¿Cómo aprende alguien a cantar armonía?

Answer 1

En realidad hay dos preguntas incrustadas en este.

Primero, está la pregunta vocal: “¿Cómo aprendo a cantar en armonía?” En otras palabras, tengo la armonía frente a mí, pero me cuesta mucho cumplir mi parte. Para lo que sea que valga la pena, creo que la gente suele complicar en exceso esta, y debería ser simplemente una fuerza bruta. Si está teniendo problemas con esto, hay un 100% de posibilidades porque no ha aprendido la línea lo suficientemente bien; si conoce la línea de la melodía mejor que su línea de armonía, no terminará cantando la armonía cuando hora de la verdad; no es a lo que le gusta por defecto si conoce mejor una línea diferente.

La pregunta que me parece más interesante es la pregunta de la teoría de la música: “¿cómo puedo aprender a improvisar la armonía? Esto es, como era de esperar, principalmente acerca de tener una comprensión buena e intuitiva de la teoría de la música, pero si tiene un par de elementos básicos básicos (sepa qué). suena un tercero como, ser capaz de encontrar la raíz del acorde, cantar escalas, etc.), luego hay un conjunto bastante sencillo de reglas para improvisar la armonía básica. Si no entiende nada de lo que se describe aquí, entonces debe entiendo un poco más de la teoría musical antes de hacer este trabajo. Dicho esto, no es una teoría particularmente complicada, y podría ser recogida fácilmente en menos de una hora por la mayoría de la gente (y estoy feliz de aclarar cualquier cosa en los comentarios). De todos modos, aquí está un conjunto de reglas para improvisar buena armonía, y daré un ejemplo a continuación.

1. Cante un tercio debajo de la melodía, excepto cuando la melodía es la raíz del acorde.
2. Cuando la melodía es la raíz del acorde, intente cantar un tercio por encima de ella.
3. No tengas miedo del unísono. La mayoría de las personas se asustan y se rinden cuando se dan cuenta de que están cantando el mismo tono que la melodía, pero en realidad hay una manera muy útil de encontrar la armonía nuevamente: una vez que estés al unísono con la melodía, sigue cantando junto con la melodía hasta que Mueve paso a paso, ya sea hacia arriba o hacia abajo (esto debería ser bastante pronto, ya que es un movimiento común). Entonces, lo que debe hacer es moverse en la dirección opuesta, también paso a paso, ¡y tendrá un tercero nuevamente! ¡Hurra!
4. Si la melodía salta, intente no saltarla. Debido a que a) probablemente perderás la pista de la armonía y obtendrás un error, pero también si no es así b) sonará extraño. En su lugar, intente usar el impulso del salto para ayudarlo a encontrar otro intervalo que suene bien, idealmente un sexto (por ejemplo, si salta un tercio, puede moverse un paso hacia abajo y ahora ¡tiene un sexto! ).
5. Si cantas una nota que suena rara, trata de convertirla en un patrón. Si puedes, hazlo parte de una escala, o una secuencia. Hagas lo que hagas, no te disculpes por ello, porque es probable que puedas hacer que funcione si no retrocedes.

Eso es todo. Cinco reglas. Pero los que se leen como algo obtusos, así que permítanme darles un ejemplo. Digamos que estamos tratando de armonizar las dos primeras líneas del coro de She Loves You, de los Beatles.

Esa es nuestra melodía. Guay. Entonces, ¿qué haces en esa primera nota? Es un poco extraño y es difícil saber si es la raíz del acorde, por lo que no puedes decidir si usar la regla uno o la regla dos. De hecho, incluso los Beatles no sabían qué hacer con eso, solo escuchan los primeros 10 segundos más o menos aquí:
Básicamente, lo que escuchas en esta apertura es “whoa, no teníamos idea de cómo armonizar esa nota, así que solo hicimos que Ringo tocara un montón de tambores muy fuerte y esperábamos que nadie se diera cuenta”.

Consejo profesional: en realidad no es la raíz del acorde, por lo que se aplica la regla uno. Pero vamos a fingir que no sabíamos eso. Bueno, la regla 3 dice que si no sabes qué hacer, es totalmente genial hacer lo que hace la melodía. ¡Increíble! Así que aquí está lo que tienes:
Ahora que acaba de seguir la regla 3, debe recordar la segunda mitad de la regla: si la melodía se mueve paso a paso, aproveche la oportunidad para moverse en sentido contrario. En este caso, la melodía se está moviendo hacia arriba, por lo que decide bajar:
Ahora la melodía está saltando, así que, ¿qué haces? Sigue la regla cuatro. Mierda, esa es la regla más dura. Si te sientas y haces los cálculos, sabes que puedes averiguar a qué nota moverte, pero la melodía pasa rápido, así que solo tienes que elegir algo. La más fácil de elegir es:
Ok, eso suena bastante estúpido, pero decides que vas a confiar en las reglas. La regla 5 dice que se convierta en un patrón, como una escala o algo así. Ok, genial, puedes hacer eso.

