÚSICA O LA NOTACIÓN DEL PERSONAL
No hay manera, o ningún secreto para leer la hoja de música rápidamente. La única forma es aprender lo básico de la notación musical y seguir practicando su lectura.
Hay muchas notaciones musicales en todo el mundo, pero la notación más común o más común de todas es la Notación del personal occidental, también llamada Notación del personal europeo. Notación moderna del personal se acredita como fundador a Guido d’Arezzo. Hay otras notaciones numéricas de música que no se tratarán en este artículo.
En la Notación del Personal (o también llamada Stave) hay conjuntos de 5 líneas horizontales y 4 espacios que representan tonos musicales precisos para una pieza musical o una canción. En el caso de un pentagrama utilizado para la música de percusión, se especifican diferentes instrumentos de percusión con un ritmo particular solamente y no con el tono. Cada término y cada símbolo musical tienen significados precisos y sus usos en notación de personal. La mayoría del término utilizado en la notación de Personal es italiano, porque fue inventado o creado por un italiano. Las letras de la canción se pueden escribir en cualquier idioma.
Hay un mínimo de 2 dimensiones musicales necesarias para representar la música y su tono es vertical y el ritmo es horizontal. Además de la letra de la canción, puede representar elementos musicales precisos como el tono, la duración o la duración de una nota, los descansos, la firma de tecla, la signatura de tiempo, las claves, el tempo, las marcas del estado de ánimo, la dinámica, la ornamentación, la articulación, los accidentes, la relación entre notas, las pausas. , signos de octava, signos de repetición, marcas de pedal para piano, número de dedo para guitarra, líneas de compás, compás y título de la pieza musical o la canción. Por supuesto, una canción o una pieza musical no tendrá todos los elementos musicales mencionados anteriormente, pero tendrá la mayoría de los elementos esenciales de la música.
Hay dos ejes que usa la notación de pentagrama para representar la notación de la pieza musical y son Pitch as Vertical o Y-Axis y el ritmo o la duración en el tiempo como Horizontal o X-Axis. La nota siempre se lee de izquierda a derecha como en el idioma inglés y no de otra manera. El tono aumenta a medida que la línea o el espacio se incrementa al igual que una altitud, significa que la 2ª línea es más alta que la 1ª línea, la 3ª línea es más alta que la 2ª línea y la 1ª espacio es el mayor tono que la 1ª línea y así sucesivamente.
Desglosemos por cada uno de los componentes de la notación musical por puntos para que entendamos mejor .
1) TIPO DE CLEF: Este es el primer y más importante punto a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa del tono musical.
Una clave (del francés: clave “clave”) es un símbolo musical que se utiliza para indicar el tono de las notas escritas.
La notación más común del Staff que veremos en la mayoría de las canciones o piezas musicales es Grand Staff, que es una combinación de Treble Clef y Bass Clef. Por qué el nombre Grand, puede ser que recibió su nombre de un piano de cola, no lo sé. Tocaríamos las notas de la clave de agudos con la mano derecha en un piano, y las notas de la clave de sol con la mano izquierda en un piano.
Hay otras claves que también se utilizan, como Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor y Barítono, y también se denominan colectivamente Clave movible.
Todas las claves siguen el mismo orden de tonos musicales, sin embargo, sus tonos se alinean con el C del centro. Imagina la escala de medición universal ” Pralay’s Vertical Scale “, que estaba demostrando que se ajustaba a cada tono de Clef simplemente moviendo las líneas hacia arriba o hacia abajo verticalmente. . Middle C se encuentra sobre Bass Clef, Middle C se encuentra debajo de Treble Clef y la clave movible (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor y Baritone) se encuentra en cada una de las líneas específicas de cada clave por separado. Hay otros nombres de Clef alternativos conocidos o dados para cada Clefs en función de la línea de inclinación donde se lleva a cabo el punto de intersección , como se muestra en la siguiente imagen.
En la música antigua, había muchas Clefs que fueron utilizadas.
Sin embargo, las Clefs más comunes que se usan en la música moderna son Agudos, Bajos, Alto y Tenor.
Esta es la razón por la cual Middle C en un piano es muy importante en la música. El medio C también se conoce como C4. C, que es una octava en el lado izquierdo de un piano (debajo de Pralay’s Vertical Scale para visualizar) C3 y en el lado derecho de un piano es C4 y así sucesivamente.
