¿Cuál es la mejor manera de aprender a mezclar y producir música house?

Así es como empiezas a producir.

GRAJILLA

Una estación de trabajo de audio digital ( DAW ) es un dispositivo electrónico o aplicación de software para grabar, editar y producir archivos de audio.

¿Qué puedo aprender en 3 meses?
¿Es más efectivo aprender inglés estudiando en una escuela durante 2 años, 3 veces por semana, o mudarse a los Estados Unidos como estudiante de intercambio durante 6 meses?
¿Es más difícil aprender algo de adulto que de niño?
¿Cuáles son algunos buenos consejos sobre cómo aprender realmente un nuevo lenguaje de programación, como C ++ o Haskell, en lugar de simplemente aprender la sintaxis y algunos conceptos básicos?
¿Qué lenguaje de programación puedes aprender solo por diversión?

Comience por buscar DAW que sea perfecto para sus necesidades y gustos.
Hay un montón de DAW por ahí. Los más populares de ellos son:

Image-Line Fruity Loops
Ableton Live
Apple Logic Pro X (solo para usuarios de Mac OS),
Apple Garage Band (Logic Pro para principiantes 🙂)
PreSonus Studio One
Cockos Reaper
Estudio de bitwig
Steinberg Cubase Pro
Avid Pro Tools
Razón de Propellerhead
Steinberg Nuendo
Sony Creative Software Acid (un clásico)

Recomiendo estrictamente utilizar las estaciones de trabajo más populares como Fruity Loops , Ableton Live o Logic Pro, ya que se utilizarán principalmente en los tutoriales que verás.

Algo interesante al usar una estación de trabajo popular como Image-Line Fruity Loops es que hay una gran cantidad de plantillas de remake de pistas que la gente regalará de forma gratuita para descargar. Úsalos para aprender cómo los artistas de “BIG in-the-game” organizaron y mezclaron sus pistas. Si desea usarlos, intente usar su oído crítico y encuentre los que suenen más cercanos al original, porque muchos de ellos son de muy mala calidad.

Conozca la interfaz de su DAW.

(Interfaz Ableton Live 8)

Aprende cómo funciona la interfaz de trabajo:

Entradas
Salidas
Tiras de canal
Automatización
Bussing
CE

Plugins de audio

Un complemento de audio , en software de computadora, es un complemento que puede agregar o mejorar la funcionalidad relacionada con el audio en un programa de computadora. Dicha funcionalidad puede incluir el procesamiento de señales digitales o la síntesis de sonido. Los complementos de audio normalmente proporcionan su propia interfaz de usuario, que a menudo contiene widgets de GUI que se pueden usar para controlar y visualizar los parámetros de audio del complemento.

(Waves mastering audio plugins)

Aprende a usarlos y aprende cómo funcionan.

Complementos de efectos:

EQ (Baje no Suba),
Compresión – aprende compresión de cadena lateral,
Limitadores,
Reverberaciones
Retrasos,
Filtros,
Unidades de distracción,
Plugins de corrección de tono,
CE

Ir a ver Xfer LFO Tool , porque puedes hacer sidechain, gating, filtering y otras cosas creativas y técnicas con él.

LFOTool es un complemento de la utilidad FX para Macintosh OS X® y Windows®. Permite a los productores de música crear trémolos, auto-pan, trance-gate, simulación de compresor de cadena lateral y efectos de oscilación tipo dubstep con un mínimo esfuerzo.

(Interfaz LFO Tool)

Plugins de instrumentos virtuales:

Instrumentos basados en muestras – Pianos, Guitarras, Órganos ec,
Sintetizadores,
Máquinas de tambor,
Muestreadores.