Eso suena bastante bien. Estas siguientes dos notas son un poco raras. Podría seguir bajando por tercios, pero no está 100% seguro de que suene bien, porque va muy rápido para averiguar dónde está la raíz del acorde. Sin embargo, solo para asegurarte, decides seguir la regla 3 y cantar al unísono con la melodía. Y luego, como la melodía baja un paso justo después, sigues la segunda mitad de la regla tres y subes un paso:
¡Genial! Así que acabas de cantar la primera frase y sabes que la segunda es igual. Pero ahora ha tenido un par de segundos adicionales para pensar cómo quiere hacer esto. Por una cosa, te das cuenta de que esa primera nota no es la raíz del acorde, por lo que puedes bajar una tercera. Pero te gustó lo que hiciste con las siguientes notas.
Y luego esas dos últimas notas. Estaban bien, pero un poco raro. Intentemos bajar por tercios esta vez, en lugar de subir.
¡DE ACUERDO! ¡Eso sonaba bastante bien! Me gustaría que Quora me permitiera publicar un archivo MIDI en el servidor, pero no lo hará, por lo que no puedo reproducirte esta versión final. EDITAR: Aquí hay una versión de YouTube!

Pero gran parte del punto aquí es que no existe una versión terminada. Podría haber hecho elecciones completamente diferentes y siempre que siguiera todas las reglas, aún así habría sonado bien. Al principio, parecerá difícil hacer esto tan rápido como pasa la música, pero simplemente se siente cómodo confiando demasiado en las reglas 3 y 5. Luego, cuanto mejor los utilice para usarlos, más adeptos se volverán. Al incorporar las otras reglas.

Déjame saber si algo de esto no tiene sentido!

Answer 2

Además de la respuesta del usuario de Quora, ampliaré este tema:

“¿Cómo aprendo a cantar mi parte [bajo, tenor, alto o segundo soprano] en lugar de duplicar la parte de soprano?”

Este es un fenómeno común para los cantantes de coro e incluso para los estudiantes de canto que forman parte de un coro o conjunto: existe una tendencia universal de que los humanos canten en octavas y quintas. (En una nota lateral, esta tendencia universal podría ser una parte del origen de la armonía, en la Edad Media). Tendemos a “copiar” la voz más alta, que suele ser la más obvia para nosotros (ya que generalmente contiene la melodía).

Yo mismo luché con éste durante muchos años. Uno de los profesores solitarios insistió en que intentamos compensar esta tendencia bloqueando todas las otras voces e intentando cantar solo nuestra parte a medida que la aprendimos e “imaginamos”. Lo contrario es la clave del éxito . Si aprendemos a escuchar todas las voces por separado, será mucho más fácil cantar nuestro intervalo, incluso si definitivamente no es la melodía.

Los cantantes tienden a centrarse en su propia producción vocal a la exclusión de escuchar a otros cantantes en el mismo coro, e incluso a veces el acompañamiento (lo que lleva a muchos errores en el escenario, como entrar o terminar en los puntos equivocados). La solución a este problema se puede romper en estos dos puntos:

• Aprenda a reconocer la parte de bajo, alto, tenor y soprano mientras canta con ellos; esto se logra al reducir el enfoque en la producción vocal y estar lo suficientemente alerta a la voz de los cantantes y compararla con la partitura. . Conozca su parte en relación con la voz que más escucha, o con el acompañamiento.
• Aprende a resolver lo suficientemente bien como para poder producir cualquier intervalo hasta una décima (una octava y una tercera) desde cualquier intervalo, en el lugar. Por ejemplo, si la nota C4 es producida (por el piano o un cantante), debe poder cantar con confianza cualquier intervalo por debajo o por encima de ella, dependiendo de su rango. (Esto se logra a través de la práctica de solfeo que no ampliaré aquí). Este es el punto crítico. Si cantas el tenor, por ejemplo, y tratas de memorizar tu parte solo, te será difícil hacer un conjunto. Si memoriza su parte pero también recuerda su intervalo desde el bajo o la soprano en un momento dado, eventualmente podrá hacer esto en el “piloto automático”, por así decirlo.

Answer 3

Cantar en armonía, como se entiende más comúnmente la frase, es cantar en paralelo con una melodía de tal manera que el sonido resultante sea agradable (suena bien) y armónicamente funcional (más o menos tiene sentido en términos) de la teoría de la música). En general, si se cumple la condición anterior, la condición última también se aborda de manera implícita.

