¿Qué es lo más importante que aprendiste en la escuela de arte?

Es difícil para mí decir dónde terminó mi educación en la escuela de arte y dónde comenzó mi educación “extraescolar”. La escuela de arte, para mí, estaba llena de tiempo dedicado a descubrir cosas por mi cuenta que no se enseñaban en ningún aula, estudio o sala de conferencias. Como muchos estadounidenses, fui directamente a la universidad desde la escuela secundaria sin tomarme un descanso para desarrollar una ética de trabajo profesional o para convertirme en un adulto mejor adaptado. En retrospectiva, fue una mala jugada, una que no aliento a la mayoría de las personas a repetir, especialmente a las que asisten a la escuela de arte.

También entré a la escuela de arte después de casi diecinueve años después de que todos los que me rodeaban me dijeran que era un genio artístico porque podía sacar bastante bien de la observación; mis padres me habían enseñado a mirar por mi nariz todo lo que había sucedido en el mundo del arte desde principios del siglo XX en adelante y, sin embargo, estaba muy mal leído sobre el tema de la historia del arte; También tuve algunos problemas serios de actitud con respecto a las relaciones interpersonales. Entonces, voy a tratar de pensar en algunas lecciones que no fueron solo en respuesta a estas aflicciones más personales, um… que aprendí después de que salí de mis programas de licenciatura y luego de graduación:

  • A nadie le importa tu vida personal. No lo conviertas en el tema de tu trabajo. Esto no significa que no puedas inspirarte en tu vida personal, pero tu arte debe ser sobre ideas más grandes que las que solo tienes dentro de tu cabeza, a menos que, por supuesto, seas un absurdo increíblemente divertido. Creo que la historia nos ha dado quizás tres o cuatro de estos hasta ahora, en total, y nunca he oído hablar de ninguno de ellos.
    • Relacionados: el buen arte político es muy raro. Si va a intentar esto, será mejor que haga su comentario de una manera más inteligente y original que la de cualquier otra persona, o si su trabajo va a apestar y no será importante.
  • Por mucho que trabajes, no es lo suficientemente difícil. El arte es un campo extremadamente competitivo, y no estamos en él para que todos tomemos de la mano y colaboremos juntos. En cada etapa de la producción, se encontrará con un entorno en el que su trabajo tendrá que ser mejor que el de los demás, donde su declaración tendrá que ser más clara e inteligente, y donde tendrá que tener ya sea que se haga más trabajo, más grande que todos los que lo rodean o considere hacer otra cosa para ganarse la vida.
  • Nunca te repitas. A pesar de que muchos artistas exitosos han desarrollado carreras en la fabricación de la misma obra de arte una y otra vez (¡tos! ¡Kehinde Wiley!), Tendrá que mantener sus ideas frescas si quiere que las personas que admira lo tomen en serio.
  • No hay absolutamente ninguna regla. Vete loco por ahí. ¿Alguna vez has oído hablar de una banda de rock grunge llamada Meat Puppets? Sus primeros temas se parecen mucho al tipo de música que se esperaría de la escena punk de la costa oeste de los últimos años 70. En su álbum “Unplugged”, Nirvana cubrió varias de sus canciones, y así es como la mayoría de la gente escuchó Meat Puppets. Bueno, lo que sucedió fue que Meat Puppets era tan punk que fueron al país, para disgusto predecible de sus admiradores menos aceptados. Los artistas reales respetan la evolución del estilo y el imperativo de un género a otro, porque aquí es donde nacen los nuevos géneros. Los mejores artistas son innovadores, no revivalistas. Los Jukebox posmodernos son grandes músicos, pero su música es un truco poco convincente.

Gracias por la solicitud, Atul Pradhananga!

La escuela de arte crea un entorno en el que trabajas todos los días durante muchas horas en lo que has elegido hacer.

Si está solo trabajando con un libro decente sobre el aprendizaje de arte, puede progresar, pero después de media hora es común comenzar a sentirse aburrido e inseguro de si su trabajo va a alguna parte, etc. Tiene muchas dudas.

Las escuelas de arte no son baratas, por lo que si una persona puede encontrar un buen maestro / artista, es probable que pueda progresar tanto como un estudiante a tiempo completo en una escuela de arte.

