La práctica es lo primero. Pero debes saber qué practicar. El arte de la pintura está básicamente dividido en algunos fundamentos: materiales y herramientas, dibujo, composición, tonalidad, teoría del color, pinceladas y, por supuesto, conciencia del mensaje que desea transmitir. Se necesita tiempo para dominar cada uno de estos aspectos e integrarlos como en una pintura unificada. ¡No se desanime sin embargo! ¡Comience hoy y no procrastine!
No te preguntes si tienes talento. La motivación es el verdadero talento. Y debes intentarlo para probar cuánta determinación tienes. También necesita ayuda, tanto para saber dónde comenzar como para verificar qué tan determinado está. La información ahora está disponible en todo el planeta como nunca antes. Pero permítame señalarle algunas ventajas y desventajas de los recursos en línea:
Pros
- Podrás encontrar fácilmente profesores, escuelas y talleres.
- Puedes inspirarte en toneladas de obras de arte de antiguos y nuevos maestros.
- Puedes buscar y filtrar tu estilo, género y medio favoritos.
- Puedes ver videos tutoriales, leer artículos y blogs.
- Puedes unirte a comunidades, redes sociales y conectarte con otros artistas.
Contras
- ¿El cerebro pierde su efectividad después de largas horas de aprendizaje?
- ¿Cuál es el primer paso para aprender la IA?
- Creo que los errores son una gran oportunidad de aprendizaje. ¿Estás de acuerdo?
- ¿Qué debemos aprender de Rana Ashish?
- ¿Cuál fue la cosa más importante que aprendiste en los últimos 5 años?
- Comenzar desde libros y videos como un principiante completo puede ser engañoso y darle malos hábitos, difíciles de corregir más adelante
- Copiar los maestros sin un propósito de estudio claro y específico (sobre el color, los valores, la composición, etc.) probablemente lo llevará a la frustración
- Usar solo imágenes de referencia bidimensionales, nunca le dará la sensación de vida que espera
En otras palabras, debe tener un nivel de habilidad más que básico para entender si lo que encuentra en línea puede contribuir a su aprendizaje o pasarle habilidades falsas y conceptos deficientes. Eso es lo que te recomiendo que hagas:
- Comience con un maestro en persona, en primer lugar, se puede verificar a través de otros estudiantes quién es el arte que le gusta y quién es la generosidad y la capacidad de enseñar.
- Prueba uno nuevo después de un tiempo si crees que él / ella no es el adecuado para ti
- Antes de dejarlos, sea honesto y pregúntese: sobre su motivación, su dedicación y enfoque.
- Aprenda de sus compañeros pintores al unirse a una clase, grupo o sociedad o taller de viajes. No te quedes encerrado en tu estudio.
- Pintar desde la vida, tanto en el estudio (still, life, figure) como en plein air (nature, city scape, marines).
- Evita los atajos y no creas que la pintura abstracta es más fácil. No es
A medida que practicaste seriamente lo anterior, puedes usar el recurso en línea para integrar, comparar y desarrollar lo que has aprendido con un maestro, con criterio. No te detengas para enfrentarte con la guía de una persona real. Al menos tomando un taller una o dos veces al año. ¡Acepta el hecho de que el aprendizaje es un viaje interminable! Incluso cuando te conviertes en un pintor avanzado, puede ser maravilloso tener un mentor que te ayude a encontrar tu voz única y desarrollar todo tu potencial como artista.
¡Pinta ahora y siéntete libre de hacer preguntas!