Al entrenar a cantantes, dirigir coros y simplemente cantar con la gente en general a lo largo de los años, he notado un par de tendencias que pueden ser problemáticas para las personas que están aprendiendo a armonizar:

• La gravitación hacia cualquier sonido es más fuerte y / o más alto. Esto sucede tanto en los coros de la iglesia como en los coros de ópera: cuando los cantantes no están seguros de lo que están haciendo, ya sea leyendo música o haciendo música de oído, tienden a tratar de hacer coincidir el sonido más presente que el más presente a nivel acústico. Cantando su propia linea independiente. Esto a menudo se expresa en términos de “no poder escuchar la armonía”, aunque de manera un tanto incorrecta.
• Correlación pobre entre la audiación y la producción vocal. Incluso cuando alguien puede escuchar (audiar) internamente una línea de armonía, puede que no sea capaz de reproducirla con precisión con la voz. En pocas palabras, para muchas personas se necesita práctica para cantar “a tono” o para que el oído y la voz puedan trabajar en conjunto. El problema puede estar relacionado con la escucha, o puede estar relacionado con la producción y la técnica vocales, y con frecuencia es una mezcla de ambas. Si descubres que eres capaz de cantar con una melodía (no en armonía, simplemente duplicando la melodía) de manera clara, con confianza y sintonizada, entonces tu producción vocal básica y tu oído musical probablemente estén al menos razonablemente desarrollados. Si no es así, entonces, por estas razones, será difícil para usted armonizar hasta que se resuelvan esos problemas. A veces, los problemas con la audición o la producción vocal se resuelven con la práctica persistente y, a veces, requieren entrenamiento.

Si está interesado en ser capaz de armonizar de forma improvisada o creando y practicando sus propias armonías vocales, le recomendaría un enfoque doble:

• Escuchando. Escuche con atención las instancias de armonía vocal que le gusten y también el material con el que quizás no esté tan cómodo o familiarizado. Con el tiempo, puede llegar a absorber mucho por ósmosis pura, esta es una de las formas en que adquirir la habilidad musical es similar a la adquisición de la habilidad en el lenguaje. Intente cantar con la melodía y las líneas de armonía a medida que se familiarice con la música.
• Práctica. Si puedes practicar cantar en armonía con otra persona, ese es un escenario ideal. De lo contrario, use un dispositivo de grabación de algún tipo (incluso un teléfono inteligente o una computadora portátil podría funcionar bien para este propósito) para grabarse a sí mismo cantando una melodía y luego practicar la armonización con ella.

Answer 4

Cantar en armonía requiere el conocimiento de los intervalos. ¿Puedes ESCUCHAR la diferencia entre un tercero mayor, un tercero tercero, un cuarto perfecto, un sexto menor, etc.? ¡Si puedes oír la diferencia, puedes cantar la armonía!

Entonces, ¿cómo oyes la diferencia? ¡Tú practicas! Obtenga su instrumento favorito (guitarra para mí) y elija una nota en cuyo rango pueda cantar. Luego toque diferentes intervalos sobre la nota (segunda menor, segunda mayor, menor tercera, etc. hasta una octava). Luego practica cantando cada intervalo. Después de algo de práctica, puede intentar cantar el intervalo antes de tocarlo en el instrumento. Por supuesto, puedes crear muchas permutaciones de este ejercicio, como tocar una escala en tu instrumento mientras cantas un intervalo en particular sobre cada nota.

Todo lo que requiere una armonía es poder cantar un intervalo particular por encima de la nota de la melodía, así que una vez que pueda escuchar y cantar intervalos, ¡podrá cantar en armonía;)!

¡Buena suerte!

Answer 5

La respuesta de David Leigh es detallada y muy útil. El mío será más simple y pertenece a las armonías más comunes que escuchamos en la música contemporánea, las armonías paralelas. Piensa en Eagles, CSN & Y, Everly Brothers. Una armonía superior o inferior paralela común sigue la forma de la melodía, quedando una tercera o cuarta por encima o por debajo de la melodía. Al mismo tiempo, la armonía debe funcionar con cualquier acorde que se esté tocando. El acorde dicta si un tercero o cuarto es mejor. Ese es el acto de equilibrio que aprenden los armonizadores, siguiendo la forma de la melodía Y quedándose con los acordes a medida que cambian.