Hay muchos desarrolladores profesionales de plugins de audio. Mis favoritos personales son:

Native Instruments – Kontakt 5, Massive, Reaktor 6,
Ondas – MAGIC 🙂
FabFilter – Pro-Q 2 (EQ) y Pro-G (Gater)
u-He – Uhbik series, Filterscape
Spectrasonics – Omnisphere & Trillian
Korg – Legacy Cell, M1
Xfer – LFOTool

Echa un vistazo a Pluginboutique para los complementos de audio, están ofreciendo complementos a un precio con descuento y algunos incluso gratis.

Intentaré actualizar esta publicación más adelante con algunos buenos complementos gratuitos.

Síntesis y modulación

Conozca sus sintetizadores y aprenda los conceptos básicos de síntesis y modulación. Al principio, le ayudará a editar los sonidos de sintetizador para sus necesidades de canciones.

(tipos de oscilador de uso común)

Conozca qué es Attack, Decay, Sustain, Release,
Conozca el filtrado básico de osciladores,
Aprenda los tipos básicos de oscilación : onda sinusoidal, onda cuadrada, onda triangular, diente de sierra y aprenda a reconocerlos.

Sintorial

“Syntorial es un software de entrenamiento similar a un videojuego, que le enseñará a programar parches de sintetizador por oído. Con casi 200 lecciones, combinando demostraciones de video con desafíos interactivos, obtendrá experiencia práctica en la programación de parches en un sintetizador integrado. y aprenda todo lo que necesita saber para comenzar a hacer sus propios sonidos con facilidad “.

(Interfaz de Syntorial)

Muestreo

Como mencionaste, tu objetivo es hacer ritmos de hip hop / rap. El muestreo debe ser una parte rutinaria de su programa de producción.

Muestra todo lo que te gusta: cajas, platillos, patadas, algunos sonidos de sintetizador, partes de voces o FX. Solo recuerda ser creativo en el muestreo.

Tengo este amigo cuyos sonidos están muestreados en un 95% de otras pistas populares y nunca se podría decir que probó algo.

Personalmente me encanta Adobe Audition para el muestreo. Tiene un espectrograma / pantalla de frecuencia espectral que le permite limpiar su audio de artefactos no deseados fácilmente con solo mirar su archivo de audio.

(Interfaz de Adobe Audition CC)

Un espectrograma es una representación visual del espectro de frecuencias en un sonido u otra señal, ya que varían con el tiempo o alguna otra variable. Los espectrogramas a veces se llaman cascadas espectrales , huellas de voz o fotogramas de voz .

(Pantalla de forma de onda de audio y pantalla de frecuencia espectral)

¡Aprende la música de los artistas que amas!

Analiza sus canciones:

¿Cómo hacen sus arreglos?
¿Qué tipo de tempo usan para sus canciones?
¿Qué tipo de muestras utilizan?
¿Cómo se juntan sus melodías y acordes?
¿Cómo mezclan sus canciones?

RECUERDE – La música es arte y debe consistir en emoción e historia.

Proceso de hacer finalmente las primeras pistas.

Al comenzar a aprender a producir música e intentar hacer tus primeros discos para poner en tu página de Soundcloud, mantén las cosas simples al principio y crece desde allí.

Aquí están los pasos:

Crea mashups : te ayudará a aprender los conceptos básicos de la mezcla.

Un mashup es una canción o composición creada mezclando dos o más canciones pregrabadas, generalmente superponiendo la pista vocal de una canción a la perfección sobre la pista instrumental de otra

Verifique la aplicación llamada “Mixed In Key” y aprenda a usarla. Busca la clave de tu canción / acapella, por lo que te ayudará a encontrar una acapella que funcione bien con la canción que deseas combinar o de otra manera.
Cree ediciones : edite las cosas que no le gustan en sus pistas favoritas, cree una nueva introducción, agregue percusión ec Cambie las cosas para mejor, si puede pensar en algo mejor.
Crea remixes y bootlegs. – Tu estilo, tu sonido! Su versión de una pista: haga una nueva melodía, agregue sus muestras, corte las voces. Haz cualquier cosa que se te ocurra.
Remixes y bootlegs te ayudarán a ganar jugadas y seguidores en tu página de Soundcloud si remezclas algunas de las tacks más actuales y modernas.
Sugerencia rápida: ¿Recuerdas aquellos momentos en que tu teléfono tenía melodías polifónicas? Busque archivos midi (extensión .mid) y colóquelos en su estación de trabajo y vea cómo sucede la magia. 🙂
Cree sus propios registros : después de algunos de ellos, podrá comenzar a tratar de hacer y terminar sus propias pistas, y se sentirá cómodo con esto.

