¿Cuáles son algunos buenos recursos para aprender a componer para una banda de concierto?

El libro de Frank Erickson, que mencionó el Sr. Ruggieri, es un estándar de oro. También recomendaría The Complete Arranger de Sammy Nestico, una de las leyendas del negocio: contendrá más información sobre más temas de los que realmente necesitarás, pero es un recurso fantástico y está muy bien organizado.

Tendrá que absorber una gran cantidad de información sobre las técnicas de los diversos instrumentos de la banda. Parte de esto se puede estudiar en textos de orquestación clásicos de Berlioz, Rimsky-Korsakov, Forsyth, Piston, Jacob y Adler, entre otros.

Aparte del “aprendizaje de libros” requerido, mis dos recomendaciones principales son que usted:

  1. Toca regularmente en una banda de concierto . No hay sustituto, repito, ninguno, para el tipo de conocimiento osmótico interno que puedes obtener al ser parte del tipo de conjuntos para los que te gustaría escribir. Toda mi música para banda, orquesta, coro y varios conjuntos de cámara está profundamente informada por mi participación en este tipo de grupos. Tal vez ya tocas en un conjunto de viento. Si es así, ¡sigue haciéndolo!
  2. Estudia muy bien las grandes puntuaciones. Escuche las grabaciones de música de alta calidad para la banda de concierto y estudie las partituras. ¿Cómo logra el compositor o arreglista la variedad y el equilibrio? ¿Cómo escriben idiomáticamente para los diversos instrumentos, enfatizando sus fortalezas? ¿Cómo distribuyen las piezas dentro de las secciones y entre los coros de instrumentos? ¿De qué manera se utiliza la orquestación para crear crescendo y diminuendo? ¿Cómo se utiliza la percusión con buenos resultados? ¿Qué elecciones artísticas te gustan y cuáles te gustan menos?

    Aquí hay algunas sugerencias, solo algunas, para comenzar. Tal vez usted ya esté familiarizado con algunos o todos ellos: R. Strauss, Serenata para los Vientos ; Percy Grainger, Lincolnshire Posy ; Hindemith, Symphony in B-flat para Band; Persichetti, Sinfonía para Banda, Divertimento ; JB Chance, Variaciones en una canción folclórica coreana ; Clifton Williams, Fanfare y Allegro ; H. Owen Reed, La Fiesta Mexicana ; David Maslanka, Sinfonía No. 3, Sinfonía No. 4 ; Stephen Bryant, Concierto para Conjunto de Viento ; John Mackey, Aurora despierta . Además, busque el Premio ABA Ostwald y estudie las composiciones ganadoras (encontrará algunas de ellas allí).

Para los propósitos de enfocarse exclusivamente en la orquestación para la banda de concierto, una buena estrategia es comenzar con un trabajo de transcripción: encontrar movimientos orquestales, piezas de piano u órgano, partes elásticas orales, o trabajos para otros medios y transcribirlos para conjuntos de viento. Una parte importante del proceso es determinar qué tipo de música funcionará bien para la banda de concierto y qué tipo de música no funcionará. Descubrirá esto con bastante rapidez, pero, por otro lado, ¡no tenga miedo de probar cosas inusuales!

Hay un par de buenas convenciones de música de banda para asistir. Uno de los más grandes es en Chicago en diciembre de cada año para las bandas de la escuela secundaria. Podrías escuchar muchas bandas y hablar con muchos editores de música de banda, todo en el espacio de cuatro días. Este año es del 14 al 17 de diciembre en Chicago. Se llama The Midwest Clinic.

La convención CBDNA para este año ya ha pasado. Fue el mes pasado en Kansas City. Los conciertos de bandas universitarias son una de las grandes características de esta convención anual.

Otros han dado excelentes sugerencias e información aquí. La información técnica de los libros y de hecho escuchar a las bandas y hablar con editores, directores de bandas y compositores es valiosa. Enseñé durante diez años en una universidad de Louisiana. Nuestro departamento de banda patrocinó una clínica anual en la que invitamos a un compositor a presentar su música y hablar sobre ello. A lo largo de los años tuvimos a Frank Erickson, John Barnes Chance, Alfred Reed, entre otros. Cada uno fue bien recibido y dio una idea especial de cómo escribir para la banda.

Depende del nivel de la banda. El mejor libro que he encontrado que trata sobre material educativo es “Arreglo Instrumental” por Gary White.

Arreglo Instrumental

Para los grupos de nivel superior, honestamente no he encontrado mucho. Estaba esperando con impaciencia el libro de Donald Hunsberger, ya que jugué con él hace muchos años, pero nunca se materializó. Lo mejor que podemos hacer mientras tanto es leer las partituras que nos gustan y tratar de obtener técnicas y generalizar un poco sobre ellas.

Si tiene la intención de escribir para bandas educativas, espero que tenga acceso a una banda de un nivel apropiado en el que pueda probar las cosas. Esto es absolutamente esencial, en mi opinión. Para la universidad y los grupos profesionales, puede escribir casi cualquier cosa dentro de la razón y esperar que se ejecute correctamente, pero escribir partes interesantes para cada silla que también sean técnicamente razonables, al mismo tiempo que sirve la pieza es un acto de malabarismo que necesita. Un montón de recursos para.

Escribe como Mozart de Peter Edwards de la Universidad Nacional de Singapur. Está en Coursera . Si bien no te enseña directamente a tocar para una banda de concierto, es bueno pasar por esto para comprender los fundamentos de la composición musical clásica y luego ir desde allí. También deberías dominar la teoría musical.

Escribe como Mozart: una introducción a la composición de música clásica – Universidad Nacional de Singapur | Coursera

Probablemente el mejor libro que he encontrado sobre el tema es “Arreglos para la banda de conciertos” de Frank Erickson. Está disponible de amazon. Lo siguiente mejor es encontrar un grupo para el que puedas escribir y comenzar a escribir para ellos y hacer que jueguen tus cosas. He tenido la suerte de ser profesor de música de una escuela pública y solo escribo cosas para que toquen mis alumnos. No puedo decir lo genial que es para un grupo tocar tus cosas. También puedes ver qué funciona y qué no funciona así.

También es posible que desee considerar la Instrumentación / Orquestación de Alfred Blatter, que no está orientada hacia la banda de conciertos, sino que incluye discusiones en profundidad sobre las capacidades y los desafíos de cada instrumento. Siempre es una referencia útil.