¿Puedes dominar un instrumento musical clásico sin un profesor?

Answer 1

Hoy en día, hay muchos, muchos recursos que parecen permitir estudiar sin un profesor, y he tenido alumnos que vinieron a mí y que anteriormente eran “autodidactas”. Entonces, ¿por qué se molestaron conmigo?

Les permitiré hablar por sí mismos en una especie de paráfrasis: “Porque creo que he llegado tan lejos como puedo ahora, y siento que ha llegado el momento de la instrucción profesional”.

Un buen maestro funciona en varias capacidades: Sí, puede señalar errores que de otra manera podrían pasar desapercibidos; Tal vez esto es enseñar en su nivel más básico, una vez que los alumnos pueden leer música por sí mismos. Sin embargo, un maestro experimentado a menudo ha “vivido” con muchas piezas como intérprete y compartidor de conocimientos. Él ha investigado diferentes “tomas” en un trabajo; Tiene familiaridad con las tradiciones de desempeño y las “tendencias” en ciertos períodos de tiempo. Además, habiendo luchado con dificultades particulares en, por ejemplo, un estudio de Chopin; Él puede hacer sugerencias efectivas desde la experiencia de primera mano en cuanto a cómo dominarlas mejor.

Un buen maestro, sin embargo, también debe ser un psicólogo experto. Todos como parte de la experiencia humana golpeamos los obstáculos de vez en cuando, y un maestro inspirador que ya ha estado allí, está mejor posicionado para alentar a un estudiante a través de estos puntos. Además, el hecho de que se requiera que un estudiante presente regularmente a otro los frutos de su trabajo es un incentivo en sí mismo para practicar una serie de objetivos a corto plazo en el camino hacia una meta mayor.

En el Reino Unido, las juntas de examen como la ABRSM han presentado una serie de 8 exámenes graduados para instrumentos musicales, con Diplomas tanto en enseñanza como en Interpretación más allá del grado 8. Aunque nunca obligo a un estudiante a que realice exámenes no deseados, personalmente puedo responder de ello. Con la guía e inspiración de un maestro a la mano, pueden ser una poderosa motivación para la excelencia.

Por lo tanto, sin duda llegará a la conclusión de que mi opinión es que SÍ necesita un maestro para obtener un dominio genuino de un instrumento, y la comprensión de cómo interpretar mejor el repertorio clásico. Uno de los mejores pianistas clásicos de todos los tiempos fue Franz Liszt, pero debió gran parte de su fenomenal adquisición técnica y musical a la inspirada instrucción de Carl Czerny. Escuche las propias palabras de Czerny: “Nunca había tenido un alumno tan entusiasta, brillante e industrial … Parecía necesario, sobre todo, utilizar los primeros meses para regular y fortalecer su destreza mecánica de tal manera que no pudiera deslizarse en ningún malos hábitos en los últimos años … a través del estudio intensivo de las sonatas de Clementi … Le inculqué por primera vez un sentimiento firme de ritmo y le enseñé el tacto y el tono hermosos, la digitación correcta y las frases musicales adecuadas “.

¿Alguien realmente imagina que un nivel tan alto de profesionalismo podría haberse alcanzado sin recurrir a un profesor tan excelente?

Answer 2

Si fuera posible, he aquí cómo:

La retroalimentación es un componente crítico del dominio. Después de todo, ¿cómo te convertirías en un “maestro” si no supieras qué mejorar y cómo hacerlo?

Ciertamente, en mi propia carrera, desde el rechazo a la escuela de música hasta las giras y grabaciones con grupos como la Sinfónica de San Francisco, los maestros y los mentores eran esenciales. Y fue debido a sus comentarios.

Entonces, ¿qué tal si pudieras proporcionar esa retroalimentación por ti mismo?

Si sigues una rutina de escuchar a ti mismo mientras actúas, tomando nota de todo lo que deseas mejorar, y al mismo tiempo que estudias a otros maestros de la música, puedes tener una oportunidad.

Si usara el método científico para descubrir exactamente qué solución funciona de manera consistente para generar las mejoras que desea, y practicó esas soluciones de manera consistente, ¡estaría en el buen camino para dominarlo como un maestro!

¿Suena lejano?

Bueno, en realidad, estas son las características principales de la aplicación de práctica musical Modacity:

Escucha a ti mismo y reflexiona sobre lo que quieres mejorar.

Utilizar método científico para probar y practicar soluciones.

Ahora, el verdadero dominio no puede existir en el vacío. ¿Cómo podrías ser un maestro de la trompeta o el violín sin saber el estándar actual, o haber jugado para y con otros?

