¿Qué cosa puede describir mejor la relación entre ciencia y arte?

La ciencia y el arte son procesos impulsados ​​por la consulta. El científico y el artista observan un fenómeno, hacen una pregunta y usan métodos específicos de disciplina para generar conocimiento y organizar ese conocimiento para la comprensión y, idealmente, la sabiduría. El proceso basado en la consulta: la Pregunta, el impulso humano para resolver la Pregunta y la comunicación de esa resolución vinculan la ciencia y el arte.

Primero lo basico
En el nivel más básico, el hecho de que tanto el arte como la ciencia son esfuerzos humanos vincula estas empresas aparentemente dispares. Adicionalmente,

  • Ambos están preocupados por el conocimiento.
  • Ambos están preocupados por la verdad (es) o la falsedad.
  • Ambos están preocupados por la exactitud o inexactitud.
  • Ambos están preocupados por la universalidad.
  • Ambos se apoyan en metodologías sistemáticas.
  • Ambos buscan comunicarse.

Difieren principalmente en el hecho de que la ciencia depende de métodos comprobables. La aplicación de métodos científicos comprobables obliga a los profesionales a salir de lo conocido tal como lo entiende el yo y lo conocido como capaz de ser probado por otros. Cuando la práctica no se adhiere a este aspecto fundamental de la ciencia, se la conoce como “mala ciencia”. El arte, por otro lado, solo se puede probar cuando se mide contra el tiempo. Cuando el tiempo revela patrones o cambios en los aspectos elementales del arte, podemos aprender sobre la condición humana tal como se interpretó en ese momento. La media, la mediana y los valores atípicos intrigan a los historiadores del arte de la misma manera que intrigan al científico.

Un problema de definicion
Uno de los desafíos cuando se busca reconciliar la relación entre arte y ciencia es la definición ambigua de “Arte“. El término se usa como un término general para arte, diseño, como referencia al proceso de aprendizaje para crear arte, como una definición de piezas representativas creadas para obtener memoria o emoción, y para las piezas en la obra de un artista maduro.

Además, gran parte de lo que actualmente se considera arte es en realidad el artefacto de la cultura. Quizás fue arte cuando se creó, y ahora se considera un homenaje como arte aunque la cuestión esté resuelta. ¿Puedo transmitir esa manada atronadora para recordar esa gran cacería? ¿Puedo manipular esta arcilla para recordar la cara de mi amante? ¿Podemos construir un edificio imponente que evoque el poder del dios alojado dentro? ¿Puedo manipular el mármol de tal manera que se parezca a la tela mojada en el vientre de una mujer? ¿Puedo colocar una muestra de color rosa cerca de una muestra de verde para comunicar la luminosidad de esa hoja de final de temporada? ¿Puedo afrontar lo absurdo del estereotipo? ¿Puedo desafiar la comprensión de lo visual en un mundo saturado de medios?

Ciencia“, sin embargo, es un término casi sacrosanto, usado principalmente para referirse al resultado comprobable que es el resultado de la adhesión sistemática a metodologías específicas de disciplina. Si la ciencia estuviera sujeta al mismo uso generalizado del término, el descubrimiento por parte de mi hijo de cangrejos de río bajo las rocas y su método sistemático para derribar cuidadosamente las rocas en su búsqueda de más crustáceos se llamaría ciencia. Este es un importante acto de descubrimiento para ella y es una base importante, pero no se entiende como ciencia de la misma manera que el trabajo de un joven estudiante de arte se entiende como arte. El estudiante de arte puede estar expuesto a métodos, él o ella puede practicar el arte, pero no están creando obras de arte hasta que son capaces de observar, consultar y generar metodológicamente imágenes o ideas ejecutables mientras organizan sus reflexiones como arte. Del mismo modo, un asistente de laboratorio puede estar observando, probando y generando conocimiento, pero hasta que no conozcan íntimamente su disciplina, los métodos de la disciplina y las variabilidades de la investigación asociada, no harán las preguntas ni organizarán el conocimiento.

El arte y la ciencia no están en los extremos opuestos de un espectro del pensamiento humano. Ni siquiera están en el mismo espectro del pensamiento humano; Tal vez ni siquiera hay un espectro. Pero tanto el arte como la ciencia son representativos de los innumerables métodos de cuestionar nuestro mundo y el intento humano de organizar el conocimiento resultante para comunicarse de manera precisa, coherente y efectiva.