¡NO OLVIDES DE EXPERIMENTO!

¡Qué no hacer!

No creas que la masterización guardará tu pista, así que hazla tan limpia y cerca del sonido deseado como puedas.
No seas un perfeccionista.
No te quedes en una pista por mucho tiempo: termina o olvida
No pienses que puedes hacer una carrera con eso.
No dejes de aprender.
Gasta cuanto menos dinero puedas en equipo para hacer música mientras empiezas.

EN REALIDAD NO IMPORTA CÓMO HACER UN GRAN REGISTRO TANTO EL TIEMPO QUE HAGA UN GRAN REGISTRO.

Recursos y foros que ayudarán a aprender la producción musical:

Gearslutdz – Gearslutz.com
Foro de audio KVR – Foro KVR
Foro de Sound On Sound – Foro de Souns On Sound
Pensados place – Pensado’s Place
Foro de ayuda de Logic Pro (para usuarios de Logic) – Ayuda de Logic Pro
Laidback Luke forum – Laidback Luke forum

Esperamos que esto sea útil,
Si tiene alguna pregunta, no dude en enviarme un mensaje, intentaré responderlas por usted.

Buena suerte,

Kristaps

www.kristapscinis.com

¿Por qué deberías aprender a DJ antes de aprender a producir?

En la música house, las pistas se producen para que puedan mezclarse:

Hay una parte de introducción y extensión para cada canción que normalmente existe con fines de mezcla, no porque los productores piensen que “Oonz, Oonz, Oonz, Oonz” sin melodías suenan bien.
Las canciones se producen en “fases” que en su mayoría siguen patrones de 16 y 32 compases. Esto permite a los DJ traer una nueva canción cuando ambas canciones están por comenzar una nueva fase.
Hay sonidos antes del final de cada fase que preparan a la audiencia para un cambio de fase … y también preparan al DJ para mezclar (es decir, un sonido que se desvanece, un silbido, un breve silencio)

Ok ahora, a aprender a DJ …

Pasa 1 hora con un amigo que sabe hacer DJ.

Creo que lo mejor que puedes hacer es pasar una hora con un amigo que pueda enseñarte los conceptos básicos del DJ. Después de eso, sabrás lo suficiente como para poder practicar solo. Con suficiente práctica y repetición, puede ser lo suficientemente bueno como para engañar al 90% de las multitudes de EDM que usted es la Mafia Sueca de la Casa, sin entrenamiento adicional. Fuera del marketing, ser un DJ famoso es 95% sobre lo que produce en el estudio y 5% sobre sus habilidades como DJ en vivo … pero ese es un tema completamente diferente.

Lo que aprenderás en esa lección de 1 hora.

