¿Cuáles son los fundamentos en la fotografía?

Answer 1

La fotografía es un tema complejo e involucrado, ¡si quieres que lo sea! Hay mucho que aprender en términos de exposición correcta, apertura, ISO, etc. Sin embargo, puede aprender lo que necesita saber sobre la marcha. Una buena manera de aprender es pasar el rato con otros fotógrafos. He tenido la suerte de guiar a fotógrafos profesionales, es una variedad de lugares muy interesantes y he aprendido un poco sobre la configuración de la cámara con luz fuerte (nieve / hielo y luz solar brillante).

Pero para responder a su pregunta con mayor precisión; Los conceptos básicos con los que comenzaría dependerían un poco de tu cámara. Así que daré mis consejos favoritos para las cámaras compactas (apuntar y hacer clic). Estos también se aplican a las cámaras DSLR, pero supongo que estás empezando con un modelo más básico.

Compacto:

Estas cámaras se usan con mayor frecuencia simplemente en modo “automático”, y la cámara elige la velocidad de obturación (durante cuánto tiempo se expone el sensor a la luz), ISO (sensibilidad o la rapidez con la que el sensor reacciona a la luz) y la apertura (cuán ancha) el obturador se abre). Sin cambiar ninguno de estos, puede hacer algunas cosas para obtener diferentes efectos y mejores fotos (puede que tenga que cambiar la cámara a un modo diferente para algunos de estos).

1. Uso del flash forzado ; A menudo tomo fotos de personas con un fondo muy brillante, o con el sol detrás de ellas. En el modo automático, la cámara intentará equilibrar las áreas brillantes y oscuras, lo que a menudo dará como resultado caras oscuras (subexpuestas) y / o un fondo demasiado brillante (sobre expuesto). Una técnica simple en esta situación es configurar el flash en “forzar flash” y luego “presionar la mitad” del botón disparador mientras se apunta al fondo más brillante. Luego, mientras mantiene presionado el botón hasta la mitad para mantener la configuración, desplácese hacia abajo para que su primer plano esté en el marco (las caras de la gente) y presione hacia abajo el resto del camino. Mientras esté a una distancia de 2 a 5 pies (para que el flash tenga un efecto), tendrá un fondo correctamente expuesto y caras / primer plano iluminados.
2. Uso de sub / sobre exposición ; muchas cámaras compactas tendrán un botón u opción que se verá así: +/- esto le permite dejar entrar más o menos luz a la cámara de lo que la configuración automática elegiría para una exposición equilibrada. Esto puede ser útil en muchas situaciones, intente experimentar con él cuando hay condiciones muy brillantes y luego otra vez cuando se está oscureciendo. También es bueno cuando tiene una fotografía con un fuerte contraste (muy brillante y oscura en el mismo marco), ya que le permite exponer correctamente la parte que desea a expensas de la parte en la que no está interesado.
3. El último que es divertido y fácil de jugar en compactos es el ISO . Es posible que tenga que buscar en el menú de opciones de la cámara (en modo manual) para cambiarlo. Cuanto más alto sea el número ISO, más sensible será el sensor (o la película hace unos años) a la luz. Recuerda, todo está conectado; por lo tanto, si aumenta la ISO, la cámara hará que la velocidad de obturación sea más rápida para permitir que entre menos luz. En condiciones más oscuras, es posible que su cámara desee un tiempo de exposición realmente largo (velocidad de obturación de 2 segundos más). Si no tienes un trípode, entonces esto será complicado. Aumente la ISO hasta que tenga una velocidad de obturación que funcione mientras sostiene la cámara en su mano. Por supuesto que hay una recompensa; cuanto más alto sea el ISO, más “granulada” es la foto.

La mayoría de las cámaras modernas realizarán estos cambios a medida que elijas diferentes opciones en los modos automáticos, tales como: nieve, playa, noche, fuegos artificiales, etc. ¡Pero si deseas mejorar tus habilidades fotográficas, debes entender lo que hizo la cámara! Mirando tus fotos más tarde, puedes mirar los datos de cada una. Todas las configuraciones de la cámara deben ser accesibles, puede comparar lo que ve con lo que hizo la cámara en ese momento.

