¿Cuál es la mejor manera para que un artista tradicional comience a aprender arte digital?

En mi opinión, sería muy similar a aprender arte tradicional, ya que en ambos casos aprender a usar las herramientas del medio. Y, como en el caso del arte tradicional, solo tienes que sumergirte y conocerlos.

En realidad, es una gran ventaja que esté familiarizado con el arte tradicional porque muchos programas digitales imitan conceptos tradicionales, lo que significa que tiene trazos de pincel / lápiz, tamaños y texturas de pincel, diferentes opciones de fondo (lienzo), etc.

Entonces, necesitas aprender a hacer una línea digitalmente. Cómo colorear superficies y superficies múltiples. Cómo hacer gradientes. Cómo construir y transformar formas, etc. Todas son cosas realmente divertidas para aprender y pronto descubrirás un increíble mundo de infinitas posibilidades.

Una cosa que es ligeramente (técnicamente pero no esencialmente) diferente del arte analógico y uno de los conceptos más importantes en el arte digital son las capas.

Nada de eso es difícil (especialmente si te sientes cómodo con las computadoras en general) y realmente no necesitas mucho para aprender lo básico. Una vez que lo haga, el resto será más fácil porque comprenderá cómo “piensa” el programa y se sentirá más libre para experimentar. Cuanto mejor te sientas, sentirás la necesidad natural de aprender técnicas y conceptos más avanzados.

Entonces, ¡adelante y sumérgete sin miedo! ¡Buena suerte!

Hablando de una experiencia, diría que saltando en línea recta. Lo que hice fue comprar una tableta gráfica buena pero no costosa (en caso de que el arte digital no me sirviera), descargué algunos programas para dibujar y luego garabateé. lejos. El arte no es realmente sobre el conocimiento sino más sobre la experiencia.

Pero si realmente no pudiste entenderlo, te recomiendo que mires pinturas rápidas y cuadros rápidos y que observes las técnicas.

Hice todo lo anterior y el arte digital me llegó en cuestión de aproximadamente un día. Realmente no es diferente del arte tradicional.

Ah, y también puede experimentar algunos problemas si obtiene una tableta gráfica sin pantalla (como lo hice yo, compré Wacom Intuos Comic) pero solo tiene que practicar.

Espero haberte ayudado.

Personalmente, en mi experiencia, lo mejor que hice fue sumergirme completamente en ella. Es importante observar a los demás, ya sea en persona o en youtube, solo ver las diferentes técnicas. Es similar al arte tradicional, solo está aprendiendo una nueva forma de hacerlo, aprendiendo un nuevo conjunto de habilidades.

Cómprate una tableta semi-decente. No tiene que ser genial, porque todavía estás aprendiendo, pero quieres que sea lo suficientemente bueno para tener una buena experiencia con él al principio. Además, si obtienes uno bueno, te durará varios años. Compré un bambú Wacom, y lo he mantenido durante unos 5 años.

Una cosa que debe tener en cuenta (a menos que obtenga una de esas tabletas con una pantalla en la que dibuje directamente) es que tendrá que ajustarse para alejarse físicamente hacia un lado mientras observa las acciones en una pantalla. He notado que mi estilo de arte es diferente entre digital y tradicional por esta misma razón.

Si está dispuesto a pagar el dinero, Photoshop es probablemente su mejor opción en cuanto a programas de dibujo. Personalmente, me gusta la herramienta de pintura Sai, aunque no es tan intensiva como Photoshop, tiene los elementos básicos que necesita, así como algunas herramientas más avanzadas para ayudarlo a lograr trabajos impresionantes. He escuchado de otros que Gimp también es un buen programa, y ​​he escuchado algunas cosas buenas sobre Mischief. Los programas de arte son en su mayoría de prueba y error, ya que solo depende de lo que te gusta.

Sin embargo, el mejor consejo que puedo darte es que no te desanimes, ya que por un momento, el ajuste puede resultar más difícil de lo que crees. Comience con cosas más simples, tal vez algunos bocetos para familiarizarse con ellos. Guarde todo lo que hace, solo para que pase el tiempo, puede ver su mejora. Las líneas se vuelven más naturales, su uso de capas mejorará, los colores se combinarán mejor, como con cualquier cosa, solo se necesita mucha motivación y mucha práctica. Sin embargo, si ya tienes talento artístico, estoy seguro de que te darás cuenta en poco tiempo.

Oye, realmente no hay mucha diferencia. En lugar de un lápiz estás usando un lápiz. Personalmente, siento que el arte digital abre un mundo completamente nuevo para expresarte de una manera más abstracta. Tienes colores infinitos, toneladas de pinceles y la mejor parte, ¡no tienes que usar papel! Solo levante un lápiz y dibuje en su teléfono, primero. Si te encuentras cómodo haciendo arte digital, te recomiendo que compres una tableta Waicom Bamboo. Personalmente, siento que el dibujo del “teléfono” es mejor, ya que existen aplicaciones sorprendentes como “Procreate” que no cuestan mucho y tienen características sorprendentes. Aquí hay uno que hice usando Procreate en mi teléfono de 5 pulgadas usando mi dedo índice:

Hago ambas cosas durante mucho tiempo. Se ayuda entre sí y por separado. Son absolutamente 2 cosas diferentes. Y alguien dijo que es simple y que puedes administrar en un día, simplemente ignora este comentario. Tomará mucho tiempo y concentración. Comience con tutoriales en línea si no puede asistir a los cursos. Necesitas a alguien que te dé algunas lecciones privadas al principio. No es posible empezar solo.

Busque un curso universitario gratuito (MOOC, por sus siglas en inglés) como Fundamentos del procesamiento de video e imagen digital – Northwestern University | Coursera

¿Cómo aprendiste arte regular? Haz eso.