El diseño de un mezclador de DJ básico : algunos mezcladores de DJ son más sofisticados que otros, pero casi todos tendrán los componentes básicos (es decir, 2 decks, crossfader, niveles de EQ, controles deslizantes de tempo, jog wheels, niveles de volumen de deck, botón de sincronización para controladores basados en software)
Match the BPM : Para que su mezcla suene bien cuando dos canciones se están reproduciendo simultáneamente, ambas pistas tendrán que tocarse en el mismo ritmo por minuto. Puedes usar el control deslizante de tu tempo o el botón de sincronización para que coincida con tus dos canciones. Para hacer su vida más fácil, la mayoría de la música house se produce a 128 BPM. Otros sub géneros varían: el trance suele estar cerca de 140 BPM y Moombahton suele estar cerca de 110 BPM.
Encuentra el tiempo de bajada : puedes contar “1, 2, 3, 4” cuando se está reproduciendo una canción. El “1” (a menudo el primer tiempo de una canción, o el que parece comenzar con cada patrón repetitivo) es el tiempo de bajada. Cuando presiona play en el segundo deck para comenzar la segunda pista, asegúrese de que la pista 1 llegue a un tiempo de bajada al mismo tiempo que la pista 2 comienza en un tiempo de bajada. Esto no siempre es necesario, pero la mayoría de los DJ lo hacen y es más fácil para los principiantes.
Observe la fase : en los patrones de 16 y 32, normalmente, notará cambios importantes en la canción. Intente hacer coincidir el comienzo de una fase en las dos pistas que está reproduciendo simultáneamente para que se produzcan cambios importantes en cada pista al mismo tiempo. Si utiliza el software de DJ, es fácil ver los cambios de fase visualmente mirando los lugares en una forma de onda donde hay una diferencia abrupta en el grosor y / o patrón.

Una vez que recojas eso, deberías conseguir un mezclador y comenzar a practicar. Lleva un tiempo aprender a repetir el proceso de mezcla sin cometer errores, pero lo obtendrá después de la repetición. Obviamente, el DJ puede volverse más complejo y hay algunos increíbles artistas en vivo por ahí. Todo lo que digo es que una lección de 1 hora con un DJ, seguida de práctica por tu cuenta, es suficiente para aprender las técnicas que necesitarás conocer para convertirte en un DJ competente.

Mohamed Kamal

Nunca ha sido más posible crear canciones geniales usando solo una computadora en casa. Podría decirse que cualquier computadora nueva que comprarías hoy sería capaz de hacer una pista que suene tan bien como un disco de Bonobo, por ejemplo. Pareces tener una computadora. Así que estás a mitad de camino!

Recomendaría elegir un DAW (un programa para hacer música) que sea convincente para ti. Basándome en los tipos de artistas que mencionó, recomiendo obtener una copia de demostración barata de Ableton o FL Studio y luego aprender a usarlo haciendo cosas. La gente dice que Ableton es complicado, y puede serlo. Pero también es flexible y no tienes que aprender todas las funciones para empezar a hacer música. Le enseñé a mi amiga a grabar loops de sí misma cantando, y ella lo aprendió en unos quince minutos.

No te asustes por la complejidad inicial de un DAW. A pesar de que la tecnología es asombrosa, los DAW siguen siendo básicamente el equivalente digital de un grupo de grabadoras apiladas una encima de otra. Aprenda lo básico y luego vaya tan profundo como se sienta cómodo.

También sugeriría lo siguiente:

-Empieza a escuchar música de manera diferente.

Ponga su canción favorita e intente identificar cada sonido que escuche. Esto podría ser más difícil de lo que imaginas, porque muchas cosas suceden simultáneamente. Las buenas canciones están diseñadas para sonar simples, pero a menudo tienen un montón de complejidad debajo de ese ritmo pegadizo. Escucha repetidamente y escribe / dibuja cosas si es necesario.

Trate de averiguar, por ejemplo, cuántos sonidos de batería distintos escucha. Intenta describirlos. Si no está familiarizado, tal vez repasar las partes esenciales de un kit de batería: hi hat, snare, kick, toms, cymbals, percusión extra como agitadores. Eso te ayudará a poner nombres a las cosas.

Trate de averiguar qué es una grabación de un instrumento orgánico y cómo suena que fue producido en su totalidad por una máquina. Trate de averiguar si hay una línea de bajo real, o si la canción simplemente usa un bombo para proporcionar ese extremo bajo. Trate de averiguar si los instrumentos están tocando acordes o si están tocando melodías de una sola nota.