Para comprender bien lo que está sucediendo, concéntrese en un aspecto a la vez. Por ejemplo; aprendiendo sobre la apertura. Tome una serie de fotos y ajuste la apertura solamente (cámara en modo manual). Note lo que ha cambiado; el enfoque ha cambiado (número más pequeño = menos distancia está enfocada), las fotos se vuelven más claras o más oscuras (un número más pequeño en la abertura deja entrar más luz, los números más grandes dejan menos), etc.

Una cosa a tener en cuenta, en caso de que cause confusión más tarde; ¡El número más pequeño en la abertura significa en realidad una abertura más ancha en el obturador! Los ajustes de apertura reales son 1 sobre el número en el dial. Así que una apertura de 8 (f8) es en realidad 1/8.

En resumen, tomar una foto es permitir que la luz caiga sobre una superficie sensible a la luz que la grabará; con un cambio químico para película, o un cambio electrónico para cámaras modernas. Apertura es hasta qué punto se abre el obturador. Cuanto más amplia sea, más luz puede ingresar a la cámara para una velocidad de obturación determinada. Una apertura amplia tendrá una distancia focal corta: menos de la distancia en la foto estará enfocada, dejará el fondo enfocado y en primer plano borroso, o viceversa, dependiendo de dónde se enfocó. La velocidad del obturador es el tiempo durante el cual el obturador permite que la luz entre en la cámara. Las bajas velocidades de obturación deberán estar en un trípode o similar y los objetos en movimiento se desdibujarán. Las altas velocidades del obturador no permitirán que entre tanta luz, sino que capturarán objetos en movimiento rápido y evitarán la sobreexposición en sujetos brillantes. ISO es lo sensible que es su superficie de grabación a la luz. Los tres de estos afectarán a los otros; por ejemplo, quiero una foto interior de flores en una mesa. Quiero flores en foco y todo lo demás borroso. Así que elijo mi apertura más amplia (f2.4 en este caso), quiero poder volar la foto a un tamaño grande, así que elijo un ISO bajo (ISO100) para obtener menos grano en la imagen. Con estos ajustes, mi cámara quiere usar una velocidad de obturación de 125º de segundo. Si cambio la apertura a f11 para obtener más enfoque, la cámara cambia la velocidad del obturador a 30 de segundo, por lo que necesito un trípode ahora. Si no tuviera un trípode, podría aumentar el ISO para mantener la velocidad de obturación en 125 segundos. ¡Pero ahora no puedo volar la foto tan lejos porque no se verá tan bien!

Eso fue mucho más de lo que pensaba escribir, pero es un tema fascinante, ¡espero que te involucre!

Answer 2

Voy a comenzar con una respuesta altamente técnica en forma de lista:

• Más o menos todas las fotos se hacen cuando la luz pasa a través de una lente y toca una superficie sensible, generalmente un chip detector electrónico que convierte la luz en valores digitales para ser almacenada y transmitida. En el pasado, esta superficie era una película tratada químicamente que cambiaría con la energía de la luz que la golpeaba y dejaría una “imagen latente” que se estabilizaría para la impresión o la visualización humana mediante un proceso químico.
• Los parámetros para una combinación dada de lente y detector están configurados (cuando sea posible) para lograr una imagen resultante con las cualidades deseadas. El detector y la lente pueden emparejarse permanentemente como parte de un teléfono inteligente, o pueden estar en una cámara dedicada, o el detector puede estar integrado en el cuerpo de una cámara que permite que se monten diferentes lentes en el campo para satisfacer diferentes necesidades.
• Antes de la era digital, el stock de película tenía una sensibilidad nominal que la optimizaba para un cierto rango de condiciones de iluminación. Esto se llamó “velocidad de la película” o ISO / ASA. Los números más altos representan cantidades cada vez más pequeñas de luz (fuentes de luz) necesarias para hacer una imagen. El intercambio fue de grano cuando la película se hizo más sensible. La progresión de los números por lo general se duplicó o se redujo a la mitad desde alrededor de 200 (en la década de 1990, 200 era una velocidad media); y las velocidades de las acciones populares incluyeron 25, 64, 100, 160, 200, 400, 800, 1000, etc., y alcanzaron un máximo de alrededor de 6400. Las cifras del 64 representaron una acción con un proceso de producción que resultó entre 50 y 100 – considerado por las compañías en el momento como el “mejor compromiso” para la calidad y la velocidad de imagen. Un paso de 100 a 200 (o de 1600 a 800) representó un stock de película dos veces (o la mitad) como sensible. A una velocidad de 6400, las imágenes de la película serían muy granuladas. Estos números todavía se usan hoy en día, pero los detectores pueden haber configurado la “ganancia” en la etapa analógica para imitar los rangos familiares de muchas velocidades de película. Ahora son posibles velocidades de película equivalentes mucho más altas y, en la mayoría de los casos, los detectores modernos proporcionan menos grano (llamado ruido para cámaras digitales).
• Aparte del detector o la película, la lente es crítica ya que es responsable de representar la imagen del mundo real en la superficie de detección para la captura. La lente puede tener parámetros fijos, parámetros móviles o una combinación de los dos. Los tres parámetros básicos para una lente son la distancia focal, la apertura y la distancia focal.
• La longitud focal es un número derivado de una fórmula matemática que representa el ángulo del campo de visión (FOV). El FOV a menudo se mide desde las esquinas diagonales opuestas de la imagen: las distancias focales más bajas (medidas en milímetros) dan como resultado ángulos más amplios. Esto puede ser confuso porque los ángulos más amplios se representan con mayor número de grados. Por ejemplo, en un tipo de cámara de lente intercambiable, una lente de 18 mm tendría alrededor de un campo de visión (FOV) de 76 grados en diagonal y una lente de 300 mm es solo alrededor de 5 grados FOV.
• Una lente de zoom se puede manipular para producir un rango de distancias focales, mientras que una lente con una distancia focal fija a menudo se denomina lente principal. La relación de zoom puede afectar la calidad, ya que las propiedades ópticas internas no pueden optimizarse para una posición, deben ser un compromiso para una calidad aceptable en todo el rango. En consecuencia, los profesionales rara vez usan lentes con más de alrededor de 3 a 1 zoom, aunque las proporciones tan altas como 20 a 1 no son infrecuentes para las lentes de aficionado y de hobby. Las lentes Prime están generalmente altamente optimizadas para su longitud focal, y ofrecen una mejor nitidez y una menor distorsión. Por esta razón, un profesional puede llevar más de una cámara con diferentes lentes listas para disparar sin volver a montar una lente. Para una cámara con una lente fijada permanentemente, o un turista que desea viajar con una cámara de lente intercambiable, la calidad de un zoom de mayor proporción puede ser un compromiso aceptable dado que son posibles tomas de gran angular y tomas de teleobjetivo (ángulo bajo) dentro de unos momentos de otros.
• La apertura es otro número derivado matemáticamente que representa efectivamente la cantidad de luz que puede pasar a través de una lente (esto no es muy preciso en la captura de imágenes en movimiento, pero eso está fuera del alcance aquí). La apertura máxima de una lente se observa generalmente como el número F, y las aberturas más pequeñas (de nuevo, representadas confusamente por números más grandes) a menudo son posibles por medio de un iris interno que tiene una función idéntica a la de su ojo. El tamaño de la abertura, ya sea abierto o “detenido” por el iris, también tiene otro efecto, además de la cantidad de luz que pasa. Cuanto menor sea la abertura, más profundo será el campo de enfoque nítido. Si la lente se enfoca a 5 metros de distancia, entonces en aperturas más grandes como F2.0, el primer plano y el fondo pueden aparecer borrosos en un rango de unos pocos centímetros por delante y por detrás de 5 metros. Estos elementos en la escena serán más nítidos si la apertura se detiene hasta F16, pero la cantidad de luz que llega al detector será menor, lo que significa que el mismo valor de exposición necesitará una mayor sensibilidad del detector o más tiempo para acumular suficiente luz para producir la imagen.
• La distancia de enfoque está configurada para permitir que la lente renderice partes de una escena más nítidas a una distancia específica. Para la mayoría de las cámaras de teléfonos, este es el único parámetro de lente movible. A menudo son demasiado pequeños para tener una función de iris o zoom que funcione.
• La velocidad de obturación es la cantidad de tiempo que el detector o la película está expuesta a la imagen. Los tiempos más cortos son mejores para congelar el movimiento del sujeto o eliminar el movimiento de la cámara, pero un mayor tiempo puede producir resultados interesantes para ciertos sujetos. A menudo, se necesita un trípode u otro soporte para velocidades de obturador de más de 1/60 de segundo, según el tipo de lente.