¡OH NO! ¿Por qué tenemos que tener tantas claves, no podemos tener una? Sí, técnicamente solo podríamos usar un Clef, pero se vería tan abarrotado y difícil de leer con tantas líneas de contabilidad. Imagínese si una canción o pieza musical está escrita desde B2 a D6. Sería más fácil leer las claves de agudos y graves por separado, en lugar de obligarnos a leer de una única clave de agudos.
Basta con echar un vistazo a la imagen de arriba para tener una mejor idea. Sería difícil para la mayoría de las personas leer con demasiadas líneas de contabilidad por encima o por debajo de las Claves. Esta es la razón por la que necesitamos usar el Clef más apropiado o los signos de octava apropiados, como Ottava Alta, Ottava Bassa o Quindicesima.
TREBLE CLEF o G CLEF:
Para comenzar a mirar la notación del personal, comencemos a mirar la clave más común, que es la clave de agudos. Es el primer tipo de Clave con el símbolo que se parece al símbolo ” Dólar o S” . Esta clave también se conoce como Clave G solo porque el símbolo corta o se interseca en la línea de inclinación G.
Cualquier Clef son solo las 5 Líneas y 4 espacios. ¿Qué pasa si el tono no cabe dentro de 5 líneas y 4 espacios, cómo notamos. Hay tonos que deben representarse por encima o por debajo de estas 5 líneas llamadas Líneas de libro mayor. Tenga en cuenta que la línea del libro mayor no es una línea continua como las 5 líneas regulares, sino una línea o líneas cortas solo para representar el tono de nota exacto por debajo o por encima de las 5 líneas.
Agudos o cualquier Clef se pueden dividir en 5 líneas y 4 espacios para comprender o visualizar mejor como la imagen de abajo. Si solo observamos las 5 líneas, se puede ver como EGBDF (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como FACE cada uno representando las notas musicales precisas. Para recordar mejor EGBDF, seudónimos o acrónimos como E very G ood B oy D oes F ine, o E very G ood B o D saervers F udge etc. Podemos usar cualquier seudónimo que nos parezca más extraño o que podamos recordar. Mejor de lo nuestro.
BASS CLEF O F CLEF:
Este es otro Clef más común que nos encontraríamos. La clave de graves también se conoce como la clave de F porque el símbolo con dos puntos como cortes de bajos o se intersecta en la nota de tono F. No estoy seguro de quién diseñó esta foto; Sentí que vale la pena compartir para visualizar o relacionar una clave de bajo. Un cocodrilo puede producir notas graves por lo que es la clave de bajo la que me funciona.
Si la clave de bajo se divide en 5 líneas y 4 espacios por separado, se verá como en las imágenes de abajo.
Si solo observamos las 5 líneas, se puede ver como GBDFA (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como ACEG, cada uno representando las notas musicales precisas. Para recordar mejor el GBDFA , seudónimos o siglas como G ood B oy D oes F ine A inways, o G ood B urritos D on’t F todo A parte etc. ACEG podría recordarse mejor como A ll C ow E at G rass. Podemos usar cualquier seudónimo que nos parezca más extraño o que podamos recordar mejor de nosotros mismos.
MOVIBLE CLEF o C CLEF:
Esta Clave también se conoce como Clave movible porque la posición del símbolo B como se puede mover y su Clave cambia según la línea que cruza. También se llama C Clef porque se cruza en la línea C de tono. Según su posición, puede ser Barítono (no en la imagen) cuando se interseca en 5th Line, Tenor cuando se interseca en 4th Line, Alto cuando se intersecta en 3rd Line, Mezzo-Soprano cuando se intersecta en 2nd Line y Soprano Clef cuando se cruza en la 1ra línea. La Clave movible más común de la música actual es Alto y Tenor Clef.
Dondequiera que el Clef se mueve y obtiene su nombre, el orden del tono sigue siendo el mismo al alinearse con el tono C de “Escala vertical de Pralay” como en la imagen.
Para empezar, veamos la hoja de música real de Fur Elise como una muestra para entender la posición de los símbolos o nombres. Cada uno de los símbolos y nombres tiene un significado y usos específicos.
2) DURACIÓN o LONGITUD DE NOTAS Y RESULTADOS: Este es el segundo punto más importante a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa de la duración o duración musical.