Cuente la cantidad de compases que componen cada sección de la canción (es decir, introducción de cuatro compases, desglose de cuatro compases, parte similar a un verso de dieciséis compases, coro de ocho compases, versiculo de dieciséis compases nuevamente, ahora el coro de ocho compases jugó dos veces pero con elementos adicionales La segunda vez, ahora un outro de ocho compases).

Escuche la forma en que los instrumentos están dispuestos en el campo estéreo. ¿Hay algo paneado todo el camino hacia un lado? ¿Las cosas suenan como si estuvieran lejos? ¿En una habitación pequeña?

Descubrirás cómo hacer que las cosas suenen así más tarde, pero por ahora, solo aprende a identificar todo lo que escuchas. Comience a escuchar cómo diferentes opciones de instrumentos se corresponden con diferentes subgéneros. Dancey Indie como el sistema de sonido LCD, por ejemplo, utiliza sintetizadores retro y cajas de ritmos retro, pero también mantienen la guitarra eléctrica bastante central, ya que son una banda de rock que se ha ido. Bonobo, por otro lado, utiliza una mezcla de muestras e instrumentos orgánicos como guitarras acústicas, instrumentos orquestales e instrumentos mundiales / arpas / ziters / dulcimers / etc. Bjork varía de álbum a álbum, pero tiende a estar más cerca del estilo de Bonobo , pero con un mayor enfoque en los sonidos de percusión sintetizados (Homogenic, Post, Debut, Volta) o percusión de sonido defectuoso (como en los beats de Matmos para Vespertine). Massive Attack y NIN se encuentran de manera similar en el lado pesado del sintetizador. Debería llegar al punto en que esos tipos de elección de instrumentos puedan ser lo primero que escuche cuando escuche música.

Preste especial atención a los sonidos de caja y de batería. Esos son una especie de denominador común, ya que aparecen en todo lo que harás y escucharás, en su mayor parte.

Escuchar música de manera diferente te llevará a …

… – Tener una idea.

Incluso solo una idea simple como “Quiero hacer un ritmo de batería como el de esa canción de Bjork”. Mi formación en producción musical consistió en que yo descubriera una larga serie de “¿Cómo hago eso?”, Cosas tipográficas.

-No aprenda primero la teoría, o lea libros sobre mezclas o síntesis, sobre cómo funcionan las DAW en general, o cosas por el estilo.

Sólo entra allí. Las personas aprenden a producir música en períodos de tiempo terriblemente cortos, pero parece que las personas que aprenden rápidamente no son las personas que se sientan en una silla cómoda con una copia de “Mixing Secrets from Studio Pros”. Quiero decir, es posible que deba ver un tutorial básico sobre cómo usar su DAW o leer la sección de “inicio” del manual, pero enfóquese en hacer las cosas tan pronto como sea posible.

Tendemos a aprender haciendo cuando es una habilidad incorporada como hacer música. Algunas personas no estarán de acuerdo conmigo, pero les he enseñado a mucha gente cómo comenzar a hacer música, y las que tienen más éxito solo entran y comienzan a desafiarse a sí mismas para resolver las cosas.

-Salir del centro de guitarra.

En serio, no se deje atrapar por la compra de equipos / software. Es tentador pensar que aprenderá más rápido o que mejorará las cosas más rápido si compra el plugin___xyz____, pero es una mentira que nos decimos a nosotros mismos porque tenemos miedo de ensuciarnos las manos y fallar. Además, al preguntar a alguien en una tienda de música cómo hacer algo, esencialmente le estás pidiendo que te venda algo. Ese es su trabajo.

Aprender software / hardware le quita tiempo a la música, así que minimice ese tiempo. Consigue un DAW. Cualquier DAW. Luego obsesionarse con averiguar cómo hacer las cosas con él.