Considero los fundamentos del arte y los fundamentos de la técnica de manera diferente, aunque están claramente conectados. Es muy posible tomar fotos técnicamente perfectas que no son interesantes a la vista. De manera similar, es posible, incluso sin una comprensión básica de la óptica y la imagen, tomar excelentes * fotografías *. Para la mayoría de las personas, sin embargo, será más difícil hacerlo. Incluso una pequeña cantidad de conocimiento técnico va por un largo camino, y una vez que comprendes uno o dos aspectos, el resto suele seguir con mayor facilidad. He conocido a personas que parecen tener mucha suerte con mucha frecuencia. A menudo son los que experimentan hasta que tienen un entendimiento práctico. Aunque es posible que no puedan explicar a los demás lo que hacen, han desarrollado una especie de técnica de fuerza bruta o memoria muscular que a veces puede ser un poco al azar. En última instancia, se trata de un tema en el tiempo, el espacio y la luz. Las funciones automáticas pueden ayudar, pero la consistencia es más difícil cuanto menos sabes. Como soy una persona con una mentalidad más técnica, pude obtener buenos resultados tempranos, pero me tomó mucho tiempo cultivar mi “ojo” y no diría que dominé el oficio. En la mayoría de los días, me considero “B” en una escala de AF.

Rara vez sentí que mi intención artística de crear una foto estaba limitada por mi comprensión de las posibilidades y limitaciones de mi equipo. Siempre habrá circunstancias en las que no se puede obtener una foto “solo así”. Los profesionales aprenden a adaptarse o seguir adelante. Los fotógrafos menos experimentados se sacudirán a veces sin saber que posiblemente no pueden obtener lo que quieren. No hay una combinación de configuraciones que le permitan sostener un teleobjetivo al anochecer y obtener imágenes de bajo ruido con un enfoque nítido y profundo. Estas son limitaciones fundamentales que, sin duda, se desprenden a medida que avanza la tecnología. Conocer los conceptos básicos de las imágenes y cómo funciona su equipo es bastante importante si desea tener alguna esperanza de repetición para habilitar la foto que desea.

Si una persona está empezando, sugiero que nunca se endeude para aprender fotografía. El equipo de calidad es importante si desea vender fotos o realizar bodas (más sobre esto en un momento), pero primero haga todo lo posible para agotar las capacidades de, por ejemplo, un iPhone. Un iPhone 4s y superior tiene una cámara muy capaz y te enseñará mucho de lo que necesitas saber. Las cámaras digitales son una gran ventaja para el aprendizaje en comparación con las 2 décadas atrás, cuando la película era la única opción real. Ahora, puede revisar y aprender de su trabajo en segundos o minutos en lugar de horas o días. Siempre vea sus imágenes en una buena pantalla para determinar la calidad al 100%, a menudo una imagen se verá muy bien en el visor o en la pantalla del teléfono, solo para ser decepcionante vista en pantalla completa o impresa a 8 “x10” o más.