Los maestros son generalmente una parte muy importante y útil de este viaje de dominio.

La aplicación de práctica musical Modacity no pretende reemplazar a los maestros de música; se supone que te ayuda a dominar tu práctica y a expresarte siendo más efectivo.

Dicho esto, si estás leyendo esto y quieres probar un desafío de dominio de la música “solo para Modacity”, ponte en contacto y te apoyaremos y daremos a conocer el desafío.

Answer 3

Definir “clásico”. La guitarra es un instrumento que la mayoría de la gente enseña. Hay muchos estilos de tocar la guitarra: folk, rock, clásico, flamenco y muchos más. Si bien puedes aprender algunas habilidades básicas de guitarra por tu cuenta, un profesor te ahorrará mucho tiempo y, si necesitas aprender a leer música, es muy difícil para la guitarra y te llevará mucho tiempo. Lo mismo ocurre con el piano: puedes enseñarte a ti mismo, pero el progreso será mejor con un profesor y desarrollarás menos malos hábitos.

En cuanto a los instrumentos orquestales estándar (cuerdas, vientos y metales), estos instrumentos deben estudiarse con un maestro desde el principio. Nadie “domina” un instrumento, siempre puede mejorar, así que hablemos de lo que se considera competencia básica para un instrumento orquestal. Debería poder leer a la vista cualquier cosa en tiempo real, en sintonía y con muy pocos errores. Este es el trabajo. ¡Los compositores que escriben para orquesta no tienen piedad! Escriben realmente, cosas realmente difíciles, y usted debe poder leerlo a la vista. Lleva años perfeccionar esta habilidad. Y estoy hablando de hacerlo al ritmo y en tono, “musicalmente”, prestando atención a todas las marcas dinámicas y de otro tipo a medida que pasan.

El primer instrumento clásico que estudié y toqué en orquestas fue la flauta. En el momento en que lo retomé ya tenía varios años de piano. La flauta no es un instrumento difícil de tocar, pero hay música bastante dura escrita para ella, “Flight of the Bumblebee”, etc. Con un buen maestro y un gran trabajo, practicando varias horas al día, podrías lograr una competencia básica en el Flauta, necesaria para ganar una audición para una orquesta en 4-5 años (IMHO. Tocé flauta durante muchos años, en orquestas y grupos de cámara).

A los 13 años tomé la viola. Este es un instrumento muy duro. Algunos compositores le dan a los violines cosas realmente difíciles y les dan un descanso a las violas porque el instrumento es mucho más difícil. Pero para cuando entras en el período romántico con compositores como Wagner, Brahms, etc., las partes son igualmente difíciles. Con un buen profesor y practicando varias horas por día, puede lograr una competencia básica en la viola en 10 años. En mi humilde opinión / Y estoy basando esto en mi experiencia y en la de otros con quienes estudié.

Dominar un instrumento? Eso nunca sucede.

Answer 4

Por qué no?

Pero incluso si no vas a la escuela o contratas a un músico magistral para que te enseñe, todavía tienes un profesor. Tienes libros para enseñarte los rudimentos e innumerables muestras musicales tanto en libros de estudio, música impresa y grabaciones, que sin duda utilizarás sin un profesor humano.

El propósito de un maestro, de acuerdo con uno de mis propios maestros, es ahorrarle al alumno tiempo de práctica. Sostuvo que cualquiera podría aprender a jugar, pero un maestro puede sentarse y escuchar fuera del cuerpo del artista, y en unos minutos puede analizar problemas y eliminar “rastros de conejo” inútiles de una técnica ineficaz. El profesor puede aprovechar la experiencia de muchos años escuchando a muchos músicos para hacer sugerencias no solo técnicas (generalmente, en las clases avanzadas, ¡el profesor ni siquiera habla de técnicas!), Sino en la comprensión de la música, en la interpretación, en ayudar al músico a encontrar Sus propios recursos internos y externos.

Sí, puedes dominar un instrumento “por tu cuenta”; pero puede beneficiarse enormemente de la ayuda.

Answer 5

Soy un guitarrista de formación clásica con 20 años de experiencia en la enseñanza. Si decidiera recoger un instrumento que era muy diferente al mío (cualquier instrumento de cuerda, viento, instrumento de caña, etc.) obtendría un maestro. He tenido algunas lecciones muy básicas (hace años) en diferentes instrumentos como el violonchelo y el clarinete y lo encontré muy desafiante incluso con mi fluidez en la lectura de música.

