¿Los avances en la óptica (o la ciencia en general) llevaron al nuevo arte?

¡Sí!
Aunque a veces es difícil demostrar el vínculo exacto de cómo un avance en la ciencia influyó en el arte, es decir, por ejemplo, se pueden plantear preguntas como si el artista de esa época fuera consciente del avance particular en la ciencia.
Sin embargo, hay una gran cantidad de nuevos materiales y técnicas en el arte que pueden verse como consecuencia de algún avance en la ciencia.

Algunos ejemplos-

1) Acristalamiento : a finales del siglo XV, los pintores desarrollaron la técnica de usar pigmentos unidos principalmente en aceite de linaza y aplicados en capas transparentes finas sobre pinturas de pintura al temple. Esto se basó en la transmisión de color complementaria a la absorbida por el pigmento dado.
Además, los modernos pigmentos de brillo, que son materiales de pintura hechos de escamas de mica, recubiertos en todos los lados con una capa delgada de óxido de hierro o dióxido de titanio, utilizan interferencias destructivas que se utilizan desde la década de 1960 para hacer las pinturas más brillantes.

2) Durante el período del Renacimiento, el conocimiento de la óptica, el estudio de las fuentes de luz y los diagramas de rayos para la formación de sombras es la base de la técnica llamada Chiaroscuro (http://en.wikipedia.org/wiki/Chi…).

3) Este es un poco dudoso.
Hay un principio subyacente de emergencia que se ve tanto en el mundo hecho de átomos (la teoría atómica de Dalton) como en el puntillismo (una representación discreta de cualquier color a través de los puntos hechos de RGB).
George Pierre Seurat es conocido por su uso innovador de los medios de dibujo y por diseñar una técnica de pintura conocida como puntillismo.

4) Finalmente, los avances en Geometría de Geometría Euclidiana a Esfera de Riemann, vieron pinturas planas y ortogonales que evolucionaron a pinturas panorámicas y más realistas que utilizan el concepto de espectador en un punto aislado.

Estoy seguro de que hay más.

El estudio de la óptica mejoró en gran medida la calidad y precisión de las pinturas. La cámara oscura (puede tener) reducida increíblemente.
Reproducciones artísticas detalladas de escenas en algo parecido al trazado.
http://en.m.wikipedia.org/wiki/C

Absolutamente. Dos ejemplos:

  • Los nuevos tipos de pintura permitieron al artista pintar paisajes “en el lugar” y mezclar los colores según sea necesario en su paleta. En lugar de dibujar un boceto y pintarlo más tarde en su taller.
  • Los artistas respondieron al advenimiento de la fotografía centrándose en lo que la cámara no podía captar, como las escuelas no realistas o no figurativas, e inspirándose en ella. Observe cómo en las fotografías de Gustave Caillebotte, un perro callejero y un hombre parecen haber pasado por casualidad cuando se tomó la fotografía. Esta es una idea central del impresionismo, para brindarte la vista de un objeto que puedes ver si solo le echaste un vistazo. También hubo un enfoque en el uso de colores con buenos resultados, algo que las cámaras en ese momento no podían hacer.

El puente de europa 1876.

En el puente de Europa 1876-1877.

Consulte esta semana en New Scientist, pág. 24-25, para ver una pintura realizada con ferrofluido, una mezcla de partículas de aceite y hierro a nanoescala que responde a un campo magnético /../ que normalmente se usa para sellar discos duros de computadoras o como medio de contraste en imágenes médicas, pero sus formas extrañas hacen que aparezcan en obras de arte ‘.

¿Qué tal el auge de la fotografía y el cine como nuevas artes que surgieron después de los avances en la óptica? Estoy seguro de que deberían contar.

En cuanto a los avances generales en ciencia … la química jugó un papel importante. Ahora tiene una gran cantidad de pigmentos fácilmente disponibles, ya que antes tenían que ser hechos manualmente por el artista.

Los pinceles también experimentaron una gran evolución desde el pelo de los animales hasta los plásticos sintéticos, que pueden mezclarse y combinarse para la rigidez y la capacidad de retención requeridas.

Las computadoras introdujeron el arte digital.

El resultado general es que ahora hay más artistas (como profesionales o aficionados) y, por lo tanto, tendrá muchas variaciones en el arte.