Se dice que la música tiene que ver con el sonido pintado en silencio. Es por esto que los descansos musicales (o el silencio) son tan importantes como las notas musicales en sí. El descanso también se cuenta dentro de una medida o a través de la pieza musical para dar la duración de una canción o una pieza musical.
Cada una de las notas puede subdividirse por sus notas más pequeñas o combinarse en notas más grandes.
Por ejemplo, la nota completa se puede dividir en 2 medias notas, o en 4 notas trimestrales, 8 ocho notas y así sucesivamente.
Del mismo modo, las notas más pequeñas se pueden combinar en notas más grandes. Por ejemplo, 2 notas medias se pueden combinar en 1 nota completa, 4 notas trimestrales se pueden convertir en 1 nota completa.
Del mismo modo, 1 nota entera se puede dividir en 1 nota media y 2 notas trimestrales. O 1 nota entera se puede dividir en 1 nota media, 1 nota de cuarto y 2 octavas notas.
Este mismo principio se aplica y es válido incluso para el descanso por igual.
La mayoría de las notas comunes que encontraremos son las notas enteras, medias, trimestrales, octavo, decimosexta y trigésima segunda o en reposo.
También otro hecho que encontraremos es el Punto Aumentado. Se aplica lo mismo para las notas, así como para cualquier resto.
1 Punto significa 1 + 1/2 de su valor original, o 150% de su valor original, o 1 y ½ veces de su Valor original.
2 Punto significa 1 + 1/2 + 1/4 de su valor original, o 175% de su valor original, o 1 y 3/4 de su valor original.
3) FIRMA DE TIEMPO: Esta información en las hojas de música explica el tipo de medidor y el tipo o patrón de cada tiempo.
La firma de tiempo explica si la pieza musical es un Duple Meter, Triple Meter o un Cuádruple Meter. Duple significa que hay 2 tiempos o 2 grupos en cada metro. Triple metro significa que hay 3 tiempos o 3 grupos en cada metro. El medidor cuádruple significa que hay 4 tiempos o 4 grupos en cada compás.
Esto también se puede leer ya que hay 4 tiempos de cuarto de pulgada (¼) en cada compás. El número superior representa el tipo de medidor (es un medidor cuádruple en este caso) y el tipo de tiempos (Simple Time Signature en este caso). El número inferior representa qué tipo de nota obtiene un latido. El número inferior siempre tiene que ser sub-múltiplos de la nota completa o el resto como 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, etc. y no puede ser ningún otro número. Uno puede poner cualquier número que desee como el número superior.
Asimismo, la signatura de tiempo explica si se trata de la signatura de tiempo simple, la signatura de tiempo compuesta o la signatura de tiempo irregular. Cuando las notas o los silencios se pueden subdividir en 2 partes iguales, se llama Simple Time Signature. Cuando las notas o los silencios no se pueden subdividir en 2 partes iguales sino que se pueden subdividir en 3 partes iguales, se llama Compound Time Signature. Cuando las notas (el número máximo de la firma de tiempo no son múltiplos de 2 o 3 o 4, pero tiene un número como 5, 7, 11, 13, etc.) no se pueden agrupar en 2 o 3 o 4 grupos iguales, se llaman Signos de tiempo irregulares. .
Además, el número superior e inferior se mantendrá verdadero para cualquier tipo de firma de tiempo. El recuento en cada medida siempre será el mismo, independientemente de si hay nota o descanso. El número superior debería darnos el recuento, mientras que el número inferior nos da el tipo de notas que contribuyen al recuento. Por ejemplo, si el número inferior es 2, entonces cada una de la Media nota se contará como 1. Si el número inferior es 4, entonces cada número de Trimestre se contará como 1, y si el número inferior es 8, cada una de las Ocho notas será contado como 1.
Incluso si las notas o los silencios son de submúltiplos diferentes, su conteo contribuirá exactamente al mismo conteo para cada medida. Hay una excepción para la última medida en la música clásica occidental, si hay una nota de recogida o Anarcrusis. Sin embargo esta regla es flexible en otras formas de música.
Aquellos que sean débiles en matemáticas y no obtengan la cuenta de 1/2, ¼, 1/8, 1/16, etc., creen en mi cuenta por el momento. Será útil si sabemos cómo contarlos con seguridad.
4) FIRMA CLAVE: esta información en las hojas de Música explica en qué Clave se escribe la canción o la pieza.