Mi experiencia es que no necesita ser muy consciente de si usted es un tercero mayor o menor o un cuarto perfecto por encima o por debajo de la melodía en un momento dado. Eso puede ser útil saber una vez que descubras tu nota de armonía inicial. La mayoría de los cantantes han escuchado escalas y acordes toda su vida, por lo que se mantienen dentro de la clave de la canción y se ajustan al tercio correcto (mayor o menor) automáticamente. Los cuartos son más difíciles de escuchar y cantar para algunos cantantes, por lo que las canciones con muchas armonías de tercios paralelos, como muchas canciones de Everly Brothers, son mejores para los armonizadores principiantes. El truco consiste en encontrar su nota de armonía de inicio, paralelizar la melodía y permanecer con cada acorde diferente a medida que avanza la canción, y permanecer en la parte de armonía paralela en lugar de ser atraído hacia la melodía.

Detallo los pasos iniciales de cómo cantar una armonía paralela superior en este video de Youtube:

Answer 6

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Canto feliz

Answer 7

1. Buena técnica vocal que incluye cantar un tono recto e incluso vibrato.
2. Desarrollar un ‘oído’ para escuchar la armonía y las progresiones armónicas.
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3.Una vez que sepa dónde está la melodía, aléjese de la melodía.
4. Escuche profundamente una variedad de canciones de armonía en una variedad de estilos e intente cantar. Piense en la línea de armonía como la melodía, no importa qué, al principio. Escucha cómo encaja tu parte de armonía con los acordes y cómo se sienta con la melodía.
5. Disfruta del proceso. Cuanto más se desarrolle tu oído, más divertido te divertirás cantando en armonía, desde tercios y sextos simples y sencillos hasta armonías de jazz más complejas e intrincadas y obras corales clásicas. Hay mucho más, pero esto debería hacer que empieces en la dirección correcta por ahora.

Answer 8

Cantar es una actividad muy interesante y emocionante que a la gente le encanta hacer. Puede parecer difícil e imposible de aprender, ya que todos pensamos que cantar es solo un regalo que desarrollas con algo de entrenamiento, pero la verdad es que puedes aprender a cantar mejor que a los profesionales si solo pones tu mente y tu alma en ello.

Se trata de entrenar y hacer las cosas correctas que te mostrarán exactamente cómo cantar mejor. En primer lugar, necesita ponerse en forma. Esto puede parecer un poco fuera de lugar, pero es la verdad completa. Estar en forma y en forma es una de las cosas más importantes porque cantar tiene que ver con respirar y una mejor respiración solo se logra con el ejercicio.

Asegúrese de que está practicando diferentes tipos de ejercicios dirigidos a la respiración, los pulmones y también los músculos de la cara y el cuello. No olvide incluir los ejercicios estomacales también porque todas estas partes interfieren con el canto extensivamente.

Mira este video para aprender a cantar:

Aquí hay más videos: Aprendiendo a cantar.

Answer 9

Es muy importante saber tu tipo de voz. Para determinar esto, necesitará la ayuda de un entrenador de voz. Los factores que se consideran para determinar el tipo de voz incluyen el peso de la voz, el timbre, el color, el rango y la textura. Si eres un hombre, tu voz es la de un bajo, barítono, contratenor o tenor. Si eres mujer, puedes ser un contralto, mezzo soprano o soprano. Conocer su tipo de voz le permitirá aprender las técnicas que se adaptan específicamente a usted. Además, aprenderá las limitaciones de su voz para que no ejerza demasiada tensión al cantar. Comience el programa del método de canto superior ahora

Answer 10

Cantar partes vocales de partituras es una excelente manera de aprender las convenciones de la armonía. Aún mejor es el canto individual con partituras. Mejor aún, memoriza algunas de esas piezas.

La barbería es una excelente manera de aprender a cantar independientemente de la melodía.

Si tienes el rango, cantar tenor cuando eres naturalmente barítono (y viceversa) es un buen ejercicio. No tengo los conocimientos teóricos para explicar esto bien, pero los arreglistas tienden a asignar ciertas tareas a las partes, y experimentarlas como cantante le brinda un nivel de comodidad en diferentes niveles de acordes. También aprendí mucho cantando a través de todas las partes de los arreglos de soprano / alto / tenor / bajo en libros de himnos (en mi octava).

Recuerda cantar “liderar” una y otra vez. La escucha del conjunto es enorme.

Sólo algunos pensamientos sobre cómo construir esa sensación armónica.

Answer 11

¡Solo se necesita práctica! Escuche música en la que hay varias personas armonizando … esto debería ser música popular de los años 60. Practica cantar con cada uno de los armonizadores. Únete a un coro cuando hay al menos 2 partes. Aprenderás a entrenar tu oreja. ¡Armonizar es tan divertido!

Answer 12

Se unen a un grupo que lo hace y siguen al unísono con su parte. Tales grupos a menudo usan pistas de entrenamiento que cuentan con una parte a la derecha y las otras tres (o cuatro) partes a la izquierda.
Canción de feliz cumpleaños – A Cappella One Man Barbershop Quartet – Dapper Dans – YouTube

Answer 13

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