Una vez que haya ganado algo de confianza con respecto a lo que tiene acceso, decida si está interesado en hacerlo “solo por diversión” o si espera ganar dinero. Hay mucha menos presión si solo desea hacer grandes tomas para compartir o hacer regalos, pero muchas personas intentan obtener suficiente trabajo de medio tiempo para “pagar por el hábito”. Los cuerpos y lentes de calidad de la cámara pueden llegar rápidamente a miles de dólares y un fotógrafo de bodas podría fácilmente tener $ 10,000 o $ 12,000 en equipos y repuestos, por lo que a menudo hay un ciclo de “necesidad” del equipo caro para hacer el trabajo y la “necesidad” El trabajo mejor pagado para comprar el equipo. Tenga cuidado con esta trampa e intente ser siempre honesto consigo mismo acerca de qué parte de su oficio personal tiene un equipo limitado y cuánta habilidad es limitada. Dicho de otra manera, ya sea que lo estés haciendo por diversión o por dinero, DIVERTIRSE. Esto es especialmente importante si trabajas con personas como sujetos; su sensación de placer los hará relajarse y ellos * serán * mejores sujetos cuando estén relajados.

Answer 3

Elementos y principios del diseño en fotografía.

1. Composición de fotografía utilizando los elementos y principios del arte.
2. Elementos: Los bloques de construcción básicos • Línea • Forma / Forma • Espacio • Valor • Textura • Color
3. Líneas: Una marca hecha por un punto en movimiento. • Tiene una longitud mayor que el ancho. • Dirige el ojo: horizontal, vertical, diagonal, curvilínea, zig-zag, etc. • Pueden ser líneas obvias reales o los bordes o bordes de las formas.
4. Forma / Forma: Un área contenida. • Puede ser GEOMÉTRICA (hecha por el hombre) ex. Cuadrado, triángulo, círculo, etc. • Puede ser ORGÁNICO (natural) ej. Hojas, humanos, charcos, etc. • Las formas son de dos dimensiones y planas. (círculo) • Las formas son tridimensionales con altura, anchura y profundidad. (esfera) • Se utiliza para crear un sentido de espacio y sustancia.
5. Espacio: el área utilizada o no utilizada en una composición. • Espacio positivo: el área que ocupan los objetos / sujetos. • Espacio negativo: el área alrededor, debajo, a través y entre. • Da a la foto un sentimiento tridimensional. (Profundidad) • Primer plano (el más cercano), Tierra media y Fondo (el más lejano). • Puede estar abierto, lleno de gente, cerca, lejos, etc.
6. Valor: Blanco y negro y todos los grises intermedios • Oscuro a claro • Puede agregar dramatismo e impacto a la composición. • Puede dar una sensación de atemporalidad • ¡Entrene su ojo para leer en color como blanco y negro!
7. Color: utilice esquemas de color para mejorar el atractivo o hacer impacto.
8. Principios: los diferentes arreglos, o composiciones, de los ELEMENTOS de diseño para crear fotografías artísticas, interesantes y visualmente más potentes. • Principios

Los elementos y principios se utilizan para hacer fotografías, no solo para tomar fotografías. • Debe conocer y comprender los elementos y principios del arte para verlos a su alrededor y capturarlos en sus fotos.

Fotografía de Mike Beltrametti | Fotógrafo de Perth Midland

Answer 4

La fotografía es un tema amplio para practicar. Hablando de lo más básico, tienes el “triángulo de exposición” (google para saberlo). Tiene en cuenta la velocidad de obturación, la apertura y la ISO. Cada uno de estos tres es interdependiente y debe ejercerse adecuadamente antes de obtener una imagen perfecta. Los tendrás en el modo manual de tu cámara. Estos son los fundamentos de la fotografía.

También hay otras cosas como AWB, compensación de flash, nivel de exposición, pero necesita practicar las tres cosas mencionadas anteriormente para usar las tres últimas correctamente.

Answer 5

La luz es lo más básico. Sin luz no hay fotografía. Así que lo básico es aprender la exposición. Es decir, cómo controlar la luz que llega a la película / sensor.

Answer 6

Estos principios se basan en una comprensión de la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la regla de los tercios o la regla de oro.