Si desea comenzar en Ableton, eche un vistazo a la producción de sonido en Ableton Live para músicos y artistas en Kadenze, impartido por la facultad del Instituto de Artes de California, Jordan Hochenbaum. El co-creador de Ableton, Robert Henke (también conocido como Monolake), da una conferencia sobre el curso.
Este curso proporciona experiencia práctica en producción, mezcla y diseño de sonido con una estación de trabajo de audio digital. Los estudiantes aprenderán los fundamentos (física) del sonido y el audio digital, la puesta en escena adecuada de la ganancia, dónde y cómo la distorsión ingresa en las grabaciones y las mezclas, cómo establecer los niveles y el panorama, la mezcla efectiva de subgrupos y una introducción al procesamiento de señales como ecualización, compresión , delay y reverb. Además de los conceptos básicos de audio y mezcla, los estudiantes aprenderán diversas técnicas de producción, como secuenciación, organización, automatización, utilizando instrumentos virtuales (por ejemplo, sintetizadores, muestreadores y complementos de caja de ritmos), trabajando con MIDI, formatos de complemento como VST / Audio -Unidades, y mapeo de controladores digitales USB para estudio y performance en vivo.
PROGRAMAR:
Sesión 1: Introducción a Ableton Live
Esta sesión cubrirá los aspectos básicos de Ableton Live, incluidos los conjuntos y proyectos en vivo, las pistas, los clips, la vista de sesión, la vista de disposición, la exportación de audio y más.
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Sesión 2: La naturaleza del sonido
Esta sesión cubrirá las propiedades básicas (física) del sonido, una introducción a la teoría del audio digital y la puesta en escena.
Sesión 3: Niveles y panorámica
Esta sesión cubrirá los fundamentos de la configuración de una mezcla básica, incluidos los niveles de balanceo, la colocación de sonidos en el campo estéreo y la mezcla en ruido rosa.
Sesión 4: Esculpiendo Frecuencias: Ecualización
Esta sesión cubrirá el uso de EQ para dar forma a sus sonidos y mezclas. Aprenda sobre los diferentes tipos de ecualizadores (3 bandas, gráfico y paramétrico) y cómo usarlos en diferentes sonidos, utilizando los ecualizadores para obtener efectos dramáticos, así como la creación de ecualizadores dinámicos.
Sesión 5: Reverberación y espacio
Aprenda sobre la reverberación natural y analógica, las reflexiones y la absorción del sonido, y cómo usar el poderoso verbo digital de Live para darle una sensación de espacio y profundidad a sus pistas. Se cubrirán lecciones adicionales sobre el uso de la reverberación para el diseño de sonido y FX.
Sesión 6: Compresión y dinámica
Esta sesión cubrirá todo lo que necesita saber sobre el procesamiento dinámico y el uso de la compresión para producir mezclas pegajosas. Los temas incluyen una descripción general de cómo funciona la compresión con el “Compresor” de Ableton, la compresión de bus con el “Pegamento”, la compresión Parallel / NY, la compresión multibanda con el compresor “Multiband Dynamics” y la compresión de cadena lateral.
Sesión 7: Rebanar y cortar en cubitos: Muestreo en vivo
Esta sesión cubrirá los fundamentos del muestreo desde una perspectiva histórica (Musique Concrete hasta Hip Hop), y el uso práctico de muestreadores y muestreos, incluyendo el uso de los dispositivos de Muestreo y Simplificador de Live para la síntesis y el diseño de sonido, el corte de cortes de batería, etc.
Sesión 8: Procesamiento de señales en paralelo: Ableton Racks
Esta sesión cubrirá el uso de racks de efectos de audio, racks de efectos MIDI, racks de instrumentos y la configuración avanzada de Drum Rack para una amplia gama de aplicaciones que incluyen: efectos de audio dinámicos, arpegiadores personalizados, procesamiento de efectos multibanda y más.
Sesión 9: Inside / Outside: MIDI avanzado, computadoras portátiles de sincronización, estrategias de mapeo y análisis de audio
Esta sesión cubrirá una amplia gama de técnicas de producción avanzadas que incluyen una comprensión más profunda del protocolo MIDI, la sincronización de múltiples sesiones en vivo en diferentes computadoras a través de una red de computadoras estándar (WIFI / Ethernet), estrategias de mapeo para la interpretación en vivo, así como un análisis avanzado de audio en Live (extrayendo “grooves” de audio, y convirtiendo melodía, armonía y batería de audio a MIDI).