Entre Clef y Time Signature, si hay algún Flats o Sharps, o incluso sin ningún sharp o flats, explica en qué Clave se escribe la pieza musical. Por ejemplo, si no hay objetos cortantes o planos en la hoja de música, explica que la canción está escrita en C mayor o una clave relativa menor.
Aquí está la lista de los cuadros de la firma clave de la clave principal y sus claves menores relativas.
Cabe señalar que nunca habrá una forma musical afilada y plana . O no habrá afilados ni planos, solo afilados o planos.
También los Sharps and Flats siempre seguirán la Orden de los Sharps o la Orden de los Flats. Por favor buscalo en google para más detalles sobre el orden de los objetos cortantes y el orden de los pisos.
5) MARCADOS DE TEMPO: esta información en las hojas de música explica qué tan rápida o lenta es la pieza musical.
El tempo se puede expresar en BPM (Beats por minuto) o en MM (Maelzel’s Metronome) en la parte superior de la hoja de música. O a veces se puede expresar en marcas de tempo italiano.
6) MARCADO DINÁMICO: esta información en las hojas de música explica qué tan suave y fuerte será la música en cierto punto del tiempo durante la pieza musical.
7) RELACIÓN DE NOTA: Esta información en las hojas de música explica las notas adyacentes y la relación de descanso adyacente.
Las notas pueden alargarse utilizando puntos aumentados. Otra forma de aumentar el número de notas y el descanso es a través de Tie and Slur o Phrase.
Cuando se conectan dos notas adyacentes del mismo tono, se llama Tie. Cuando se conectan notas de diferentes tonos, se llama Slur. Cuando más de dos notas están conectadas se llama frase.
Otra relación de nota común que podríamos encontrar es Duplet y Triplet. Estas son divisiones inusuales o agrupaciones artificiales de notas más allá de lo que se describe en Time Signature. Las tuplas son un grupo de 2 notas tocadas en el tiempo de 3 cuentas habituales. Los trillizos son un grupo de 3 notas tocadas en el tiempo de 2 cuentas habituales .
Duplet:
Trillizo:
También hay otros términos útiles que vale la pena aprender y que deberían ser más fáciles de entender: repetición, signo de octava, ruptura, articulación, marcas de humor, ornamentación y accidentes.
Repetir señales : no toda la música es solo un barrido de izquierda a derecha, pero a veces tiene que repetirse ya sea desde cierta frase, medida o desde el principio en algún momento del tiempo durante la pieza musical. Los ejemplos son Repeat, Simile Marks, Da Capo, Dal Segno, Segno, Coda, Tremolo, drags and diddles.
Signos de octava : por lo general, si las notas musicales están escritas en notación de pentagrama, se encuentran en Bass Cleff, Trebble Cleff y Movable Cleff, que tendrán una octava específica alrededor de Middle C en un piano. Sin embargo, si la canción debe escribirse por encima o por debajo de dicha octava estándar, puede expresarse mediante signos de octava como Ottava Alta o Ottava Bassa y Quindicesima.
Escapadas : cualquier descanso o brecha que deba darse en una canción o piezas musicales. Los ejemplos son fermata, signo de aliento, cesura.
Marcación del estado de ánimo: Esto puede explicar el estado de ánimo de la canción por la cual se debe realizar o expresar. Se denota con palabras como Affettuoso, Brillante, Animato, Caloroso, Mesto, Vivace. Etc
Ornamentación : los ornamentos modifican el patrón de tono de las notas individuales. Se denota mediante símbolos musicales que explican como trino, mordente, giro o Acciaccatura, etc.
Articulación : en música, la articulación se refiere a la dirección o técnica de interpretación que afecta la transición o continuidad en una sola nota o entre varias notas o sonidos. Algunos ejemplos son Tenuto, Marcato, Staccato y Legato.
Accidentals : No todas las notas y el descanso en una canción están escritos en naturales. Accidentals o Naturals (si la cancelación) también se especifican en la notación del personal como pisos, afilados, naturales, dobles pisos, doble afilados, etc.
Espero que los 7 puntos principales mencionados anteriormente en la hoja de música le den un buen comienzo a cualquiera. No hay un atajo para la lectura rápida, pero la práctica es la única forma de leer y escribir partituras.
Todo lo mejor y gracias por leer.