En un hermoso giro, la ciencia en sí misma es arte, sin la necesidad de que el ser humano le dé forma consciente. Y, sin embargo, es lo que inspira a los artistas en todos los medios. Basta con mirar la geometría fractal, por ejemplo. Los fractales, definidos simplemente como “un patrón geométrico que se repite a escalas cada vez más pequeñas para producir formas y superficies irregulares que no pueden ser representadas por la geometría clásica,” son el orden detrás de lo que parece ser un caos en el mundo natural, los patrones que definen todo. desde copos de nieve hasta ramas de árboles, nubes y estructuras de ríos, hasta formaciones de galaxias en el espacio. Para los no iniciados, piense en una mancha de Rorschach. Si bien es irregular, tiene simetría (o mira el Dragón del Mar a continuación, un pez fantástico que se parece a las algas). O cristales minerales. La lista es interminable, y hay toda una escuela de arte dedicada a las formas fractales (o captura de fractales reales en hermosas imágenes en color a través de las computadoras). Los fractales como los conocemos hoy (y el arte de los fractales) se hicieron famosos por el matemático franco-estadounidense Benoit Mandelbrot (1924-2010). Pero los fractales también pueden ser elegantes en su infinita simplicidad, y me refiero a “infinito” en su sentido literal. Por ejemplo, ponga su ojo en un telescopio poderoso y verá vastas galaxias con forma de espirales, una forma tan común en la naturaleza, que encontrará escrita en todas partes de nuestro planeta (los zarcillos de helecho y las conchas de caracoles son un ejemplo rápido). A menudo referida como “La espiral de la vida”, en ciencia, arte, literatura, religión y filosofía, es un símbolo / forma que ha inspirado a pensadores y artistas desde que los humanos comenzaron a marcar muros de piedra en su paso. Lo ves en los antiguos laberintos construidos por los druidas, en el arte de pintores icónicos como Vincent Van Gogh (solo mira Starry Night, el ejemplo más obvio). Cada cultura encuentra un significado en el símbolo de la espiral en una forma u otra, y su expresión en el arte a menudo está profundamente vinculada a su significado religioso, espiritual y / o cultural. Al igual que los fractales en sí, la pregunta que plantea es una con respuestas infinitas. Para obtener más información sobre la relación entre la ciencia y el arte a través de fractales, visite: FractalFoundation.org. Y la próxima vez que realice una caminata, tenga en cuenta que todo lo que pase es, en sí mismo, una obra maestra artística de la geometría fractal.

Las matematicas

EDITAR: No me di cuenta de que los detalles de la pregunta específicamente pedían respuestas con explicaciones.

Las matemáticas no son una ciencia, no son un arte, son algo más allá del mundo de definiciones y categorías. Es simplemente todo, hubo, hay y habrá. Y eso es lo que la ciencia ha estado tratando de explicar durante siglos. Tiene una cierta belleza etérea, dándole cualidades similares al arte. Algunas ecuaciones son hermosas. Déjame tomar un ejemplo clásico.
[math] E = mc ^ 2 [/ math]
Es una ecuación, de una belleza y equidad tan inmensas, incluso si elegimos ignorar la ciencia detrás de ella. Es quizás una de las ecuaciones más elegantes jamás creadas. Eso es arte. Y explora fenómenos que estaban más allá de los horizontes del pensamiento común. Eso, efectivamente, es ciencia.

No creo que pueda haber una conexión más amplia y, sin embargo, más explícita entre el arte y la ciencia.

Hay un buen libro, Arte y Física de Leonard Shlain, que intenta abordar esta cuestión de una manera intrincada e histórica, que creo que es la mejor manera de abordarlo. Mi tía me lo recomendó cuando estaba teniendo una pequeña crisis académica durante mi primer año en la universidad, sin saber que un título en bellas artes sería lo suficientemente atractivo y satisfactorio como esperaba.

La mayoría de las veces ya había tomado una decisión, pero en parte como resultado de ese libro, me sentí un poco mejor sobre la doble especialización en Física y Bellas Artes, que es algo que mis asesores y profesores de física a menudo me hicieron pasar por un momento difícil. .