La técnica es muy importante y es importante que no te permitas aprender malos hábitos. Pueden ser difíciles de volver a entrenar y pueden causar problemas físicos. La técnica puede ser menos que obvia para la mayoría de las personas. Incluso los guitarristas que vienen a mi estudio después de saber cómo tocar están sorprendidos de que existen técnicas específicas para usar las manos derecha e izquierda y técnicas específicas para activar las cuerdas para obtener el mejor tono y volumen.

Answer 6

Dado que el consenso sobre esta pregunta es NO, voy a ser un “contrario” y lo diré; “SÍ”!

He aquí por qué: hay una TREMENDA cantidad de trabajo que puedes hacer para aprender cualquier instrumento sin un profesor. Sin embargo, TIENE que desarrollar un instinto inflexible para “BS” y estar preparado para dejar una línea de trabajo en una “sub-habilidad” en la que había invertido algo de tiempo, para comenzar de nuevo.

Pero, puedes ser TAN bueno, estarías en el “percentil 95” de todos los jugadores con ese instrumento, antes de que te quedes sin maneras de mejorarte … ESO es cuando el “maestro” correcto sería de utilidad para ti .

Pero aún así, hay muchos ejemplos para citar en los que el estudiante eclipsó al maestro y lo sacó por su cuenta.

Ahora, como ejemplo, aquí hay un guitarrista autodidacta . NO “clásico”. Pero si analizasas sus piezas, verías que el virtuosismo necesario para jugarlas se encuentra en un nivel “clásico” – TOMMY EMMANUEL: [pasa por el anuncio … ¡y mira cómo funciona al principio! Entonces disfruta el resto!]

Um-hm – “no es clásico” – ¿Se pregunta cuánta dificultad tendría un guitarrista clásico para lograr ese arreglo? ¿Pero ves a lo que me dirijo? Sí – ¡Auto-educación!

Por lo tanto, diría que si está REEMPLAZANDO de tomar un instrumento porque no hay un maestro disponible, yo digo “no”. ENTREGUE A ÉL … estará feliz de haberlo hecho.

Dime tu instrumento, y si es un piano o una guitarra, te daré unos cuantos recursos impresionantes de “autoestudio”. Ellos sí ayudan.

El mundo necesita mas buenos musicos !!

¡Felices vacaciones!

Answer 7

No creo que puedas dominar un instrumento de música clásica incluso con un profesor.

“El principal violoncelista del mundo, Pablo Casals, tiene 83 años. Un día le preguntaron por qué seguía practicando cuatro y cinco horas al día. Casals respondió:” Porque creo que estoy progresando “.

Esencialmente, un profesor le brinda atajos para producir una técnica segura y con buen sonido, o al menos lo ayuda a descubrir la mejor forma que se adapte a sus necesidades. Si pasa por esto usted mismo sin conocimientos musicales previos, especialmente las habilidades de escucha, es posible que nunca produzca un buen sonido con una técnica particular, ya que simplemente no sabe cómo suena. Alternativamente, usted puede llegar allí, si tiene el conocimiento previo, pero puede llevarle diez veces más. La técnica no es una cosa establecida. A algunas personas se les enseña una técnica que simplemente no es adecuada para la forma de sus manos (hablo como pianista) y, por lo tanto, creen que están produciendo el mejor sonido posible porque su famoso maestro ha insistido en que toquen de cierta manera. Mi profesor de piano me apoya mucho en mis pensamientos y acepta que tenemos diferentes versiones. Con su guía puedo probar nuevas ideas, algunas de trabajo y otras no.

Otro buen ejemplo es Horowitz. ¡Cualquier profesor de piano te regañaría por tocar con dedos tan planos! Pero para Horowitz funcionó, fue su técnica. Pero de nuevo, esto es Horowitz.

Entonces, si bien creo que es posible llegar a dominar un instrumento sin un maestro pero con conocimientos previos, ¡no creo que sea posible dominarlo ni siquiera con un maestro!

Answer 8

Si conocieras otro instrumento de antemano sería de mucha ayuda. Aprender un instrumento es mucho trabajo, es más que digitación y lectura de músicas. Es entonación, afinación, dinámica, teoría y más cosas de las que puedo enumerar. Si quieres aprender un instrumento. Definitivamente trata de encontrar un profesor competente.

Answer 9

Para mí, personalmente, no existe tal cosa como dominar un instrumento porque la música está en todas partes. Cada día se crean muchos tipos de música, además de que hay muchos tipos de instrumentos en todo el mundo.

Answer 10

Jugar bastante bien? SÍ

¿Dominar? NO

Answer 11

Sí, con mucha práctica porque la práctica hace perfecto.