Hay una gran diferencia entre una ilustración y una obra de arte. En la escuela de arte los ilustradores son una raza propia. Sus preocupaciones y objetivos son totalmente diferentes. El artista hace poesía visual y el ilustrador exhibe destreza técnica para mostrar algo. Los artistas e ilustradores pueden notar la diferencia de inmediato, mientras que el público en general no tiene ni idea.
Norman Rockwell fue famoso por pintar portadas para el Saturday Evening Post. El público tomó su trabajo como arte. El no lo hizo Fue un excelente ilustrador. Aprecio la calidad de su trabajo y admiro sus composiciones. Pero él no es un artista.

La escuela de arte es una inmersión total. No solo aprendes a dibujar y pintar, aprendes a ver como un artista. Te involucras en lo que puedes aprender del pasado yendo a museos y estudiando historia del arte, muchos estudiantes se quedan atrapados en lo que está sucediendo en el arte hoy y cómo puedo estar un paso por delante y hacer volar la mente a todos con algo que descubrí. Rara vez funciona de esa manera. Todo el mundo quiere hacer algo que se vuelva viral. Buena suerte con eso.

A los 77 veo Arte con mayúscula. El arte es una creencia, una fe en la que podemos hacer algo que viene desde lo más profundo. El artista es un monje / soldado que persigue su forma del santo grial. Mantengo a Dios fuera de esto, pero continuamos nuestro trabajo y nuestra relación con los demás con fe en que nuestras vidas y lo que hacemos tiene valor.

No mida a los artistas exitosos por su fama o el dinero que ganan. Mire profundamente y decida si aprecia su honestidad y verdad en lo que hacen.

Aparte de aprender las habilidades técnicas requeridas, el negocio y la historia del arte, diría que tener un horario para trabajar al menos cuatro horas al día y mantenerlo. Es una profesión, no un pasatiempo. Mi carrera floreció al hacerlo y solo se desplomó cuando dejé que otras personas me distrajeran de mi horario de trabajo. La gente a menudo no se da cuenta de que estás trabajando. Debe apagar su teléfono y prohibir que las personas se detengan sin una cita.

La escuela de arte te da lo básico.

No muy emocionante, pero valioso, sin embargo.

Cómo mezclar color. Los fundamentos del dibujo (cómo ver y traducir lo que ves). Y los fundamentos de la composición (diseño gráfico de una imagen).

Pero sigues siendo terrible después de tus primeros años. Tienes algún conocimiento, pero aún no tienes habilidad real!

Así que puedes decir, la escuela de arte te enseña cómo enseñarte a ti mismo.

Porque se necesitan otros 10 = 15 años de práctica después de la escuela para llegar a algún lugar.

La enseñanza principal que recibí mientras estudiaba en la universidad fueron las clases de dibujo. Sin duda, como muchos han dicho aquí, fue una época dorada de muchos descubrimientos y contactos con personas maravillosas, y estoy muy agradecido a la universidad por todo lo que me dieron, ¡especialmente sobre las clases de dibujo!

(como estudiantes) Dibujamos muy, muy, mucho! ¡Y teníamos material a nuestra disposición gratis! Por lo general, utilizamos papel en rollos en el ancho de ± 1,20 m (no recuerdo exactamente) y nuestros dibujos eran grandes, las anatomías de tamaño natural (por modelo en vivo) se hicieron en 5-10min y con bastante precisión. Nuestras clases de dibujo duraron 2 horas por la mañana y otras 1.1 / 2 – 2 horas por la noche también.

Ahora, en esta ciudad donde vivo, aquí me doy cuenta de que la universidad local (en la que no estudié) no tiene la misma calidad de enseñanza = los estudiantes no aprenden a dibujar y los profesores alientan a los estudiantes a usar proyectores si necesario … por desgracia!

No ser precioso sobre mi trabajo. Mi maestro principal, Leonard Epp, destruyó casi todas las piezas de cerámica que hizo, en cada paso del proceso, buscando siempre las evasivas realizaciones de la forma y la presencia que quería. Me enseñó a ver y respetar el llamado a la excelencia. Renuncié a ese tipo de búsqueda artística cuando entendí que la mediocridad era lo mejor que podía lograr.

Creo que aprendí que siempre hay alguien mejor que tú, más rápido que tú y más talentoso que tú. La cantidad de trabajo arduo que está dispuesto a gastar lo compensará todo si desea tener éxito.