El libro es un poco dudoso y la escritura es bastante mínima; intenta presentar argumentos para sugerir que los desarrollos y las revoluciones en el arte, en particular la pintura, paralelos y anticipan los desarrollos y las revoluciones en la física. Es una lectura bastante divertida y breve desde la perspectiva de un laico.

En gran parte lo que impulsó mi elección de grado, y hasta cierto punto lo que me mantiene fascinado con las ciencias relacionadas con la imagen, es que las artes visuales son disciplinas increíblemente técnicas; Del mismo modo, las ciencias teóricas y experimentales son increíblemente creativas. Pero esta es solo mi experiencia.

La ciencia es un conjunto de métodos que nos permite descubrir hechos objetivos de la realidad, con la mejor aproximación posible. El arte es una representación de la visión del artista de la realidad.

El arte suele ser complementario a la ciencia. Todos los zoólogos deben tener un grado de habilidad de dibujo. La fotografía es una habilidad que dominan muchos biólogos, especialmente aquellos que trabajan en el campo o con ámbitos. Humphry Davy solía registrar su auto-experimentación con los gases en la poesía, y estos poemas describen su estado mental tan bien como un escrito analítico sobrio.

Estas no son grandes obras de arte que se publicarán en galerías o serán analizadas por los críticos dentro de siglos, pero el dibujo, la fotografía y la poesía son todos métodos del arte (incluso si la fotografía se deriva de un avance tecnológico y científico) y es utilizada por Los científicos en su trabajo diario. Diablos, ahora trabajo más como artista que como científico, ya que ahora soy ilustrador a tiempo completo. Conozco a varias personas que se han capacitado en estudios de animación 3D y han vuelto a utilizar sus habilidades en biomecánica.

El arte puede ser de gran utilidad para la ciencia, como herramienta y también para su enseñanza y divulgación. Lo contrario también es cierto. La ciencia puede servir al arte como fuente de inspiración (palaeoart es el mejor ejemplo de esto) y, más mundanamente, una fuente de nuevas tecnologías, técnicas y materiales.

Respuesta rápida: la vida diaria.

Probablemente haya diferentes explicaciones de esto dependiendo del tipo de enfoque que quiera darle al arte y la ciencia, ya que, según tengo entendido, hay diferentes maneras de ver cada uno de ellos. Especialmente con el arte, después de graduarme y pasar innumerables horas analizando y criticando el trabajo, todavía no puedo proporcionar una respuesta directa a “¿qué es el arte?”, Y ni siquiera estoy seguro de que alguien pueda hacerlo.
Dicho esto, aquí está mi manera de ver esta relación …

La ciencia es, como ya dijo Marc Srour, un conjunto de métodos que nos permite encontrar respuestas y explicaciones a los eventos que suceden en nuestro mundo. Se trata de encontrar “la verdad”, una explicación de algo que experimentamos mientras vivimos y brindamos una manera lógica de entenderlo.

El arte ofrece una forma abstracta de explicar la ciencia a nivel humano, no necesariamente una explicación fácil y vana, sino que puede relacionarse con los humanos. Un ejemplo muy básico podría ser una botella de agua:

– Ciencia: Necesitas un contenedor para transportar un líquido. ¿Qué tipo de material podría mantener el líquido a una temperatura razonable? ¿Qué material no afectará el líquido químicamente? etc.

– Arte: ¿Cuál es la mejor manera de dar forma al recipiente para que contenga una cantidad razonable de agua, que sea cómoda o efectiva de transportar por un humano o un objeto como un automóvil? ¿De qué manera se puede identificar entre otros contenedores? ¿Cuál es la mejor manera de hacerlo con el material proporcionado por la ciencia?

Y se remonta entre los dos, siempre, porque la ciencia no puede conectarse con personas sin arte. El simple hecho de escribir un documento técnico puede considerarse en sí mismo arte, porque debe proporcionar una manera lógica, simple y clara de explicar algo complejo, incluso a otros científicos.

Piense en los teléfonos móviles. Comenzaron a ser enormes, luego se convirtió en una obsesión hacerlos cada vez más pequeños, y ahora vuelven a ser más grandes porque la gente está desarrollando una necesidad de pantallas más grandes. En este caso, la tecnología se está adaptando a las respuestas que el arte está dando a las necesidades de las personas.

Espero que esto haya ayudado.