-Salir del aula

Algunas personas toman cursos de producción musical. Si eso ayuda a la gente, entonces … claro. Ve a por ello. Pero no conozco a un solo productor que haya llegado a donde está tomando clases de producción musical. Para aclarar eso, estoy hablando de personas que hacen música electrónica y formas similares, como el hip hop. Obviamente, los compositores clásicos están capacitados y los ingenieros de estudios profesionales a menudo van a la escuela. Sin embargo, todos los que conozco que producen música, empezaron a juguetear y partieron de allí.

Me he dado cuenta, sin embargo, hay algunos cursos muy caros que enseñan las personas que hacen esos fantásticos videos gratis de Dubspot 🙂 (eso fue irónico).

Lo que me lleva a un corolario …

… -No temáis los tutoriales de youtube.

Solía reírme de las personas que aprendían a hacer ritmos al ver FL Studio o los tutoriales de Massive en YouTube. “¡Qué NOObz!” Pensé. Entonces comencé a ver algunos de esos videos y me di cuenta de lo tonta que era eso. ¡YouTube es increíble! Algunos de los tutoriales son enseñados por personas aburridas que explican las cosas muy lentamente. Evita esos. Yo sugeriría la serie Dubspot, en su mayor parte, pero eso es generalmente más nivel intermedio. Mira a tu alrededor y encontrarás. Aprendo algo nuevo cada vez que veo un tutorial de YouTube bien hecho.

Al mismo tiempo, soy el tipo de persona que odia tener que ver un video de cinco minutos cuando podría leer las instrucciones en 30 segundos. Si ese es su estilo, le recomendaría foros, especialmente foros para el equipo que ya posee. Soy un usuario de Ableton, así que uso mucho el foro de Ableton. Los foros más generales, como KVR, hablan mucho sobre la compra de nuevos equipos. No te dejes atrapar por todo eso. Es una pérdida de tiempo y dinero. Hablo por experiencia

– Aprender todo lo que tenga que ver con trabajar con muestras.

La producción basada en muestras (incluso utilizando paquetes de muestras de sonidos de batería prefabricados) le dará una mayor relación esfuerzo-resultados que, en mi opinión, la secuenciación de sonidos sintetizados.

– Aprender qué efectos hacen.

Puedes hacer esto en tu DAW sin gastar dinero en cosas adicionales. Cada DAW tiene al menos alguna versión de reverb, delay, EQ, y tal vez chorus, flanger o distorsión. Esos son los fundamentos.

Con el tiempo, aprenderá sobre los compresores y limitadores y otros efectos basados en el volumen que tienen un efecto más sutil (pero muy importante) en el sonido. Aprende eso después.

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Eso debería empezar. Vuelve y vuelve a leer cuando sea necesario. Por ahora, tome lo que tenga sentido y guarde el resto para futuras referencias. ¡Ahora sal de Quora y descubre cómo hacer un ritmo! 🙂

Fahim Ebrahim

Solo agregaré algunos comentarios para complementar las excelentes respuestas que publicaron Mohamed y Kevin.

A pesar de tener un gran loop de batería, línea de bajo y gancho, muchos productores jóvenes no pueden hacer un track completo de su loop inicial de 8 o 16 bar. Este es el desafío de los arreglos: ¿cómo mantener al oyente involucrado?

Puede obtener información sobre el arreglo analizando algunas de sus pistas favoritas de djs / productores. Toma una pista e importa el wav / mp3 en tu DAW. Escuche atentamente y corte y codifique el color del audio en – introducción, corte, sorteo, verso, coro, prontitud, etc. Haga esto nuevamente con otras pistas de su género hasta que comience a ver los patrones. Luego, escoge algunas pistas más que no estén en tu género y estudia sus arreglos. El objetivo es obtener una amplia exposición a los estilos de acuerdo y formular su propio enfoque.

Busca en línea y lee sobre arreglos de música popular. La música house no sigue los formatos pop (aunque en estos días las líneas entre los dos son borrosas), entender los arreglos tradicionales probablemente será muy beneficioso para sus propias producciones.

Deniz Ayaydin

También sugeriría lo siguiente:

-Empieza a escuchar música de manera diferente.

Preste especial atención a los sonidos de caja y de batería. Esos son una especie de denominador común, ya que aparecen en todo lo que harás y escucharás, en su mayor parte.

Escuchar música de manera diferente te llevará a …

… – Tener una idea.

-No aprenda primero la teoría, o lea libros sobre mezclas o síntesis, sobre cómo funcionan las DAW en general, o cosas por el estilo.

-Salir del centro de guitarra.

Aprender software / hardware le quita tiempo a la música, así que minimice ese tiempo. Consigue un DAW. Cualquier DAW. Luego obsesionarse con averiguar cómo hacer las cosas con él.

-Salir del aula

Me he dado cuenta, sin embargo, hay algunos cursos muy caros que enseñan las personas que hacen esos fantásticos videos gratis de Dubspot 🙂 (eso fue irónico).

Lo que me lleva a un corolario …

… -No temáis los tutoriales de youtube.

– Aprender todo lo que tenga que ver con trabajar con muestras.

– Aprender qué efectos hacen.

Puedes hacer esto en tu DAW sin gastar dinero en cosas adicionales. Cada DAW tiene al menos alguna versión de reverb, delay, EQ, y tal vez chorus, flanger o distorsión. Esos son los fundamentos.

Con el tiempo, aprenderá sobre los compresores y limitadores y otros efectos basados en el volumen que tienen un efecto más sutil (pero muy importante) en el sonido. Aprende eso después.

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Yakov

¡Simplemente la música house es sobre la melodía y la batería!

Melodía

Se extiende a 4 compases y mucho repetitivo.
Atractivo y veraniego.

La música clásica de la época romántica es buena para las inspiraciones.

Tambores

Normalmente patear cada 4 pasos, sombreros, palmas, trampas, timbales, platillos y trajes de percusión en el ritmo.

O simplemente un bucle de tambor pre hecho.

Aprende un poco a mezclar y masterizar para sonar limpio incluso cuando suena alto porque se juegan en clubes.

Amanibhavam Music

En primer lugar, mezclar y producir son dos habilidades completamente diferentes.

Aprendiendo a mezclar, primero, todo lo que necesita para tener una pasión por la música que está mezclando, de lo contrario, ¿cuál es el punto?

Debe adquirir algunos decks / CDJs, ya sea Technics o Pioneer, que son el estándar de la industria, aunque ahora es un lugar más común para acudir al club con un controlador midi y Ableton Live o Traktor scratch.

Una vez que tengas tu kit, esta parte es clave, debes estar tocando buenas canciones, míralo de esta manera, estaría bien escuchando a un DJ que no puede mezclar mierda pero está tocando las mejores canciones que un DJ que Es mostaza pero está jugando basura absoluta. La clave es encontrar las pistas que nadie más ha escuchado, esto lleva mucho tiempo pero el esfuerzo merece la pena.

Una vez que tenga algunas pistas, practique tocarlas juntas, querrá ver la estructura establecida en términos de la construcción de un conjunto, la progresión es la clave, no solo la combinación de banda tras banda, después de todo su público necesita un poco de variación. Mire en qué clave se encuentra cada pista, mezclar en clave puede proporcionar transiciones mejores y más suaves.

La clave es la práctica y la selección de pistas.

Produciendo, bueno, este es un juego de pelota completamente nuevo, mi consejo es usar analógico, ya que proporciona un sonido más rico y un bajo más completo. La mejor manera de aprender es a través de los tutoriales de YouTube u otras personas, puede ser muy profundo y te llevará mucho más tiempo en obtener algo bueno que aprender a ser DJ.

Que te diviertas

Deniz Ayaydin

Son dos acciones o actividades separadas, asumiendo que cuando dices producir significa crear pistas individuales.

Por lo tanto, la producción musical es generalmente similar independientemente del género y con varios paquetes de software disponibles, todo lo que realmente hace falta es el deseo, la imaginación y el trabajo duro / largas horas.