NOTA:

No soy un científico, así que no puedo apoyar completamente esta respuesta, pero soy un artista y trato con la ciencia y la tecnología con regularidad. Esta es solo mi opinión personal sobre este tema.

Los científicos a menudo dicen que cuando se les presenta una encrucijada en su investigación, eligen explorar primero la teoría más hermosa, ya que es probable que sea correcta. Reconocen que, en sus capas más profundas, la composición del universo siempre ha demostrado ser consistente con nuestra idea de belleza.

El arte, en todas sus formas, al refinar y expandir constantemente esa idea de belleza, mejora nuestra capacidad de ver más allá de lo que ya tenemos frente a nosotros.

La ciencia nos da un conocimiento conceptual de la situación, y el arte nos ayuda a experimentarlo. Sin embargo, hay más que eso. La ciencia, más que cualquier otra cosa, también da dirección al arte, es cierto, en un sentido muy complejo.

La forma en que la ciencia guía las artes escénicas es diferente de cómo guía las artes visuales. La implementación de la ciencia a las artes escénicas es bastante inmediata. En los primeros días, los magos fueron los primeros usuarios de las nuevas tecnologías, en estos días es el cine. Mientras que la forma en que la ciencia guía las artes visuales es lenta y mucho más progresiva en la naturaleza. La ciencia crea las posibilidades y las reglas para la formación de otras obras, en la mayoría de los casos artísticas. Por ejemplo, Marx no es solo el autor del Manifiesto o Capital comunista. Freud no es solo el autor de La interpretación de los sueños, sino que estableció una posibilidad infinita de discurso y también posibilitó un cierto número de divergencias de su pensamiento original. Galileo hizo posible no solo los discursos que repetían las leyes que había formulado, sino también declaraciones muy diferentes de lo que él mismo había dicho. De estos discursos surgieron nuevos pensamientos. Surgieron nuevas herramientas para interpretar el mundo y su funcionamiento.

Sin embargo, el proceso de la ciencia y las artes ha pasado a un segundo plano en las últimas décadas. Desde Tagore, apenas ha habido un poeta que haya prestado atención a esta llamada. El divorcio entre la ciencia y las artes se debe en parte a la educación formal, y en parte a la falta de interacciones interdisciplinarias en las universidades modernas. El concepto de universidades está desapareciendo lentamente. Los estudiantes de una disciplina son usualmente metidos en un campus más pequeño. Las lenguas regionales han sufrido más en el proceso. Según el poeta hindú Narsh Saxena, quien también trabajó como ingeniero a lo largo de su carrera, los idiomas regionales han sido aislados de los discursos científicos de manera lenta y sistemática. Como resultado, los términos científicos simples están fuera del alcance de los debates regionales, sin contar las artes y la literatura. Esto ha llevado a la caída en la calidad, la progresividad y el estado de los autores regionales. La solución está en no ver la ciencia y las artes como polos opuestos. Los hombres de ciencia se convierten en poetas y autores y poetas que estudian filosofías científicas. Es hora de saltar cercas y experimentar el otro lado de la vida.

Escrito originalmente aquí – Artes científicas de la ciencia artística

Ambas son construcciones de la mente humana. Algunos artistas aprecian la ciencia. Algunos científicos disfrutan del arte. Algunos artistas utilizan la ciencia como inspiración para el arte. Algunos artistas construyen nuevas formas de arte a partir de herramientas científicas. Algunos científicos construyen nuevas teorías por analogía con sus experiencias artísticas.

Pero el arte y la ciencia son cosas diferentes. Tratar de hacer que ambos sean “realmente” otra cosa (matemáticas, religión, psicología o …) es demasiado reduccionista.

Pero, ahora que he respondido la pregunta, recibiré notificaciones de futuras respuestas. Si hay una conexión de avanzada, me interesará.

La ciencia es una herramienta y el arte es comunicación.
Un artista trata de comunicar su emoción profundamente sentida a los demás. Puede acabar como pintura, escultura, escritura o música. Los medios que utiliza para comunicarse generalmente son posibles gracias a la ciencia: el tipo de pintura, los medios para modelar la escultura, el material utilizado como fondo, los medios para producir la escritura o los medios para producir el sonido.
El impulso artístico es impulsado por la imaginación del artista y la realización del arte se produce por el artista a través de la ciencia del día.