En términos de mezcla, he respondido esta pregunta en varios formatos varias veces antes, al igual que un número significativo de otros. No da información sobre cuál es su estado actual musicalmente, si tiene acceso o posee algún equipo … y toda una gran cantidad de otra información.
Pido disculpas por encontrarme con Tetchy, pero tengo la sensación de que muchas personas solo escriben una pregunta al azar porque es más fácil que hacer cualquier esfuerzo y eso incluye buscar para ver si la pregunta ha sido formulada y respondida antes.
Entonces, en respuesta a su pregunta, primero refine su pregunta, luego busque en Quora para ver si ya ha sido respondida, luego haga otra pregunta para obtener una respuesta más exhaustiva de mí mismo o de cualquiera de las otras personas muy informadas en este sitio.

Mohamed Kamal

Hay tantos videos tutoriales increíbles para comenzar.

Ojalá hubiera tantos cuando empecé en los días.

Recientemente lancé un nuevo blog de música y acabo de escribir un artículo en el que seleccioné 5 increíbles videos “En el estudio” de grandes productores de música que puedes ver gratis en Youtube. Realmente puedes aprender mucho de estos.

Échales un vistazo y déjame saber lo que piensas.

http://intothegroove.net/5-in-th …

Yakov

La mejor manera de aprender a producir casa es:
En primer lugar, aprenda cómo hacer lo básico en el programa de producción que elija: qué bpm es más común para los proyectos de house, y cómo puede hacer el ritmo / bajo / otros sonidos como leads, pads, sintetizadores, fx.
Después de eso, aprenda cómo se hace el arreglo una vez que haya aprendido lo básico (la mejor manera es simplemente copiar el arreglo de una de sus pistas favoritas y continuar desde aquí, también intente diferentes arreglos, por supuesto).

Amanibhavam Music

La coincidencia de compases es excelente, pero a menos que sepa cómo armonizar, la concordancia de ritmo solo puede llegar hasta cierto punto. Lo que quiero decir con esto es (en caso de que no esté familiarizado con la armonización) ¿Alguna vez ha escuchado dos canciones diferentes y ha dicho que suenan idénticas hasta que escuche las voces o alguna otra parte? O incluso escuché dos canciones y pensamientos diferentes que me recuerdan a bla por bla, generalmente porque está en la misma clave o rango. ¡Así es como (para mí de todos modos) me salgo con la mezcla del Espíritu Santo! con la banda de la brecha. Sinceramente, se necesita escuchar MUCHA música que amas, la música a la que influyen tus artistas favoritos y obtener algún tipo de programa daw, ya sean herramientas profesionales, bucles frutales, lo que sea de Ableton y un buen sintetizador y secuenciador para conectar con un conectar el teclado de juego. También necesitas tener confianza en lo que estás haciendo. O busque una caja de ritmos y teclado baratos. No está seguro de cuál es su presupuesto.

Deniz Ayaydin

Berklee college of music está ofreciendo un curso de producción musical a través de coursera esta primavera.

Coursera

Natalie Stewart

Necesitas los secretos de The Music of House Music de Marc Adamo de Sample Magic.

Kevin Kaiser

Intente rehacer una canción que ha escuchado muchas veces o ver un video de alguien que lo hace, le ayuda a escuchar más como productor que como “persona normal”.

Kevin Kaiser

Nada supera la experiencia.

En mi opinión honesta como productor, debería poder mezclar y producir casi cualquier cosa. La única diferencia real entre los géneros es si tienes o no “el oído” para la música.

Si solo te gusta y escuchas el Hip-Hop, obviamente estarás mucho mejor produciendo música Hip-Hop porque eso es lo que está grabado en tu cabeza. Puedes saberlo como la palma de tu mano. Además de eso, diría que escuche tantos géneros diferentes como pueda, porque vale la pena.

Fahim Ebrahim

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