Los fractales siempre me parecen la perfecta confluencia de la ciencia y el arte. Si define la ciencia como el modelado y la descripción de procesos altamente complejos, y el arte como la representación estética de algo que el lenguaje no captura por completo, entonces, ¿qué es mejor que una imagen de una secuencia matemática que se repite infinitamente? El más común es el conjunto de Mandelbrot (). No se puede apreciar completamente la complejidad de un conjunto fractal sin verlo, pero se pierde la comprensión de su simplicidad simultánea sin sus fundamentos matemáticos.

Ambos son esferas de actividad humana construidas culturalmente, con sus propios códigos, objetivos y marcos de referencia.

El lugar donde se pueden encontrar es la filosofía (tanto la filosofía sobre el arte y la ciencia como el arte como una filosofía visual y personal), y también los negocios.

A medida que el arte se ha interesado más en la cultura, y ha dejado de intentar rastrear una realidad externa objetiva, el interés por la ciencia generalmente hace que el arte sea malo (al menos durante los últimos cien años).

Creo que las siguientes dos áreas de estudio representan mejor la relación entre el arte visual y la ciencia.

Color: existe una gran cantidad de ciencia relacionada con la percepción del color en humanos y otros animales. Muchos científicos del color que conozco también practican artistas. Creo que los artistas que buscan representar a la naturaleza pueden avanzar en este objetivo incluso teniendo una comprensión básica de la ciencia del color / visión. Yo mismo y muchos artistas que conozco emplean la ciencia del color en su trabajo.

Anatomía: se necesita una comprensión profunda de la anatomía (creo) para poder dibujar bien las figuras. El arte y la anatomía están tan interconectados que hay programas de laboratorio de anatomía que involucran a artistas y estudiantes de medicina observando las disecciones juntos. Incluso hay un campo de la ilustración científica que requiere estudios en los campos de las artes y las ciencias.

Neuroestética: VS Ramachandran ha publicado investigaciones sobre la forma en que el cerebro responde a los estímulos visuales. Es interesante y el campo de la neuroestética es relativamente nuevo. Recomendaría este documento si desea una introducción a su trabajo: Este es su cerebro en el arte.

En términos de la descripción de la relación entre el arte y la ciencia, veo que ambos campos de estudio se encuentran a lo largo de un continuo de comprensión e indagación humana o como dos enfoques para la búsqueda de la “verdad”.

(Tengo un interés personal particular en el uso de la lógica y la ciencia en la práctica de las artes y la educación, por lo que la ciencia juega un papel dominante en la forma en que pinto y dibujo).

Lees una teoría sorprendente o escuchas la composición más maravillosa … el sentimiento es el mismo
Simplemente no puedes resolver ese problema matemático o no puedes encontrar esa palabra difícil de encontrar para terminar tu poema, la sensación es la misma
Finalmente encuentras la respuesta a esa pregunta que te sorprendió todos esos días O dejas tu pincel, retrocedes para mirar esa pintura y sonríes … La sensación es la misma.

La mayoría de las veces, la relación no es tan aparente o significativa, pero a veces, obtienes cosas como estas:

“Me encanta la ciencia, y me duele pensar que muchos están aterrorizados por el tema o sienten que elegir la ciencia significa que no puedes elegir la compasión o las artes, o que la naturaleza te sorprenda. La ciencia no tiene la intención de curarnos del misterio. , pero para reinventarlo y revitalizarlo . “-Robert Sapolsky

El arte es la búsqueda de lo “especial” en todo lo que es “general” y mundano. La ciencia es lo contrario.

Son dos enfoques humanos de lo mismo: dar sentido al mundo.

De niño asumí que terminaría siendo un científico, ya que me pasaba todo el tiempo observando cómo funciona el mundo. Y también mi hermano.

Resulta que este mismo sentido de asombro y atención a los detalles en una búsqueda personal para definir el universo es exactamente lo que me hace exitoso como ilustrador.

Y mi hermano terminó con un doctorado en física espacial de alta energía.

Tanto la ciencia como el arte son recreación o reconstrucción de la realidad del artista / científico.

Creo que la prevelación del remolino exterior como un antiguo garabato y la proporción áurea son tan valiosos para los matemáticos. La diferencia entre buena ciencia y buen arte es que la ciencia elige los números como su medio y está preparada para esperar cuando el arte utiliza cualquier medio para representar lo que se siente y lo que no.